Pantalla Adicta

Continuemos con la Historia del Cine norteamericano o, mejor dicho, la historia de la industria cinematográfica norteamericana. La semana pasada os conté cómo se establecieron los primeros estudios y por qué. Hoy cubriremos la época dorada de la industria, que oficialmente va desde finales de los años veinte hasta principios de los sesenta. La Edad de Oro de Hollywood nace oficialmente con el estreno de The Jazz Singer en 1927. El final de la era “silenciosa” del cine significó el aumento de las ganancias en taquilla. Las películas eran producidas con una fórmula efectiva: westerns, comedias, musicales, animadas, biográficas… Se solían utilizar los mismos equipos creativos para cada producción de los estudios. Se podía saber qué estudio producía cada película porque cada uno tenía un estilo particular y características únicas (hoy podemos adivinar quién dirige la peli, o quién hizo la fotografía o el sonido; pero os reto a adivinar qué estudio la produce). Los estudios también er...

Cuando estábamos en medio de aquella espera del Fin del Mundo Maya, vi un clip de una película que me dejó con muchas ganas de verla. Se trataba de una simple grabación de Seth Rogen y James Franco , los mismos de Pineapple Express (película que confieso que no he visto aún), promocionando una película sobre el fin del mundo. La curiosidad me llevó a ver el clip, y me quedé con ganas de saber qué me esperaría cuando viera la película completa. Se trataba de This is the End.     Confieso que una vez comenzaron a llegarme comentarios sobre la película, comencé a pensar si realmente valía la pena verla. No es el tipo de cine que prefiero, y como sólo había visto los clips de Seth Rogen y James Franco –algo así como el primer trailer, que no teaser, según ellos-, sospechaba que no me iba a gustar. Sin embargo, ¡vaya sorpresa! ¡La he visto y me ha gustado! Sigue sin ser el tipo de cine que me interesa, pero me lo pasé muy bien viéndola. La primera sorpresa llegó con el t...

Esta semana toca un corto que es tan intrigante como bonito. ¿Por qué ocurre lo que ocurre? ¿Quiénes son estas personas? ¿Cuál es su historia? Dejo que cada uno lo vea y saque sus propias conclusiones. Explosions es un cortometraje de Christopher Frey , quien también compuso la música para esta historia. ¡Buen fin de semana!

Puede que algunos os la sepáis de memoria, pero si quiero hablaros de Historia del Cine debo hablaros de cómo nació y evolucionó la meca del cine comercial: Hollywood. Bienvenidos a California, amigos. Empecemos en 1910, cuando el director D.W. Griffith es enviado al oeste de los Estados Unidos junto a su troupe de actores ( Blanche Sweet , Lillian Gish , Mary Pickford y Lionel Barrymore , entre otros). Se instalan en la ciudad de Los Angeles y comienzan a rodar en un lote de Georgia Street. Durante el rodaje, la compañía (Biograph Company ) decide explorar nuevas localizaciones y se dirige al norte (Hollywood). Allí es donde Griffith rueda la primera película “de Hollywood”: In Old California . Duración: 17 minutos. Sin embargo, no se trata de la primera película rodada en la ciudad de Los Angeles. En 1909 se fundó el primer estudio permanente en la ciudad, Selig Polyscope Company . Sobrevivió hasta 1918. El primer estudio en el distrito de Hollywood se inauguró en 1911: Nest...

Hay dos cosas que me han desconcertado de La migliore offerta : que el título sea en italiano cuando la película es en inglés, y que se anuncie como “la película del director de Cinema Paradiso ”. ¿Es que Tornatore no ha hecho nada más? Desde 1988 ha estrenado exactamente nueve películas, sin contar cortometrajes y producciones para televisión. Y no, no es porque haya escrito el guión, porque siempre –o casi siempre- lo hace. De hecho, no creo recordar que se hablara de que Everybody’s Fine es una película basada en un guión suyo, que también rodó en 1990: Stano tutti bene . Supongo que es porque Cinema Paradiso es un clásico y es un buen reclamo para que los que amamos el cine vayamos a las salas. O eso me gustaría creer. Es verdad que vi La migliore offerta porque era de Tornatore y Cinema Paradiso es de mis películas favoritas; pero actores como Geoffrey Rush , Jim Sturgess y Donald Sutherland también han jugado un papel fundamental en mi decisión. La migliore offerta se...

Que se pueden contar historias en menos de un minuto es algo que todos sabemos. Y también que pueden ser muy buenas historias. Lo sabemos por la publicidad, pero también podemos comprobarlo si nos ponemos a buscar cortos de esa longitud. El corto de hoy es uno de esos, que inspirado por Verdi, nos cuenta la historia de una misteriosa mujer y un asesino en sólo un minuto. Os dejo La donna è pericolosa , y os invito a hacer el ejercicio de contar una historia en tan poco tiempo. ¡No es tan fácil como parece! ¡Buen fin de semana!

Quizás habéis oído hablar de él. Seguramente le habéis visto en una de las películas en las que participó, pero ¿sabéis quién era John Cazale ? ¿Y por qué he decidido hablar de él? Porque su carrera en el cine fue marcada por un dato muy curioso: tres de las cinco películas en las que participó ganaron el Oscar a Mejor Película.   De sus seis años de carrera en el cine, las cinco películas en las que aparece fueron nominadas al Oscar a Mejor Película: The Godfather ( Coppola , 1972), The Godfather Part II ( Coppola , 1974), The Conversation ( Coppola , 1973), Dog Day Afternoon ( Sidney Lumet , 1975) y The Deer Hunter ( Michael Cimino , 1978).     John Cazale era amigo de Al Pacino . Le conoció al poco tiempo de mudarse a New York para comenzar sus carrera actoral. Vivieron juntos y trabajaron juntos en la obra de teatro The Indian Wants The Bronx , por la que ganaron premios Obie . Su primer rol en el cine fue el de Fredo Corleone en The Godfather , donde in...

Esa frase que siempre repito –en infinitas variaciones- vuelve a ser relevante: la película perfecta llega a tu vida en el momento exacto. Tenía ganas de ver algo de Michel Gondry , quería perderme en un mundo en el que la realidad y los sueños se confundieran. Y la vida me llevó a la película exacta en el sitio perfecto. El viernes pasado fui a una proyección organizada por Utopicus , en la que vi un documental maravilloso sobre Antonio Machado : Los mundos sutiles , de Eduardo Chapero-Jackson . Sólo puedo deciros que cuando se encendieron las luces y nos invitaron a hacer preguntas a la productora y uno de los actores, no podía articular palabra. Tanto me había movido lo que había visto, que los millones de preguntas que en otro momento habría soltado se quedaron atrapados en mi garganta. Estaba fascinada, movida, emocionada. Los mundos sutiles llevan al espectador en un viaje por la vida de Antonio Machado . Es un viaje poético, lleno de danza y palabras que invitan a releer al p...

Los que seguís los festivales de cortos seguramente habéis escuchado hablar de Colour Bleed , de Peter Szewczyk . Quizás algunos lo habéis visto ya. Pero no hace daño repetir cuando algo es bueno, y seguro que alguien por ahí aún no lo ha visto (¡dad al play ya!). Rodado entre Londres y Cracovia con el apoyo de la BBC , Colour Bleed es un corto que en 2011 pasó por varios festivales. Entre ellos Sitges , donde ganó el Premio Especial del Jurado. No tiene subtítulos, pero no hacen falta palabras (y apenas hablan, de todas formas).   ¡Buen fin de semana!

Una vez hemos repasado el behind the scenes de la Batman de Burton , toca repasar su secuela: Batman Returns . Es considerada la más oscura de las Batman originales (es decir, las primeras): demasiado grotesca y pesimista. Lo sorprendente es que es la única de esas películas en las que no hay una referencia a la muerte de los padres de Bruce Wayne. Además, suele ser la favorita de todos los que defienden ese Batman que aún no había “destrozado” Schumacher , y la más memorable de las dos. Personalmente, no puedo elegir una, ya que las dos me parecen buenísimas. Y a vosotros, ¿cuál os gusta más?   El borrador del guión de Batman Returns , de Sam Hamm , se planteó como una secuela directa de Batman . Contaba con escenas en las que se revelaba el pasado del Joker, y Bruce Wayne pedía matrimonio a Vicki Vale hacia el final de la película. Además, el Pingüino y Catwoman tenían una historia completamente diferente. Tim Burton no creía que fuera una buena idea, así que recurrió a Danie...

Lo malo de esperar ansiosos una peli es que muchas veces nos decepciona. Es verdad. O al menos lo creemos al principio. Eso me pasó con Despicable Me 2 . Esperaba ansiosa reencontrarme con Agnes y los minions, mis prefes. Y esperaba una historia un poco más “larga”. Se me hizo corta. Me faltaba más Agnes. Pero los minions no me fallaron, tienen muchísimos momentazos que aún me hacen reír al recordarlos. Y, si bien durante la película pensaba “me está sabiendo a poco”, el final me hizo reír tanto que acabé encantada. Y con el paso de las horas, Despicable Me 2 empezó a gustarme cada vez más. Lucy, con la voz de mi adorada Kristen Wiig , me gustó mucho. Gru también tiene sus momentos (sigo en mis trece: el mejor papel de Steve Carrell ). Edith y Margo aún siguen siendo flojas, aunque Margo enamorada me arrancó sonrisas. Me faltó más Edith, apenas habla. Y los minions… hablando hoy con alguien que también la vio coincidimos en que se nota que pronto tendrán su propia peli . No sé si ...

Hoy no os voy a poder dejar el corto en el blog. Pero no porque no quiera, sino porque el sitio donde lo he encontrado no me deja ponerlo aquí. Sin embargo, no sólo os invito a ver el corto que he elegido, sino una lista interesante de cortos –y alguno que calificaría de medio-. El elegido es Yo marco los árboles para reconocerlos después , uno de los cortos más “extraños” que he visto. Tanto, que no termino de entender lo que he visto. Casi como cuando Terrence Malick estrena una peli, que salen unos adorándolo y otros diciendo que es una birria; pero todos coinciden en que no han terminado de comprender completamente lo que han visto. En este caso, puedo deciros que me ha gustado lo que vi, pero que no sé exactamente qué es. El uso del 3D me ha enamorado, pero realmente estoy rascándome el coco tratando de entender de qué iba la historia. Os invito a verlo (GRATIS) aquí . Y luego me contáis qué os ha parecido y si habéis entendido algo, ¿vale? Yo marco los árboles para reconocer...

Mi Batman es el de Burton . ¿La razón? Quizás es que crecí viendo la serie de los sesenta -y la serie animada-, quizás es que vi la Batman de Burton cuando niña y me identifico más con ella. Quizás es lo que siempre digo: “La Gotham City de Burton era gótica, como debe ser”. No lo sé. Simplemente el Batman de Nolan no termina de gustarme. Por eso, decidí contaros algunos secretos de esa Batman que tanto me gusta, y quizás así convenceros de que ese Batman tiene su magia.   El guión El primer borrador fue escrito en 1980. El autor fue Tom Mankiewicz , coautor de Superman (1978). La historia contaba los orígenes de Batman y Robin. Los villanos eran el Pingüino y el Joker, y aparecían Rupert Thorne y Barbara Gordon. Al final, Robin aparecía con su traje (como en Batman Forever , 1995). La película estaba planificada para estrenarse en 1985, y el presupuesto era de veinte millones. Los productores, Michael E. Uslan y Benjamin Melniker , abandonaron el proyecto, que quedó en...

Hace unos días no me sentía muy bien. No suelo enfermarme, por eso cuando estoy mala suelo parar y tomarme un descanso. Pero claro, mis descansos suelen ser acompañada de cine. No es lo ideal, porque a veces uno no tiene el cuerpo para concentrarse en una película, pero no puedo evitarlo. Teniendo esto en mente, decidí ver Living in Oblivion , una película que pensaba que sería lo suficientemente simple como para verla sin mucho esfuerzo. Resultó ser que Living in Oblivion no era tan simple. Pensaba que me encontraría con una historia simple, sobre cine y lo complicado que es rodar. Me encontré con una historia en la que, además, vi miedos, fantasías y comportamiento humano en general. Fue interesante –y aún me hace pensar- el uso del blanco y negro y el color. El cine con poco presupuesto, simple, muchas veces hace que uno piense más en lo que ve. Living in Oblivion puede ser ficción imitando la realidad. Me recordó el típico cortometraje que cuenta la historia del cineasta que ...