28 mar. 2016

Legend


Si ya es un placer ver cualquier película en la que trabaje Tom Hardy, verle interpretando dos papeles en la misma es glorioso. Y Legend, una película correctísima y muy británica, gana muchísimo gracias a eso.

Legend me ha gustado. No sólo porque vaya de gangsters (un género que siempre me ha gustado), la fotografía, el vestuario (quiero todos los vestidos que lleva Frances), el trabajo actoral y la banda sonora me han gustado mucho también. Tom Hardy y Taron Egerton están geniales, y Emily Browning no está nada mal en su papel, aunque sea sencillo y no le exija demasiado.

Si tuviera que elegir entre Ron o Reggie, creo que me quedo con el segundo. Ron es el típico personaje que uno asociaría a Tom Hardy (no creo que sea la única que lo ve así), y Reggie requiere que se salga un poco de lo acostumbrado. Me gusta verle hacer papeles variados, y me alegra que haya tenido la oportunidad de interpretar a dos tan diferentes en la misma película con tan buen resultado..

He querido ver Legend por ver a Tom interpretar dos papeles, y lo mejor de la película es definitivamente él. Pero el resto tampoco está nada mal. Os recomiendo descubrir la historia de los hermanos Kray, os prometo que serán un par de horas bastante interesantes. 

16 mar. 2016

10 cosas que quizás no sabías sobre V for Vendetta


He mencionado un par de veces V for Vendetta (2005), pero creo que nunca he llegado a escribir sobre ella. Así que reparo el error, con estos diez datos interesantes sobre la ópera prima de ‎James McTeigue:
  1. Lana y Lilly Wachowski escribieron el primer borrador de V for Vendetta en los noventa, quizás el punto de partida para lo que finalmente fue The Matrix (1999).
  2. La máscara de Guy Fawkes fue diseñada para llevar un micrófono, pero el resultado final no era bueno. También se consideró crear varias máscaras para ilustrar el estado anímico del personaje (algo que sucede en el cómic); pero finalmente se decidió usar solo un diseño, y agregarle sombras digitalmente cuando fuera necesario.
  3. Sammy Sheldon, la diseñadora de vestuario, tuvo sólo cinco semanas para prepararse para el rodaje. Supo aprovecharlas, ¿verdad?
  4. A pesar de haberse retirado del proyecto a un mes de comenzar el rodaje,  el V de James Purefoy aparece en la película final. Dado que todo el diálogo del personaje fue doblado, sencillamente se agregó la voz de Hugo Weaving. Posiblemente nadie sea capaz de descifrar en cuáles escenas aparece Purefoy y en cuáles Weaving. 
  5. Keira Knightley, Scarlett Johansson y Bryce Dallas Howard intentaron conseguir el papel de Evey Hammond. ¿Te las imaginas con la cabeza rapada?
  6. Hablando de cabezas rapadas, la escena en la que Natalie Portman pierde su melena fue rodada en una toma. Y sí, es su pelo. Puedes verla aquí
  7. La estación de metro abandonada es Aldwych, una estación de la línea Piccadilly que cerró en 1994. También fue usada en The Good Shepherd (2006), Atonement (2007), 28 Weeks Later (2007), y las series Mr. Selfridge y Sherlock.
  8. El rodaje de las escenas cerca del parlamento inglés se realizó siempre bajo estrictas medidas de seguridad, entre la medianoche y las 4:30 de la mañana. Sólo se les permitía cortar el tráfico durante cuatro minutos por toma.
  9. El rodaje en Victoria Station se realizó a 60 fotogramas por segundo, con los actores moviéndose a cámara lenta. El único que se movía a velocidad normal era David Leitch, el doble de riesgo de Hugo Weaving.
  10. La escena del dominó fue rodada con fichas reales. Se utilizaron 22.000 piezas, que fueron colocadas por cuatro profesionales del dominó, quienes tardaron unos tres días en hacerlo. ¡Y tuvieron que hacerlo dos veces! La primera toma no salió bien debido a problemas con los ángulos de la cámara, y se tuvo que volver a empezar.
¿Te sabes algún dato curioso más sobre V for Vendetta? ¡Aporta el tuyo en los comentarios!


14 mar. 2016

Macbeth



¿Os he dicho alguna vez que me encanta William Shakespeare? ¿Y que Macbeth es mi favorita? ¿Y que considero que hay pocas personas capaces de interpretar a Lady Macbeth de la forma correcta? ¿Y que no dudé ni por un segundo que Marion Cotillard sería capaz de interpretarla de una forma fantástica? Si no lo he dicho antes, lo digo ahora.

Después de ver la Macbeth de Justin Kurzel, sólo me queda decir que si Shakespeare aún estuviera vivo estaría encantado con el resultado. No sólo por las interpretaciones, que son maravillosas, sino por la fotografía de Adam Arkapaw, el montaje y el resultado en general.

Macbeth es una belleza, he quedado encantada. Las brujas, el vestuario, Marion, Michael Fassbender, el diseño de producción, la fotografía, el montaje... ¡todo me ha encantado! Me ha gustado la forma en que se cuenta la historia, cada plano, cada escena. Me ha gustado que no es la típica película que uno piensa que verá cuando se trata de Shakespeare, pero sin alejarse demasiado de lo que me imagino cuando pienso en su Macbeth.

Es cierto que esta Macbeth, al no ser tan "clásica", puede resultar algo complicada para el público medio; pero pocas películas basadas en las obras de Shakespeare son consumidas por ese tipo de público. Creo que nadie que sea aficionado al bardo le pondrá pegas, y eso es ya un triunfo. A partir de ahora tengo una nueva película favorita basada en una de mis obras preferidas, y estoy segura de que no seré la única.

11 mar. 2016

The Discipline of D.E., cortometraje de Gus Van Sant

Ya no recuerdo la última vez que vi algo de Gus Van Sant, ¡con lo mucho que me gusta su cine! Así que, para quitarme el mono, hoy os traigo un cortometraje que dirigió en 1982, y que me encanta. Se trata de The Discipline of D.E., un cortometraje basado en una historia de William S. Burroughs



Ya desde su primer cortometraje apuntaba maneras, ¿a que sí? Qué ganas me han entrado de que estrenen de una vez The Sea of Trees por estos lados...

9 mar. 2016

10 cosas que quizás no sabías sobre Ghostbusters

Se acerca el estreno de una nueva secuela/remake de un clásico moderno: Ghostbusters. Tanto si vamos a correr a las salas a verla o si estamos desgarrándonos las ropas porque otra vez se han metido con una de nuestras favoritas, este estreno es una buena excusa para volver la vista atrás y revisar ese maravilloso clásico de 1984 firmado por Ivan Reitman. ¿Y qué mejor forma de revisarlo que acompañándolo con una buena dosis de curiosidades sobre el rodaje?

  1. El guión original estaba ambientado en el futuro, tenía tres protagonistas que luchaban vestidos como agentes S.W.A.T. y disparaban a los fantasmas con varitas (como las de los magos). Slimer, el fantasma, se llamaba Onionhead (porque olía muy mal). Y los Cazafantasmas eran un cuerpo como el de bomberos y policía, con estaciones en todas las ciudades. Los protagonistas iban a ser John Belushi, Dan Aykroyd y Eddie Murphy, y John Candy iba a ser Louis. La película se iba a llamar "Ghost Smashers". 
  2. John Belushi iba a interpretar a Peter Venkman, pero falleció antes de comenzar a rodar. Dan Aykroyd decidió que Slimer iba a ser el fantasma de Belushi, y así se refería a él en el set.
  3. Michael Keaton recibió ofertas para interpretar a Venkman y Spengler. Chevy Chase también recibió una oferta para interpretar a Venkman; pero la rechazó porque encontraba al guión demasiado oscuro (jura que no es el que finalmente se estrenó). Gozer iba a ser interpretado por Paul Reubens, pero se desligó del proyecto. Eddie Murphy rechazó el papel de Winston cuando le ofrecieron Beverly Hills Cop (Martin Brest, 1984).
  4. Prácticamente todas las escenas tienen líneas improvisadas, especialmente las escenas de Bill Murray. La escena de la fiesta con Rick Moranis está rodada en una secuencia continua que fue improvisada casi al completo.
  5. La estación de bomberos se rodó en dos localizaciones diferentes: el exterior es la ya famosa estación de Tribeca en New York, y el interior está en el 225 E de la Calle 5 en Los Angeles.
  6. El piso de Dana está ubicado en el 55 de Central Park West, New York.
  7. Se produjeron tres trajes de hombre de nube (Stay-Puft), los cuales se destruyeron durante el rodaje. Cada traje costó 20.000 dólares.
  8. El Ectomóvil fue pintado de negro, pero cuando se dieron cuenta de que se iban a rodar demasiadas escenas por la noche y no se iba a ver muy bien en pantalla, lo pintaron de blanco.
  9. La producción no llegó a completar la película antes del estreno y la copia final tenía efectos especiales incompletos, con errores como cables a la vista. De todas formas, la película fue un éxito y fue la comedia más taquillera hasta el estreno de Home Alone (Chris Columbus) en 1990.
  10. Parte de la campaña de lanzamiento de la película incluía un trailer que imitaba al anuncio de los Cazafantasmas, en el que habían cambiado el número a un 1-800 para que la gente pudiera llamar, y escuchara un mensaje de Bill Murray y Dan Aykroyd que decía algo como "Hola, en estos momentos estamos cazando fantasmas...". El número recibió unos 1.000 llamados por hora durante las seis semanas que estuvo activa la campaña.
¿Conoces alguna otra curiosidad sobre Ghostbusters? ¡Aporta la tuya en los comentarios!

7 mar. 2016

Irrational Man


Creo que estaremos todos de acuerdo en que Irrational Man no es el mejor trabajo de Woody Allen. El guión es aburrido y, por momentos, parece el de alguien que intenta imitarlo. La película, en general, parece la de alguien que intenta imitarlo. Pero ¿estaremos de acuerdo en que no es una película del todo mala? Porque a mí no me lo ha parecido. 

Joaquin Phoenix y Emma Stone no lo hacen del todo mal. Es cierto que cuesta creerles un poco y es difícil conectar con sus personajes; pero creo que han hecho lo mejor que han podido con lo que se les ha dado. La fotografía me ha gustado, la banda sonora no me ha fascinado; pero tampoco me ha parecido mala. La dirección es un poco fría y el guión deja bastante que desear, sabiendo que está escrito por un hombre que siempre consideré mejor guionista que director (y, aún así, uno de mis directores favoritos).

Irrational Man es predecible y un poco aburrida, pero al final tampoco he sentido que había desperdiciado mi tiempo. Cierto es que, si la comparo con lo mejor de Woody Allen, estará entre las peores. Pero también es cierto que otras de sus películas sí me han hecho arrepentirme de haberlas visto. Es floja, sí. Pero tampoco es lo peor que ha hecho. Aún así, me pregunto si no sería mejor que dejara de darnos una película al año, y se pensara un poco mejor lo que decide llevar a la pantalla.

 

4 mar. 2016

The Present

The Present, el cortometraje de Jacob Frey, ha pasado por muchísimos festivales y ha ganado unos cuantos premios. Sorprende que una historia tan sencilla logre movernos, pero es inevitable que lo haga. 


¡Que tengáis un genial fin de semana!

2 mar. 2016

The Lady in the Van


Maggie Smith es una de esas actrices con las que me pregunto si hay suficientes premios y si podemos dárselos todos, año tras año, sólo por existir. Y más me lo he preguntado viendo The Lady in the Van. Está tan maravillosa, es un placer enorme verla en acción.

Tanto Maggie como la película me han encantado. La historia es muy interesante; pero además está contada con ese estilo de cine inglés que tanto me gusta, con uno de mis barrios londinenses favoritos como protagonista, y con actores que me encanta ver en pantalla (Frances de la Tour, Jim Broadbent, Alex Jennings, entre otros). 

Es una película que os hará reír, os dará pena en los momentos adecuados, y os contará una historia entretenida e interesante a partes iguales. Me lo he pasado en grande viendo The Lady in the Van, y estoy segura de que no seré la única.