Pantalla Adicta

Últimamente se habla mucho del rol de las mujeres en el cine: el porcentaje de mujeres ejerciendo roles en la producción de películas, el porcentaje de personajes femeninos en roles importantes para la historia, etc. Tanta charla al respecto me recordó el famoso test de Bechdel , un test muy simple que muy pocas películas aprueban . Y de ese test os quiero hablar hoy. El test de Bechdel es un test muy simple, y sirve para comprobar la forma en que se representa a la mujer en un trabajo de ficción. El hecho de que un gran porcentaje de obras no aprueben es señal de que existe un estereotipo muy establecido y muy poca variedad en cuanto a la forma en la que se retrata a la mujer. Un dato curioso al respecto del cine que “aprueba” este test: suelen ser, en su mayoría, películas de bajo presupuesto; pero que funcionan muy bien en taquilla. La imagen que he puesto más arriba es del comic Dykes to Watch Out For , donde nació el test en el año 1985. La autora –del cómic- es Alison Bechdel ...

¿Quién no ha sufrido la famosa “ Let it go ” a estas alturas? La cancioncita se me ha metido en la cabeza y se niega a abandonarla. Me encuentro, oficialmente, sufriendo las consecuencias de haber visto Frozen . Después de verla uno se pregunta cuántos problemas se evitarían si la gente no insistiera en esconder quiénes son realmente. Y supongo que ese es el mensaje: no se puede ir contra nuestra propia naturaleza. Eso, y que el amor de la familia es el más grande, por supuesto. En Frozen se decide romper con el mensaje de que un príncipe es todo lo que necesitas, y con eso de que existe el amor a primera vista. O al menos lo intenta. Se agradece que se intente buscar algo diferente para las princesas de Disney . Pero no puedo evitar pensar que Christoph era más compatible con Elsa, y que al final Elsa se ha quedado sola mientras su hermana termina enamorándose (como buscaba). En realidad, Frozen no me ha parecido una película tan especial como todo el mundo parece creer. De hech...

Hace un par de años, la directora y creadora de storyboards de Pixar , Emma Coats , twitteó y publicó en su Tumblr 22 consejos para contar una historia. Hoy los rescato y los traduzco, por si aún queda alguien que no los haya memorizado ;) Admiras a un personaje por intentarlo, más que por sus éxitos. Tienes que pensar en lo que te interesa como espectador, no en lo que te divierte hacer como escritor/a. Pueden ser dos cosas muy diferentes. Buscar un tema es importante, pero no sabrás de qué va tu historia hasta que llegues al final. Ahora reescribe. Érase una vez un/a ___. Todos los días, ___. Un día ___. Por ello, ___. Hasta que finalmente ___. Simplifica. Enfócate. Combina personajes. Sáltate los desvíos. Sentirás que pierdes cosas valiosas; pero te liberará.  ¿En qué es bueno tu personaje, con qué se siente cómodo? Enfréntalo a su polo opuesto. Desafíalos. ¿Cómo lo resolverán? Piensa en tu final antes de resolver lo que va a la mitad. Los finales son difícile...

Si tuviera que definir The Extraordinary Tale of the Times Table , usaría la palabra “extraordinaria”. Su título nos lo dice todo: la historia que cuenta no es una historia ordinaria, y la forma de contarla… tampoco. Me he pasado toda la película admirando, conjeturando y suspirando, maravillada con esta “historia extraodinaria”. The Extraordinary Tale nos lleva de paseo por un universo –valga la redundancia- extraordinario, y nos atrapa desde la primera escena. A medida que avanza la historia, no podemos evitar encariñarnos con esos personajes tan pintorescos. El arte, la fotografía, la música, el trabajo actoral… ¡todo es tan bonito! El personaje de Aïda Ballman me fascinó: no sabía si estaba frente a una Amélie o a alguien completamente mal de la cabeza. Al final me he quedado con la idea de que si estaba mal de la cabeza, en su mundo todo era completamente normal (como debe ser). Ese mundo de la película me hizo tener muy presente a Jean-Pierre Jeunet (y a un par de director...

Hoy os traigo un corto del año 2010 que ha publicado la revista VICE en su website . Se trata de Herbert White , un cortometraje basado en un poema de Frank Bidart . Está escrito y dirigido por James Franco -es un ejercicio que realizó cuando era estudiante de la NYU-, y protagonizado por Michael Shannon . Antes de que lo veáis, me veo obligada a avisaros que el corto es un poco perturbador (aunque creo que el poema lo es mucho más). El bueno de James y su costumbre de sorprendernos constantemente… A mí me ha parecido una buena adaptación. ¡Buen fin de semana!

Cuando un grande decide aconsejarte, debes escucharle. Y si puedes compartir esa sabiduría con otros, aún mejor. En 1999, Cameron Crowe publicó “ Conversations with Wilder ”, un libro en el que recopila tres años de entrevistas con el gran Billy Wilder . En “ Conversations with Wilder ”, Crowe incluye una lista de consejos sobre cómo hacer una buena película. Si buscas consejo, si quieres mejorar tu forma de contar historias, quizás estas diez reglas sean lo que necesitas: Los espectadores son volubles. Cógeles del cuello y no les sueltes. Desarrolla una clara línea de acción para tu protagonista. Ten claras tus intenciones, hacia dónde te diriges. Cuanto más sutil y elegante seas al esconder tus plot points (puntos de inflexión en la trama, giros en la historia, motivos, etc.), mejor escritor serás. Si tienes un problema en el tercer acto, el problema está realmente en el primer acto. Un consejo de Ernst Lubitsch : Deja que el espectador sume dos más dos. Te adora...

Lena Dunham es una artista de esas que suelen generar opiniones extremas: se la ama o se la odia. En mi caso, me gusta mucho lo que hace. Creo que Lena es sincera, que tiene una forma de contar historias muy honesta y muy sencilla. Y sí, soy de las que no se pierden un sólo capítulo de Girls . Tiny Furniture tiene mucho de lo que se ve en Girls . La película es muy similar a la serie, sí. Pero también es la obra de una Lena Dunham más joven, que comenzaba a contarnos historias. Se puede ver que ya tenía muy buen ojo para los encuadres, cuidaba mucho la estética y escribía con el mismo estilo de la serie. Y, personalmente, me alegra que lo que empezó con Tiny Furniture continúe –y mejore- en Girls . Como digo más arriba, se pueden encontrar muchos puntos en común con Girls : la historia comienza casi de la misma forma, el personaje de Jemima Kirke es prácticamente el mismo… Pero también hay puntos en común con una película muy bonita de la que os he hablado no hace mucho: Franc...

Quizás debería habérmelo guardado para Halloween , pero esta semana me han dado ganas de compartir uno de los primeros cortos de Roman Polanski . Se trata de Lampa (1959), donde puede verse que el joven Polanski ya sabía cómo meternos un poco de miedo. Estad atentos, el director hace un cameo ;) ¡Buen fin de semana!

Es recordada por comenzar con, posiblemente, una de las escenas más memorables de la Historia del Cine . Además, Touch of Evil (1958) tiene un detrás de cámaras de lo más interesante, incluido un memo de 58 páginas con indicaciones para montar la película. Por eso, hoy he decidido contaros un poco más sobre ella. Inicialmente, Welles no quería trabajar en Touch of Evil . Estaba obligado por contrato, por lo que tuvo que aceptar. Pero fue contratado para actuar en la película, no para dirigirla. Charlton Heston entendió que iba a dirigirla, y eso fue lo que exigió. Se ofreció a Welles el puesto a cambio de que sólo cobrara por su trabajo como actor.  Welles no había leído la novela en la que está basada la película (“Badge of Evil”), y decidió hacer varios cambios en el guión: el personaje de Heston pasó de ser un abogado de distrito a convertirse en un agente de narcóticos mexicano, la nacionalidad del personaje de Janet Leigh cambió de mexicana a norteamericana, y la loca...

Cuando me enteré de que la crítica se había rendido a los pies de Brie Larson gracias a su trabajo en Short Term 12 me alegré muchísimo. Me alegré; pero no me sorprendí, porque llevo años siguiendo su carrera y esperando que tenga la oportunidad de demostrar su talento. Esta chica es muy buena, creedme. No puedo hablar de Short Term 12 sin avisaros que puede afectaros mucho emocionalmente, y sin dar un tirón de oreja a quienes han traducido el título a “Las vidas de Grace” (podían habérselo currado un poco). Puedo confirmaros que el trabajo de Brie es buenísimo, y merecido el reconocimiento. Y quisiera recomendaros que vayáis a las salas armados de pañuelos, porque la llorera que me ha dado duró hora y media. Short Term 12 es dura. Es emotiva. Es una película en la que os contarán muchas historias en pocas escenas. Una película en la que los silencios hablarán, y cada palabra os tocará la fibra. Short Term 12 es una muy buena película, que emociona de la forma más sencilla. Os ...

Hoy os traigo lo último de Disney en animación tradicional. Se trata de Duet , de Glen Keane , responsable de Aladdin , Beauty & The Beast y The Little Mermaid .   ¡Buen fin de semana!

Ansiosa por ver el documental que está produciendo el canal TCM acerca de los últimos días de Bette Davis , se me ha dado por repasar su filmografía. La primera elección ha sido All About Eve , primera película en recibir 14 nominaciones a los premios Oscar , la película con mayor número de nominaciones a actrices, y la primera en tener a sus dos protagonistas nominadas al galardón de Mejor Actriz. La historia en la que está basada es “The Wisdom of Eve”, de Mary Orr . Se trata de una historia corta que se publicó en la revista Cosmopolitan en 1946, y que posteriormente se produjo para radio (NBC). Ningún estudio estaba interesado en llevar el proyecto al cine, hasta que 20th Century Fox apareció en escena y compró los derechos (la cifra “oficial” varía entre 3.500 y 5.000 dólares). Joseph L. Mankiewicz combinó “The Wisdom of Eve” con un guión que estaba desarrollando sobre una actriz que recordaba su vida al recibir un premio. El guión original se titulaba Best Performance . D...