Pantalla Adicta

Otro año más que nos deja. Hemos sobrevivido a otro Fin del Mundo, Fin de Era, o como queráis llamarlo. 365 días más que hemos respirado, soñado, caminado. Unas cuantas horas más –no puedo calcular exactamente la cantidad- de cine visto, y muchas experiencias bonitas que he guardado en la memoria. Espero que 2012 tenga un balance positivo para todos. Para mí, a nivel cine y personal, lo tiene. Y espero que 2013 traiga más de todo eso que me dejó 2012. Mucho más. Especialmente más cine. Como cada año, toca resumir todos los estrenos con un vídeo. ¿Quedaron muchos pendientes? ¿Cuál habrá sido el mejor? Y, como cada año, os dejo un repaso de lo mejor, lo peor y lo que no me ha dejado indiferente. 2012 Filmography   Lo mejor La piel que habito Drive D’amour et d’eau fraîche Shame Restless The Descendants The Artist Albert Nobbs Submarine The Iron Lady Tinker Tailor Soldier Spy Extremely Loud & Incredibly Close Hugo J.Edgar Le Nom des Gens The Ide...

Ver Intouchables es como recibir un abrazo durante casi dos horas: no puedes parar de sonreír, sientes algo tibio en el estómago, y cuando termina te quedas con la sensación de estar flotando en un mundo maravillosamente perfecto. ¿Que exagero? Puede que un abrazo de dos horas no haga todo lo que acabo de enumerar, pero Intouchables sí. Me pasé toda la película ADORANDO a Omar Sy , aplaudiendo su trabajo y enamorada perdida de esa sonrisota que tiene. Recordé otras películas similares, intenté compararlas y la sensación que provocaban, y… sí, puede que fuera prácticamente la misma. Pero claramente me hacía mucha falta ver algo como Intouchables y en cierto modo volver a creer en el ser humano. Trailer en VO Seguramente esta entrada llegue muy tarde, sospecho que todos habéis visto ya Intouchables . Pero necesitaba guardármela para un día como hoy, para terminar el año de un modo positivo y creyendo en el buen cine. Lo siguiente será resumir el año, y quiero cerrar mis comentario...

Le tenía muchas, muchísimas ganas a Les Emotifs Anonymes . Quizás demasiadas. La verdad es que creo que le tenía tantas ganas que no terminé de disfrutarla. Me reí, me lo pasé muy bien viéndola, me pareció una película muy dulce; pero no sé si me ha gustado más de lo que me han gustado películas similares de otros orígenes (Estados Unidos, Reino Unido…). Viendo Les Emotifs Anonymes llegué a la conclusión de que la timidez en Francia se ve de una forma diferente a como la veo yo, que los personajes tenían más pánico a vivir que timidez. Que sí, que entiendo que cuando un tímido establece una conexión especial con alguien se comporta de forma diferente, pero en este caso no vi tanta timidez. De todas formas, la película me ha parecido muy bonita, y la recomiendo. Trailer en VO

Quise esperarme a que se “olvidase” el boom de Carmina o Revienta antes de verla. No quería que me nublase el hecho de que me pareció una gran idea la forma de comercialización, que me pareció una genialidad todo. Pero en cuanto tuve la oportunidad de verla, me rendí ante la genialidad de Paco León y su familia. El formato de documental, las actuaciones, los detalles, la historia… ¡ Carmina ! Peliculón. Me encantó. Me reí, reflexioné y me enganchó muchísimo la historia. La escena de Basilio y la almohada, con la lluvia de plumas, me enamoró. Me encantó ver cosas que vemos a diario en nuestras propias familias, ver detalles cotidianos, combinados con un personaje tan fuerte como Carmina: madre, “mafiosa”, mujer con unos ovarios del tamaño de una casa. Paco León no sólo supo retratar la realidad de su familia, su país y su época; sino que también supo cómo hacernos llegar a todos su mensaje. Genial. Si no la habéis visto ya, es hora de sentaros a conocer a Carmina Barrios . Traile...

Si estáis leyendo esto es porque no se ha acabado el mundo… aún. Dado que hoy está escrito que el mundo tal y como lo conocemos se terminará, he decidido unirme a la masa con el tema y compartir un cortometraje que va sobre eso. Así que os dejo Ark , un corto ganador en el Festival de Cannes de 2007 (y unos cuantos festivales más). Está dirigido por Grzegorz Jonkajts y, cómo no, es una animación.   Ark Por cierto, ya os he hablado de MyFrenchFilmFestival alguna vez. Hoy, por ser el día más corto del año, os invitan a ver todos los cortometrajes seleccionados para el festival GRATIS . Así que os invito a pasaros antes de que se acabe el tiempo. ¡Feliz Doomsday y mejor fin de semana!

Tenía ganas de cine francés, y justo me encontré en un cine que iba a proyectar Dans la Maison en unos minutos, así que entré. No esperaba reírme tanto, aunque siempre suelo reír con el cine francés. No esperaba que me gustara tanto una película tan simple, que el guión me conquistase de esa manera. No esperaba que Kristin Scott Thomas hablase un francés tan perfecto, que lograse hacerme creer que su personaje era francés (a pesar de que en un momento deja caer que es de familia inglesa). Realmente entré a la sala sin expectativas, lo que fue bueno. Me encantaron los detalles del montaje, las actuaciones de Fabrice Luchini , Ernst Umhauer , Emmanuelle Seigner , Kristin Scott Thomas y Denis Ménochet , Me encantó la banda sonora, el guión… Me encantó la película. Realmente la recomiendo. Dans la Maison es una historia que habla de literatura, que hace reír y que sorprende. Y lo que me ha gustado es que el final, al menos a mí, deja la posibilidad de hacer varias conjeturas al respect...

La penúltima hora de Story of Film: An Odyssey comienza anunciando que veremos cine de Tarantino , los Coen y Baz Luhrmann . No hace falta nada más: ya sabemos qué nos encontraremos. Sin embargo, luego Cousins nos habla del digital y el analógico -usando como ejemplo Gladiator , de Ridley Scott- . Nos enseña cómo en lugar de trabajar sobre la cinta se comenzó a agregar digitalmente efectos y detalles. Y nos cuenta que una de las primeras películas con CGI “moderno” es Terminator 2 , completamente diferente al CGI de Anchors Aweigh . Nos lleva a los inicios de la animación, y nos muestra cómo la historia se repite cuando llegamos a tiempos más modernos. Mark Cousins nos dice que el cine de los noventa era espectacular, sobre lo que podíamos ver más que lo que queríamos ver. Nos dice que todas las técnicas cinematográficas deberían ser utilizadas de forma que innoven, y nos pone como ejemplo Toy Story . Además, utiliza Blair Witch Project para demostrar que innovar no tiene por qu...

New York, New York es una canción que suelo tararear –por llamar a mis aullidos de alguna manera- mucho. Y cuando digo “suelo”, quiero decir que cuando se mete en mi cabeza puedo pasarme días enteros cantándola sin parar. Esta semana decidió hacerlo una noche en la que, agotada, ya estaba a un paso de meterme en la cama. Por alguna razón la frase “these vagabond shoes” me hizo una especie de “click” mental, y tuve que hacer memoria para descubrir qué me recordaba: un cortometraje dirigido por Scarlett Johansson . These Vagabond Shoes es un cortometraje que se puede encontrar en los extras de New York, I Love You , y está protagonizado por Kevin Bacon . Gracias a Frank Sinatra y Liza Minelli por haberme inspirado el corto de esta semana ;)

Los noventa fueron los años en los que el cine vivió la evolución al digital, pero también en los que se exploraron las emociones humanas a través del terror y el romance. Mark   Cousins comienza el recorrido por esta década contándonos cómo fue la muerte del celuloide. La primera parada de esta hora de Story of Film: An Odyssey es Irán, y la primera película que vemos: Sib , de Samira Makhmalbaf . Lo curioso de esta película es que es una reconstrucción de hechos reales, con los protagonistas interpretándose a sí mismos (que no es lo mismo que un documental). También nos cuenta cómo el padre de la directora hizo una película similar, junto a un policía al que había apuñalado (desde el punto de vista de la víctima y del atacante). Luego pasamos al cine de Abbas Kiarostami , quien insiste en que su cine sea lo más realista posible. Insiste en no entrometerse en el trabajo de los actores, dejarles hacer y mantenerse al margen. Nos habla de Khane-ye doust kodjast? , otra película...

Andrew Garfield me impactó desde el momento en que vi Lions for Lambs , y desde entonces creía haber visto casi todo lo que ha rodado hasta el momento. Sin embargo, había pasado por alto Boy A , y desde el instante en que comenzó la película me pregunté cómo pude vivir todos estos años sin ver a Andrew hacer este papel. Creía que la nueva generación de actores había quedado corta en cuanto a varones talentosos; pero confirmo que me equivocaba: Andrew Garfield tiene muchísimo para dar, y ya lo está demostrando. Me encantó verle hacer un papel en el que tenía que mantener el equilibrio entre la inocencia de haber estado alejado del “mundo real” y tener un secreto inconfesable, una experiencia que quita toda la inocencia a otra persona. Y me encantó verle hacerlo de un modo en el que logró hacerme empatizar con su personaje, querer protegerle. El montaje de Boy A , la historia, permite que el espectador en cierto modo atraviese la misma montaña rusa de emociones que el protagonista, ...

Últimamente se me ha dado por los cortos romanticones, y hoy repito: animación de un irlandés que está a punto de estrenar largometraje, Kealan O'Rourke .  Os dejo con Before Sunrise , una historia sobre sombras y luces.   ¡Buen finde y que estéis disfrutando del puente!

Llegó el momento de meterse a los años ochenta de la mano de Mark Cousins y su Story of Film: An Odyssey . Y entramos por China y su imponente muralla. Cousins nos introduce a las dos realidades que convivían en el país. Nos habla de la Quinta Generación (graduados en el ‘82 de la academia) y de cómo fueron ellos quienes realizaron las películas más importantes del cine chino. Por supuesto, no deja afuera a Yiang Zhimou y ese maravilloso cine que nos regala (aunque solamente le menciona, ya que su trabajo es posterior). De China nos vamos a Europa del Este, donde nos muestra cómo el cine soviético sirvió para dar mensajes y comunicar ideas al mundo. Nos habla de la censura, y del cine que no vio la luz hasta los años ochenta. En la parada por Europa profundiza en el cine de Krysztof Kieslowsky , ese director que cambia la forma en que vemos el mundo con esos colores maravillosos. Nos habla de la influencia del cine de Hitchcock en el cine del polaco, y nos muestra la crudeza de s...

Debo comenzar con una frase que repito mucho, y últimamente más de lo normal: La película indicada llega en el momento justo a tu vida. Luego de una semana bastante difícil, por alguna razón, encendí la tele. Suelo ver cosas específicas o poner directamente canales donde siempre hay cine. Esta vez fue lo segundo. Sorprendentemente, me encontré con una película que adoro, que me transporta a mi infancia y que suelo citar bastante: Wayne’s World . Pensaréis cómo me puede transportar a mi infancia una película que no tiene nada de infantil, pero es que la vi por primera vez siendo una niña. Y la he visto tantas veces que ya he perdido la cuenta. Wayne’s World combina la burla al cine con una crítica a la industria del entretenimiento y muchísimo humor. Tiene escenas de esas que algunos hemos imitado con amigos: cantando Bohemian Rhapsody en un coche, gritando “Car!” y “Game on!”, haciendo el famoso “We’re not worthy” e infinitas frases más que son, al menos para mí, inolvidables. Por s...