Pantalla Adicta

Sundays debutó en la red el lunes pasado. Pocas horas después, el cortometraje de Mischa Rozema se había convertido en viral. Sony , Fox y Warner Bros. se interesaron en él, y hoy su director ya tiene un contrato con Warner para dirigir su primer largometraje.  Muchos directores recurren a los cortometrajes para convencer a los estudios de producir sus películas, pero ahora tienen muchas más herramientas para lograrlo. Mischa Rozema lo consiguió asociándose con la productora PostPanic , y con la ayuda de 50.000 dólares recaudados a través de una campaña en Kickstarter.  Sundays se rodó en la ciudad de México ( Rozema seleccionó las localizaciones con la ayuda de Google Maps). Y, aunque el director había visitado Hollywood hace poco y presentado imágenes del cortometraje a los estudios, no fue hasta su estreno en la red que llamó su atención. Gracias a la magia de internet y, claro, a un buen cortometraje, Rozema ha logrado su deseado contrato.  Tendremos q...

Seguro que conocéis a Jay y Mark Duplass : si no habéis visto alguna de sus películas, les habéis visto en alguna serie de televisión. Quizás también sepáis que son creadores, guionistas, actores, directores y productores.  Los hermanos Duplass no paran: actualmente ambos protagonizan series de televisión ( Togetherness de HBO y Transparent de Amazon ), estrenan varias películas al año en festivales, y acaban de cerrar un acuerdo por cuatro películas con Netflix . Parecen haber salido de la nada para conquistarnos, y lo están consiguiendo. Pero, ¿cuáles son las claves de su éxito? Además de buenas historias que contar y mucho talento, quizás estos consejos -que han compartido este último año en los festivales de Sundance y SXSW - puedan darnos alguna pista. Cortometrajes El primer largometraje de los hermanos Duplass , Vince del Rio , fue un desastre que costó 65.000 dólares. Pero en lugar de rendirse, buscaron la inspiración en la vida diaria. Su sig...

Under the Skin no es una película que recomendaría a cualquiera. Por momentos me recordó a las sensaciones que me provocó Holy Motors (otra película que reconozco que no es para el "espectador promedio"), y al terminar me he quedado con una sensación de tristeza bastante importante. Creo que Under the Skin ha sonado tanto porque permite al espectador conjeturar. Hay escenas en las que seguro unos cuantos han encontrado simbolismo; pero en este caso simplemente me dediqué a observar. No quise interpretar lo que la historia me contaba, sino acompañar la acción.  Scarlett Johanson me ha gustado mucho. Su personaje me ha resultado intrigante y vulnerable a partes iguales. Fue capaz de conseguir decir mucho con un mínimo gesto (y muy pocos son los que tiene durante la película), de transmitir muchísimas cosas de una forma muy sutil. Me he quedado con unas cuantas preguntas (¿quién era el tipo de la moto?); pero, por sobre todo, me he quedado triste. Al principi...

Para terminar la semana, os traigo un cortometraje que se proyectó en algunas salas holandesas antes de Guardians of the Galaxy . Se trata de Haring , de  Davor Bujakovic y Junaid Chundrigar . Espero que os arranque al menos una sonrisa en este día gris. ¡Buen fin de semana!

Todos los años se publica una lista que puede cambiar para siempre la vida de varios guionistas. Se trata de la "Lista Negra" de Hollywood, una recopilación de los guiones que más han gustado a los ejecutivos de cine; pero que aún no han sido llevados a la gran pantalla. Os preguntaréis por qué digo que pueden cambiar la vida de los guionistas. Simple: muchos guiones que han entrado en esta lista se han convertido en películas premiadas. Todo empezó en 2005, cuando Frankin Leonard (un ejecutivo de cine) realizó una encuesta entre unos cien ejecutivos de la industria para descubrir qué guiones del año anterior -que no se habían producido- eran sus favoritos (podéis encontrar la lista aquí ).  Desde entonces, la Blacklist se ha convertido en un clásico; se ha multiplicado la lista de votantes, se ha creado un website especializado donde los miembros pueden conversar entre ellos, aprender cosas nuevas y, por supuesto, subir sus guiones a la base de datos (desde 2013 ...

Tenía muchísimas ganas de ver Inherent Vice , los trailers y todo lo que había leído habían despertado en mí unas ganas terribles de verla. Y cuando al final pude hacerlo, me di cuenta de que esperaba algo completamente diferente a lo que realmente era la película. Una vez superada la "desilusión", me dediqué enteramente a fascinarme con el trabajo de Joaquin Phoenix . Últimamente disfruto muchísimo de sus interpretaciones, y la verdad es que me alegra que aquello de retirarse no fuera cierto. Por lo demás, Inherent Vice me ha resultado la típica película de Paul Thomas Anderson . Quizás un poco más dinámica que otros títulos de su filmografía, pero una película muy dentro de su estilo. Que no es malo, porque me gusta su cine. Creo que tanto hype no me permitió disfrutarla a tope, y quizás sea conveniente volver a verla. He leído por ahí que recomiendan verla más de una vez, ya que dicen que en un primer visionado no se logrará captar todo. Lo cierto es que es...

Seguramente os ha pasado alguna vez eso de ver algo que os da mucho asco, pero no podéis dejar de mirar. ¿Verdad? Eso exactamente es lo que me ha ocurrido al descubrir Josephine and the Roach . Este corto de Jonathan Langager , que combina acción real y stopmotion ,   me ha resultado asqueroso y bonito a partes iguales, y es el elegido para cerrar esta semana. ¡Que tengáis un buen fin de semana!

El Festival South by Southwest ( SXSW )  nace en 1987 en la ciudad de Austin, Texas (Estados Unidos). El nombre surgió de un juego de palabras basado en la película de  Alfred Hitchock   North by Northwest  (1959). En sus inicios, se trataba una especie de continuación del festival New Music Seminar de la ciudad de New York, y pronto se convirtió en uno de los festivales musicales más grandes de Norteamérica. ¿Por qué os hablo de un festival de música? Porque desde el año 1994 también se ha convertido en un festival de cine, enfocado en la dirección y el diseño. A partir de entonces, cada año durante el mes de marzo, el SXSW Film ha buscado descubrir nuevos talentos.  El festival premia la vitalidad e innovación en el cine, y es el siguiente paso que suelen dar las películas y los artistas que han pasado por el Sundance Film Festival cuando quieren exponerse un poco más. También pasan por allí los títulos que no han conseguido pasar por S...

Puede que  Sous les jupes des filles no sea la mejor película de la Historia del Cine , ni siquiera de la historia  del cine francés. Pero me ha resultado una película honesta y divertida. Es una película sobre mujeres, para mujeres y hecha por mujeres; una película que, por momentos, es tan honesta que puede resultar incómoda. No se trata de una película que destaque por la fotografía, el guión, la banda sonora; pero tiene once protagonistas maravillosas. La historia es sólo una excusa para celebrar a las mujeres y, por qué no, a las hormonas que tantas veces nos "revolucionan".  Es genial poder ver en pantalla tal variedad de personalidades, deseos, debilidades, sentimientos. Los personajes me han resultado reales, humanos. Vi en pantalla a mujeres como mis amigas, hermanas, vecinas, compañeras de trabajo. Y eso ha sido un soplo de aire fresco.

Hoy iba a compartir el cortometraje que posteriormente se convirtió en -la nominada al Oscar - Whiplash , pero lamentablemente ha sido retirado por temas de copyright . De todas formas, aquí podéis ver un clip del corto, en el que veréis una escena que también ocurre en la película. Pero no os voy a dejar sin cortometraje, y voy a recurrir a otro título:  Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB , el corto de George Lucas que sirvió para lanzar su carrera y que también se convirtió en un largometraje (y mi favorito de la filmografía de Lucas , aunque mi opinión al respecto no coincide con la de muchos).     ¡Buen fin de semana!

Al final del libro " Werner Herzog - A Guide for the Perplexed ", Paul Cronin recopila una lista de 24 consejos del director. La siguiente lista es mi traducción a partir de la original, que me ha parecido bastante interesante y con buenos consejos tanto para cineastas como para la vida en general. Toma siempre la iniciativa. Pasar una noche en la cárcel no tiene nada de malo, si significa que has obtenido la toma que necesitabas. Suelta a todos tus perros, uno puede regresar con la presa. No te quejes de tus problemas, la tristeza debe ser privada y breve. Aprende a convivir con tus errores. Aumenta tu conocimiento y comprensión de la música y la literatura, antigua y moderna. Ese rollo de celuloide que tienes en tus manos puede ser el último que quede. Haz algo grande con él. No existen excusas para no terminar una película. Siempre lleva contigo unas cizallas. Evita la cobardía institucional. Pide perdón en lugar de pedir permiso. Decide tu destino. Apren...

Estoy enganchadísima a la saga de The Hunger Games . La primera parte me sorprendió hace un par de años, la segunda me terminó de conquistar, y esperaba ansiosa la tercera y penúltima entrega. Quería saber qué ocurría con Katniss ( Jennifer Lawrence ) y los rebeldes de Panem, saber más sobre ese mundo que tanto me hace pensar. Como no he leído los libros no sabía qué esperar, solamente sabía que iba a ser una película un poco más "lenta" porque sólo vería la primera parte del desenlace. The Hunger Games: Mockingjay Part 1 (vaya título) me gustó, aunque me supo a poco. Como me he pasado toda la peli fascinada con la manipulación de la imagen de Katniss -observando y analizando cómo usan su imagen los rebeldes para movilizar a las masas-, me resultó entretenida. Eso es lo que más me gusta de la saga: que me haga pensar y comparar con "la realidad". Confieso que, por momentos, me descubrí desconectando del análisis y pensando: "Niña, deja se po...