Pantalla Adicta

La historia es la misma. El personaje principal lleva el mismo nombre, pero no es el mismo hombre. Un mujeriego en 1966 tiene bastante en común con uno en 2004. Pero la historia de Alfie Elkins necesitó algunos retoques para su nueva adaptación. ¿Puede hablarse de remake ? Empecemos por la definición del término (según Wikipedia ): " Remake es el término en inglés que identifica las producciones audiovisuales que reproducen fidedignamente la trama, personajes, ambientación y prácticamente cualquier detalle de una obra anterior. El término equivalente en español sería calco o refrito. Sin embargo, la palabra inglesa está ampliamente extendida entre los hispanohablantes, sobre todo en relación a cine y televisión. (...) En el cine, es un nueva versión de una película previamente lanzada. Por ejemplo, la película de 2001 Ocean's Eleven es un remake de la película de 1960 Cuadrilla de los once ." Según esta definición sí estoy hablando de una remake . Sin embar...

Me quito el sombrero ante Marion Cotillard . ¡Sublime! No por haberse afeado para el papel, sino porque sencillamente fue capaz de interpretar a Edith de modo que no se veía a Marion en pantalla. Un trabajo excelente. Por lo demás, es otra biopic más, que poco se diferencia de, por ejemplo, Coco avant Chanel (aunque ésta es más próxima en el tiempo, por supuesto). Después de ver esta película me quedo con la idea de que las francesas que han triunfado han tenido una vida muy triste (¿o debería decir la mayoría de las mujeres exitosas?). Edith tuvo una vida horrible, marcada por la muerte y el abandono. Perdió a todo aquél que quiso. El mensaje que se da al final, sobre el hecho de que ella no se arrepintió de nada de lo que vivió, creo que es una de las pocas cosas positivas que nos quieren comunicar.  Sabiendo muy poco sobre la Piaf se aprende mucho con la peli, y lo que hoy me queda es tristeza por ella, y su voz. Y la idea que para todo lo que vivió fu...

Hace unos años me encontré perdidamente enamorada de una tv movie que protagonizaba Jack Lemmon . Se trataba de 12 Angry Men , adaptación de una película de los '50. Y decidí compararla con la original. Si bien no me fascinó tanto como la versión de los '90, la verdad es que me parece una película excelente. Si no hubiera visto primero la versión con Lemmon , seguramente me hubiera impactado muchísimo más. Esta película es -para mí- la prueba de que no hacen falta efectos especiales, ni localizaciones pensadísimas. Con tan sólo cuatro o cinco escenarios (el juicio, la sala donde se discute el veredicto, el baño, y los exteriores del juzgado) y doce actores capaces de interpretar sus papeles a la perfección, un guión capaz de engancharnos y de ir llevándonos al clímax del final, de ir introduciéndonos en la historia cada vez más, ésta película me parece un clásico ineludible del cine. Además, claro, está protagonizada por Henry Fonda . Creo que esto es lo que se de...

Bringing out the dead (1999) no es una de las películas más conocidas de Martin Scorsese . Sin embargo, creo que define el trabajo del director de un modo maravilloso. Además, no sólo destaca su talento, sino también el de Robert Richardson (mi director de fotografía favorito); y las grandes actuaciones de Tom Sizemore y Nicholas Cage . ¿Por dónde empezar, sobre todo si en este caso la objetividad me resulta imposible? El trabajo de Scorsese día a día me apasiona más. Sus elecciones, sus planos, los temas que trata; todo su cine me resulta fascinante. Y si encima lo asociamos con la perfección del trabajo de Richardson -responsable de mi obsesión por la fotografía en el cine, y un hombre cuyo trabajo me despierta emociones y sensaciones que ningún otro ha conseguido-, realmente me resulta imposible encontrar algo que criticar de modo negativo. Encuentro cierto paralelismo del personaje protagonista con Travis Bickle -el protagonista de Taxi Driver -, algo que...

Voy a dejar de lado la discusión sobre si la cadena española Cuatro tuvo o no la intención de emitir esta película el mismo día que los manifestantes españoles en contra del aborto (o a favor de la vida, como prefieren definirse ellos) decidieron movilizarse en contra de la famosa ampliación de la ley del aborto . Sólo voy a decir que si lo hicieron con intención, estoy más que a favor de su decisión. The Cider House Rules  no habla sólo del aborto, sino que trata temas como la traición, el abuso sexual y la mentira. Y lo hace de un modo tan despojado de subjetividad que permite que veamos las posiciones y circunstancias de los personajes; que de algún modo "comprendamos" las razones que los llevan a tomar determinadas decisiones. El mensaje de la película está claro cuando Arthur Rose dice: "(...) someone who don't live here made those rules. Those rules ain't for us. We are supposed to make our own rules. And we do. Every single day (alguien que no v...

Si no es un clásico, debería serlo. Si no la habéis visto, deberíais verla ya. El director de My left foot ( Jim Sheridan ) volvió a confiar en Daniel Day-Lewis , y no se equivocó. La historia de Gerry Conlon es una historia sobre la injusticia contada en primera persona. Y el retrato de 15 años en la cárcel por un crimen que no cometió toca el corazón del más insensible. ¿Quién no siente emoción al ver caer papeles encendidos desde las ventanas de las celdas de la prisión cuando el padre de Gerry muere? ¿Quién no siente impotencia durante las escenas del juicio, cuando ve el esfuerzo que el personaje de Emma Thompson realiza por sacar la verdad a relucir, y cómo se intenta acallar esa realidad? La primera vez que vi esta película no tenía idea de que estas cosas ocurrían, no tenía idea de la existencia del terrorismo, ni sabía qué era la IRA. A partir de la historia de Gerry empecé a interesarme sobre esta parte de la historia que nadie antes me había contado, y sobre to...

Sean Penn es Harvey Milk. Lo es. No hay otro modo de resumir lo que es esta película. El trabajo de este actor interpretando al primer político abiertamente gay de los Estados Unidos es perfecto. Estoy empezando a creer que nada es imposible para este gran actor. ¡Qué grande que es! Pero no sólo el magistral trabajo de Sean es la razón por la que esta película me parece genial. La dirección de Gus Van Sant es un trabajo excelente, el guión está muy bien, y el trabajo de los actores muy bueno. Como siempre, Van Sant no desilusiona. Su modo de contar una historia siempre cuenta con un toque de originalidad. Otra de las razones por la que creo que se trata de una buena película es el hecho de que no se posiciona en ningún lado de la historia, de forma que cuenta los hechos sin juzgar a los personajes. Uno siente y comprende la emoción de Harvey y sus amigos, la bronca que genera la injusticia, los prejuicios que aún hoy existen. Y por otro lado tenemos planteado al asesino...

Durante el fin de semana ví dos films completamente distintos. Sin embargo, encontré en ellos algún que otro punto en común: Love in the Afternoon:   Billy Wilder fue el primer director elegido, tenía ganas de olvidarme un poquito del mundo y sus películas buscan justamente eso. Si bien la peli me parece interesante y bastante divertida, no pude evitar sentir rechazo frente a la idea de una joven Audrey Hepburn teniendo un romance con Gary Cooper ... debo ser la única persona que realmente no quería que acabaran juntos.  Pero más allá de ese pequeño detalle, la verdad disfruté mucho viéndola. Sobre todo porque el vestuario de Audrey me fascinó de tal manera que me he empeñado en conseguir al menos una prenda similar. Siempre adoré el estilo de esta mujer, pero en esta película realmente quedé encantada con el vestuario. La flor de mi Secreto:  Al día siguiente opté por uno de mis directores favoritos: Pedro Almodóvar . Y la eleccíón de la película fue...

Me pregunto, ¿por qué Hollywood insiste tanto en que siempre haya un final feliz y lleno de esperanza? La frase de gancho de (500) Days of Summer nos promete que veremos la archiconocida chick flick , pero que esta vez tendrá un giro distinto. Yo no lo ví. De hecho, la peli me recuerda mucho a A lot like love (2005). Y a unas cuantas más. El super gran giro original es que en este caso los protagonistas digamos que intercambian sexos. Que no, que no es una peli de esas. Intercambian sexos porque el chico se comporta como la clásica heroína del cine americano, y la chica... bueno, la chica es una extraña cruza entre Holly Golightly y un chico. No quiero decir que no me ha gustado; sino que no es lo que prometen ni de lejos. Sobre todo porque cuando lo tenían todo para ganarme, lo arruinaron agregando una escena al final. ¿TAN MALO ES QUE EL PROTAGONISTA SE QUEDE SOLO? No lo entiendo. Tenían un final fantástico, y sin embargo van y le echan una mano y un montón...