tag:blogger.com,1999:blog-6587939236239678242024-03-14T08:58:31.559+01:00Pantalla Adicta"Si el Cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha aparcado mal el coche, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces el Cine ha alcanzado su objetivo"~ Billy Wilderpantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.comBlogger874125tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-69758822628643133332020-01-26T15:06:00.000+01:002020-01-26T15:13:12.881+01:00Preestreno Netflix: 6 en la Sombra (Por: Mario Villar, de Seriefanatic)<span style="font-family: inherit;">Antes de las vacaciones navideñas, recibí una invitación de <a href="https://www.netflix.com/es-en/" target="_blank">Netflix</a> para asistir al preestreno de <i>6 Underground</i>. Ya sabéis que son fechas un poco complicadas, con lo que aproveché la ocasión para pedirle a mi amigo <b>Mario Villar</b>, de <a href="https://www.seriefanatic.com/" target="_blank">Seriefanatic</a>, para que asistiera en mi nombre y nos contara a todos qué tal. Así que hoy reaparezco para compartir el resultado con vosotros. ¡Muchas gracias, Mario!
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-KRzLfjQPCHY/Xi2a90tGb6I/AAAAAAAAlsQ/wQaY5wKzwbs6qycKy4nplkcNdj1wDWySwCLcBGAsYHQ/s1600/6-underground-poster-h.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="487" data-original-width="1200" height="259" src="https://1.bp.blogspot.com/-KRzLfjQPCHY/Xi2a90tGb6I/AAAAAAAAlsQ/wQaY5wKzwbs6qycKy4nplkcNdj1wDWySwCLcBGAsYHQ/s640/6-underground-poster-h.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Una vez instalada definitivamente en nuestros salones y dispositivos móviles, <b>Netflix</b> parece decidida a conquistar las pantallas grandes. Si productos como <i>El Irlandés</i> han pisado fuerte en los festivales y premios cinematográficos, <i>6 en la Sombra</i> es su asalto a los taquillazos de acción. Aunque en España sólo la veremos a través de streaming, es una película hecha para las salas de cine, cuantos más metros de pantalla y watios de sonido mejor.</span>
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<span style="font-family: inherit;">Por supuesto, han contado con nombres de categoría. Arropados por el tirón comercial y carismático de <b>Ryan Reynolds</b> y unas cuantas caras conocidas más como la maravillosa <b>Mélanie Laurent </b>(<i>Malditos Bastardos</i>), <b>Adria Arjona</b> (<i>True Detective</i>), <b>Ben Hardy</b> (<i>X-Men</i>), el hermanísimo <b>Dave Franco </b>(<i>Ahora me ves</i>) o <b>Corey Hawkings </b>(<i>The Walking Dead</i>), dirige la función <b>Michael Bay,</b> uno de los directores más vapuleados por la crítica y aparentemente adorados por el gran público (véase <i>Dos Policías Rebeldes</i>, <i>La Roca </i>o la saga <i>Transformers</i>); con un guión de <b>Paul Wernick</b> y <b>Rhett Reese</b>, autores de sagas tan bien recibidas como son <i>Deadpool</i> y <i>Zombieland</i>.</span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-G7q0L42vwHk/Xi2b8SoRfAI/AAAAAAAAlsg/GgFypTW9O_YvOyv__pENzo6ZAUwBtLxDwCLcBGAsYHQ/s1600/6-underground-trailer-netflix-1019-01_1440x655c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="655" data-original-width="1440" height="291" src="https://1.bp.blogspot.com/-G7q0L42vwHk/Xi2b8SoRfAI/AAAAAAAAlsg/GgFypTW9O_YvOyv__pENzo6ZAUwBtLxDwCLcBGAsYHQ/s640/6-underground-trailer-netflix-1019-01_1440x655c.jpg" width="640" /></span></a></div>
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<span style="font-family: inherit; white-space: pre-wrap;"></span></div>
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<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: inherit;">Los "<i>6 en la sombra</i>" son un grupo de ex-agentes, soldados o delincuentes reclutados por un multimillonario de recursos aparentemente inagotables. Todos tienen enorme talento para todo tipo de misiones arriesgadas y espectaculares, y un rasgo en común; haber fingido su muerte para dejar atrás todas sus ataduras, y dedicarse por entero a salvar el mundo por la vía más activa posible. El mencionado multimillonario (<b>Reynolds</b>) del que sólo sabremos su alias "Uno" conoció de primera mano los horrores de un dictador de esa zona indeterminada entre Oriente Medio y Europa del Este, y la frustración de que la comunidad internacional no le detenga o incluso le proteja debido a intereses geopolíticos; y ha creado el equipo para tomarse la justicia por su mano de manera expeditiva.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; text-align: justify; white-space: pre-wrap;">Como no podía ser menos, la película encadena una escena de acción con otra, a cual más espectacular, con un ritmo apabullante y el frenético montaje marca de la casa; la investigación que sirve de hilo conductor, y la historia de fondo de los personajes, son lo bastante interesantes como para que queramos que nos cuenten más (de hecho, se echa bastante de menos el pasado que no nos cuentan de parte del equipo). </span><b style="font-family: inherit; text-align: justify; white-space: pre-wrap;">Michael Bay</b><span style="font-family: inherit; text-align: justify; white-space: pre-wrap;">, además de su gusto por los montajes rápidos, los derroches de testosterona y las explosiones, se caracteriza por exhibir sin complejos cierta ideología afín a las bondades del individualismo y de las fuerzas armadas al más puro estilo norteamericano. Aquí, sin duda, dicho individualismo también está en primer plano, pero creemos percibir una cierta mirada crítica a la inoperancia de los grandes cuerpos de seguridad. Lo que consigue el equipo protagonista, al final, es una especie de versión estilizada y idealizada de la Primavera Árabe, en la que el dictador es maligno hasta lo imposible, y la transición a la democracia está exenta de las desagradables sorpresas que tuvieron lugar en la mayoría de los países reales (¿o quizá las reservan para la muy probable secuela?)</span><br />
<i style="font-family: inherit; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><br /></i>
<i style="font-family: inherit; text-align: justify; white-space: pre-wrap;">6 en la Sombra</i><span style="font-family: inherit; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"> es un producto muy competente en su género, y un entretenimiento enormemente disfrutable. ¡La recomendamos!</span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><span style="white-space: pre-wrap;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-apL5lnoZlqg/Xi2b39g9IyI/AAAAAAAAlsY/cXTQOMI8CJ0QJP1OXPCtOAYPBpj3DLSpQCEwYBhgL/s1600/6-under-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="868" data-original-width="1600" height="346" src="https://1.bp.blogspot.com/-apL5lnoZlqg/Xi2b39g9IyI/AAAAAAAAlsY/cXTQOMI8CJ0QJP1OXPCtOAYPBpj3DLSpQCEwYBhgL/s640/6-under-3.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="white-space: pre-wrap;">
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<span style="font-family: inherit; white-space: pre-wrap;">Puedes leer el </span><a href="https://www.seriefanatic.com/otros/cine/preestreno-netflix-6-en-la-sombra/" style="font-family: inherit; white-space: pre-wrap;" target="_blank">post original</a><span style="font-family: inherit; white-space: pre-wrap;">, y todo lo que </span><b style="font-family: inherit; white-space: pre-wrap;">Mario</b><span style="font-family: inherit; white-space: pre-wrap;"> y compañía publican, en </span><a href="https://www.seriefanatic.com/" style="font-family: inherit; white-space: pre-wrap;" target="_blank">seriefanatic.com </a></div>
pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-54283415213625474162018-10-08T17:24:00.000+02:002018-10-08T17:24:42.196+02:00Ellas y el Cine: Mabel Normand<div style="text-align: justify;">
Hoy os quiero hablar de una mujer cuyo papel en la Historia del Cine ha sido diluido por escándalos y contradicciones en su biografía. Se trata de <b>Mabel</b> <b>Normand</b>, una de las primeras actrices del cine mudo sin formación profesional en teatro (algo que era habitual en su época), que además se dirigía a sí misma en sus películas, y llegó a tener su propio estudio.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZZf1cA_0-XE/W7tmIC6qipI/AAAAAAAAgCU/6ltiP-yjQNEtPRHi_Xm_0cRTN8QISrCrQCKgBGAs/s1600/IMG_5588.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="500" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZZf1cA_0-XE/W7tmIC6qipI/AAAAAAAAgCU/6ltiP-yjQNEtPRHi_Xm_0cRTN8QISrCrQCKgBGAs/s320/IMG_5588.JPG" width="237" /></a></div>
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Mabel nació en New Brighton, New York, el 9 de Noviembre de 1892. Antes de dedicarse al cine, Mabel fue modelo (algunos dicen que llegó a posar para <b>Charles Gibson</b>). Cuenta la leyenda que su llegada al cine fue como extra, siguiendo la sugerencia de algunos amigos suyos. Comenzó su carrera en los estudios <b>Biograph </b>y <b>Vitagraph</b>. </div>
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Su trabajo bajo la dirección de <b>D.W. Griffith</b> en <i>Her Awakening</i> (1911) llamó la atención del director <b>Mack Sennet</b>, quien la convenció de mudarse a California y trabajar con él en <b>Keystone Studios</b>. Allí se estableció como la imagen femenina de la comedia <i>slapstick</i>, compartiendo pantalla con <b>Charles Chaplin</b>, <b>Oliver Hardy</b>, <b>Boris Karloff </b>y <b>Fatty Arbuckle</b>. Fue por entonces que se supone que comenzó a hacer tareas de dirección, pero no fue hasta 1914 que decidió que su título profesional cambiaría de “actriz” a “directora”. </div>
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Su colaboración con <b>Chaplin</b> no se limitó al protagonismo en pantalla: cuenta la leyenda que fue su mentora, y que coescribió y codirigió algunas de sus primeras películas. Fue en una de estas colaboraciones, <i>Mabel’s Strange Predicament</i>, que Chaplin se puso por primera vez en el papel de vagabundo por el que todos le conocemos. Os invito a revisar la <a href="https://www.imdb.com/name/nm0635667/" target="_blank">ficha de IMDB</a> de Mabel, donde veréis la cantidad de cortometrajes en los que colaboraron hasta que Chaplin abandonó Keystone en 1915. </div>
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En 1916, Mabel decidió abrir su propio estudio: <b>Mabel Normand Film Company</b>. <i>Mickey</i> (<b>F. Richard Jones y </b><b>James Young</b>, 1918) fue la única película que produjo su estudio. No está claro por qué se retrasó tanto tiempo el lanzamiento de la película, pero posiblemente se deba a los problemas financieros de su “padrino” Sennet y a la propia salud de Mabel. Para cuando <i>Mickey</i> se estrenó, Mabel había firmado un contrato por cinco años con <b>Samuel Goldwyn</b>.</div>
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En 1920, Mabel regresó con Sennet a <b>Keystone</b>. Para entonces, su salud era muy frágil (sufría de tuberculosis desde pequeña), y los escándalos comenzaron: asesinatos, rumores de abuso de drogas y alcohol, el juicio a <b>Fatty Arbuckle</b>... Mabel era el centro de rumores y cotilleos, y su reputación sufrió las consecuencias. </div>
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En 1923 Mabel decidió tomarse un descanso que duró hasta 1926, cuando firmó un contrato con <b>Hal Roach</b>. Su <i>comeback</i> fue apoyado por sus amigos de la industria; pero le duró muy poco: su salud continuó empeorando y tuvo que ser ingresada. Falleció el 23 de febrero de 1930.</div>
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Su ficha en IMDB le da crédito por 220 películas como actriz, sólo 10 como directora, seis como guionista y una como productora. Sin embargo, si es cierto que dirigió la gran mayoria de sus películas, Mabel debería tener unos cuantos créditos más (algunas investigaciones indican que al menos fue responsable de 26 películas). Es una pena que la historia de Mabel Normand se haya reducido a los escándalos y a unas cuantas frases en las biografías de quienes colaboraron con ella, espero que hoy haya aportado mi granito de arena para devolverle el lugar que se merce en la historia del cine</div>
pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-44162149618291528582018-07-01T22:21:00.002+02:002018-07-01T22:21:45.115+02:00Ellas y el Cine: Jane Campion<div style="text-align: justify;">
Hoy quiero hablaros de la única mujer que ha ganado -hasta el momento- la Palma de Oro en Cannes. Os quiero hablar de <b>Jane Campion</b>.</div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/--2dOIBIry2Y/Wzk2cTOJDZI/AAAAAAAAe_c/SCi7KHhoFAck9nNfJ_10IL8uO4LIlcp2wCKgBGAs/s1600/IMG_4673.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="199" data-original-width="253" src="https://3.bp.blogspot.com/--2dOIBIry2Y/Wzk2cTOJDZI/AAAAAAAAe_c/SCi7KHhoFAck9nNfJ_10IL8uO4LIlcp2wCKgBGAs/s1600/IMG_4673.JPG" /></a></div>
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Jane nació en Wellington, Nueva Zelanda, en 1954. Su madre era actriz y escritora, y su padre director de teatro y ópera. A pesar de criarse en el mundo del teatro, Jane quiso seguir otro camino y estudió Arte en Nueva Zelanda, Reino Unido y Australia. Su mayor inspiración era <b>Frida Kahlo</b>, y quería dedicarse a la pintura.</div>
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Pronto se dio cuenta de que la pintura se le quedaba corta para expresar lo que quería decir, y decidió probar suerte en el cine. Rodó su primer cortometraje, <i>Tissues</i> en 1980, y decidió estudiar Cine, Radio y Televisión en Australia.</div>
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En 1982, aún siendo estudiante, rodó su segundo cortometraje: <i>An Excercise in Discipline: Peel</i>. Con él, ganó la Palma de Oro de cortometrajes en <a href="http://conproyector.blogspot.com.es/2011/05/historia-del-cine-festival-de-cannes.html" target="_blank">Cannes</a> en 1986. Los premios no dejaron de llegarle: <i>Passionless Moments</i> (1983) ganó un AFI a Mejor cortometraje experimental, y <i>A Girl's Own Story </i>(1986) un AFI a Mejor guión. </div>
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Su siguiente paso fue probar suerte en televisión: en 1986 dirigió un piloto para <b>ABC</b> y la película para televisión <i>2 Friends</i>. Y tres años después, llegó su debut en el cine: <i>Sweetie</i>. Con ella ganó un AFI a Mejor guión, un <a href="http://conproyector.blogspot.com.es/2012/02/academy-awards-oscar.html" target="_blank">Independence Spirit Award</a> a Mejor película extranjera y fue nominada a la Palma de Oro en Cannes, entre otros. </div>
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<i>An Angel at my Table </i>(1990), su segundo largometraje, también le dio varios premios, incluidos ocho en el <a href="http://conproyector.blogspot.com.es/2011/09/la-mostra-de-venecia.html" target="_blank">Festival de Venecia</a>. Y fue el tercero, <i>The Piano</i> (1993) el que le dio la Palma de Oro en Cannes, además de un <a href="http://conproyector.blogspot.com.es/2012/02/academy-awards-oscar.html" target="_blank">Oscar</a> a Mejor guión y una nominación a Mejor director, entre muchos más. Con esta película no sólo se convirtió en la primera mujer en ganar una Palma de Oro: fue la segunda en ser nominada a un Oscar al Mejor director.</div>
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Posteriormente, ha dirigido películas como <i>The Portrait of a Lady </i>(1996), <i>Holy Smoke! </i>(1999), <i>In the Cut </i>(2003) y <i>Bright Star </i>(2008) que, aunque menos reconocidas, también le han dado varios premios. Su ultimo proyecto ha sido crear y dirigir la serie <i>Top of the Lake</i>, la cual ha dejado a pocos indiferentes. Entre tanto, también ha sido directora del jurado de Cinéfodation y cortometrajes en Cannes en 2013, y de la selección oficial en 2014.</div>
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Jane tiene 18 créditos como directora, 12 como guionista, ocho como productora, ha operado la cámara en dos de sus cortos, ha dirigido fotografía y casting, y hasta se ha animado a escribir las letras de la música de uno de sus cortometrajes. Además, tiene dos créditos como actriz: en el cortometraje <i>The Audition</i> (<b>Anna Campion</b>, 1989) y la serie de televisión <i>Operavox</i> (1995). </div>
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Junto a sus reconocidas Palma de Oro y Oscar, Jane acumula 53 premios y 49 nominaciones. Y puede que últimamente se haya dedicado a la televisión (como parece que todo el mundo está haciendo ahora), pero a estoy segura de que aún le queda camino por recorrer en el cine. </div>
pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-18676041480733194792018-06-24T22:51:00.000+02:002018-06-24T22:53:33.575+02:00Ellas y el Cine: Alma Reville<div style="text-align: justify;">
Hoy quiero hablaros de una mujer que seguro conocéis, aunque quizás no sepáis demasiado sobre ella. Se trata de <b>Alma Reville</b>, quizás más conocida por ser la esposa de <b>Alfred Hitchcock</b>. Puede que algunos sepáis que el viejo Alfred consultaba todo con Alma, que ella era su mano derecha y en quien confiaba ciegamente. Pero, ¿sabéis por qué? Os lo contaré.<br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-XeVGXy4YB7w/WzADGqQD9cI/AAAAAAAAeqQ/AMe7AoQMYI4eLO14KtO2wIm2uwHfaQQ_QCKgBGAs/s1600/IMG_4587.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="816" data-original-width="546" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-XeVGXy4YB7w/WzADGqQD9cI/AAAAAAAAeqQ/AMe7AoQMYI4eLO14KtO2wIm2uwHfaQQ_QCKgBGAs/s320/IMG_4587.JPG" width="214" /></a></div>
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Alma nació en Nottinghamshire en 1899. Su familia se mudó muy pronto a Londres, cuando su padre consiguió un trabajo en los estudios <b>Twickenham</b>. Alma iba a visitarle a menudo, y tanto le gustaba estar allí que pronto consiguió un puesto como “la chica del té”.</div>
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A los 16 años, Alma consiguió un ascenso a asistente de montaje. Y muy pronto, consiguió ser asistente de director y guionista. Además, en 1918 probó suerte como actriz en <i>The Life Story of David Lloyd George</i> (<b>Maurice Elvey</b>).</div>
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Trabajó en Twickenham hasta 1919, cuando los estudios cerraron y Alma consiguió un puesto en <b>Famous Players-Lasky</b> como asistente de director y montajista. Su trabajo, principalmente, era supervisar la continuidad y la edición de los guiones. Por ese entonces, su camino se cruzó con el de Alfred, que comenzaba su carrera como diseñador gráfico.</div>
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En 1923, Alma perdió su trabajo cuando el estudio decidió abandonar las producciones en Inglaterra. Y Alfred, que ahora era asistente de director, le consiguió un puesto de montadora en la película en la que estaba trabajando: <i>Woman to Woman </i>(<b>Graham Cutts</b>). A partir de entonces, Alma comenzó a trabajar junto a Hitch como guionista de las nuevas producciones. Pero había un pequeño truco: su nombre no figuraba en los créditos.<br />
<br />
En 1927, Alfred consiguió su primer proyecto como director. Se trataba de <i>Pleasure Garden</i>, y Alma sería la asistente del director. Según cuenta la leyenda Hitch buscaba la aprobación de Alma tras cada toma, preguntándole si había estado bien. Ella también fue responsable de las finanzas de la película, además de supervisar el montaje.<br />
<br />
Alma y Hitchcock se habían casado en 1926. Y en 1928 nació su hija, Patricia. Hasta entonces, Alma era la que tenía más fama en la industria y hasta se hablaba de su futuro como directora. Pero ella prefirió dejarle la silla de director a Alfred, y dedicarse a los guiones. Su carrera como guionista se centró mayoritariamente en colaboraciones, tanto con su marido como para otros directores.<br />
<br />
Alma continuó su carrera casi en la sombra, siempre detrás de Alfred. Él confiaba en su criterio, siempre escuchando sus opiniones y trabajando en los proyectos que ella aprobaba. Era ella quien seguía los diálogos, la continuidad y supervisaba siempre los montajes. Por ejemplo, fue ella quien notó que podía verse como <b>Janet Leigh</b> respiraba en la escena de su muerte en <i>Psycho </i>(1960).<br />
<br />
Alfred siempre fue muy abierto sobre lo importante que fue Alma para su carrera, pero poco se sabe de su trabajo antes de comenzar a colaborar con él. Alma Reville trabajó en los guiones y continuidades de 34 películas, fue asistente de director en tres, trabajó como actriz en dos (también hace una pequeña aparición en <i>The Lodger</i>), y sólo cuenta con crédito de montajista en una (a pesar de haber trabajado en el montaje de muchas más). Habrá pasado a la Historia del Cine como la mujer de Hitchcock, pero Alma Reville fue más que eso. Y este es mi granito de arena para que se conozca la historia completa (aunque lamentablemente me sepa a poco por la falta de información accesible al respecto).<br />
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pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-57706157378704341332018-06-10T20:43:00.001+02:002018-06-10T20:47:15.508+02:00Ellas y el Cine: Sally Menke<div style="text-align: justify;">
Hoy os quiero hablar de la que posiblemente sea la montajista (o editora) contemporánea más famosa: <b>Sally Menke</b>. </div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-rwslo6fKUV4/Wx1pKun8FpI/AAAAAAAAejE/oBS0N69IW34plSZWV53aHUlrlvnrOJW1gCKgBGAs/s1600/IMG_4430.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="321" data-original-width="243" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-rwslo6fKUV4/Wx1pKun8FpI/AAAAAAAAejE/oBS0N69IW34plSZWV53aHUlrlvnrOJW1gCKgBGAs/s320/IMG_4430.PNG" width="242" /></a></div>
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<b>Sally JoAnne Menke</b> nació en el estado de New York el 17 de diciembre de 1953. Estudió cine en la Universidad de New York y comenzó su carrera editando documentales para la CBS a principios de los ochenta, además de ser asistente de montaje de sonido en <i>You Better Watch Out </i>(<b>Lewis Jackson</b>, 1980). </div>
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Sally creía que montar documentales era una buena forma de empezar su carrera, y que la ayudaría a hacer un buen trabajo cuando saltara a la ficción. Y si bien dio el salto muy pronto con <i>Cold Feet</i> (<b>Bruce Van Dusen</b>, 1983), tardó unos siete años en volver a montar ficción. Fue con <i>Teenage Mutant Ninja Turtles </i>(<b>Steve Barron</b>, 1990).</div>
<br />
Poco tiempo después, Sally se enteró de que un tal <b>Quentin Tarantino </b>buscaba un montajista barato, y se presentó a una entrevista con él. El proyecto se llamaba <i>Reservoir Dogs</i>, y fue el principio de una colaboración que duró unos 20 años.<br />
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Trabajar con Tarantino la ayudó a conseguir otro trabajo bastante interesante: se trataba de <i>Heaven and Earth </i>(<b>Oliver Stone</b>, 1993). Pero eso no significó que abandonaría al viejo Quentin, y muy pronto volvieron a trabajar juntos. Esta vez, en <i>Pulp Fiction</i> (1994). Y con <i>Pulp Fiction</i> llegó su primera candidatura al Oscar.</div>
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Sally continuó compaginando su colaboración habitual con Tarantino con otros proyectos: <i>Mulholland Falls </i>(<b>Lee Tamahori</b>, 1996), <i>Nightwatch </i>(<b>Ole Bornedal</b>, 1997), <i>All the Pretty Horses </i>(<b>Billy Bob Thornton</b>, 2000, la que también produjo), la animación <i>João Mata Sete </i>(<b>Xaver Beauvois </b>y <b>Eugene John Bellida</b>, 2000), <i>Daddy and Them </i>(<b>Billy Bob Thornton</b>, 2001), el corto <i>D.C. Smalls</i> (<b>Alexandra Valenti</b>, 2001), y -el último trabajo de su currículum- <i>Peacock</i> (<b>Michael Lander</b>, 2010).</div>
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Junto a Tarantino, firmó el montaje de las dos nombradas más arriba y <i>Jackie Brown</i> (1997), <i>Kill Bill</i> (2003 y la secuela de 2004), <i>Death Proof</i> (2007), e <i>Inglorious Basterds </i>(<b>Quentin Tarantino</b>, 2009). Esta última también le valió una nominación al Oscar.</div>
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Un golpe de calor fue el culpable de que la carrera de Sally se acabara tan pronto (falleció en 2010), y que siempre nos preguntemos qué habría sido de ella de no haber sucedido aquel accidente. Varios se atreven a decir que la carrera de Tarantino no habría sido la misma sin Sally (y que desde que ella no está, su carrera va en picado). Sólo el tiempo podrá demostrarlo. Mientras tanto, os dejo con el último “Hi Sally” que Quentin y su equipo le dedicaron:</div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/VGrZ5ufvEFU?rel=0&showinfo=0" width="640"></iframe><br /></div>
<br />pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-82027967216179583342018-06-03T22:43:00.000+02:002018-06-03T23:00:47.142+02:00Ellas y el Cine: Anita Loos<div style="text-align: justify;">
Hoy os quiero hablar de una guionista que quizás os suene por su faceta de cine escritora: <b>Anita Loos</b>. </div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-lkApTwuB4Ls/WxRSJNQpNWI/AAAAAAAAeeU/FYrOYSlz5ak6uTOek2trukdzsqt4JGHegCKgBGAs/s1600/IMG_4346.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="632" data-original-width="500" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-lkApTwuB4Ls/WxRSJNQpNWI/AAAAAAAAeeU/FYrOYSlz5ak6uTOek2trukdzsqt4JGHegCKgBGAs/s320/IMG_4346.JPG" width="253" /></a></div>
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Anita nació en California en 1989. Desde pequeña comenzó a trabajar en el teatro en San Francisco, pero quería ser escritora. Apenas terminó la secundaria comenzó a escribir artículos y, animada por su padre, también alguna obra de teatro. </div>
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En 1911 el teatro donde trabajaba comenzó a proyectar películas después de las funciones nocturnas, y Anita se aficionó tanto a ellas que decidió que iba a escribir guiones. Su primer guión fue <i>He was a Collegue Boy</i>, por el que recibió 25 dólares. Su segundo guión fue <i>The New York Hat</i>, protagonizada por <b>Mary Pickford </b>y <b>Lionel Barrymore</b>, y dirigida por <b>D.W. Griffith</b>.</div>
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Entre 1912 y 1915, Anita había escrito y vendido más de 100 guiones, pero nunca había pisado un estudio de cine. Su madre no quería que continuara su carrera en el cine; pero después de que Anita se casara y abandonara a su marido a los seis meses, decidió apoyarla. Y la acompañó a Hollywood, donde <b>D.W. Griffith</b> le consiguió un puesto en <b>Triangle Film Corporation</b>. Anita ganaba 75 dólares a la semana, con un bonus por cada guión que conseguía ser producido. </div>
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Sus primeros guiones no resultaron demasiado buenos, pero <b>Griffith</b> la animó a seguir intentándolo. Y pronto consiguió su primer crédito: una adaptación de <i>Macbeth</i>. Su siguiente trabajo fue redactar los intertítulos de <i>Intolerance</i>. Anita viajó a New York para asistir al estreno, y decidió quedarse allí por una temporada.</div>
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A su vuelta a Hollywood, su mentor había abandonado los estudios. Se asoció con el director <b>John Emerson</b>, y junto a él trabajó en varias producciones protagonizadas por <b>Douglas Fairbanks</b>. Gracias a esas películas, <b>Fairbanks</b> consiguió una oferta de <b>Famous Player-Lasky</b>. Y se llevó a Anita y Emerson con él. El cambio llegó con un aumento de sueldo: ahora ganaban unos 500 dólares a la semana. </div>
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En 1918, el estudio le ofreció un acuerdo por cuatro películas. Anita aceptó, y se fue nuevamente a New York, acompañana de <b><a href="https://conproyector.blogspot.com/2018/05/ellas-y-el-cine-frances-marion.html" target="_blank">Frances Marion</a></b>. Aunque las películas que escribió no fueron exitosas, durabte su estancia en New York Anita también escribió dos libros: <i>Breaking into the movies</i> y <i>How to write photoplays</i>. </div>
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Su contrato con <b>Players-Lasky</b> no fue renovado, pero pronto surgió un nuevo proyecto: <i>Getting Mary Married </i>(1919), protagonizada por <b>Marion Davies</b> y producida por <b>William Randolph Hearst</b>. Y aunque consiguió otra oferta para repetir la experiencia, Anita prefierió escribir para su amiga <b>Constance Talmadge</b>. Y con ella se fue a pasar el verano en París, donde cuenta la leyenda que surgió la inspiración para su libro más famoso: <i>Gentlemen Prefer Blondes</i>. </div>
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A partir de entonces, Anita comenzó a trabajar en dos películas al año, lo que le dejaba tiempo para viajar y visitar a sus amigos escritores. Y en 1920, Emerson (con quien seguía trabajando como dupla) la convenció de que su futuro estaba en el teatro. Aunque no les fue mal, Anita continuó trabajando en cine. Y fue en un viaje en tren a Hollywood que comenzó a redactar <i>Gentlemen</i>.</div>
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En 1926 <i>Gentlemen </i>ya había sido editado varias veces, y Anita completó la versión para teatro.La obra se estrenó con éxito en Chicago y Broadway. Fue justo entonces cuando su marido comenzó a sufrir de hipocondría, y Anita decidió que escribiría la secuela de <i>Gentlemen</i> (<i>But Gentlemen Marry Brunettes</i>) y se retiraría para viajar junto a él. </div>
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Tres años y muchos viajes después, la crisis llegó y Anita se vió obligada a regresar al trabajo. Escribió un par de obras de teatro, se separó de su marido, y aceptó una oferta de <b>MGM</b> por 1.000 dólares a la semana.Su primer proyecto: <i>Red-Headed Woman</i>, que hizo de <b>Jean Harlow</b> una estrella.</div>
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En 1935, su colaboración con <b>Robert Hopkins</b> en <i>San Francisco </i> le consiguió una nominación al Oscar. En 1936 terminó su contrato con <b>MGM</b>, y Anita comenzó a trabajar con <b>Samel Goldwyn</b> en <b>United Artists</b>. Ganaba 5.000 dólares a la semana; pero lo detestaba. Así que decidió abandonar el estudio y regresar a <b>MGM</b>. Y allí consiguió firmar la adaptación de <i>The Women</i> que logró la aprobación de <b>George Cukor</b>. </div>
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Después de que el último productor con el que le gustaba trabajar abandonara el estudio, Anita decidió que quería regresar a New York. Pero el estudio no le permitió terminar su contrato hasta 1946. Cuando lo consiguó, volvió a escribir teatro. Y sus libretos llevaron a la fama a actrices como <b>Caroline Channing </b>y <b>Audrey Hepburn</b>. </div>
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Continuó escribiendo libretos y artículos en varias revistas hasta el final de su carrera. Y publicó varias memorias: <i>A Girl Like I</i>, <i>Twice Over Lightly</i>, <i>Kiss Hollywood Good-by</i>, y <i>The Talmadge Girls</i>. En total publicó 13 libros, escribió 10 obras de teatro, se rodaron 139 guiones suyos, produjo ocho películas y trabajó como actriz en tres. </div>
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<br />pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-88194002948704826942018-05-26T16:13:00.000+02:002018-05-26T16:14:22.098+02:00Ellas y el Cine: Amy Heckerling<div style="text-align: justify;">
Hoy os quiero hablar de alguien que a los que han crecido en los ochenta y noventa seguro os suena: <b>Amy Heckerling</b>. </div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Q0We_Z3ccp8/Wwlp5FzW6CI/AAAAAAAAeRw/sA7gcFBCrJA_-t2pzN4xQmSd2MwR3nf7wCKgBGAs/s1600/IMG_4250.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="201" src="https://2.bp.blogspot.com/-Q0We_Z3ccp8/Wwlp5FzW6CI/AAAAAAAAeRw/sA7gcFBCrJA_-t2pzN4xQmSd2MwR3nf7wCKgBGAs/s1600/IMG_4250.JPG" /></a></div>
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Amy nació en el barrio de Brooklyn, New York, en 1954. Debido a que sus padres trabajaban muchas horas al día la pequeña Amy dividía sus días entre estar sola en casa mirando la tele y visitar a su abuela en Coney Island, donde también se pasaba mucho tiempo frente a la pantalla. Aparte de los dibujos animados, por aquella época le encantaba ver musicales, comedias y películas de gangsters.</div>
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Cuando la familia se mudó al barrio de Queens, Amy comenzó a sentirse fuera de lugar: no encajaba en el colegio y no quería estar con sus compañeros. Así que consiguió transferirse a la High School of Art and Design en Manhattan. En su primer día de clases, un profesor pidió a que los alumnos escribieran sobre qué querían ser de mayores. Amy observó que el chico que se sentaba a su lado escribía sobre ser director de cine, y fue allí cuando cayó en que eso era algo que ella también podía hacer. </div>
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Aunque ella tenía claro qué quería, sus padres se oponían. Pero no pudieron con la determinación de Amy, que trabajó duro para conseguir entrar en la escuela de cine de la universidad de New York. Y cuando lo consiguió también consiguió el apoyo de sus padres, que pidieron un préstamo para ayudarle a pagar sus estudios. </div>
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Una vez terminó la carrera, se mudó a la ciudad de Los Angeles para continuar sus estudios en el American Film Institute. Mientras estudiaba consiguió su primer trabajo, en el que se encargaba de sincronizar la imagen y el sonido de un programa de televisión. </div>
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Durante su segundo año en Los Angeles, comenzó a trabajar en su primer cortometraje, <i>Getting It Over With</i>. Después de la jornada laboral, se quedaba en los estudios montando el cortometraje. El día que terminó de montarlo, tuvo un accidente de tráfico que resultó en pérdidas leves de memoria. No podía recordar dónde estaban algunos de los brutos necesarios para hacer su trabajo y, como consecuencia, fue despedida.</div>
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Por suerte, su corto estaba terminado. Organizó una proyección para probarlo, y fue bien recibido. Entonces, se puso en marcha para conseguir trabajo como directora. El presidente de <b>Universal</b> estaba interesado en ficharla, pero necesitaba un agente. Tardó meses en conseguir uno, pero cuando lo consiguió, el trabajo fue suyo.</div>
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Entre los muchos guiones que recibió como opciones para su primer trabajo, uno de <b>Cameron Crowe</b> fue su elegido. Y su opera prima se conviritó en <i>Fast Times at Ridgemont High </i>(1982). A pesar de que el estudio no creía en la película y decidió estrenarla en pocas salas y sin promoción, fue un éxito. Y lanzó la carrera de actores como <b>Nicolas Cage </b>y <b>Sean Penn</b>. </div>
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Como suele ocurrir, la industria la encasilló, y al principio sólo recibía ofertas para dirigir películas similares a <i>Fast Times. </i>Amy quería cambiar de género, así que decidió que su segunda película sería <i>Johnny Dangerously</i> (1984). A pesar de contar con actores como <b>Michael Keaton </b>y <b>Danny DeVito</b>, esta sátira del cine de gangsters fue un fracaso.</div>
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Su siguiente trabajo fue una secuela: <i>National Lampoons European Vacation </i>(1985)<i>. </i>La película no enamoró a la crítica, pero fue un éxito en taquilla. Y después, llegó <i>Look who’s Talking </i>(1989). La idea para el guión surgió cuando Amy estaba embarazada, y fue su mayor éxito de taquilla (según ella, recaudó tanto como “una peli dirigida por un chico”). </div>
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Amy escribió y dirigió la primera secuela de <i>Look who’s talking</i>, y produjo la tercera entrega. Además, se encargó de escribir la mayoría del spin-off para televisión. Se trataba de su segunda incursión en la tele: había producido, dirigido y escrito el spin-off de su opera prima, <i>Fast Times</i>.</div>
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Muy ptonto, Amy tuvo otra idea para tv: se trataba de contar las vivencias de los adolescentes en una secundaria de Berverly Hills, adaptando el <i>Emma </i>de <b>Jane Austen</b>. Su agente le sugirió que podía ser una buena película, y así nació <i>Clueless</i> (1995). Con ella obtuvo buenos resultados en taquilla, lanzó a la fama a <b>Alicia Silverstone</b>, y volvió a apuntarse un spin-off televisivo (Amy estuvo a cargo del guión del piloto y la direcció de varios episodios de la primera temporada. </div>
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A partir de entonces, Amy ha hecho películas románticas, comedias y varios episodios de series de televisión. También ha firmado el libreto del musical de <i>Clueless</i>. Su último trabajo hasta la fecha ha sido dirigir varios episodios de <i>Red Oaks</i>, serie que puede verse en Amazon Prime. </div>
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Puede que Amy no haya conseguido premios importantes, pero consiguió sus objetivos muy pronto en su carrera: hacer cine, y conseguir que una de sus películas lograra ingresos de la talla de los que consiguen las películas dirigidas por hombres. Además, nos ha dejado unos cuantos clásicos populares. Y aún le quedan años para conseguir apuntarse algún que otro triunfo ;)</div>
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Cada semana os contaré la historia de una mujer: famosa o desconocida, contemporánea o no tanto, exitosa o no. Y quiero invitaros a que me ayudéis a darlas a conocer: podéis contactarme vía <a href="https://twitter.com/pantalla_adicta">Twitter</a>(@pantalla_adicta), <a href="https://www.facebook.com/pantalla.adicta/">Facebook</a> o <a href="mailto:pantalla.adicta@gmail.com">e-mail</a>, y podéis hacerlo con nombres conocidos o contarme vuestras historias de familiares, amigas o vosotras mismas. Cualquier mujer que haya rodado un corto, medio o largo, que haya trabajado en un set, tiene espacio en este blog. ¡Espero con ansias vuestro aporte!</div>
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<br />pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-87328273638804172772018-05-20T18:28:00.000+02:002018-05-20T18:28:25.716+02:00Ellas y el Cine: Lois Weber<div style="text-align: justify;">
Hoy toca hablar de una pionera: <b>Lois Weber</b>. Actriz, directora, guionista y productora, Lois tuvo una carrera muy prolífica. Y, además del título de la primera directora de cine norteamericana, fue pionera en varios aspectos de los que os hablaré más abajo. </div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-91hopL2dxoM/WwGL6G3K0sI/AAAAAAAAeM8/bgROO3FpPWozM-RjyG0SdyKGK_rYNZEKQCKgBGAs/s1600/IMG_4168.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="389" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-91hopL2dxoM/WwGL6G3K0sI/AAAAAAAAeM8/bgROO3FpPWozM-RjyG0SdyKGK_rYNZEKQCKgBGAs/s320/IMG_4168.JPG" width="248" /></a></div>
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Cuando Lois era pequeña quería ser pianista. Para cumplir su sueño, abandonó muy pronto su natal Pennsylvania y vivió en la pobreza, cantando en las calles. Con 21 años realizó una gira como pianista por los Estados Unidos que duró tan solo un año: abandonó su sueño cuando una tecla de su piano le falló durante un concierto. </div>
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Su tío le recomendó probar suerte en la actuación, y se mudó a la ciudad de New York para aprender canto. Poco después, consiguió trabajo como actriz de teatro. Se dedicó a la actuación hasta que se casó, cuando decidió quedarse en casa y comenzó a escribir obras como freelance. </div>
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En 1908 fue contratada por <b>American Gaumont Chronophones</b> como cantante. Poco después, ya estaba escribiendo guiones y dirigiendo las grabaciones. En 1910, decidió probar suerte en la industria del cine trabajando como guionista, subtituladora, actriz, directora, diseñadora de escenarios y vestuarios, montajista y hasta reveladora de negativos. Pero entonces estaba trabajando en equipo junto a su marido, por lo que sólo salía en los créditos de las películas cuando escribía los guiones. Una de sus primeras películas es <i>Heroine of ‘76</i>, la que dirigió junto a su marido y <b>Edwin S. Porter</b>. </div>
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En 1912 se mudó a Los Angeles, donde producía dos películas por semana. En 1914, dirigió la primera adaptación en largometraje de una obra de <b>Shakespeare</b>, <i>The Merchant of Venice</i>. Y ese mismo año comenzó a trabajar como productora bajo el mando de <b>Julia Crawford Ivers</b>, la primera manager general de un estudio cinematográfico. Ganaba unos 50.000 dólares al año, lo que suponía ser la directora mejor pagada de la época y una de las más famosas por entonces.</div>
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Fue también en 1914 cuando dirigió su primera película relevante: <i>Hypocrites</i>. Estaba escrita, producida y dirigida por ella, y además era la primera película en mostrar un desnudo frontal femenino. El desnudo superó la censura en varios estados, pero en otros se obligó a “vestir” los fotogramas (cuando no se prohibió su proyección, claro). </div>
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En 1915 volvió a cambiarse de estudio: <b>Universal</b> la contrató para pagarle 5.000 dólares a la semana, y darle total libertad de elección en cuanto a las historias que contar y cómo hacerlo. Y a pesar de que sus historias solían ser muy moralistas, la censura seguía siendo una de las mayores piedras en su camino. </div>
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En 1917 decidió que era momento de cambiar de aires, y fundó su propio estudio: <b>Lois Weber Productions</b>. Quería hacer cine a su manera, sin seguir el modelo de producción de la industria en la época. Producía en forma secuencial, que era la forma en la que ella creía que podía trabajar mejor. Y fue en 1917 cuando consiguió ser la primera mujer en ser miembro de la asociación norteamericana de directores de cine.</div>
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Después de la Primera Guerra Mundial llegaron los primeros problemas económicos. Lois trabajaba para Universal y alquilaba sus estudios a productores independientes; pero el dinero no era suficiente para permitirle hacer sus películas. Entonces, decidió abandonar <b>Universal </b>y firmar un contrato con <b>Louis B. Meyer</b> por el valor de 3.500 dólares semanales. Este y otro contrato con <b>Famous Player-Lasky</b> le permitieron ahorrar lo suficiente para comprar sus propios lotes de estudios en Hollywood. </div>
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En los años veinte Lois estaba en lo más alto de su carrera, pero también fueron esos años los que supusieron el final: su cine moralista se veía como anticuado, el gusto del público había cambaido. Y Universal decidió rescindir su contrato sin estrenar la última película que rodó para ellos. Además, sus estudios también estaban en problemas, y en abril de 1921 tuvo que despedir a casi todo su equipo. Aún así continuó dirigiendo y escribiendo guiones, pero sin mucho éxito.</div>
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El 21 de junio de 1940, se emitió por la cadena NBC la última película de Lois (y la primera que contaba con diálogo): <i>White Heat</i><b>.</b> Había muerto poco antes, en noviembre de 1939. Y aunque su ficha de IMDB indica que dirigió unas 135 películas y escribió el guión de unas 114, se dice que el verdadero número está entre 200 y 400 títulos. Pocas de ellas sobreviven, pero algunas de ellas están disponibles en YouTube. </div>
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Lois tuvo una carrera controversial, en la que las mujeres solían ser las protagonistas de sus historias y el objetivo final era conseguir un cambio en la sociedad. Ha pasado a la historia como una directora que se especializó en lanzar la carrera de varias actrices; pero fue mucho más que eso. Y merece que se cuente su historia. </div>
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Cada semana os contaré la historia de una mujer: famosa o desconocida, contemporánea o no tanto, exitosa o no. Y quiero invitaros a que me ayudéis a darlas a conocer: podéis contactarme vía <a href="https://twitter.com/pantalla_adicta">Twitter</a>(@pantalla_adicta), <a href="https://www.facebook.com/pantalla.adicta/">Facebook</a> o <a href="mailto:pantalla.adicta@gmail.com">e-mail</a>, y podéis hacerlo con nombres conocidos o contarme vuestras historias de familiares, amigas o vosotras mismas. Cualquier mujer que haya rodado un corto, medio o largo, que haya trabajado en un set, tiene espacio en este blog. ¡Espero con ansias vuestro aporte!</div>
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Hoy os quiero hablar de una mujer que se ha echado fama de “difícil” (¿perfeccionismo o sólo saber lo que quiere?), de la que me enseñó que nosotras también podemos hacer cine y lo que nos apetezca: <b>Barbara Joan Streisand</b>. O <b>Barbra Streisand</b>, como le conocemos los mortales. </div>
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<iframe allowfullscreen="" class="giphy-embed" frameborder="0" height="100%" src="https://giphy.com/embed/26gs9d50dxqO3IyVq" style="position: absolute;" width="100%"></iframe></div>
<a href="https://giphy.com/gifs/oscars-academy-awards-1969-26gs9d50dxqO3IyVq">via GIPHY</a></div>
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Barbra nació en Brooklyn, New York, el 24 de abril de 1942. Su padre murió al poco tiempo, y su familia vivía prácticamente en la pobreza. En el cole la pequeña Barbra destacaba por ser inteligente, pero también por su “falta de disciplina” (gritaba las respuestas a las preguntas de sus maestros aunque no le dieran la palabra, por ejemplo).</div>
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Cuando descubrió el cine y la televisión, Barbra supo que su futuro era ser famosa. Y se marcó como objetivo convertirse en actriz. Y como cantar se le daba bien, comenzó a explotarlo cantando en la calle con sus amigos y en el colegio cada vez que surgía la oportunidad. </div>
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Su habilidad para cantar le ayudó a conseguir pequeñas actuaciones en bodas y una prueba en <b>MGM Records</b>, que fue su primer fracaso. Pero eso no la detuvo, y con el objetivo claro de convertirse en actriz de Broadway, se dedicó a aprenderse la biografía de otras actrices, sus obras favoritas y todas las teorías y técnicas de actuación que podía encontrar en la biblioteca local. </div>
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En 1957 consiguió su primer papel en teatro, y decidió que aprendería el arte con la experiencia. Prefirió pasar de las clases de actuación, y a cambio enfocarse en trabajos detrás de bambalinas y en todos los pequeños trabajos como actriz que pudiera conseguir. </div>
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Con 16 años abandonó la casa familiar y alquiló un pequeño apartamento en la ciudad de New York, justo en el distrito donde se encontraban los teatros, y continuó trabajando como lo que surgiera (siempre en el teatro, claro) y presentándose a cuanto casting hubiera. En 1960, consiguió un casting en <i>The Sound of Music</i>. Otro fracaso: el director no la consideraba indicada para el papel. Pero le dijo que incluyera el canto en su currículum, porque podía ayudarla. Y Barbra decidió que si era complicado conseguir trabajo como actriz, intentaría conseguirlo como cantante.</div>
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Grabó un demo, y comenzó a repartirlo en cada casting. Su novio la convenció de probar suerte en un concurso de talento en el Lion (un club gay de Greenwich Village). Barbra lo bordó, y consiguió que la invitaran a volver a cantar allí. Esto la llevó a conseguir más trabajos como cantante en bares, y comenzar a darse a conocer. Aprovechó estas oportunidades para acostumbrarse a hablar en público y hacer bromas, algo que también se le daba muy bien.</div>
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El tercer fracaso llegó con su primer papel en el teatro musical: <i>Another Evening with Harry Stoones</i>. La obra fue cancelada al día siguiente del estreno. Aún así, Barbra no se rindió: se hizo con un manager y continuó trabajando en bares sin parar. </div>
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Y llegó su primer triunfo apenas unos meses después: <i>I Can Get It for You Wholesale</i>. Allí hacía un pequeño papel, pero su número musical era tan bueno que Broadway comenzó a considerarla como un nuevo talento. Además, el papel le consiguió una nominación al Tony y un premio de la asociación de críticos de New York.</div>
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De allí el siguiente paso: la televisión. Comenzó a aparecer en varios programas, y en 1962 llegó a Ed Sullivan. Allí conoció a <b>Liberace</b>, que la invitó a ser su telonera en Las Vegas. Y en 1963, llegó el primer disco. Con él, tres Grammys. Y un segundo disco sólo unos meses después. En tan solo un año, Barbra ya estaba cerca del objetivo que se había planteado.</div>
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En 1964 regresó a Broadway para al fin establecerse como actriz. Y lo hizo con <i>Funny Girl</i>, la que cuatro años después la llevó al cine de la mano de <b>William Wyler</b>. Su debut en el cine le dió su primer <a href="http://conproyector.blogspot.com.es/2012/02/academy-awards-oscar.html" target="_blank">Oscar</a>, <span id="goog_1517035614"></span><span id="goog_1517035615"></span><a href="https://draft.blogger.com/"></a>que compartió con <b>Katharine Hepburn</b> debido a un empate. Su carrera en el cine continuó con papeles en musicales: <i>Hello, Dolly! </i>(<b>Gene Kelly</b>, 1969), <i>On a Clear Day You Can See Forever</i> (<b>Vincente Minelli</b>, 1970). De allí se pasó a la comedia. Y consiguió otra nominación al Oscar en este género por <i>The Way We Were</i> (<b>Sydney Pollack</b>,1973). La tercera llegó por la canción “Evergreen” de <i>A Star Is Born </i>(<b>Frank Pierson</b>, 1976), la cual también protagonizó. </div>
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En 1969 había creado la companía de producción <b>First Artists</b> junto a <b>Paul Newman</b> y <b>Sidney Poitier</b>, la cual les permitía asegurarse derechos para desarrollar proyectos de cine propios. Con ella, rodó <i>Up in the Sandbox</i> (<b>Irvin Kershner</b>, 1972). Y, si bien lo de ser actriz no se le daba mal, a principios de los ochenta decidió que quería enfocarse en otras cosas. </div>
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En 1972 había creado <b>Barwood Films</b>, su propia productora. Y en 1983 produjo <i>Yentl</i>, la cual escribió (aunque no esté su nombre en los créditos) dirigió y protagonizó. La película consiguió cinco nominaciones al Oscar, pero ninguna por el trabajo de Barbra... ¿fracaso? Diría que no. Barbra volvió a producir, dirigir y protagonizar dos veces más: <i>The Prince of Tides</i> (1991) y <i>The Mirror Has Two Faces</i> (1996). La primera consiguió nominaciones a Mejor Película y Guión en los Oscars del año siguiente. </div>
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A los anteriores créditos como directora se suman los de tres de sus conciertos, y esperamos que pronto la película sobre Catalina la Grande. Su ficha de IMDB es larguísima: 78 soundtracks, 26 películas producidas, 24 como actriz, ocho veces directora y cinco guionista. Ni hablar de la cantidad de discos que ha lanzado: he perdido la cuenta.</div>
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Ha conseguido dos Oscars, diez Grammys, cinco Emmys, cuatro premios Peabody y nueve Globos de Oro, entre varios premios y nominaciones más. Barbra es una de las pocas personas en la historia en haber conseguido Grammy, Emmy, Oscar y Tony, y sólo ella y <b>Mike Nichols </b>han sumado el Peabody a esta lista. Nada mal para una chica que sólo quería ser famosa...</div>
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Cada semana os contaré la historia de una mujer: famosa o desconocida, contemporánea o no tanto, exitosa o no. Y quiero invitaros a que me ayudéis a darlas a conocer: podéis contactarme vía <a href="https://twitter.com/pantalla_adicta">Twitter</a>(@pantalla_adicta), <a href="https://www.facebook.com/pantalla.adicta/">Facebook</a> o <a href="mailto:pantalla.adicta@gmail.com">e-mail</a>, y podéis hacerlo con nombres conocidos o contarme vuestras historias de familiares, amigas o vosotras mismas. Cualquier mujer que haya rodado un corto, medio o largo, que haya trabajado en un set, tiene espacio en este blog. ¡Espero con ansias vuestro aporte!</div>
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pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-55931876669983477822018-05-05T22:52:00.000+02:002018-05-05T22:52:02.148+02:00Ellas y el Cine: Frances Marion<div style="text-align: justify;">
Hoy quiero hablaros de <b>Frances Marion</b>, periodista, autora, directora de cine y guionista. Frances fue la primera guionista en ganar dos <a href="http://conproyector.blogspot.com.es/2012/02/academy-awards-oscar.html" target="_blank">Oscars</a> consecutivos. Fue responsable de algunos de los mejores guiones de su época, y una mujer muy influyente en su industria durante su carrera. </div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-SWKD9SGjpTU/Wu4YhA7TsWI/AAAAAAAAd6E/X9OLFRE8tZE-QpzjlL4qlbLk3riCaulQwCKgBGAs/s1600/IMG_3917.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="369" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-SWKD9SGjpTU/Wu4YhA7TsWI/AAAAAAAAd6E/X9OLFRE8tZE-QpzjlL4qlbLk3riCaulQwCKgBGAs/s320/IMG_3917.JPG" width="284" /></a></div>
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Frances nació en la ciudad de San Francisco, el 18 de noviembre de 1888. Después de estudiar arte, comenzó su carrera como asistente de fotografía, ilustradora y periodista.
En 1914, consiguió el puesto de asistente en la <b>Lois Weber Productions </b>(compañía de la directora de cine <b>Lois Weber</b>, de quien ya os hablaré). Allí descubrió que, aunque ser actriz sonaba atractivo, el trabajo tras las cámaras era mucho más interesante para ella. Y dedicó todo su tiempo a aprender el arte de hacer cine. </div>
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Poco después, conoció a <b>Mary Pickford </b>y comenzó a escribir para ella. Guiones como <i>Rebecca of Sunnybrook Farm</i> (<b>Mashall Neilan</b>, 1917), <i>The Poor Little Rich Girl</i> (<b>Maurice Tourneur</b>, 1917) y <i>The Little Princess</i> (<b>Marshall Neilan</b>, 1917) le valieron el respeto en la industria, y consiguieron que se le pagaran unos 3.000 dólares a la semana (que era muchísimo para la época). De hecho, por entonces, se comentaba que el éxito de <b>MGM</b> se debía a los guiones de Frances. Y se dice que fue ella quien definió las carreras de <b>Marie Dressler</b>, <b>Greta Garbo</b>, <b>Marion Davies</b>, y su amiga <b>Mary Pickford</b>. </div>
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Ganó su primer Oscar como guionista en 1931 por <i>The Big House</i> (<b>George W. Hill </b>y <b>Ward Wing</b>), y en 1932 el segundo por <i>The Champ</i> (<b>King Vidor</b>). En 1937 escribió uno de los primeros manuales para guionistas: <i>How to Write and Sell Film Stories</i>. Además de conquistar Hollywood, había tenido tiempo de ser corresponsal de guerra durante la Primera Guerra Mundial: allí se dedicó a registrar el trabajo de las mujeres en el campo de combate y fue la primer mujer en cruzar el Rin cuando el armisticio. </div>
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En 1946 abandonó Hollywood para escribir teatro y novelas. En 1972 publicó su autobiografía, titulada <i>Off With Their Heads: A Serio-Comic Tale of Hollywood</i>. En total, escribió unos 300 guiones, y produjo más de 130 películas, aunque figuren menos créditos en su ficha de IMDB (solía usar Frank M. Clifton, Francis Marion y otros pseudónimos). Oficialmente, dirigió dos películas: <i>The Love Light </i>(1921) y <i>Just Around the Corner </i> (1921). Y codirigió <i>The Song of Love</i> (1923) junto a <b>Chester M. Franklin</b>. Puede que sin <b>Frances Marion</b>, la <a href="http://conproyector.blogspot.com.es/2013/07/historia-del-cine-la-edad-de-oro-de.html" target="_blank">Era Dorada de Hollywood </a>fuera un poco menos dorada, y por ello, merece que la recordemos.</div>
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A partir de ahora, cada semana os contaré la historia de una mujer: famosa o desconocida, contemporánea o no tanto, exitosa o no. Y quiero invitaros a que me ayudéis a darlas a conocer: podéis contactarme vía <a href="https://twitter.com/pantalla_adicta">Twitter</a>(@pantalla_adicta), <a href="https://www.facebook.com/pantalla.adicta/">Facebook</a> o <a href="mailto:pantalla.adicta@gmail.com">e-mail</a>, y podéis hacerlo con nombres conocidos o contarme vuestras historias de familiares, amigas o vosotras mismas. Cualquier mujer que haya rodado un corto, medio o largo, que haya trabajado en un set, tiene espacio en este blog. ¡Espero con ansias vuestro aporte!</div>
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Como este fin de semana he comenzado a ver la segunda temporada de <i>The Handmaid’s Tale</i>, sentí la necesidad de hablaros de ella: <b>Reed Morano</b>. A muchos os sonará porque dirigió los primeros episodios de la primera temporada, y por ellos ganó un Emmy y un Directors Guild Award. Pero, además de eso, Reed es directora de fotografía. Y muy buena, por cierto.</div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-zP6T04LMfFQ/WubToUNnQvI/AAAAAAAAd24/lJvl6EYVnnA8vrByp0I99Auyv193OhvnACLcBGAs/s1600/image1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1351" height="295" src="https://4.bp.blogspot.com/-zP6T04LMfFQ/WubToUNnQvI/AAAAAAAAd24/lJvl6EYVnnA8vrByp0I99Auyv193OhvnACLcBGAs/s400/image1.jpeg" width="400" /></a></div>
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Reed nació en el estado de Nebraska y pasó gran parte de su infancia mudándose de un sitio a otro. Su mayor interés cuando era niña era el teatro; pero eso cambió cuando su padrastro le regaló una cámara para que documentara los eventos familiares. A punto de seguir la carrera de periodismo su pasión por la cámara volvió a tentarla, y finalmente se decantó por estudiar cine en la Universidad de New York.</div>
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Comenzó su carrera como profesora de fotografía cinematográfica y televisión en NYU, combinándolo con su trabajo como directora de fotografía y operaria de cámara en cortometrajes, documentales y series de televisión. En 2008, <i>Frozen River </i>(<b>Courtney Hunt</b>) se estrenó en <a href="http://conproyector.blogspot.com.es/2012/01/festival-de-sundance.html" target="_blank">Sundance</a>, y desde entonces Reed se ha establecido aún más en la industria audiovisual.</div>
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Si os gusta el cine independiente, seguro os sonarán títulos como <i>Kill your Darlings </i>(<b>John Krokidas</b>, 2013) o <i>The Skeleton Twins</i> (<b>Craig Johnson</b>, 2014), ambas fotografiadas por Reed. Si sois más de tele, seguro os suena <i>Looking</i> (trabajó en el primer episodio) o <i>Vinyl</i> (cinco episodios), ambas de HBO. Y, como ya sabéis, también ha dirigido episodios de <i>The Handmaid’s Tale</i> (Hulu). Pero además, ha dirigido episodios de <i>Halt and Catch Fire</i> (AMC) y <i>Billions</i> (Showtime).</div>
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En 2015, debutó como directora de cine con <i>Meadowland</i>, que se estrenó en el <a href="http://conproyector.blogspot.com.es/2012/04/festival-de-cine-de-tribeca-tff.html" target="_blank">Festival de Tribeca</a> y estaba protagonizada por su amiga -y mayor fan- <b>Olivia Wilde</b>. Y este año ha estrenado <i>I Think We’re Alone Now</i>, un drama de ciencia ficción protagonizado por <b>Peter Dinklage</b>, <b>Elle Fanning</b> y <b>Charlotte Gainsbourg</b>.</div>
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Su ficha de <a href="https://www.imdb.com/name/nm1543747/" target="_blank">IMDB</a> indica que Reed, entre cine, video y televisión, ha acumulado 51 créditos como directora de fotografía, 24 como cámara, siete como directora y uno como productora ejecutiva (tres episodios de <i>The Handmaid’s Tale</i>). La carrera de Reed comenzó en 1999, y seguro que continuará sumando créditos (y premios). Estoy ansiosa por ver lo próximo que hará.
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A partir de ahora, cada semana os contaré la historia de una mujer: famosa o desconocida, contemporánea o no tanto, exitosa o no. Y quiero invitaros a que me ayudéis a darlas a conocer: podéis contactarme vía <a href="https://twitter.com/pantalla_adicta" target="_blank">Twitter</a> (@pantalla_adicta), <a href="https://www.facebook.com/pantalla.adicta/" target="_blank">Facebook</a> o <a href="mailto:pantalla.adicta@gmail.com">e-mail</a>, y podéis hacerlo con nombres conocidos o contarme vuestras historias de familiares, amigas o vosotras mismas. Cualquier mujer que haya rodado un corto, medio o largo, que haya trabajado en un set, tiene espacio en este blog. ¡Espero con ansias vuestro aporte!</div>
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¿Os suena de alguna parte <b>Anna Maria Viktoria Hofman-Uddgren</b>? Esta sueca fue actriz, cantante de cabaret, guionista y directora de cine. Anna fue pionera en Suecia, ya que de las primeras directoras de cine de esta nacionalidad (el título de pionera fue de Anna durante muchos años, pero corresponde a <b>Ebba Lindkvist</b>, directora de <i>Värmländingarna</i> en 1910).</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-icJSFar0k8c/WtusuHocUmI/AAAAAAAAdt8/jrU9_aCXfYQgeqG42KyRJJCA-9VjLSqCACKgBGAs/s1600/IMG_3797.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: xx-small;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="986" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-icJSFar0k8c/WtusuHocUmI/AAAAAAAAdt8/jrU9_aCXfYQgeqG42KyRJJCA-9VjLSqCACKgBGAs/s320/IMG_3797.JPG" width="308" /></span></a></div>
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La biografía de Anna ha sido siempre un poco tabú: según cuenta la leyenda, era la hija no reconocida del rey Oscar II de Suecia y Noruega. Anna nunca quiso hablar de su pasado; pero en sus memorias escribió que a los 17 años su madre la llevó al palacio real, y el rey fue quien pagó sus estudios en París, donde comenzó su carrera como actriz y cantante. </div>
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En 1898 descubrió la imagen en movimiento, y un año después era la responsable de las películas que se proyectaban en el Victoriateatern de Estocolmo.</div>
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En 1911 decidió ir más allá, y dirigió su ópera prima: la comedia <i>Stockholmsfrestelser eller Ett norrlandsherrskaps äventyr i den sköna synderskans stad</i>. La película se anunciaba como la primera película de una hora de duración, pero su papel como directora no se mencionaba en los anuncios. Eso sí, no faltaba mención al trabajo de su marido, el periodista <b>Gustaf Uddgren</b>, como el responsable de la producción. El papel de Anna, entonces, estaba reducido a su trabajo como actriz (interpretó el papel de la señora Westegard).</div>
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Pero eso no detuvo a Anna: ese mismo año dirigió dos películas más. <i>Blott en dröm</i> y <i>Stockholmsdamernas älskling</i>, los títulos de esas películas, además, contaban con la presencia de actores populares en Suecia. </div>
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Sus siguientes trabajos como directora fueron <i>Fröken Julie</i> y <i>Fadren</i>, ambas adaptaciones literarias. En ellas, Anna experimentaba con el montaje y el cambio de escenas. Las críticas no fueron buenas: los críticos consideraban que las adaptaciones de teatro a imagen muda en movimiento eran una especie de sacrilegio. </div>
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Su último trabajo como directora fue <i>Systrarna</i>, una historia escrita para cine por la escritora <b>Elin Wägner</b>. Quizás por el fallecimiento de <b>N.P. Nilsson</b> (dueño de salas, distribuidor de cine, y quien financiaba el trabajo de la directora), en 1912 Anna dejó la dirección de cine. Y sólo nos dejó un crédito más como actriz, en la película V<i>allfarten till Kevlaar</i> (<b>Ivan Hedqvist</b>, 1921). Su carrera como directora había durado tan sólo dos años; pero en esos dos años consiguió dejar su huella en la <a href="http://conproyector.blogspot.com.es/p/historia-del-cine.html">Historia del Cine</a>. </div>
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A partir de ahora, cada semana os contaré la historia de una mujer: famosa o desconocida, contemporánea o no tanto, exitosa o no. Y quiero invitaros a que me ayudéis a darlas a conocer: podéis contactarme vía Twitter (@pantalla_adicta), Facebook o e-mail, y podéis hacerlo con nombres conocidos o contarme vuestras historias de familiares, amigas o vosotras mismas. Cualquier mujer que haya rodado un corto, medio o largo, que haya trabajado en un set, tiene espacio en este blog. ¡Espero con ansias vuestro aporte!</div>
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Todos conocéis a <b>Julie Delpy</b>, esa rubia francesa que protagoniza la trilogía de “<i>Before</i>...”, ¿verdad? Hoy he decidido contaros que Julie es más que eso. Julie es actriz, música, directora, guionista, montajista y productora.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-GDVABs-41Xo/WtORGjdJMjI/AAAAAAAAdrw/dqTgNYgBbLkxMFu1ayG6iGottiXbMzbrQCKgBGAs/s1600/IMG_3763.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: xx-small;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-GDVABs-41Xo/WtORGjdJMjI/AAAAAAAAdrw/dqTgNYgBbLkxMFu1ayG6iGottiXbMzbrQCKgBGAs/s400/IMG_3763.JPG" width="400" /></span></a></div>
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Julie es hija de artistas, y por eso tuvo la suerte de ser expuesta al arte desde pequeña: cuenta la leyenda que con nueve años ya veía películas de <b>Ingmar Bergman</b>. A los 14 años, el director <b>Jean-Luc Godard</b> le propuso un papel en <i>Détective</i> (1985) y cinco años después se hizo famosa a nivel internacional cuando protagonizó <i>Europa Europa</i> (<b>Agnieszka Holland</b>, 1990). </div>
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Su carrera como actriz continuó entre el cine europeo y el cine norteamericano. Y, mientras la desarrollaba, Julie decidió que quería contar sus propias historias. Se apuntó en un curso de cine de la Universidad de New York, y se puso manos a la obra: en 1995, escribió y dirigió el cortometraje <i>Blah Blah Blah</i>, que se estrenó en el <a href="http://conproyector.blogspot.com.es/2012/01/festival-de-sundance.html?m=1">Festival de Sundance</a>. Ese mismo año, protagonizó la primera de las películas de <b>Richard Linklater</b>, <i>Before Sunrise</i>. Dicen por ahí que muchos de sus diálogos fueron escritos por ella. </div>
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En 2002 estrenó <i>Looking for Jimmy</i>, película que escribió, produjo, dirigió y montó. En 2003, decidió probar suerte en el mundo de la música, y lanzó un disco. Y en 2004, escribió junto a Linklater y <b>Ethan Hawke</b> <i>Before Sunset</i>. Por supuesto, la protagonizó. Además, la banda sonora incluye canciones de su disco. Ese mismo año, estrenó otro cortometraje, <i>J’ai peur, j’ai mal, je meurs,</i> el que dirigió, escribió y para el que también compuso la banda sonora. Y, desde entonces, no ha parado de crear. </div>
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Hasta la fecha, ha trabajado en 63 películas como actriz, ha escrito 12 guiones, dirigido nueve películas, compuesto la banda sonora de cinco, producido cuatro, montado dos de ellas, y ha hecho parte de la fotografía de <i>2 Days in Paris</i> (pelicula escrita, producida y dirigida por ella, que tiene secuela: <i>2 Days in New York</i>). Ha sido nominada al <a href="http://conproyector.blogspot.com.es/2012/02/academy-awards-oscar.html?m=1">Oscar</a> 2 veces como guionista (<i>Before Sunset</i> y <i>Before Midnight</i>). Su película más reciente, <i>Lolo</i>, ganó el premio Laguna Sud del <a href="http://conproyector.blogspot.com.es/2011/09/la-mostra-de-venecia.html">Festival de Venecia</a> en 2015. Actualmente, se encuentra trabajando en su próxima película, <i>My Zoe</i>, la cual escribió, dirigirá y protagonizará junto a <b>Gemma Arterton</b>, <b>Richard Armitage</b> y <b>Daniel Brühl</b>.</div>
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Julie no para, y le encanta el multitasking. Una de mis citas favoritas suyas dice algo así: “Dirigir es, básicamente, hacer varias cosas a la vez. Las mujeres nacieron para ser directoras, fueron criadas para hacerlo”. Diría que sabe de lo que habla...</div>
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<div style="text-align: justify;">
He decidido que desde ahora, cada semana os contaré la historia de una mujer: famosa o desconocida, contemporánea o no tanto, exitosa o no. Y quiero invitaros a que me ayudéis a darlas a conocer: podéis contactarme vía Twitter (@pantalla_adicta), Facebook o <a href="mailto:pantalla.adicta@gmail.com" target="_blank">e-mail</a>, y podéis hacerlo con nombres conocidos o contarme vuestras historias de familiares, amigas o vosotras mismas. Cualquier mujer que haya rodado un corto, medio o largo, que haya trabajado en un set, tiene espacio en este blog. ¡Espero con ansias vuestro aporte!</div>
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pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-75528742258539702312018-04-08T10:00:00.000+02:002018-04-30T17:25:07.988+02:00Ellas y el Cine: Alice Guy<div style="text-align: justify;">
Hasta hace poco, muy poco, el nombre de<b> Alice Guy</b> pasaba prácticamente desapercibido en la Historia del Cine. Todos sabemos sobre los hermanos <b>Lumière</b>, sobre <b>Georges Méliès</b>; pero ¿y Alice Guy? Alice fue una pionera, y su historia merece ser contada. Por eso, ella es la elegida para comenzar este nuevo espacio en el blog, en el que os hablaré de ellas: las mujeres del Cine.</div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-FuRUuYGoXo4/Wsj70TvGt4I/AAAAAAAAdfU/YoeTNgrdSW0zbjgAC59th6LgHek34D_3ACKgBGAs/s1600/IMG_3683.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: xx-small;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="779" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-FuRUuYGoXo4/Wsj70TvGt4I/AAAAAAAAdfU/YoeTNgrdSW0zbjgAC59th6LgHek34D_3ACKgBGAs/s320/IMG_3683.JPG" width="243" /></span></a></div>
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Alice era una secretaria. Trabajaba para <b>Léon Gaumont</b>, y cuando descubrió el cine decidió que con él podría contar historias. Entonces, convenció a su jefe de que le dejara usar una cámara en sus ratos libres. Alice rodó la primera historia de ficción del cine, <i>La fée aux choux</i>. La película, además, incluye montaje y efectos. Nada mal para una novata...</div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: xx-small;"><iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/c_xvf-ZEH7I?rel=0" width="640"></iframe></span></div>
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Lo suyo no se quedó en eso: Alice experimentó con el sonido y el color, rodó a cantantes haciendo playback de su música, y hasta se la considera la primera directora en rodar con actores protagonistas negros. La primera “superproducción” fue suya: un mediometraje con más de 20 decorados y 300 extras. </div>
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Su carrera duró más de 20 años y 1000 películas. Rodaba tres películas por semana, y experimentó con todos los géneros. Pero ninguna de sus películas llevaba su nombre, sino el de su productora: <b>Solax</b>. Alice vendió la productora al retirarse en 1922, y no tuvo suerte en recuperar el crédito por su trabajo. Pero por suerte, en los últimos años se ha comenzado a hablar de ella y su papel en la Historia del Cine. </div>
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Como ella, varias mujeres que han pasado por la industria son obviadas. Pensadlo un poco: ¿cuántas mujeres directoras, vestuaristas, maquilladoras, guionistas, montadoras, operarias de luces y cámara, etcétera, conocéis? He hecho el ejercicio de hacer una lista, ¡y vaya si son muchas! Por eso, he decidido que os hablaré de ellas.</div>
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A partir de ahora, cada semana os contaré la historia de una mujer: famosa o desconocida, contemporánea o no tanto, exitosa o no. Y quiero invitaros a que me ayudéis a darlas a conocer: podéis contactarme vía Twitter (@pantalla_adicta), Facebook o e-mail, y podéis hacerlo con nombres conocidos o contarme vuestras historias de familiares, amigas o vosotras mismas. Cualquier mujer que haya rodado un corto, medio o largo, que haya trabajado en un set, tiene espacio en este blog. ¡Espero con ansias vuestro aporte!</div>
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pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-10300041043249579742017-06-30T18:00:00.000+02:002017-06-30T18:00:57.334+02:00No Place Like Home<br />
<div style="text-align: justify;">
Coincidiendo con la celebración del World Pride Madrid 2017, los canales de televisión <b>Calle 13</b>, <b>COSMO</b>, <b>Fox</b>, <b>Fox Life</b>, <b>Syfy </b>y <b>TNT </b>han unido esfuerzos para producir de forma conjunta un cortometraje que denuncia la falta de libertades que sufre la comunidad LGTBIQ en muchos lugares del mundo. El cortometraje se llama <i>No Place Like Home</i>, y es el que hoy me trae de nuevo por aquí: porque quiero compartirlo con vosotros, ayudar a difundir este mensaje, y colaborar para que muy pronto este tipo de historias sólo sucedan en las películas.</div>
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Dirigido por <b>David Velduque</b>, <i>No place like home</i> cuenta la historia de Niko, un chico que tras vivir en plena libertad su sexualidad en Madrid, se ve obligado a volver a su país de Europa del Este por la enfermedad de su madre. Sin embargo, pronto se dará cuenta de cuál ha sido el verdadero motivo de su regreso.</div>
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<i>No place like home</i> está protagonizado por <b>Marius Praniauskas</b>, producido por <b>Neurads </b>y el guión es de <b>Marco Laborda</b>. Además, cuenta con la colaboración del grupo de sueco <b>The Sound of Arrows</b>, que participa en la banda sonora con el tema <i>Beautiful life</i>.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/SKIBxzXxIKI?rel=0" width="640"></iframe>
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Recordad: <b>#LOVEWINS </b><br />
Siempre.pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-1863044012713563892016-10-02T10:44:00.004+02:002016-10-02T13:13:14.942+02:00El espejo humano<div style="text-align: justify;">
Pensaba en tomarme un pequeño descanso durante el verano, pero no pensaba que se me haría tan largo... Octubre me ha sorprendido con ganas de regresar, y ¿qué mejor manera de hacerlo que con un cortometraje de terror?</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Os traigo <i>El espejo humano</i>, un cortometraje de<b> Marc Nadal</b> que ha pasado por más de 120 festivales internacionales y que está basado en una historia real.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/xalWq3uPKOI?rel=0&showinfo=0" width="640"></iframe><br />
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¡Qué bonito estar de vuelta!<br />
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pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-17201437453543272212016-05-11T21:18:00.000+02:002016-05-11T21:18:47.977+02:00Diez cosas que quizás no sabías sobre Rain Man (1988)<div style="text-align: justify;">
<i>Rain Man</i> (<b>Barry Levinson</b>, 1988) me encanta. Es una de esas películas en las que no imagino a nadie más interpretando al personaje de <b>Dustin Hoffman</b>, porque me encanta el resultado. Sin embargo, <i>Rain Man</i> fue escrita para otro actor. ¿Quién? Descúbrelo más abajo, junto a otras curiosidades.<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-FjSKX3bMOWI/VzODG95aCEI/AAAAAAAATzs/5E7gmW0oKD8efZC_Uu4ukU7thc0U27y0ACLcB/s1600/rainman%2Bbts.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="428" src="https://1.bp.blogspot.com/-FjSKX3bMOWI/VzODG95aCEI/AAAAAAAATzs/5E7gmW0oKD8efZC_Uu4ukU7thc0U27y0ACLcB/s640/rainman%2Bbts.jpg" width="640" /></a></div>
<ol>
<li style="text-align: justify;">El guión de <i>Rain Man</i> fue escrito para ser protagonizado por <b>Randy</b> y <b>Dennis Quaid</b>.</li>
<li style="text-align: justify;">En el guión original Charlie tenía 56 años y Raymond sufría discapacidad mental. </li>
<li style="text-align: justify;"><b>Dustin Hoffman</b>, quien pensaba interpretar a Charlie, decidió que prefería interpretar a Raymond, y que su personaje sería autista. Además, insistió en cambiar el final feliz de Raymond, porque no consideraba que era un final fiel a su personaje.</li>
<li style="text-align: justify;"><b>Barry Morrow</b> y <b>Ronald Bass</b>, co-guionistas de la película, no se conocieron hasta que coincidieron en las ceremonias en las que la película fue premiada.</li>
<li style="text-align: justify;"><b>Jack Nicholson</b> y <b>Robert De Niro </b>rechazaron interpretar a Raymond. <b>Dustin Hoffman</b> propuso que <b>Bill Murray</b> interpretara a Charlie.</li>
<li style="text-align: justify;">Se trata de la primera banda sonora para cine compuesta por <b>Hans Zimmer</b>.</li>
<li style="text-align: justify;">La película fue rodada en orden secuencial, siguiendo el viaje que realizan los protagonistas.</li>
<li style="text-align: justify;"><b>Dustin Hoffman</b> y <b>Tom Cruise</b> dudaban que la película triunfara -la llamaban "Dos tontos en un coche"-. Aún así, cada día ensayaban en el coche de camino al set, y en sus trailers entre tomas. Tenían la costumbre de intercambiar los roles durante esos ensayos.</li>
<li style="text-align: justify;">Las dudas sobre la película eran tan grandes que <b>Dustin Hoffman</b> llegó a decir a <b>Barry Levinson</b> que buscara a otro actor, porque consideraba que estaba haciendo la peor interpretación de su carrera. Nunca se imaginó que iba a ganar su segundo <i>Oscar</i> gracias a Raymond.</li>
<li style="text-align: justify;">Durante el rodaje se dejó mucho espacio a la improvisación. Por ejemplo, la escena favorita de <b>Dustin Hoffman</b>, en la que están en una cabina telefónica y Raymond tiene un "pequeño accidente". Tampoco estaba en el guión ese señor mayor que habla del Pony Express: cuando el equipo de rodaje llegó a la sala de esperas se encontraron con este señor y su historia, y <b>Barry Levinson </b>decidió incluirlo la escena. Nada de lo que dice estaba en el guión, sencillamente le dejaron continuar con su historia.</li>
</ol>
<div style="text-align: justify;">
¿Conoces alguna otra curiosidad sobre la película? Te animo a aportarla en los comentarios.</div>
pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-73060756158745610842016-05-09T20:18:00.002+02:002016-05-09T20:18:56.665+02:00Hello, My Name Is Doris<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-gAsMy4Oc0fA/VzDTUJLWeZI/AAAAAAAATyU/N1BKxg-g5aMtCtyNDosMDV6uj9Fro9XQQCLcB/s1600/hello%2Bmy%2Bname%2Bis%2Bdoris.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-gAsMy4Oc0fA/VzDTUJLWeZI/AAAAAAAATyU/N1BKxg-g5aMtCtyNDosMDV6uj9Fro9XQQCLcB/s640/hello%2Bmy%2Bname%2Bis%2Bdoris.jpg" width="432" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando vi el trailer de <i>Hello, My Name Is Doris</i>, me imaginé que iba a ser una película que me iba a gustar; pero que también me iba a despertar un poco de tristeza. Fue todo lo contrario. La Doris de <b>Sally Field </b>me recordó un poco a Kimmy Schmidt (personaje que me encanta), y en ningún momento sentí pena por ella. Me ha encantado conocerla y acompañarla en su historia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Michael Showalter</b> nos cuenta la historia de una mujer que descubre que la vida es más que su madre y coleccionar cosas, que crece y evoluciona, que se libera. Y <b>Sally Field</b> la interpreta de tal manera que uno se pregunta por qué no se escriben más papeles para actrices de su generación. Ella es la película, nos compra desde el primer minuto, nos hace encariñarnos con su personaje y querer que triunfe.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Hello, My Name Is Doris</i> no es lo que uno espera que sea. Es más. Es una película justa con su personaje principal, una película que no miente y que sabe reírse de lo que hay que reírse. Al final, uno siente que no nos han contado una historia edulcorada, de esas con finales perfectos. El final de Doris es perfecto, pero de una forma completamente diferente. Y uno se queda con una sonrisa, pensando en lo divertido que fue el viaje y lo mucho que ha aprendido junto a Doris. No veo la hora de que podáis conocerla.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/L6vBnnryIug?rel=0&showinfo=0" width="640"></iframe></div>
pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-90727245271235420612016-04-27T20:23:00.000+02:002016-04-27T20:23:54.739+02:00¿Qué fue de los niños de The Sound of Music (1965)?<div style="text-align: justify;">
Después de descubrir <a href="http://conproyector.blogspot.com.es/2016/04/que-fue-de-los-ninos-de-mary-poppins.html" target="_blank">qué había sido de los pequeños que habían compartido pantalla con <b>Julie Andrews</b> en <i>Mary Poppins</i></a>, me entró la curiosidad por descubrir qué había sido de los que protagonizaron junto a ella <i>The Sound of Music </i>(<b>Robert Wise</b>, 1965). ¿Dónde están hoy los pequeños von Trapp? Os lo cuento:</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Nwmi7SoV8a8/Vxz0Dylzu2I/AAAAAAAATco/HmdIV3woSSAKGsHu6rl1LjKDT4yRwr_DwCLcB/s1600/Charmian%2BCarr.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-Nwmi7SoV8a8/Vxz0Dylzu2I/AAAAAAAATco/HmdIV3woSSAKGsHu6rl1LjKDT4yRwr_DwCLcB/s400/Charmian%2BCarr.png" width="400" /></a></div>
<br />
<h2>
Charmian Carr: Liesl von Trapp</h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>Charmian Anne Farnon</b> nació el 27 de diciembre de 1942 en Chicago (USA). Sus padres eran la actriz de <i>vaudeville </i><b>Rita Oehmen</b> y el músico <b>Brian Farnon</b>. Con 23 años, y trabajando como asistente médica, una amiga de su madre la convenció de que se presentara a una audición para una película. Y consiguió el papel de Liesl, por el cual competía con <b>Geraldine Chaplin</b>, <b>Patty Duke</b>, <b>Mia Farrow</b> y <b>Sharon Tate</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Después de la película rodó la <i>tv movie Evening Primrose</i>, su último crédito como actriz. Se retiró para criar a sus hijas y dedicarse a la decoración de interiores. También escribió un par de libros sobre su experiencia como una von Trapp: <i>Forever Liesl </i>y <i>Letters to Liesl</i>.</div>
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-n2u0C-6Yq5Q/Vxz0IztHs0I/AAAAAAAATc4/Iw0hAZEEES0WFoqZoB1WgRBC1y-1gFloACKgB/s1600/Nicholas%2BHammond.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-n2u0C-6Yq5Q/Vxz0IztHs0I/AAAAAAAATc4/Iw0hAZEEES0WFoqZoB1WgRBC1y-1gFloACKgB/s400/Nicholas%2BHammond.jpg" width="300" /></a></div>
<h2>
Nicholas Hammond: Friedrich von Trapp</h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>Nicholas Hammond </b>nació el 15 de mayo de 1950 en Washington DC (USA). Su padre era el coronel <b>Thomas W. Hammond</b> y su madre la actriz<b> Eileen</b> <b>Bennett</b>. Cuando tenía 6 años, su madre le llevó a ver una función de <i>My Fair Lady </i>protagonizada por <b>Julie Andrews</b>, y fue entonces que decidió ser actor. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Antes de <i>The Sound of Music</i>, se le vio en series de televisión y <i>Lord of the Flies </i>(<b>Peter Brook</b>, 1963). Después, su carrera continuó en cine y televisión, con papeles en series como <i>The Brady Bunch</i>, <i>Hawaii 5-0</i>, <i>Spiderman </i>(donde dio vida a Peter Parker), <i>Falcon Crest</i>, <i>Magnum P.I.</i>, <i>Dallas </i>y <i>Murder She Wrote</i>, entre otras, y películas como la <i>Cocodrilo Dundee</i> de 2001 (<b>Simon Wincer</b>). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su última aparición en pantalla fue en la miniserie <i>Gallipoli</i>. Actualmente reside en Sydney, Australia, donde trabaja como actor, guionista y director.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/--SfVYXuJbWI/Vxz0FvQjhJI/AAAAAAAATcs/CJabuMVPaBwUtX2bH-50aju0w-YW4hSJwCKgB/s1600/Heather%2BMenzies.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/--SfVYXuJbWI/Vxz0FvQjhJI/AAAAAAAATcs/CJabuMVPaBwUtX2bH-50aju0w-YW4hSJwCKgB/s400/Heather%2BMenzies.jpg" width="265" /></a></div>
<h2>
Heather Menzies: Louisa von Trapp</h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>Heather Menzies</b> nació el 3 de diciembre de 1949 en Toronto, Canadá. Antes de interpretar a Louisa, se la pudo ver la serie <i>My Three Sons</i>. Después de <i>The Sound of Music</i>, continuó su carrera en cine y tv, compartiendo nuevamente pantalla con <b>Julie Andrews</b> en <i>Hawaii</i> (<b>George Roy Hill</b>, 1966), en las series <i>Bonanza </i>y <i>Logan's Run</i>, y en <i>Piranha </i>(<b>Joe Dante</b>, 1978), entre otras.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su último crédito es de 1990, en la serie de televisión <i>American Dreamer</i>. Actualmente reside en Los Angeles, y trabaja en la fundación Urich de la universidad de Michigan.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-w3gGVYZqcxs/Vxz0HKangYI/AAAAAAAATc0/9DgO0QuUa80oKSGApJFY32cIP9ediWMcACKgB/s1600/Duane%2BChase.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-w3gGVYZqcxs/Vxz0HKangYI/AAAAAAAATc0/9DgO0QuUa80oKSGApJFY32cIP9ediWMcACKgB/s400/Duane%2BChase.jpg" width="266" /></a></div>
<h2>
Duane Chase: Kurt von Trapp</h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>Duane Chase</b> nació el 12 de diciembre de 1950 en Los Angeles (USA). Comenzó a trabajar frente a las cámaras a los 11 años, en anuncios para televisión y como modelo. Después de interpretar a Duane en <i>The Sound of Music</i> trabajó en <i>Follow Me, Boys! </i>(<b>Norman Tokar</b>, 1966) y la serie <i>The Big Valley</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La fama no le interesaba, por lo que se retiró después de <i>The Big Valley</i>. Se dedicó durante algunos años a la tarea de bombero, y actualmente vive en Seattle, donde trabaja como diseñador y analista de software.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-sWBpH0N8F_o/Vxz0CYVmZ1I/AAAAAAAATdA/E9KxdcW3cQs4bJmCBIvnau_bmBLGIad-QCKgB/s1600/Angela%2BCartwright.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-sWBpH0N8F_o/Vxz0CYVmZ1I/AAAAAAAATdA/E9KxdcW3cQs4bJmCBIvnau_bmBLGIad-QCKgB/s400/Angela%2BCartwright.jpg" width="272" /></a></div>
<h2>
Angela Cartwright: Brigitta Von Trapp</h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>Angela Cartwright</b> nació el 9 de septiembre de 1952 en Cheshire, Reino Unido. Es la hermana menor de la actriz <b>Veronica Cartwright</b>, y comenzó a dedicarse a la actuación desde muy pequeña. Su experiencia antes de <i>The Sound of Music</i> incluye un episodio de <i>Alfred Hithcock Presents</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Después, decidió continuar su carrera en televisión, con muy pocos papeles en cine. Su última aparición en pantalla fue en una <i>tv movie</i> llamada <i>Elf Sparkle and the Special Red Dress</i>, en 2010. Además de la actuación, se dedica al arte. Su trabajo puede verse en galerías de Los Angeles, donde reside.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-aC9mRpxEq1U/Vxz0GTZcz0I/AAAAAAAATcw/FFAFo6Cch5gz4EzQ8o0pwKaVQaZmlM0HgCKgB/s1600/Debbie%2BTurner.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-aC9mRpxEq1U/Vxz0GTZcz0I/AAAAAAAATcw/FFAFo6Cch5gz4EzQ8o0pwKaVQaZmlM0HgCKgB/s400/Debbie%2BTurner.png" width="318" /></a></div>
<h2>
Debbie Turner: Marta von Trapp</h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>Debra Turner</b> nació el 5 de septiembre de 1956, en Arcade (USA). Parte de una familia del espectáculo, su experiencia como actriz comenzó a los seis meses, con apariciones en anuncios, programas de tv y publicidad impresa. En 1964 audicionó para <i>The Sound of Music</i> y conquistó a los productores. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Después de interpretar a Marta von Trapp se alejó de las cámaras hasta 1979, donde hizo una pequeña aparición en <i>North Dallas Forty </i>(<b>Ted Kotcheff</b>). Allí se acabó su carrera como actriz, aunque se la ha podido ver en algunos programas de tv hablando de<i> The Sound of Music</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ha probado varias carreras: fue campeona de esquí, intentó suerte con el diseño de interiores, y ahora se dedica al diseño floral y la organización de eventos. Vive en Chanhassen, Minnesota y podéis seguir sus aventuras en su <a href="http://www.debbieturneroriginals.com/" target="_blank">website</a>.</div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-yXFBLApLlao/Vxz0I2B5L3I/AAAAAAAATdI/i2pnj9mOetgeL3eRdbzVLFAYY-Z1UadYACKgB/s1600/Kym%2BKarath.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-yXFBLApLlao/Vxz0I2B5L3I/AAAAAAAATdI/i2pnj9mOetgeL3eRdbzVLFAYY-Z1UadYACKgB/s400/Kym%2BKarath.jpg" width="292" /></a></div>
<h2>
Kym Karath: Gretl Von Trapp</h2>
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<b> Anthea Kimberly Karath</b> nació el 4 de agosto de 1958 en Los Angeles (USA). Su debut en cine fue a los tres años, con una aparición en <i>Spencer's Mountain</i> (<b>Delmer Daves</b>, 1963), en la que compartió pantalla con <b>Henry Fonda</b> y <b>Maureen O'Hara</b>. Ese mismo año, rodó también <i>The Thrill of It All</i> (<b>Norman Jewison</b>) junto a <b>Doris Day</b>. </div>
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En 1964 llegó <i>Good Neighbor Sam </i>(<b>David Swift</b>) junto a <b>Jack Lemmon</b>, y el papel de Gretl en <i>The Sound of Music</i>. Después, se dedicó más que nada a la televisión, con papeles en series como <i>Family Affair</i>, <i>Lassie </i>y <i>The Brady Bunch</i>, entre otros. Su último trabajo es de 1981, en la <i>tv movie</i> <i>Midnight Offerings</i>. Actualmente, intenta reactivar su carrera como actriz.<br />
<br />
<br />
¿Qué otros niños os han llamado la atención en alguna película y no estáis seguros de haber vuelto a ver en pantalla?</div>
pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-11015149764753702262016-04-25T20:13:00.000+02:002016-04-25T20:13:15.815+02:00Deadpool<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-mmqxNlM5vEY/Vx5dXLzEWuI/AAAAAAAATeo/y_hcnIPRfHML_DcP6Ree5dxPiq6ptAPbgCLcB/s1600/deadpool.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-mmqxNlM5vEY/Vx5dXLzEWuI/AAAAAAAATeo/y_hcnIPRfHML_DcP6Ree5dxPiq6ptAPbgCLcB/s640/deadpool.jpg" width="640" /></a></div>
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Ya sabemos que esto de las pelis de superhéroes no es lo mío; pero hago el esfuerzo y de vez en cuando veo alguna. Y debo confesar que <i>Deadpool </i>me daba muchísima curiosidad. Había visto una secuencia que se había "filtrado" y tenía muy buena pinta, además de que la campaña que acompañó el estreno me había parecido de lo más divertida (también sabemos que mi sentido del humor es un poco particular, ¿no?).</div>
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Debo decir que el resultado no superó las expectativas. Pero también debo decir que no fue un completo desastre. <i>Deadpool </i>me ha resultado entretenida, aunque tampoco me ha parecido una maravilla. Es diferente, se arriesga -que se agradece- y, a pesar de ser bastante predecible, no aburre.</div>
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Lo que más me ha gustado es, posiblemente, lo que nos ha gustado a todos: los créditos, las bromas, los guiños y los detalles que hacen a <i>Deadpool </i>un superhéroe diferente (o antihéroe, según con quien hablemos). <b>Ryan Reynolds</b> también me ha gustado mucho. </div>
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Ya sabemos que los efectos especiales y el CGI no suelen ser algo que me termine de convencer, pero en este caso tampoco me he preocupado demasiado en los detalles. Alguna cosilla me ha hecho levantar una ceja, pero tampoco ha sido demasiado. Y las luchas coreografiadas no han estado del todo mal.</div>
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Creo que la trama es lo menos interesante de <i>Deadpool</i>: no la he visto esperando novedades, y tampoco las tiene. Lo novedoso es la forma en que nos cuenta la historia, pero eso viene del cómic. Lo que me parece fantástico es que se haya mantenido.<br />
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Quizás esperaba demasiado de <i>Deadpool</i>, pero lo cierto es que no me ha decepcionado tanto como para arruinar la experiencia. Y, por ello, creo que es muy posible que la próxima vez que decida ver una peli de este género elija una protagonizada por antihéroes. Empiezo a pensar que es más mi rollo ;)</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/lui10Iam2js?rel=0&showinfo=0" width="640"></iframe>
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pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-5326945417331855732016-04-20T20:19:00.000+02:002016-04-20T20:20:17.993+02:00¿Qué fue de los niños de Mary Poppins?<div style="text-align: justify;">
Hace unos días estaba viendo <i><a href="http://conproyector.blogspot.com/2013/12/un-poco-mas-sobre-mary-poppins.html" target="_blank">Mary Poppins</a></i> por millonésima vez, y una pregunta cruzó mi cabeza: ¿Qué habrá sido de esos pequeñitos que tanto se divirtieron durante el rodaje de la película? Apenas terminó la película, no pude evitar ponerme a investigarlo. Y aquí os dejo el resultado de esa investigación.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-awG6XhX4PzY/VxPTuyM8OLI/AAAAAAAATW0/EC3S9EGAg_QHBBGXy0cHNaWZZQXDaJHrACLcB/s1600/Karen%2BDotrice%2BMatthew%2BGerber.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="384" src="https://1.bp.blogspot.com/-awG6XhX4PzY/VxPTuyM8OLI/AAAAAAAATW0/EC3S9EGAg_QHBBGXy0cHNaWZZQXDaJHrACLcB/s640/Karen%2BDotrice%2BMatthew%2BGerber.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
Karen Dotrice (Jane)</h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>Karen Dotrice</b> nació el 9 de noviembre de 1955 en Guernsey, Channel Islands, Reino Unido. Sus padres, <b>Kay </b>y <b>Roy Dotrice</b> eran actores. La pequeña Jane decidió seguir los pasos de sus padres y, en 1963, consiguió un papel en <i>The Three Lives of Thomasina</i> (<b>Don Chaffey</b>).</div>
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Durante el rodaje de <i>The Three Lives of Thomasina</i> Jane y su madre solían visitar la casa de <b>Walt Disney</b>, a quien la pequeña llamaba "tío Walt". Tan bien se llevaba con <b>Disney</b>, que apenas surgió la posiblidad de llevar a <i>Mary Poppins</i> al cine, fue elegida para interpretar a Jane.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Después de Jane, se esperó tres años en volver a trabajar, en la serie de tv <i>Sir Arthur Conan Doyle</i> y <i>The Gnome-Mobile</i> (<b>Robert Stevenson</b>). En esta última, volvió a compartir pantalla (por tercera vez) con <b>Matthew Garber</b>. Y, después de eso, se tomó un descanso.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Durante los años setenta se dedicó en gran parte a la televisión, con papeles en series, miniseries y <i>tv movies</i>. Sólo rodó dos películas: <i>Joseph Andrews </i>(<b>Tony Richardson</b>, 1977) y <i>The Thirty-Nine Steps </i>(<b>Don Sharp</b>, 1978). Esta última fue su última película hasta el momento. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Se la ha vuelto a ver en tv dos veces -en un episodio de la serie <i>Voyagers!</i> en 1982 y en dos de la miniserie <i>Young Blades</i> en 2005-, puede escucharse su voz en varios proyectos de <b>Disney</b>, y solamente sale del retiro para eventos públicos muy puntuales.</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-jUO5rpzC_Q4/VxPSnExqYRI/AAAAAAAATWo/4AKLRvQ2OrQQSspZzP9nHELhGN8gmheuACLcB/s1600/Karen%2BDotice%2BDick%2Bvan%2BDyke%2BJulie%2BAndrews.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="476" src="https://1.bp.blogspot.com/-jUO5rpzC_Q4/VxPSnExqYRI/AAAAAAAATWo/4AKLRvQ2OrQQSspZzP9nHELhGN8gmheuACLcB/s640/Karen%2BDotice%2BDick%2Bvan%2BDyke%2BJulie%2BAndrews.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Karen Dotrice, Dick van Dyke y Julie Andrews reunidos (2004)</td></tr>
</tbody></table>
<h2 style="text-align: justify;">
Matthew Garber (Michael)</h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>Matthew Adam Garber </b>nació el 25 de marzo de 1956 en Stepney, Londres, Reino Unido. Sus padres también eran actores, y amigos de la familia <b>Dotrice</b>. Fue gracias a ellos que el pequeño Matthew consiguió su primer papel en cine: el padre de Karen le recomendó para <i>The Three Lives of Thomasina</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Sus habilidades delante de cámaras le ayudaron para repetir junto a Karen en <i>Mary Poppins</i> y <i>The Gnome-Mobile</i>, sus otros dos créditos como actor. Después de eso, nadie supo más nada de él. Durante un viaje por la India en 1976, Michael contrajo hepatitis y para cuando pudo regresar a Inglaterra, la enfermedad había empeorado y era imposible de tratar. Murió a los 21 años por una pancreatitis derivada de la hepatitis.</div>
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¿A qué otros actores les habéis perdido el rastro? </div>
pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-60414989978218581402016-04-18T20:49:00.000+02:002016-04-18T20:49:45.940+02:00My Big Fat Greek Wedding 2<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-JT2UCAPhLog/VxUrjqSt5zI/AAAAAAAATZE/ytWvysEGoWYv40jmH7uNzJQcR1DZN2csgCLcB/s1600/My%2Bbig%2Bfat%2Bgreek%2Bwedding%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/-JT2UCAPhLog/VxUrjqSt5zI/AAAAAAAATZE/ytWvysEGoWYv40jmH7uNzJQcR1DZN2csgCLcB/s640/My%2Bbig%2Bfat%2Bgreek%2Bwedding%2B2.jpg" width="640" /></a></div>
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Me encanta <i>My Big Fat Greek Wedding</i>. He perdido la cuenta de la cantidad de veces que la he visto, y siempre me divierto un montón con ella. Y, aunque no suelo hacerme muchas ilusiones con las secuelas, tenía muchísimas ganas de reencontrarme con los Portokalos.</div>
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No esperaba demasiado de <i>My Big Fat Greek Wedding 2</i>, y quizás por eso mismo no me ha desilusionado. El reencuentro con una de mis familias favoritas ha sido divertido, y me he echado unas cuantas risas con ellos. Cierto es que no han sido tantas como con la primera parte, pero me ha resultado entretenida. </div>
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<b>Nia Vardalos</b> no cae en el error de insistir demasiado con los <i>gags </i>que funcionaron en la primera parte, simplemente les hace un guiño. Quizás lo que le faltó fue conseguir regalarnos alguno nuevo que resultara tan bien como los de la primera parte, pero aún así consigue que uno se ría con la abuela y algunas de las ocurrencias del padre. </div>
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Creo que <i>My Big Fat Greek Wedding 2</i> es una secuela decente, considerando que muy pocas secuelas suelen estar a la altura. Y creo que cualquiera que supo disfrutar con los Portokalos una vez sabrá disfrutar de la continuación de la historia, y descubrir que fue de Tula, Ian y el resto del clan.<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/-ObQfuU7x70?rel=0&showinfo=0" width="640"></iframe></div>
pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-65989054393561897352016-04-15T17:47:00.001+02:002016-04-15T17:47:34.197+02:00A Small Escape<div style="text-align: justify;">
Seguro que, después de una semana dura, os sabréis identificar con la tijera protagonista de <i>A Small Escape</i>. Por eso hoy he elegido compartir este corto de <b>David Sandell</b>, ganador del Sveriges Kortfilmfestival (Festival de Cortometrajes de Suecia) de este año.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/161458411?badge=0" webkitallowfullscreen="" width="640"></iframe></div>
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¡Buen fin de semana!</div>
pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-28223871446429869752016-04-11T22:30:00.000+02:002016-04-11T22:30:29.901+02:00Hail, Caesar!<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-q1EayQOacEo/VwwIU1IyY6I/AAAAAAAATSU/9f0wC0nMa709e1NGUZxNrMdxz-TcUWcGw/s1600/hail-caesar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/-q1EayQOacEo/VwwIU1IyY6I/AAAAAAAATSU/9f0wC0nMa709e1NGUZxNrMdxz-TcUWcGw/s640/hail-caesar.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Tenía muchísimas ganas de ver <i>Hail, Caesar! </i>Muchísimas. No sólo porque me gusta mucho el cine de los <b>Coen</b>, sino porque se trataba de una película que me iba a llevar de viaje al pasado del cine. Un viaje que me ha resultado muy entretenido.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Me lo he pasado genial intentando conectar a los personajes con alguno real y las tramas con historias reales, con los momentos musicales y con algunas escenas de esas que tan bien saben hacer los <b>Coen </b>y que tanto me hacen reír.<br />
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Me ha gustado mucho el trabajo de <b>Scarlett Johansson</b>, <b>George Clooney</b>, <b>Channing Tatum</b> (este chico de a poco me está conquistando), <b>Tilda Swinton</b> y <b>Ralph Fiennes</b>. <b>Josh Brolin</b> no me ha dado sueño, por primera vez en mucho tiempo. No he podido dejar de pensar en <b>Orson Welles</b> cada vez que <b>Alden Ehrenreich</b> salía en pantalla, y me ha encantado ver a <b>Frances McDormand</b> (siempre es un placer verla, pero cuando es dirigida por los <b>Coen </b>creo que lo disfruto aún más).</div>
<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: justify;">
Me alegra que los <b>Coen </b>volvieran a la comedia, porque disfruto mucho cuando la hacen. Realmente me lo he pasado muy bien viendo <i>Hail, Caesar!</i> y estoy segura de que no seré la única. Fans de los <b>Coen </b>y del cine en general, no os la perdáis. </div>
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/NycrOHOCsGk?rel=0&showinfo=0" width="640"></iframe></div>
pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-658793923623967824.post-41117635000129427062016-04-04T22:00:00.000+02:002016-04-04T22:00:45.679+02:00The Dressmaker <div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-r33soRvPzh4/VwLHRlv6r1I/AAAAAAAATK0/kKbYfjqHZXUM4j9fB4YT3SK1jv82PcbsA/s1600/dressmaker.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-r33soRvPzh4/VwLHRlv6r1I/AAAAAAAATK0/kKbYfjqHZXUM4j9fB4YT3SK1jv82PcbsA/s640/dressmaker.jpg" width="640" /></a></div>
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Hay que decir que el arte promocional de <i>The Dressmaker</i> y la campaña que ha acompañado el estreno de la película no le hacen justicia. Decidí darle una oportnidad porque me encanta <b>Kate Winslet </b>y, a pesar de que la sinopsis de la película tampoco me decía nada, algo me decía que tenía que verla. No me equivocaba: me lo pasé en grande viendo <i>The Dressmaker</i>.</div>
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La estética, el guión, la fotografía, el vestuario (por supuesto), Kate, <b>Judy Davis </b>y <b>Hugo Weaving</b> me han encantado. Me he reído, me he metido en la historia y el final me ha parecido fantástico. Por momentos me ha recordado a <i>Big Fish</i>, y me pregunté si <b>Jocelyn Moorhouse </b>se inspiró en el trabajo de <b>Tim Burton</b>. Creo que no seré la única.</div>
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Me han dado muchísimas ganas de leer el libro y también de ver más cine australiano, un cine que veo poco; pero suele gustarme mucho. Os recomiendo <i>The Dressmaker,</i> a pesar de que hasta su trailer no os diga mucho, pasaréis un rato muy divertido.<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/uPCyjqGH914?rel=0&showinfo=0" width="640"></iframe></div>
pantalla_adictahttp://www.blogger.com/profile/10953144191236315132noreply@blogger.com0