29 feb. 2016

Brooklyn


No sé si es porque Brooklyn va de algo que me toca muy de cerca; pero me ha movido el suelo. Me ha encantado la historia de Eilis, me ha emocionado y me ha parecido una historia muy bonita.

Creo que Brooklyn retrata muy bien lo que sienten los emigrantes: la nostalgia, la distancia, esa sensación de tener una parte de ti en un sitio y otra parte en otro, las ganas de volver y a la vez de quedarte donde estás... Brooklyn es la historia de una emigrante irlandesa en Estados Unidos; pero podría haber tenido cualquier nacionalidad y haber emigrado a cualquier parte, porque en el fondo lo que le pasa a Ellis le ha pasado a muchísimas personas en este mundo.

Saorise Ronan está perfecta en su papel, realmente me ha encantado. Emory Cohen también me ha gustado mucho, consigue un papel muy adorable. Y, especialmente, me ha conquistado el pequeño James DiGiacomo. Espero verlo mucho más, y espero que borde siempre sus escenas como lo hace en la de la cena familiar italiana.

¿Qué os puedo decir? Me ha gustado muchísimo la película y, seáis emigrantes o no, creo que seguro os pasará lo mismo. Es muy sencilla, engancha, tiene un vestuario y una fotografía muy bonitos, y los actores hacen un trabajo genial. ¿Qué más podemos pedir?

 

26 feb. 2016

Ryan: cortometraje animado ganador del Oscar (2005)

Como antesala a los premios Oscar, hoy os traigo uno de mis ganadores favoritos en la categoría de cortometraje animado: Ryan, de Chris Landreth. El cortometraje que nos cuenta la historia de Ryan Larkin (animador canadiense), basado en conversaciones con él y con un estilo de animación fascinante.


¿Qué tal van vuestras porras? Las mías completadas, ¡ansiosa por descubrir si he acertado! Os espero en la madrugada del lunes en las redes sociales, para comentar juntos la ceremonia. ¡Hasta entonces!

24 feb. 2016

Carol


Carol es una película en la que se han cuidado casi todos los detalles: el arte, el vestuario, el maquillaje, los peinados, la fotografía... todo es prácticamente perfecto. Pero hay algo que está fuera de lugar, un simple detalle que hace que no se absolutamente perfecta: que nos cuenta demasiado.

La historia de Carol está contada desde los ojos de Therese (Rooney Mara), una chica tímida que conoce y se enamora de una elegante mujer. Casi toda la historia está contada desde su punto de vista, y muchas veces la cámara convierte al espectador en protagonista, mostrándole el mundo desde los ojos de Therese. Eso hace que logremos empatizar con ella y su historia, que lo veamos todo de la forma en que ella lo hace.

Incluso, que nos sintamos igual de intimidados ante la magistral Cate Blanchett, que nos regala una Carol tan perfecta como la que ve la protagonista. Su Carol tiene un punto de misterio, una mirada que intimida y seduce, y una personalidad que es difícil de leer si no supiéramos el contexto de su historia. Y allí está el error de Todd Haynes: nos muestra el contexto de Carol, y nos explica por qué actúa de la forma en que lo hace.

¿Por qué digo que ahí está el error? Porque cuando Therese y Carol vuelven a encontrarse después de que Carol abandonara a Therese a mitad del viaje, es difícil entender la actitud de la segunda. Sabemos más que ella sobre Carol, y hemos empatizado con ésta. Y no podemos entender que no la perdone de primeras. Ese, para mí, es el gran fallo de Carol

A pesar de eso, Carol es una película interesante. Y, sobre todo, es una película que mima la vista. El trabajo de Rooney Mara y Cate Blanchett es fantástico, aunque la segunda se destaca muchísimo más. Quizás algunos consideren que la película es un poco lenta, aunque para mí no lo fue.

Si no fuera por ese pequeño detalle narrativo que menciono más arriba, creo que habría disfrutado de Carol bastante más. Y seguramente ahora estaría pensando en ellas; preguntándome si tuvieron su oportunidad de ser felices, aunque fuera en las sombras.

22 feb. 2016

The Hateful Eight


Quentin Tarantino es una de las pocas personas capaces de tenerme sentada tres horas prestando atención a una historia. Suelo disfrutar muchísimo de su trabajo y de sus palabras, así que no suelo aburrirme viendo sus películas. Sin embargo, debo reconocer que The Hateful Eight me perdió por momentos. 

No sé si fue porque estaba demasiado cansada para prestar atención a una historia lenta y con tantos diálogos, o simplemente porque se detiene demasiado en esos diálogos y no logré conectar con ellos. Creo que de eliminar al menos media hora de metraje no le haríamos demasiado daño a la película. 

Fuera de eso, The Hateful Eight me ha gustado. Es exactamente la película que esperaba de Quentin Tarantino (incluidos esos diálogos interminables), y no por ello me ha gustado menos. Es cierto que últimamente se va un poco por las ramas -algo que también veo como tendencia en el cine de Martin Scorsese-; pero sus historias me entretienen y aún no me da pereza ver sus nuevas películas.

Todos los actores, incluida la fugaz aparición de Channing Tatum, me han gustado mucho. No me ha fascinado tanto Jennifer Jason Leigh como para una nominación al Oscar, aunque sí me ha gustado. Y debo decir que Tim Roth está muy bien en un papel que, claramente, fue escrito para ser interpretado por Christoph Waltz (y al que, claramente, se le pidió que lo interpretara como lo habría hecho él). De haber cerrado los ojos cuando hablaba, estoy prácticamente segura de que no habría notado la diferencia.

La música de Ennio Morricone me resultó interesante. La fotografía de Robert Richardson no es un espectáculo, pero su trabajo siempre me gusta. Me he pasado toda la película pensando en cómo sería verla en teatro, y especialmente considerando si se quitaría algo o sería una obra de tanta extensión. Creo que -en teatro- muchas cosas serían bastante más efectivas, aunque me pregunto si otro director la llevaría a los escenarios tal y como Tarantino la ha imaginado. 

Antes de ver The Hateful Eight, me dijeron varias cosas: que se hacía larga, que tenía demasiados diálogos y que, para ser cine de Tarantino, tenía muy poca sangre. En lo primero coincido, a lo segundo sigo achacándole el hecho de que fue escrita con el teatro en mente; pero en lo tercero discrepo: creo que tiene más que suficiente sangre, y que está en las escenas correctas. Y creo que el final, aunque me lo imaginaba desde el principio, es perfecto.

19 feb. 2016

Cortometrajes animados nominados al Oscar 2016

Llegamos al final del repaso de los cortometrajes nominados al Oscar con los cortometrajes animados. ¿Preparados?

Bear Story (Gabriel Osorio y Pato Escala)


Prologue (Richard Williams y Imogen Sutton)


Sanjay's Super Team (Sanjay Patel y Nicole Grindle)


We Can't Live without Cosmos (Konstantin Bronzit)


World of Tomorrow (Don Hertzfeldt)



¿Cuál es vuestra apuesta para ganador? Dicen por ahí que será World of Tomorrow, y sospecho que no están muy errados...

17 feb. 2016

Mustang


Es imposible ver Mustang y no recordar a las Vírgenes Suicidas de Sofia Coppola. Ambas historias tienen puntos en común, y muchas escenas que son casi iguales. Pero también existen diferencias, y son tan interesantes como las similitudes.

Me ha encantado Mustang. Me han encantado esas niñas rebeldes, ese retrato de la mujer turca y de la vida en el pueblo, y me he encariñado muchísimo con Lale y Yasin. Me he metido muchísimo en la historia de esas cinco chicas, y aún sigo pensando en ellas.

Acompañarlas ha sido un viaje emocionante, en el que me he indignado, me he reído, lo he pasado mal, y también he soltado alguna lagrimita. Y es muy posible que en los próximos meses no pueda dejar de hablar de ellas e invite a todo el que me quiera escuchar a ver su historia. De verdad, tenéis que ver Mustang. Hacedme caso.

15 feb. 2016

Anomalisa


Charlie Kaufman tiene una forma muy particular de contar historias. A veces es necesario ver las películas escritas por él varias veces para terminar de procesarlas, y definitivamente no son para cualquier espectador. En mi caso, me atrae muchísimo su estilo y estaba ansiosa por poder descubrir Anomalisa.

Me encontré con una historia bastante más sencilla de lo que esperaba, pero no por ello con una película menos interesante. Por alguna razón, imaginé a su protagonista interpretado por Colin Firth, y por momentos le veía a él en lugar del títere. Y, quizás por ello, me resultó aún más realista de lo que puede resultarme cualquier película en stopmotion.

Me ha encantado la animación, los títeres y su animación me han gustado muchísimo, la fotografía y la banda sonora me han parecido muy bonitas. La historia es muy buena, aunque desde el principio se pueda adivinar el final. Engancha, sorprende por momentos, y hace pensar. Como he dicho antes, es más sencilla que otras historias de Kaufman; pero no por ello me ha gustado menos.

Anomalisa no es una película que recomendaría a cualquiera. Puede aburrir a algunos, incluso puede que genere rechazo. Pero a quien le gusten las historias de Kaufman, quienes reconozcan su estilo más allá de que las películas estén firmadas por diferentes directores, sabrán apreciarla. Esos sí que no deberían perdérsela.

12 feb. 2016

Cortometrajes documentales nominados a los Oscar 2016

Continuamos repasando los cortometrajes nominados a los Oscars de 2016. Esta semana tocan los documentales:

Body Team 12 (David Darg y Bryn Mooser)


Chau, Beyond the Lines (Courtney Marsh y Jerry Franck)


Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah (Adam Benzine)


A Girl in the River: The Price of Forgiveness (Sharmeen Obaid-Chinoy)


Last Day of Freedom (Dee Hibbert-Jones and Nomi Talisman)



¿Cuál es el que creéis que será ganador? En mi opinión Last Day of Freedom, quizás porque es diferente.

10 feb. 2016

The Big Short


Prácticamente todos los años ocurre que una película que va de números, con un montaje un poco más dinámico y un elenco lleno de gente interesante se cuela en las nominaciones a los premios Oscar. Este año, sin duda, esa película era The Big Short

Sabía qué esperar y qué iba a encontrarme: un montaje dinámico, una fotografía que incluye algún detalle interesante, una banda sonora entretenida, un elenco que combina actores reconocidos con otros talentos que los que consumimos mucho audiovisual ya tenemos fichados, y un guión lleno de términos difíciles que me iban a intentar explicar de una forma que pudiera al menos creer que comprendía. No me equivocaba: The Big Short fue exactamente lo que esperaba.

Aún así, sabía que iba a ver una historia interesante, con actores que me gustan, y quise darle una oportunidad. Me quedé con ganas de ver más de Ryan Gosling y Christian Bale, los dos que más me han gustado. La historia me mantuvo atenta al principio, pero a medida que avanzaba perdí el interés.

Quizás porque sabía cómo iba a terminar, o quizás porque los recursos que al principio me resultaron interesantes dejaron de usarse. Me gustó el recurso de usar a personajes de la actualidad para explicar los términos, me gustaron los momentos en que se rompía la cuarta pared o que me explicaban que estaban cambiando detalles de la historia por cuestiones narrativas, Me parecieron un soplo de aire fresco, aunque quizás puedan incomodar a otros. Lo que no me gustó es que perdieran continuidad. 

El ritmo de la película se fue desinflando, el estilo narrativo no se mantuvo, y mi atención fue decayendo a medida que avanzaba la historia. Y finalmente, me quedé fría. Al principio creí que me encontraba ante una historia que quizás no me iba a dejar las mismas sensaciones que otras similares, pero al final creo que fue más de lo mismo. Se me hizo larga, un poco espesa, y debo decir que me aburrí. 

The Big Short era lo que esperaba que fuera, aunque -por momentos- llegué a pensar que iba a ser diferente. Puede resultar interesante a quienes les interese saber más detalles sobre lo que ocurrió en Wall Street con la burbuja inmobiliaria, pero poco más. Por mi parte, me quedo con el placer de ver a Bale y Gosling en acción, dos que siempre tienen algo bueno para dar.

8 feb. 2016

Spotlight


Necesité prepararme para ver Spotlight. Se trata de una película que nos cuenta la historia del grupo de periodistas que a principios de los años 2000 destapó muchísimos casos de abuso sexual por parte de la Iglesia Católica, y por alguna razón estaba segura de que iba a ser una película que me podría afectar un poco. 

Por suerte para mí, la historia se centra en los periodistas, y apenas da detalles. Y lo he agradecido. Me ha gustado la forma en que se cuenta, la sobriedad y el tono de la película. Me ha parecido correcta, sencilla y muy bien interpretada. Creo que ninguno de los actores destaca por encima del resto, algo que me ha resultado más positivo que negativo. Todos han hecho un buen trabajo y el resultado es muy equilibrado. 

Spotlight no hará mucho ruido, a pesar de sus nominaciones y de los premios ya cosechados; pero tampoco resulta una pérdida de tiempo para los que decidimos dedicarle un par de horas. No nos fascinará por su fotografía, arte, música; pero habremos visto una buena película. Y seguro que muy pocos serán incapaces de conmoverse -aunque sea un poco- con la escena final.

5 feb. 2016

Cortometrajes de imagen real nominados al Oscar 2016

Como cada año, os invito a echar un vistazo a los cortometrajes nominados al Oscar. Realmente es una pena que no podamos verlos completos, pero al menos sus trailers os puede servir para haceros una idea para las porras y picar el bichito para que los veáis cuando sea posible.

Empecemos con los cortometrajes de imagen real:

Ave Maria (Basil Khalil y Eric Dupont)


Day One (Henry Hughes)


Everything Will Be Okay (Alles Wird Gut) (Patrick Vollrath)



Shok (Jamie Donoughue)


STUTTERER (Benjamin Cleary y Serena Armitage)



¿Os arriesgáis a adivinar cuál será el ganador? ¡Todos tienen muy buena pinta! Creo que mi favorito ha sido Stutterer. ¿Y el vuestro?

3 feb. 2016

Trumbo


"Las personas que están lo suficientemente locas como para pensar que pueden cambiar el mundo son quienes lo cambian". Esta frase estuvo en mi cabeza durante las dos horas que dediqué a ver la adaptación al cine de la historia de Dalton Trumbo durante los años de la Black List.

Guionista talentoso y prolífico, rebelde incansable, así lo retrata Jay Roach. Y Bryan Cranston se mete en su piel de una forma maravillosa y convincente. Tan bien lo hace, que da bastante rabia saber que su trabajo apenas se reconocerá con unas cuantas nominaciones. 

También he quedado encantada con la Hedda Hopper de Helen Mirren, es un placer ver a esta dama en pantalla. Ella y Cranston destacan, pero todos los intérpretes de la cinta me han gustado. El vestuario, el maquillaje, la fotografía, el guión... Realmente no me esperaba, después de tanto tiempo sintiendo que las biopics se quedaban un poco cortas, que me gustara tanto el resultado.

Trumbo ha sido un viaje muy interesante a un capítulo de la Historia de Hollywood que se menciona mucho, pero que he visto muy poco en pantalla. Me ha invitado a repasarlo, a investigar un poco más y, sobre todo, a leer los guiones del protagonista. Puede que este título se pierda entre los imprescindibles de este año; pero recomiendo que le deis una oportunidad. Merecerá la pena.



1 feb. 2016

The Revenant


Alejandro González Iñárritu nos ha regalado, con The Revenant, una película en la que se ha ido a un nivel aún más alto de lo que ha hecho hasta ahora, si cabe. En estos momentos pienso que es incapaz de hacer algo mal. Me ha maravillado la forma en la que nos cuenta esta historia, el cuidado y el esmero que se nota en el resultado me ha parecido alucinante.

La fotografía de Emmanuel Lubezki es gloriosa, como ya es habitual en él. ¡Qué arte tiene el Chivo! El guión no cuenta una historia muy diferente a unas cuantas que hemos visto ya, pero me ha gustado. Como digo siempre: no es la historia que te cuentan, sino la forma en que lo hacen. Me he pasado más de dos horas sin poder quitar la vista de la pantalla, con ganas de descubrir qué más iba a suceder y cómo iba a terminar todo.

Leonardo DiCaprio va a ganarse un Oscar (si los planetas finalmente deciden alinearse) por la película en la que menos ha hablado, y en la que quizás ha sido más sutil. Quizás ahora su actuación no sea tan "teatral" como en otras ocasiones; pero no por ello es menos destacable. Me hubiera gustado verlo con la estatuilla en la mano antes, pero me alegraré enormemente cuando gane. Tanto él como Tom Hardy están geniales, los dos me han gustado muchísimo.


¿Es The Revenant la mejor película del año? Sin duda me ha resultado una producción de lo más completa: cada elemento se ha combinado de una forma tan precisa que es difícil encontrarle competencia. No es casualidad que ya sospechemos cómo se distribuirán los premios este año, y ver The Revenant es confirmar que nuestras sospechas están bien fundadas.