Pantalla Adicta

¿Cómo que ya es 31 de diciembre? ¿Es que ya tengo que despedirme del 2013? Con lo bien que nos lo hemos pasado juntos, con tanto cine que hemos compartido… ¿Me prometéis que 2014 traerá aún más y mejor cine? ¿Por favor? ¿Y del independiente? Aún me quedan pendientes de 2013, pero me encantaría tener mucho más que ver en 2014.   Lo positivo De rouille et d’os Holy Motors Django Unchained The perks of being a wallflower Les Misérables Silver Linings Playbook Argo Amour Hitchcock The Master Bachelorette Warm Bodies ParaNorman Gonzo Despicable Me Mean Girls Into the Wild Searching for Sugar Man Ali Heathers Empire Records Upside Down Women talking dirty Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec Prozac Nation Singles A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III Manic Pixie Dream Girl Muriel’s Wedding Oz the Great and Powerful Ninotchka Belle de Jour The Great Gatsby Mental The Lords of Salem Movie 43 Da...

La mayoría de los directores de cine han jugado con una idea, en cortos o en pequeñas historias dentro de otras películas, antes de llevarla al cine: Almodóvar , Woody Allen , Tim Burton -por nombrar a algunos de mis favoritos-…  Me atrevería a decir que si repasamos la filmografía de cualquier director, encontraremos la semilla de algo que hizo o que hará. Hoy os traigo un corto de la época universitaria de Christopher Nolan : Doodlebug . Tiene como protagonista a Jeremy Theobald , el mismo actor que trabajó en su primer largometraje: Following (1998). Definitivamente se puede encontrar en este corto al Nolan que hoy dirige grandes proyectos: mundos paralelos, efectos visuales… Doodlebug es Nolan , no hay dudas. Antes de despedirme, os recuerdo que mañana es “El día más corto”, y que se celebra un festival de cortometrajes a nivel mundial. Podéis visitar la web de ED+C para descubrir cortometrajes españoles, o la de MyFrenchFilmFestival para cortometrajes franceses (subtit...

Desde hace años tengo una cita a la que no puedo faltar cuando se acerca la Navidad: ver Mary Poppins . Por eso, y porque se acerca el estreno de Saving Mr. Banks -película que tengo muchísimas ganas de ver-, pensé que sería interesante contaros un poco más acerca de la película. Mary Poppins fue uno de los proyectos que más le interesaron a Walt Disney . Tan orgulloso estaba del proyecto, que su inversión fue la más grande hasta entonces. Además, asistió a la premiere , cosa que no hacía desde Snow White and the Seven Dwarfs . Su proyecto resultó bien recibido (fue una de las películas que más recaudó ese año), y ganó 5 de los 13 Oscars a los que estaba nominado (incluido Mejor Película). La idea de llevar Mary Poppins al cine surgió en 1938, cuando Walt Disney intentó comprar los derechos a P.L. Travers , autora de los libros de Mary Poppins . La autora no aceptó venderlos porque pensaba que la película no haría justicia a su personaje. Sin embargo, no fue el único que pensó ...

No tenía ningún interés por ver Spring Breakers . Imaginaba que sería prácticamente lo mismo que Savages , que no iba a encontrar nada nuevo. Pero las opiniones opuestas y extremas, y la campaña por el Oscar para James Franco me convencieron: necesitaba saber qué hacía que algunos la odiaran y otros hablaran de “maravilla”, y por qué tanto ruido con el trabajo de James Franco . En cuanto a la historia, no me equivocaba: tiene cosas en común con Savages . Otra vez no logré conectar con los personajes: no sé mucho sobre las cuatro chicas, y de Alien apenas sé poco. No sé sus historias, no sé sus motivaciones. No los conozco. Me falta algo, sólo conozco pinceladas. Muy bonito lo de “Spring Break forever”, pero me he quedado fría con la historia. Muy interesante ese montaje, los colores. Mucho exceso, mucha juventud y necesidad de vivir al máximo; pero al final no sé si Harmonie Korine quiso decirnos algo o sólo hacer una película de culto. Me he decantado por lo segundo. Spring B...

Hoy quiero aportar mi granito de arena a una buena causa: Paco León y Buckler 0,0 se han unido para rodar este corto solidario, que vale la pena ver porque tiene un mensaje muy bonito. Os dejo La vuelta a la Tortilla y os animo a ayudar, sea donando a la causa o compartiendo el corto para que el mensaje llegue a más gente. Buen fin de semana, y que siempre haya motivos para celebrar.

Edward Scissorhands es una de esas películas que se graban en la memoria de quien las ve, o al menos eso ocurrió en mi caso: era una niña cuando la vi por primera vez, y la escena final de Vincent Price me afectó muchísimo. Entonces, aún no había leído Frankenstein , y apenas empezaba a comprender el lado oscuro de la vida. Hoy, aún cuando ya he leído Frankenstein y he visto cosas que mi ingenua mente de aquella época jamás habría imaginado, Edward y su historia, y sobre todo esa escena de Vincent Price , siguen haciéndome sentir como cuando era niña y vi la película por primera vez. Por eso, y porque estamos en las fechas en las que ocurre la historia, he decidido contaros un poco más sobre Edward Scissorhands (la que, por cierto, dicen que es la favorita de Tim Burton ). Edward nació de un dibujo adolescente de Tim Burton , y el primer borrador fue escrito pensando en la película como un musical. La idea, originalmente, era que Edward tuviera la necesidad de una conexión emoci...

Cuando vi el trailer de The Family quedé encantada: Luc Besson , Martin Scorsese , Tommy Lee Jones , Michelle Pfeiffer y Robert De Niro se habían unido para darme una nueva película con uno de mis temas favoritos, la mafia. Y el trailer prometía diversión.     Sin embargo, hubo algo que no terminó de convencerme. Ha algo que falta en la película. Malavita, el perro, parece tener un protagonismo que no termina de explicarse (¿quizás esperando hacer una secuela?). La comedia oscura no terminó de llegarme. Y no fue hasta el final que me enganché con la historia. En cuanto a los personajes, el de Diana Argon me pareció un poco exagerado; pero interesante. Me gustó ver a una Michelle Pfeiffer que, además de estar tan guapa como siempre, es capaz de ponerme nerviosa con sólo un gesto. Y de De Niro sólo puedo decir que la comedia negra le sienta muy bien. Y que en la escena de Mean Streets su sonrisa y la luz en sus ojos me alegraron el día. The Family se me hizo mucho m...

¿Qué es la libertad? Eso me he preguntado varias veces. Y eso se preguntaba George Lucas en uno de sus cortos como estudiante, allá por 1966. Hoy os dejo Freheit , un corto del joven Lucas que hoy siento mucha necesidad de compartir.     También quería contarnos que me han comentado que este año se celebrará El Día Más Corto en España (21 de diciembre). Os invito a visitar el website de ED+C para descubrir de qué va y, por supuesto, a participar (como espectadores o presentando vuestro corto). Que tengáis un buen fin de semana.

Otra vez quiero probar algo diferente. Hoy se trata de contaros los consejos de un director. El elegido es Jim Jarmusch , conocido por sus películas independientes, de las cuales Coffee and Cigarettes sea posiblemente mi favorita. Jarmusch suele hacer un cine que me atrae, que me resulta diferente, y por ello me interesé muchísimo en conocer sus consejos, sus reglas para hacer una buena película. Leí estas reglas hace unos cuantos años. La quinta me ha enseñado muchísimo y la cumplo siempre que puedo. Os invito a leer sus consejos mientras esperamos al estreno de Only Lovers Left Alive , la ganadora del Premio del Jurado en Sitges 2013.   No hay reglas. “Hay tantas reglas para hacer una película como potenciales cineastas. Nunca le diría a alguien qué hacer o cómo hacerlo. Va en contra de mi filosofía. Por tanto, estas no son reglas, sino algo así como notas mentales. Cada uno debería hacer sus propias ‘notas’ porque no hay forma correcta de hacer las cosas...

La primera parte de The Hunger Games me hizo reflexionar. Con el tiempo, lo que se quedó en mi memoria fue lo que más me interesó: la crítica social. Y, por eso, tenía muchas ganas de ver la segunda parte y descubrir cómo continuaba la historia (he decidido dejar los libros para después, cuando ya haya visto las películas). Catching Fire comienza un año después de Los Juegos del Hambre, en los que Katniss y Peeta desafían al sistema y cambian las reglas del juego. Katniss se ha convertido en un símbolo de esperanza para su pueblo, y el gobierno intentará acabar con esa esperanza. No os destriparé la película, no. Os diré que hay que verla. Y que hay que prestar atención al mensaje (o al subtexto, como lo llaman los de un lenguaje un poco más elevado que el que uso por aquí). Esta parte de la historia continúa criticando a la sociedad y al circo en que se han convertido los medios de comunicación, pero nos dice que recordemos que juntos podemos lograr el cambio. Katniss ya no está ...