Pantalla Adicta

Pensaba que Something Borrowed sería una chick flick más. Que me iba a reír, que iba a ser predecible, que sería más de lo mismo. Y me sorprendí al descubrir que no, que me entretuve con la historia y que poco tenía de típica película para chicas. Me gustó mucho más de lo que pensaba. Lo que no me gustó tanto fue el final, sumado a algunas cosas de los diálogos que son demasiado cursis. Pero el resto de la peli estuvo muy bien. Ginnifer Goodwin me encantó, y me gustó ver a Kate Hudson siendo la “villana”. Me alegro de no haber visto ni leído nada, de no saber que me iba a encontrar una peli diferente. A veces es bueno llevarse este tipo de sorpresas. ¡Sobre todo, cuando el tráiler cuenta toda la peli!

Esta semana toca un corto muy corto: 1 minuto. The Lift es el primero de una serie de cortometrajes que se enfocan en una acción o momento particular, dirigidos por Paul Schneider (ha realizado algunos spots publicitarios para Levi’s). The Lift me conquistó por tres sencillas razones: fotografía, edición y simpleza. Demuestra que no es necesario mucho para hacer cosas maravillosas, cosa que todos deberíamos grabarnos en nuestras cabezas.   Director, cámara y edición: Paul Schneider Música: Cheston Bogue Levantador de pesas: Damon McDougalt Filmado en Windy City Crossfit, Chicago

La primera edición del Festival de Cannes fue en 1939, como consecuencia de la presión de críticos y cineastas franceses, quienes solicitaron al gobierno que organizase un festival internacional donde se premiase las películas sin política de por medio. Estamos hablando de una época en la que la Segunda Guerra Mundial estaba a punto de comenzar, y donde únicamente existía el Festival de Venecia como precedente (en el cual era claro que los premios se otorgaban a partir de favoritismo y presión política). Una vez que el gobierno aceptó el proyecto, Cannes fue elegida sede de este nuevo festival cuando las autoridades de la ciudad se comprometieron a realizar las construcciones necesarias para tal evento. El 1º de setiembre de 1939 se inauguró el Festival International du Film, pero lamentablemente fue cancelado un día después: la Segunda Guerra Mundial había comenzado. Después de la Guerra En septiembre de 1947, finalmente se celebró la primera edición del festival de cine en ...

Las escaleras me fascinan. Mucho. Me gusta fotografiarlas. Me gusta verlas en el cine. Me gusta observarlas.  A Agnès Varda le ocurre algo similar: decidió homenajear al cine a través de escaleras. Dice la sinopsis de este cortometraje: ¿Cómo rendir homenaje, en 150 segundos, a los 50 años de la Cinemateca Francesa (cuando estaba en Chaillot), si no es filmando los cincuenta escalones que suben al Museo del Cine y descienden a la sala oscura, donde se proyectan algunas obras maestras con escaleras famosas?   Pues eso. T'as de beaux escaliers tu sais (1986)

Lo prometido, aunque tardé un poco más de lo que esperaba. Seguramente me he dejado algún dato interesante fuera, así que me encantaría que aportaseis en los comentarios lo que sepáis y que no está. Curiosidades detrás de cámaras Citizen Kane iba a llamarse American . El cambio a Citizen Kane fue sugerido por un directivo de la RKO, George Schaefer . Orson Welles había pensado llamarla John Q . Los negativos originales de la película se han perdido. Fueron destruidos durante un incendio en los años 70. Se habla de que Ted Turner planeaba dar color a la película, plan que se truncó a partir del rechazo del público a la idea. Se dice que cuando Orson Welles se enteró de tales planes, respondió: “Díganle a Ted Turner que no se atreva a acercar sus crayolas a mi película”. Considerando que los derechos de Citizen Kane pertenecen a Welles , es imposible que Ted Turner pudiese modificar la película sin su permiso. Robert Wise logró que...

He perdido la cuenta de cuántas veces he visto Citizen Kane . Adoro la belleza de esa película, la forma en que la historia está narrada, y el hecho de que Orson Welles fuera tan joven cuando la rodó. Citizen Kane es mi inspiración, Welles un modelo a seguir. Pensar que fue su primera película, la que rodó con tan sólo 25 años, es algo que siempre me persigue y me ayuda a intentar mejorar. Welles logró rodar Citizen Kane gracias a un acuerdo bastante liberal con la RKO. El acuerdo consistía en que Welles escribiera, dirigiese y actuase en dos películas de la RKO; a cambio de completa autonomía a la hora de contratar actores y técnicos, y decidir sobre el corte final que sería estrenado. George Schaefer debía dar luz verde al proyecto, y podía vetar cualquier solicitud de dinero extra (el presupuesto original fue de 500.000 dólares, el cual fue excedido por 200.000 dólares). Este acuerdo resultó ser bastante bueno con el paso del tiempo, aunque en su momento la película no f...