28 ene. 2016

Cooped

No sé si es porque tengo el día tonto, pero me he reído un montón con Cooped, el cortometraje de Mike Smith. Vedlo y me contáis si este pobre perrito que quiere salir a ver el mundo no os conquista.



¡Que acabéis bien la semana!

26 ene. 2016

Mad Max: Fury Road


Me ha costado lo mío decidirme a ver Mad Max: Fury Road. Me costaba sentir interés, porque se trata de un género que suelo asociar a guiones simplones y que no me atrae en lo más mínimo. Cuando me encontré con unos cuantos fotogramas que destacaban la belleza de la fotografía de la película, mi curiosidad se despertó.  

Y finalmente, y después de la insistencia de varias personas -incluido un “te va a gustar, va de tías dando hostias” que ha cerrado el trato-, de ver los premios y nominaciones que ha cosechado, acepté darle una oportunidad. Y sí, estaban todos en lo cierto: me ha gustado.

Me ha gustado porque no esperaba muchas cosas: no esperaba esa bonita conexión entre Furiosa y Max, no esperaba que me gustara tanto la mezcla de sonido, no esperaba meterme tanto con las escenas de acción (¡y pasarlo tan mal!), no esperaba ese montaje tan alucinante y, definitivamente, no esperaba que la historia se desarrollara de la forma en que lo hace.

También me ha gustado el arte, y los efectos especiales me han convencido (porque, aún en ese universo, pensaba que me costaría creerme algunas cosas). La fotografía, por supuesto, ha sido lo que más me ha gustado. Y, claro, Charlize Theron y Tom Hardy me han encantado (¡cuándo no!).

Me gusta cuando descubro películas interesantes en géneros que no suelo consumir con afición. Me gusta mucho cuando las recomendaciones de otros dan en el clavo. Me gusta llevarme sorpresas y abrirme a nuevas cosas. Y creo que ha sido un gran acierto haber aceptado ver esta Mad Max. Espero verla llevarse alguna (merecida) estatuilla dorada el 28 de febrero.

23 ene. 2016

Reverso

Imaginaos que os toca vivir la vida de cabeza. ¿Cómo sería? Reverso nos cuenta la historia de un chico que, quitando que vive de cabeza, tiene una vida bastante normal y triste. Y tiene un final que me ha dejado pensando mucho. No diré más, vedlo para descubrir a qué me refiero.



¡Buen fin de semana!

20 ene. 2016

Room

Hay dos actores por los que llevo unos cuantos años haciendo campaña para que se les reconozca el talento, y da la casualidad que este año ambos parecen ser quienes se llevarán el Oscar. Si no es la primera vez que me leéis es muy posible que sepáis a quiénes me refiero; pero por si acaso os cuento que se trata de Leonardo DiCaprio (ya considerado un eterno nominado) y Brie Larson.

Sí, la chica que de repente todos escucháis nombrar, a la que le ha salido más trabajo en un año que en toda su carrera, esa que últimamente parece estar hasta en la sopa. He perdido la cuenta de cuántos años llevo reivindicando el nombre de esta señorita (y murmurando por lo bajo que podría perfectamente haberle robado más de un papel a Jennifer Lawrence). Y ahora que ya tiene un Golden Globe en su haber por Room, me quedaba comprobar si se lo merecía.


No diré que no considere que se lo merece, pero sí que creo que lo que le ha conseguido salir a la luz ha sido una buena campaña: en Short Term12 estaba igual de fantástica; pero tanto la película como ella tuvieron mucha menos prensa y sólo se llevó a casa un Spirit Award. Y eso me da rabia. 

Me da rabia que la industria funcione de esa manera, y muchos buenos actores y buenas películas no obtengan merecidos reconocimientos si no hay grandes campañas de marketing detrás. Entiendo que es necesario hacer ruido, pero también que a veces no es posible porque algunos estudios no pueden permitírselo. Y eso también me da rabia: la imposibilidad de apoyar un producto bueno.

Más allá de eso, debo decir que Room me ha gustado mucho. Lenny Abrahamson me había generado sensaciones mezcladas cuando vi Frank, pero Room me ha dejado mejores sensaciones. La película no es perfecta. Tiene un par de detalles que no terminaron de convencerme, momentos en los que me pregunté si no había mejores recursos narrativos para resolver algunas escenas. Pero en general me ha gustado, y me ha emocionado cuando debía hacerlo. Quizás se podría haber hecho mejor, pero no creo que mucho mejor de lo que se ha hecho. 

Y, como dije antes, Brie Larson está fantástica. También lo está Jacob Tremblay. Ese niño puede llegar a tener una gran carrera por delante. Fue su trabajo el que más huella me dejó, porque de Brie no esperaba menos. 

Está claro que no va a resultar la gran ganadora el 28 de febrero, pero llegar a colarse entre las nominadas ya es una gran victoria. Puede que Brie Larson sí gane el Oscar, pero si no lo consigue al menos la puerta estará abierta y no dudo que lo consiga en el futuro: tiene un gran talento. 

Resta ver qué tal lo han hecho sus compañeras de categoría, y el Golden Globe no asegura nada (de eso Leonardo DiCaprio sabe bastante); pero lo importante es que su nombre está ya en boca de todos. Y si el 28 de febrero ella y Leonardo consiguen la estatuilla dorada, será una pequeña victoria para ellos y para esta seguidora de sus carreras.

18 ene. 2016

The Danish Girl


Después de ver a Eddie Redmayne encarnar perfectamente a Stephen Hawking en The Theory of Everything, tenía muchísimas ganas de ver cómo se metía en la piel de Lili Elbe. Y fue un placer ver el resultado. He quedado encantada con el trabajo de Eddie, con su Lili y con la forma en que él y Tom Hopper la han retratado.

Lo de Tom Hopper, además, me ha parecido una maravilla: cada plano, cada secuencia, era como ver un cuadro en movimiento. ¡Qué colores y qué bonitos encuadres! Más de una vez me he descubierto admirando cada detalle, con ganas de pausar fotograma a fotograma para poder verlo todo más detenidamente. También me ha gustado descubrir pequeños detalles estéticos que me recordaron a The King's Speech, tanto en decorados como encuadres.

Además de la fotografía, el arte, el vestuario, y de lo maravillada que he quedado con el trabajo de Eddie, me ha gustado mucho Alicia Vikander. No sé si tanto como para una nominación al Oscar, pero me ha gustado. 

La verdad es que me ha gustado mucho The Danish Girl. No esperaba menos, tanto la historia como los implicados prometían que eso sucedería. No sé si se alzará con algún premio de la Academia; pero ha sido un placer verla y me alegran las nominaciones.

13 ene. 2016

Pixar en el papel

Antes de llegar a la pantalla, los personajes animados pasan por unas cuantas etapas en el papel: borradores, ensayos, pruebas de color... De eso va la exposición que se podrá ver el el museo norteamericano Cooper Hewitt, "Pixar: The Design of Story", y que estará activa hasta el 7 de agosto de 2016. Y, mientras esperamos a ver si hay suerte y la exposición se pasea por aquí, os dejo una muestra de lo que allí se puede ver:

Monsters Inc. (Pete Docter, David Silverman, Lee Unkrich, 2001)


Disney/Pixar


Inside Out (Pete Docter, Ronnie del Carmen, 2015)


Disney/Pixar

Disney/Pixar



Toy Story (John Lasseter, 1995)


Disney/Pixar


Disney/Pixar

Wall-E (Andrew Stanton, 2008)


Disney/Pixar

Disney/Pixar


Ratatouille (Brad Bird, Jan Pinkava, 2007)

Disney/Pixar

No sé a vosotros, pero a mí los dibujos que más me sorprenden son las siluetas de colores. Me encanta que partan de ese tipo de conceptos para llegar a los resultados que llegan. Es muy interesante.

11 ene. 2016

Suffragette

Si el año pasado 12 Years a Slave nos recordaba que aún existen personas esclavizadas, este año ha tocado recordar que aún hay países en los que las mujeres no tienen derecho al voto (entre otras cosas) con Suffragette.



La película nos cuenta la historia de Maud, una mujer que aceptaba la vida que le había tocado sin rechistar hasta que se encontró con mujeres que le enseñaron que podía vivir de otra manera. Maud se unirá a la lucha y en el camino perderá mucho; pero su esfuerzo merecerá la pena. Suffragette quiere recordarnos quiénes fueron estas mujeres que muchos consideran las primeras feministas, qué consiguieron, y reclama que su lucha siga viva.

Debo reconocer que, a pesar de que me interesaba mucho ver la película, por momentos me ha costado un poco conectar con ella. Me ha resultado un poco larga, quizás. Y también un poco superficial, en el sentido que no profundiza demasiado en los personajes. Quizás es por eso que tampoco logró emocionarme demasiado. 

Aún así, hay que destacar el trabajo de Carey Mulligan, quien no decepciona jamás. También me ha gustado muchísimo la Violet de Anne-Marie Duff. Y claro, ha sido un placer ver a Helena Bonham-Carter, como siempre (y me encanta que se haya aficionado a los personajes que no llevan tanto disfraz; pero siguen siendo excepcionales). 

Los que esperéis ver a Meryl Streep porque se la ha nombrado tanto desde que se anunció el proyecto, quizás es mejor que os vayáis haciendo de la idea de que no la veréis mucho... Pero que va a estar tan maravillosa como siempre. Después de todo, hablamos de Meryl Streep ;)

Si tenéis curiosidad por conocer la historia de las suffragettes inglesas, la película se os quedará quizás un poco corta de información. Os puede servir de introducción, eso sí. Y, a pesar de que a mí me costara conectar con la historia, puede que a vosotros no os ocurra: se trata de una película que sigue un formato que ya lleva un par de años resultándome aburrido, aún cuando se trata de una producción más que correcta. Se trata de poco más de hora y media junto a Carey Mulligan, que tampoco es un mal plan, ¿no?

8 ene. 2016

Whiplash, el cortometraje

Hace algunos meses me quedé con una espina clavada: no pude compartir por aquí el cortometraje de Whiplash (Damien Chazelle), aquella película que allá por 2014 pareció surgir de la nada para sorprendernos gratamente.

Por suerte, el cortometraje parece haber vuelto a resurgir en la red y, antes de que sea tarde, aquí os lo dejo.


Os confieso que me descubrí recitando los diálogos. ¿Será que vi la escena del "Are you rushing or are you lagging?" demasiadas veces? ¡Que tengáis un genial fin de semana!



6 ene. 2016

10 cosas que quizás no sabías sobre Lost in Translation

Hace poco volví a encontrarme con esa belleza que es Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003) y, entre suspiro y suspiro, caí en cuenta de que jamás le dediqué una entrada en el blog. Así que, para reparar el error, hoy os traigo diez datos que quizás no sabíais sobre la película.

  1. Lost in Traslation se rodó en 27 días y sólo costó 4 millones de dólares. Recaudó casi 120 millones.
  2. Francis Ford Coppola (productor de la película), le recomendó a Sofía que rodara en digital porque era el futuro. Su hija prefirió la cinta porque era más romántica.
  3. Sofia escribió el papel protagonista exclusivamente pensando en Bill Murray, y siempre ha dicho que si él no lo hubiera aceptado seguramente la película nunca habría visto la luz. Después de dejarle más de cien mensajes en su contestador, consiguió una reunión con el actor y una promesa verbal de que lo haría; pero no estuvo segura de que se presentaría en el set hasta el primer día de rodaje. Murray suele decir que es su película favorita de todas las que ha hecho.
  4. Scarlett Johansson sólo tenía 17 años cuando rodó Lost in Translation, y no estaba muy segura de aceptar llevar ropa interior semitransparente en la escena inicial. Sofia Coppola modeló la ropa interior para la actriz, para mostrarle cómo y qué se vería. La toma inicial se inspira en un cuadro que puede verse en el decorado del hotel: Jutta, de John Kacere.
  5. Fumihiro Hayashi, quien canta durante las escenas en el karaoke es un viejo amigo de Sofia Coppola y quien le hizo de guía en su primer viaje a Japón.
  6. La voz de la esposa de Bob es la de Nancy Steiner, la diseñadora de vestuario de la película.
  7. La pelirroja que amanece en la habitación de Bob no era una actriz profesional: era la cantante del hotel donde se hospedaba el equipo, quien los conquistó con su interpretación de "Scarabough Fair" y así se ganó un pequeño papel en la película.
  8. Los protagonistas no se dirigen la palabra hasta pasada la media hora de cinta y, si os habéis fijado bien, sabréis que jamás se presentan.
  9. Muchos diálogos fueron improvisados, incluidos los de Bill Murray durante la sesión de fotos y la conversación sobre el masaje Shiatsu.
  10. El famoso beso del final tampoco estaba en el guión, lo que da para pensar que tampoco estaban escritas las palabras que dice Bob al oído de Charlotte. ¿Qué le dijo realmente? Hay tantas interpretaciones y los propios implicados han dicho tantas cosas al respecto que sospecho que nunca lo sabremos. Personalmente, me gusta creer que la idea es que cada uno interprete lo que quiera, y de esa forma le de el final que prefiera a este par :)
¿Os sabéis algún dato interesante sobre Lost in Translation? ¡Comentad más abajo para sumarlo!

4 ene. 2016

Steve Jobs


No soy muy fan de Steve Jobs, pero sí lo soy del trabajo de Michael Fassbender, Danny Boyle y Aaron Sorkin. Así que tenía muchas ganas de ver Steve Jobs y, quizás por eso, la película me ha gustado bastante. 

Bastante, digo, porque hay algún detalle que no me ha terminado de gustar, y porque me ha parecido que a Danny Boyle le ha costado un poco decidirse en cómo contar la historia y el resultado es un poco más flojo de lo que esperaba de él. 

Más allá de eso, me ha gustado la decisión de contar su historia en esos tres lanzamientos de producto, y me han encantado los flashbacks. Especialmente, me ha gustado muchísimo el montaje de la escena en la que Jobs y Scully discuten acerca de su despido. 

Los diálogos de Sorkin me dan casi tanto placer como escuchar las palabras de Shakespeare, así que he disfrutado mucho de una historia que se apoya muchísimo en ellos. Encima, gran parte de esos diálogos son pronunciados por un genial Michael Fassbender y una Kate Winslet que no puede estar mejor (algo que ya es habitual en ella). El resto del elenco no tiene mucho que envidiarles, especialmente una Katherine Waterston que dice más con sus gestos que con sus palabras.

Sé que hay muchas personas que no están contentas con el retrato que se hace de Steve Jobs, pero en lo personal creo que es bastante equilibrado. Creo que logra mostrarnos sus matices, mostrarnos que no era ni una cosa ni la otra, simplemente una persona un poco fuera de lo común. Nos muestra que caía mal; pero también tenía afectos, como cualquiera de nosotros. Nos muestra un Jobs que me ha resultado más humano que la imagen que tenía de él, de hecho.

Es cierto que no es el mejor trabajo de Danny Boyle, y por ello no espero reconocimientos para él. Creo que la película tampoco es de lo mejor que se ha producido en este último año, por lo que tampoco creo que merezca nominaciones a Mejor Película. 

Lo que no me sorprendería es ver a Fassbender en las listas de nominados, porque está fantástico en el papel. Pero puede que me sorprenda si le veo recoger un premio porque le he visto hacer trabajos que me han impresionado bastante más. 

Si tuviera que definir mi opinión sobre Steve Jobs en sólo una palabra, sería "correcta". Desilusiona un poco: por el trailer me esperaba a Danny Boyle "homenajeando" a David Fincher, y si bien creo que por un momento lo intentó, creo que después ha querido intentar otras cosas y el resultado ha sido un poco extraño. Y la mezcla no me ha convencido del todo. Pero está bien. Y que me haya tenido dos horas atenta a lo que ocurría ya es decir bastante últimamente...