Pantalla Adicta

Hay dos cosas que los que me leéis seguro ya sabéis: amo a Daniel Day-Lewis , y creo que Spielberg es mejor productor que director de cine. Creo que ya he dicho alguna vez que no es que sea mal director, sino que simplemente toma mejores decisiones como productor. Sí, como director nos deja películas con grandes imágenes, ha hecho clásicos. Pero tiene una fórmula establecida para triunfar, y esa fórmula empieza a ser demasiado predecible.   He leído por ahí que Spielberg hace cine específicamente para los premios, y coincido: Lincoln es una de esas películas que hizo pensando en llevarse alguno. Se trata de una película técnicamente buena, tal y como War Horse lo fue el año pasado. Daniel Day-Lewis y Sally Field están maravillosos. Pero la verdad es que me aburrí muchísimo viendo Lincoln . Muchísimo. Se me hizo eterna. Tanto, que varias veces me descubrí pensando “¿Cuándo se acaba?”. Y no suelo pensar en eso viendo cine. Como he dicho ya, técnicamente la película es muy b...

Respeto mucho a Ben Affleck en sus labores como director. Me gusta muchísimo. De hecho, después de ver The Town , y ahora con Argo , he dicho exactamente la misma frase: “ Ben , querido, estás a un paso de entrar en mi lista de directores favoritos”. No sé por qué no le dejo entrar de una vez, quizás porque aún no olvido que fue capaz de hacer muy mal cine como actor. Y quizás la Academia piensa igual que yo, y por eso no le tomó en cuenta. Deberíamos replanteárnoslo, la Academia y yo. Sobre todo, porque Ben Affleck ha demostrado que era un buen guionista hace años, dirige buen cine, y hasta empiezo a creer que actúa mejor cuando se dirige a sí mismo.     Argo es una película que de por sí merecía aparecer en las listas de nominados –y ganadores- de varios premios. No sólo porque es ese tipo de películas que suelen colarse en los premios, sino porque realmente es una muy buena película. Mejor que alguna de las nominadas al Oscar (en mi opinión, claro). Tiene un buen ca...

¡Qué difícil es levantarse temprano! Y con el frío que hace ahora salir de la cama es misión imposible, ¿a que sí? No estáis solos. Por eso hoy he decidido compartir Project Alarm , de Jang Moo Hyung . Me ha parecido brillante, espero que os arranque algunas risas.   Project Alarm (2009)   Ahora, a disfrutar del finde y olvidar las alarmas hasta el lunes. A menos que os vaya a ver por Twitter o Facebook la madrugada del domingo comentando los SAG Awards . A los que coincidamos seguramente se nos va a hacer un pelín más difícil empezar la semana.

Aparentemente Silver Linings Playbook pasó desapercibida para varios… hasta que llegaron las nominaciones. No me sorprende. ¿Por qué? Simple: realmente no aporta nada nuevo. Sí, tiene un muy buen guión, las actuaciones de Jennifer Lawrence y Bradley Cooper son muy buenas; pero personalmente no veo que vaya más allá de lo que ya han ido varias películas del estilo. Reconozco que Bradley Cooper me cae fatal (por motivos que aún no descubro); pero también reconozco que su trabajo en la película es bueno. Además, Jennifer Lawrence me encanta. Y, por supuesto, está Robert DeNiro . Pero, al menos en mi opinión, la película es la típica comedia “independiente”: con un humor cuasi-británico, algo de drama… algo que no me disgusta; pero que ya he visto tantas veces que no es novedoso. trailer en VOS Mi intención no es ser dura, la película no es mala. Simplemente creo que no me ha terminado de convencer y no merece todas las nominaciones obtenidas. El trabajo actoral es bueno, la banda...

En mi mundo, el talento de Anne Hathaway es indiscutible. Sobre todo desde que la vi junto a Hugh Jackman en los Oscars . Por eso, cuando ambos fueron fichados para Les Misérables , supe que iba a ser un éxito. No me equivocaba. El musical no defrauda, y si bien pensaba que podía llegar a hacerse largo, las apariciones de Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen me entretuvieron tanto que no me di cuenta del paso del tiempo. ¡Qué grandes que son! ¡Qué graciosos! ¡Qué bien que lo hacen! Y no sólo ellos: todos, incluido Russell Crowe me han gustado. ¿Por qué digo “incluido Russell Crowe ”? Porque no creía que su voz –grabada en directo- fuera tan buena como resultó ser. La verdad es que eso del directo me daba un poco de miedo y no terminaba de creérmelo. De hecho, aún no me lo creo. Simplemente porque quizás tengo la mente cerrada y pienso que el actor de cine no es capaz de hacer lo mismo que un actor de teatro con tantas cámaras y cortes de por medio. Pero, aún si los actores...

¿Quién no ha tenido la mala suerte de cruzarse con personas “vende humo”? A todos nos pasa, y seguro tenemos historias que contar al respecto. Esta es la historia de un vendedor de humo que engañó a todo un pueblo. Se os ocurrirán varios nombres, ¿a que sí? En este caso el “vendedor” es animado. Fue creado por estudiantes de la escuela PrimerFrame : Chelo Andreu , Alex Puig , Yolanda Águila , Fabio Carmona y Borja López-Galiano . Enhorabuena a ellos, me han arrancado una sonrisa. ¡Que tengáis un buen fin de semana, y que no os encontréis a ningún “vende humos” por ahí!

Una persona –que aparentemente me conocía muy bien- me dijo que tenía que leer “Las ventajas de ser un marginado”. Me dijo: “Ese libro fue escrito para alguien como tú”. Desde ese momento he intentado leerlo, siempre fracasando. No he logrado leer más que fragmentos, porque el libro jamás a caído en mis manos a pesar de lo mucho que lo he buscado. Quería, además, leerlo antes de ver la película. No lo conseguí. The perks of being a wallflower no sólo me encantó como película, sino que me hizo cuestionarme si la razón por la que las películas jamás están a la altura de los libros es porque están hechas por lectores, y no por los autores que crearon las historias. Aún sin haber leído el libro, estoy segura de que nadie podría haberlo llevado al cine de mejor modo que su propio autor. Él conoce mejor que nadie a los personajes, ellos convivieron con él. Él sabe exactamente cómo imaginaba la historia. Sí, es verdad que muchas veces los autores trabajan en los guiones, aportan sus ideas ...

Si hay algo que me pasa SIEMPRE que veo cine de Quentin Tarantino es que quedo en un estado de euforia tan grande que no puedo estarme quieta. La adrenalina de ver su cine es increíble: buenos actores, buen guión, buena fotografía, montaje… el cine de Tarantino me encanta. Y Django Unchained no fue menos. Reconozco que cuando vi lo que duraba sentí pánico: es muy difícil sostener una película tanto tiempo. Sin embargo, se me hizo hasta corta. Dos horas cuarenta y cinco minutos me tuvo el amigo Quentin sentada con los ojos como platos, aplaudiendo, suspirando y fascinada con la historia que me contaba. Lo hizo de nuevo. Lo hace siempre. Empezar destacando el PERFECTO trabajo de Christoph Waltz , que otra vez nos deja una interpretación de esas que muy pocos suelen dar (y la corona con su capacidad de hablar perfectamente varios idiomas con una facilidad asombrosa). Siguiente: la INFALTABLE mención a mi amado Robert Richardson , hombre incapaz de defraudarme, que nos regala una fo...

¿Qué tal os ha tratado la semana? ¿Muy dura? Os dejo un cortometraje que me ha gustado mucho. Se llama En tus brazos , y los realizadores son Edouard Jouret , Matthieu Landour y François-Xavier Goby . Me encanta ver animaciones con bailes, ¿y a vosotros? ¡Buen fin de semana!

La última hora de Story of Film: An Odyssey cubre lo ocurrido a partir del año 2000 en la Historia del Cine , y nos invita a descubrir qué ocurrirá después. Cousins nos anuncia que el cine ha completado un círculo, y empieza hablándonos del choque entre la realidad y los sueños. Volvemos atrás, casi al comienzo, y nos habla de los personajes borrachos que aportaban ideas en los estudios. Nos habla de un gorila. Sí. Y lo relaciona con la innovación. Nos lleva al mundo del documental junto a Farenheit 911 , nos habla de cómo la realidad comenzó a tomar protagonismo en la Historia del Cine. Nos muestra cómo la ficción adoptó una forma de narrar más documental, imitando ese estilo que tanto éxito tuvo en taquilla a principios del nuevo siglo. Vemos cómo dos cineastas fueron capaces de retratar a la leyenda de Zidane en un documental de un modo innovador. Mark Cousins nos presenta cine turco, rumano, argentino, mexicano, coreano. Mucho de este cine se denomina “nuevo”, innova. Compar...

Algunos ya no creen en lo que ven La premisa de Holy Motors me invitó desde el primer instante. La historia, el personaje, el trailer… todo. Y cuando la película comenzó pensé en Bergman , y me dije: “esto es lo que necesito”. Me gusta estar atenta, intentar entender las imágenes que veo y lo que me están comunicando. Tenía ganas de pensar, de interpretar. Y Holy Motors me iba a dar todo eso. Entracte: “Let my baby ride” Visualmente es bastante “cautivadora”, sobre todo porque al principio no lograba comprender exactamente de qué iba y me sorprendía todo lo que pasaba, cita tras cita. El entreacto, la escena de los acordeones, me enamoró. El maquillaje, por supuesto, es perfecto. Gran trabajo. El trabajo actoral, maravilloso. Especialmente Denis Lavant . Sin palabras, me he quedado fascinada viéndoles hablar y moverse con tal calma y cadencia. ¡Y ese final! Aún sigo reflexionando. Maravilloso. Holy Motors me dio todo eso que quería y mucho más. Gracias, Léos Cara...

Por el año 2006 el Festival de Viena solicitó a Léos Carax un cortometraje de un minuto. El resultado es tan simple que no necesita presentaciones: My last minute Recordad que en un minuto todo puede pasar. ¡Buen fin de semana!

Desde que vi el trailer, moría de ganas por ver De rouille et d’os . Suponía que iba a ser durísima, pero nada como una película que haga sentir algo y me recuerde que estoy viva. Así que cuando me senté a ver De rouille et d’os reconozco que esperaba ver una película inolvidable, de esas que me tienen reflexionando acerca de lo que vi por días. No fue tan así. Lo primero que no esperaba es que todo sucediera tan pronto. Me tomó por sorpresa. Aún estaba disfrutando de la fotografía, el montaje de sonido, empezando a conocer a los personajes. Supongo que tampoco era secreto lo que iba a ocurrir, y claramente era parte de conocer a los personajes; pero me gustó que el conflicto fuera una forma de presentarlos. Como  me gustó –muchísimo- cómo el director se detenía siempre a retratar las manos de los personajes (que forman parte importante de sus personalidades). Marion Cotillard tardó menos de media hora en conquistarme. Pedazo de actriz, nunca defrauda. Realmente hace que uno e...