Pantalla Adicta

Todo empezó en Barcelona, en un piso compartido por estudiantes de Erasmus. Después de vivir junto a Xavier ( Romain Duris ) su historia, sus idas y venidas, sus problemas y sus amores, tenía ganas de saber qué pasaba después. Y, entonces, llegó Casse-tête chinois . Xavier tiene 40 años, y su vida siguió avanzando. Su matrimonio de diez años llega a su fin, y así comienza un nuevo capítulo de su historia, esta vez en New York. Y las cosas no son nada simples porque, como dice el propio Xavier, la vida no es simple. Quizás lo más fácil de la vida de Xavier sea explicarle a sus hijos que tienen una hermana con dos madres. Y eso es, quizás, el mensaje: la vida se complica a medida que nos hacemos mayores. Puede que no al nivel de la vida de Xavier, pero a otros niveles seguro que sí. Y seguro que tenemos situaciones y enredos tan divertidos como los suyos para contar. Casse-tête chinois es, supongo, el final de la trilogía de Xavier. Este capítulo es con el que menos me identifiqué, ...

Un chico, una cámara y su hermana. Eso es todo lo que necesitó Peter Lewis para crear el corto que os traigo hoy, The Camera . A veces no hace falta mucho para crear cosas bonitas. ¡Buen fin de semana!

Darren Aronofsky es un nombre del que siempre estoy pendiente. No todo lo que ha hecho es de mi agrado; pero lo que me gusta, me gusta mucho. Me atrae cuando su cine es diferente, más “ indie ”. Investigando un poco sobre él, he dado con cinco características de su cine que hoy quiero destacar.   Usa el cuerpo de tus actores A Aronofsky le gusta explorar el cuerpo y hasta dónde podemos llevarlo, y conectar la psicología de los personajes con la audiencia a través de ello. Explora el mundo de sus personajes a través de la subjetividad, y lo hace exigiendo a sus actores mucho a nivel físico y haciendo que el espectador esté incómodo.   Deja que la historia dicte la forma “Al principio seguía las reglas del cine. Ahora me doy cuenta de que eso no le importa tanto al espectador, que sólo quiere historias. Me caracterizo por dejar que la historia dicte el estilo visual; contrario a lo que hacen Alejandro Jodorowsky o Wes Anderson , que  incluyen su estilo característic...

La mala más mala, esa villana que tanto miedo nos metió cuando éramos peques… pues resulta que no era tan mala. Hay dos lados para cada historia, y Disney decidió que conociéramos la historia de Sleeping Beauty desde el otro lado con Maleficent . La Maleficent de Angelina Jolie prometía maldad, pero resulta que en realidad era una mujer con el corazón roto. Y una mujer que en el fondo era mucho más buena que en la historia original. Al fin y al cabo, se trata de Disney . La película es exactamente lo que uno espera de Disney , aunque es cierto que durante los primeros minutos pensé que iban a animarse a ir un poco más lejos. La Aurora de Elle Fanning es muy dulce, y entiendo que la historia contada desde su punto de vista sea completamente diferente. Tiene sentido y es coherente con la versión que nos plantea Disney . Es genial que nos muestren que los malos tienen sentimientos, que hay razones para explicar la actitud y la reacción de los “villanos”, y que a veces la historia ...

No tenía la intención de copar el blog con Tim Burton esta semana, pero no puedo evitar compartir el corto que acaba de aparecer -después de haberlo dado por perdido durante años-: Hansel & Gretel (1982). ¡Buen fin de semana!

Una de mis películas favoritas, por muchísimas razones. No sé si quiero ver una secuela, pero siempre quiero volver a ver Beetlejuice . Por eso, hoy os traigo diez datos curiosos sobre ella. Beetlejuice era, originalmente, una película de terror. Iba sobre un demonio alado que se transformaba en hombre para interactuar con los demás personajes. Lydia era un personaje secundario, y tenía una hermana menor -Cathy- que veía a los muertos. Beetlejuice pretendía matar a los Deetz (en lugar de echarlos). El guión incluía mucha más violencia, incluida una escena en la que Beetlejuice intentaba violar a Lydia. El nombre de la cinta gustaba tan poco como el guión original. El estudio propuso llamarla “ House Ghosts ” (algo como “los fantasmas de la casa”), a lo que Tim Burton respondió que prefería llamarla “ Scared Sheetles ” (un juego de palabras entre “ scared shitless ” -cagados de miedo- y la palabra “ sheet ” -sábana-). El estudio consideró la propuesta seriamente. Michael Ke...

Los chicos de Dupla Takes , que ya compartieron conmigo Rapiña , me han enviado su nuevo corto: Anamnesis . Otra vez, he pedido su permiso para compartirlo con todos, que para eso está este espacio. Así que aquí está :) ¡Muy buena elección de canción para el final, chicos! ¡Y buen fin de semana para todos!

Hace unos días os conté un poco acerca de la evolución del montaje , y os di algunos nombres de los pioneros en el área. El post se me hizo demasiado largo, y no profundicé demasiado. Hoy he seleccionado cuatro formas diferentes de ver al montaje, que pueden servir para comprender mejor las decisiones que se toman a la hora de contar una historia. Griffith: una secuencia puede formarse de tomas incompletas, cuyo orden y selección se deciden por necesidades dramáticas The Birth of a Nation , clásico de D. W. Griffith no ha alcanzado su status por la historia que relata, sino por haber innovado en el arte del montaje. Hasta entonces, la única forma de hacer énfasis en la intensidad dramática de la escena era a través de la gesticulación de los actores. Griffith innovó acercando la cámara a los actores, mostrando detalladamente sus gestos. También, utilizó planos panorámicos: largas tomas de imágenes que no jugaban un papel fundamental en la trama, pero aumentaban el dramatismo de l...

Cuando era pequeña, mi padre me llevó a alguna carrera de coches. Apenas tengo recuerdos de esas carreras, pero tengo fotografías. Y se ven exactamente como vi Rush , de Ron Howard . La película, que cuenta la historia de dos pilotos que estuvieron en activo antes de que naciera, me recordó por qué me fascinó ese universo que tanto gusta a mi padre: la Fórmula 1. La historia de Niki Lauda y James Hunt me emocionó. Me gustó cómo interpretó el antagonismo entre ambos personajes y la relación que mantuvieron durante el tiempo que fueron rivales en las pistas. Disfruté con cada detalle, con el trabajo de Daniel Brühl . Rush me ha parecido una belleza de película. Ha logrado tocarme la fibra, y estoy segura de que no me ha ocurrido sólo a mí.

El corto de hoy viene desde Rusia, y tiene un mensaje muy bonito: no abandonéis vuestros sueños. Os dejo con Chinti , de Natalia Mirzoyan .     ¡Buen fin de semana!

  El montaje es fundamental para una película, es como poner puntos y comas en una historia. El (o la) montajista recibe un montón de imágenes rodadas por el director y debe armar el rompecabezas. Es su responsabilidad dar el toque final a la historia. Hoy me gustaría contaros un poco cómo ha nacido esta etapa de la producción cinematográfica, qué procesos se siguen, y un poco de teoría (que nunca viene mal). Al principio el montaje no existía, o ya estaba incorporado durante el rodaje: las primeras películas eran simples tomas estáticas. Cuando las películas comenzaron a contar historias en más de una toma, nació el montaje. La que se considera la primera película con secuencias -y continuidad entre las mismas- es Come Along, Do! de Robert W. Paul (1898). A partir de entonces, las películas comenzaron a incorporar acciones continuadas y acciones paralelas, a cambiar encuadres y a acercarse a los protagonistas de las historias. Además, cineastas como George Albert Smith ...

Roman Polanski logró meterme en la historia desde el primer segundo con ese phantom ride bajo la lluvia, pero me conquistó completamente en el instante en que escuché el sonido de la taza de café imaginaria en las manos temblorosas del director mientras audicionaba a Vanda (¿lo escuché, o fue mi imaginación?). Si el ejercicio anterior dentro de un sólo escenario no terminó de convencerme, esta vez me ha conquistado. Por su sencillez, su iluminación, el trabajo excelente de ambos actores… y por su música. La Vénus à la forrure me tuvo al borde de la silla, sorprendiéndome cada vez que los personajes dejaban de interpretar la obra y dejándome llevar hacia la escena cuando los actores volvían a meterse en la piel de los personajes. Me ha encantado La Vénus à la forrure . Me han conquistado Emmanuelle Seigner y Mathieu Amalric . Polanski logró tenerme atenta a la acción durante hora y media, sorprenderme con los giros de la historia, y fascinarme con la sencillez de la puesta en ...