2 oct. 2016

El espejo humano

Pensaba en tomarme un pequeño descanso durante el verano, pero no pensaba que se me haría tan largo... Octubre me ha sorprendido con ganas de regresar, y ¿qué mejor manera de hacerlo que con un cortometraje de terror?

Os traigo El espejo humano, un cortometraje de Marc Nadal que ha pasado por más de 120 festivales internacionales y que está basado en una historia real.



¡Qué bonito estar de vuelta!

11 may. 2016

Diez cosas que quizás no sabías sobre Rain Man (1988)

Rain Man (Barry Levinson, 1988) me encanta. Es una de esas películas en las que no imagino a nadie más interpretando al personaje de Dustin Hoffman, porque me encanta el resultado. Sin embargo, Rain Man fue escrita para otro actor. ¿Quién? Descúbrelo más abajo, junto a otras curiosidades.

  1. El guión de Rain Man fue escrito para ser protagonizado por Randy y Dennis Quaid.
  2. En el guión original Charlie tenía 56 años y Raymond sufría discapacidad mental. 
  3. Dustin Hoffman, quien pensaba interpretar a Charlie, decidió que prefería interpretar a Raymond, y que su personaje sería autista. Además, insistió en cambiar el final feliz de Raymond, porque no consideraba que era un final fiel a su personaje.
  4. Barry Morrow y Ronald Bass, co-guionistas de la película, no se conocieron hasta que coincidieron en las ceremonias en las que la película fue premiada.
  5. Jack Nicholson y Robert De Niro rechazaron interpretar a Raymond. Dustin Hoffman propuso que Bill Murray interpretara a Charlie.
  6. Se trata de la primera banda sonora para cine compuesta por Hans Zimmer.
  7. La película fue rodada en orden secuencial, siguiendo el viaje que realizan los protagonistas.
  8. Dustin Hoffman y Tom Cruise dudaban que la película triunfara -la llamaban "Dos tontos en un coche"-. Aún así, cada día ensayaban en el coche de camino al set, y en sus trailers entre tomas. Tenían la costumbre de intercambiar los roles durante esos ensayos.
  9. Las dudas sobre la película eran tan grandes que Dustin Hoffman llegó a decir a Barry Levinson que buscara a otro actor, porque consideraba que estaba haciendo la peor interpretación de su carrera. Nunca se imaginó que iba a ganar su segundo Oscar gracias a Raymond.
  10. Durante el rodaje se dejó mucho espacio a la improvisación. Por ejemplo, la escena favorita de Dustin Hoffman, en la que están en una cabina telefónica y Raymond tiene un "pequeño accidente". Tampoco estaba en el guión ese señor mayor que habla del Pony Express: cuando el equipo de rodaje llegó a la sala de esperas se encontraron con este señor y su historia, y Barry Levinson decidió incluirlo la escena. Nada de lo que dice estaba en el guión, sencillamente le dejaron continuar con su historia.
¿Conoces alguna otra curiosidad sobre la película? Te animo a aportarla en los comentarios.

9 may. 2016

Hello, My Name Is Doris


Cuando vi el trailer de Hello, My Name Is Doris, me imaginé que iba a ser una película que me iba a gustar; pero que también me iba a despertar un poco de tristeza. Fue todo lo contrario. La Doris de Sally Field me recordó un poco a Kimmy Schmidt (personaje que me encanta), y en ningún momento sentí pena por ella. Me ha encantado conocerla y acompañarla en su historia.

Michael Showalter nos cuenta la historia de una mujer que descubre que la vida es más que su madre y coleccionar cosas, que crece y evoluciona, que se libera. Y Sally Field la interpreta de tal manera que uno se pregunta por qué no se escriben más papeles para actrices de su generación. Ella es la película, nos compra desde el primer minuto, nos hace encariñarnos con su personaje y querer que triunfe.

Hello, My Name Is Doris no es lo que uno espera que sea. Es más. Es una película justa con su personaje principal, una película que no miente y que sabe reírse de lo que hay que reírse. Al final, uno siente que no nos han contado una historia edulcorada, de esas con finales perfectos. El final de Doris es perfecto, pero de una forma completamente diferente. Y uno se queda con una sonrisa, pensando en lo divertido que fue el viaje y lo mucho que ha aprendido junto a Doris. No veo la hora de que podáis conocerla.

27 abr. 2016

¿Qué fue de los niños de The Sound of Music (1965)?

Después de descubrir qué había sido de los pequeños que habían compartido pantalla con Julie Andrews en Mary Poppins, me entró la curiosidad por descubrir qué había sido de los que protagonizaron junto a ella The Sound of Music (Robert Wise, 1965). ¿Dónde están hoy los pequeños von Trapp? Os lo cuento:



Charmian Carr: Liesl von Trapp

Charmian Anne Farnon nació el 27 de diciembre de 1942 en Chicago (USA). Sus padres eran la actriz de vaudeville Rita Oehmen y el músico Brian Farnon. Con 23 años, y trabajando como asistente médica, una amiga de su madre la convenció de que se presentara a una audición para una película. Y consiguió el papel de Liesl, por el cual competía con Geraldine Chaplin, Patty Duke, Mia Farrow y Sharon Tate.

Después de la película rodó la tv movie Evening Primrose, su último crédito como actriz. Se retiró para criar a sus hijas y dedicarse a la decoración de interiores. También escribió un par de libros sobre su experiencia como una von Trapp: Forever Liesl y Letters to Liesl.


Nicholas Hammond: Friedrich von Trapp

Nicholas Hammond nació el 15 de mayo de 1950 en Washington DC (USA). Su padre era el coronel Thomas W. Hammond y su madre la actriz Eileen Bennett. Cuando tenía 6 años, su madre le llevó a ver una función de My Fair Lady protagonizada por Julie Andrews, y fue entonces que decidió ser actor. 

Antes de The Sound of Music, se le vio en series de televisión y Lord of the Flies (Peter Brook, 1963). Después, su carrera continuó en cine y televisión, con papeles en series como The Brady Bunch, Hawaii 5-0, Spiderman (donde dio vida a Peter Parker), Falcon Crest, Magnum P.I., Dallas y Murder She Wrote, entre otras, y películas como la Cocodrilo Dundee de 2001 (Simon Wincer). 

Su última aparición en pantalla fue en la miniserie Gallipoli. Actualmente reside en Sydney, Australia, donde trabaja como actor, guionista y director.


Heather Menzies: Louisa von Trapp

Heather Menzies nació el 3 de diciembre de 1949 en Toronto, Canadá. Antes de interpretar a Louisa, se la pudo ver la serie My Three Sons. Después de The Sound of Music, continuó su carrera en cine y tv, compartiendo nuevamente pantalla con Julie Andrews en Hawaii (George Roy Hill, 1966), en las series Bonanza y Logan's Run, y en Piranha (Joe Dante, 1978), entre otras.

Su último crédito es de 1990, en la serie de televisión American Dreamer. Actualmente reside en Los Angeles, y trabaja en la fundación Urich de la universidad de Michigan.


Duane Chase: Kurt von Trapp

Duane Chase nació el 12 de diciembre de 1950 en Los Angeles (USA). Comenzó a trabajar frente a las cámaras a los 11 años, en anuncios para televisión y como modelo. Después de interpretar a Duane en The Sound of Music trabajó en Follow Me, Boys! (Norman Tokar, 1966) y la serie The Big Valley

La fama no le interesaba, por lo que se retiró después de The Big Valley. Se dedicó durante algunos años a la tarea de bombero, y actualmente vive en Seattle, donde trabaja como diseñador y analista de software.


Angela Cartwright: Brigitta Von Trapp

Angela Cartwright nació el 9 de septiembre de 1952 en Cheshire, Reino Unido. Es la hermana menor de la actriz Veronica Cartwright, y comenzó a dedicarse a la actuación desde muy pequeña. Su experiencia antes de The Sound of Music incluye un episodio de Alfred Hithcock Presents.

Después, decidió continuar su carrera en televisión, con muy pocos papeles en cine. Su última aparición en pantalla fue en una tv movie llamada Elf Sparkle and the Special Red Dress, en 2010. Además de la actuación, se dedica al arte. Su trabajo puede verse en galerías de Los Angeles, donde reside.


Debbie Turner: Marta von Trapp

Debra Turner nació el 5 de septiembre de 1956, en Arcade (USA). Parte de una familia del espectáculo, su experiencia como actriz comenzó a los seis meses, con apariciones en anuncios, programas de tv y publicidad impresa. En 1964 audicionó para The Sound of Music y conquistó a los productores. 

Después de interpretar a Marta von Trapp se alejó de las cámaras hasta 1979, donde hizo una pequeña aparición en North Dallas Forty (Ted Kotcheff). Allí se acabó su carrera como actriz, aunque se la ha podido ver en algunos programas de tv hablando de The Sound of Music

Ha probado varias carreras: fue campeona de esquí, intentó suerte con el diseño de interiores, y ahora se dedica al diseño floral y la organización de eventos. Vive en Chanhassen, Minnesota y podéis seguir sus aventuras en su website.


Kym Karath: Gretl Von Trapp

 Anthea Kimberly Karath nació el 4 de agosto de 1958 en Los Angeles (USA). Su debut en cine fue a los tres años, con una aparición en Spencer's Mountain (Delmer Daves, 1963), en la que compartió pantalla con Henry Fonda y Maureen O'Hara. Ese mismo año, rodó también The Thrill of It All (Norman Jewison) junto a Doris Day

En 1964 llegó Good Neighbor Sam (David Swift) junto a Jack Lemmon, y el papel de Gretl en The Sound of Music. Después, se dedicó más que nada a la televisión, con papeles en series como Family Affair, Lassie y The Brady Bunch, entre otros. Su último trabajo es de 1981, en la tv movie Midnight Offerings. Actualmente, intenta reactivar su carrera como actriz.


¿Qué otros niños os han llamado la atención en alguna película y no estáis seguros de haber vuelto a ver en pantalla?

25 abr. 2016

Deadpool


Ya sabemos que esto de las pelis de superhéroes no es lo mío; pero hago el esfuerzo y de vez en cuando veo alguna. Y debo confesar que Deadpool me daba muchísima curiosidad. Había visto una secuencia que se había "filtrado" y tenía muy buena pinta, además de que la campaña que acompañó el estreno me había parecido de lo más divertida (también sabemos que mi sentido del humor es un poco particular, ¿no?).

Debo decir que el resultado no superó las expectativas. Pero también debo decir que no fue un completo desastre. Deadpool me ha resultado entretenida, aunque tampoco me ha parecido una maravilla. Es diferente, se arriesga -que se agradece- y, a pesar de ser bastante predecible, no aburre.

Lo que más me ha gustado es, posiblemente, lo que nos ha gustado a todos: los créditos, las bromas, los guiños y los detalles que hacen a Deadpool un superhéroe diferente (o antihéroe, según con quien hablemos). Ryan Reynolds también me ha gustado mucho. 

Ya sabemos que los efectos especiales y el CGI no suelen ser algo que me termine de convencer, pero en este caso tampoco me he preocupado demasiado en los detalles. Alguna cosilla me ha hecho levantar una ceja, pero tampoco ha sido demasiado. Y las luchas coreografiadas no han estado del todo mal.

Creo que la trama es lo menos interesante de Deadpool: no la he visto esperando novedades, y tampoco las tiene. Lo novedoso es la forma en que nos cuenta la historia, pero eso viene del cómic. Lo que me parece fantástico es que se haya mantenido.

Quizás esperaba demasiado de Deadpool, pero lo cierto es que no me ha decepcionado tanto como para arruinar la experiencia. Y, por ello, creo que es muy posible que la próxima vez que decida ver una peli de este género elija una protagonizada por antihéroes. Empiezo a pensar que es más mi rollo ;)

20 abr. 2016

¿Qué fue de los niños de Mary Poppins?

Hace unos días estaba viendo Mary Poppins por millonésima vez, y una pregunta cruzó mi cabeza: ¿Qué habrá sido de esos pequeñitos que tanto se divirtieron durante el rodaje de la película? Apenas terminó la película, no pude evitar ponerme a investigarlo. Y aquí os dejo el resultado de esa investigación.


Karen Dotrice (Jane)

Karen Dotrice nació el 9 de noviembre de 1955 en Guernsey, Channel Islands, Reino Unido. Sus padres, Kay y Roy Dotrice eran actores. La pequeña Jane decidió seguir los pasos de sus padres y, en 1963, consiguió un papel en The Three Lives of Thomasina (Don Chaffey).

Durante el rodaje de The Three Lives of Thomasina Jane y su madre solían visitar la casa de Walt Disney, a quien la pequeña llamaba "tío Walt". Tan bien se llevaba con Disney, que apenas surgió la posiblidad de llevar a Mary Poppins al cine, fue elegida para interpretar a Jane.

Después de Jane, se esperó tres años en volver a trabajar, en la serie de tv Sir Arthur Conan Doyle y The Gnome-Mobile (Robert Stevenson). En esta última, volvió a compartir pantalla (por tercera vez) con Matthew Garber. Y, después de eso, se tomó un descanso.

Durante los años setenta se dedicó en gran parte a la televisión, con papeles en series, miniseries y tv movies. Sólo rodó dos películas: Joseph Andrews (Tony Richardson, 1977) y The Thirty-Nine Steps (Don Sharp, 1978). Esta última fue su última película hasta el momento. 

Se la ha vuelto a ver en tv dos veces -en un episodio de la serie Voyagers! en 1982 y en dos de la miniserie Young Blades en 2005-, puede escucharse su voz en varios proyectos de Disney, y solamente sale del retiro para eventos públicos muy puntuales.

Karen Dotrice, Dick van Dyke y Julie Andrews reunidos (2004)

Matthew Garber (Michael)

Matthew Adam Garber nació el 25 de marzo de 1956 en Stepney, Londres, Reino Unido. Sus padres también eran actores, y amigos de la familia Dotrice. Fue gracias a ellos que el pequeño Matthew consiguió su primer papel en cine: el padre de Karen le recomendó para The Three Lives of Thomasina.

Sus habilidades delante de cámaras le ayudaron para repetir junto a Karen en Mary Poppins y The Gnome-Mobile, sus otros dos créditos como actor. Después de eso, nadie supo más nada de él. Durante un viaje por la India en 1976, Michael contrajo hepatitis y para cuando pudo regresar a Inglaterra, la enfermedad había empeorado y era imposible de tratar. Murió a los 21 años por una pancreatitis derivada de la hepatitis.


¿A qué otros actores les habéis perdido el rastro? 

18 abr. 2016

My Big Fat Greek Wedding 2


Me encanta My Big Fat Greek Wedding. He perdido la cuenta de la cantidad de veces que la he visto, y siempre me divierto un montón con ella. Y, aunque no suelo hacerme muchas ilusiones con las secuelas, tenía muchísimas ganas de reencontrarme con los Portokalos.

No esperaba demasiado de My Big Fat Greek Wedding 2, y quizás por eso mismo no me ha desilusionado. El reencuentro con una de mis familias favoritas ha sido divertido, y me he echado unas cuantas risas con ellos. Cierto es que no han sido tantas como con la primera parte, pero me ha resultado entretenida. 

Nia Vardalos no cae en el error de insistir demasiado con los gags que funcionaron en la primera parte, simplemente les hace un guiño. Quizás lo que le faltó fue conseguir regalarnos alguno nuevo que resultara tan bien como los de la primera parte, pero aún así consigue que uno se ría con la abuela y algunas de las ocurrencias del padre. 

Creo que My Big Fat Greek Wedding 2 es una secuela decente, considerando que muy pocas secuelas suelen estar a la altura.  Y creo que cualquiera que supo disfrutar con los Portokalos una vez sabrá disfrutar de la continuación de la historia, y descubrir que fue de Tula, Ian y el resto del clan.

15 abr. 2016

A Small Escape

Seguro que, después de una semana dura, os sabréis identificar con la tijera protagonista de A Small Escape. Por eso hoy he elegido compartir este corto de David Sandell, ganador del Sveriges Kortfilmfestival (Festival de Cortometrajes de Suecia) de este año.


¡Buen fin de semana!

11 abr. 2016

Hail, Caesar!


Tenía muchísimas ganas de ver Hail, Caesar! Muchísimas. No sólo porque me gusta mucho el cine de los Coen, sino porque se trataba de una película que me iba a llevar de viaje al pasado del cine. Un viaje que me ha resultado muy entretenido.

Me lo he pasado genial intentando conectar a los personajes con alguno real y  las tramas con historias reales, con los momentos musicales y con algunas escenas de esas que tan bien saben hacer los Coen y que tanto me hacen reír.

Me ha gustado mucho el trabajo de Scarlett Johansson, George Clooney, Channing Tatum (este chico de a poco me está conquistando), Tilda Swinton y Ralph Fiennes. Josh Brolin no me ha dado sueño, por primera vez en mucho tiempo. No he podido dejar de pensar en Orson Welles cada vez que Alden Ehrenreich salía en pantalla, y me ha encantado ver a Frances McDormand (siempre es un placer verla, pero cuando es dirigida por los Coen creo que lo disfruto aún más).

Me alegra que los Coen volvieran a la comedia, porque disfruto mucho cuando la hacen. Realmente me lo he pasado muy bien viendo Hail, Caesar! y estoy segura de que no seré la única. Fans de los Coen y del cine en general, no os la perdáis. 

4 abr. 2016

The Dressmaker


Hay que decir que el arte promocional de The Dressmaker y la campaña que ha acompañado el estreno de la película no le hacen justicia. Decidí darle una oportnidad porque me encanta Kate Winslet y, a pesar de que la sinopsis de la película tampoco me decía nada, algo me decía que tenía que verla. No me equivocaba: me lo pasé en grande viendo The Dressmaker.

La estética, el guión, la fotografía, el vestuario (por supuesto), Kate, Judy Davis y Hugo Weaving me han encantado. Me he reído, me he metido en la historia y el final me ha parecido fantástico. Por momentos me ha recordado a Big Fish, y me pregunté si Jocelyn Moorhouse se inspiró en el trabajo de Tim Burton. Creo que no seré la única.

Me han dado muchísimas ganas de leer el libro y también de ver más cine australiano, un cine que veo poco; pero suele gustarme mucho. Os recomiendo The Dressmaker, a pesar de que hasta su trailer no os diga mucho, pasaréis un rato muy divertido.

1 abr. 2016

Les Mistons, cortometraje de François Truffaut

Hoy os traigo Les Mistons, el segundo cortometraje dirigido por François Truffaut y el que el director consideraba su primera película seria. La historia de los mocosos y su obsesión por Bernadette originalmente duraba unos 20 minutos; pero Truffaut decidió remontarla y dejarla en los 17 que podéis ver aquí.


¡Buen fin de semana!

28 mar. 2016

Legend


Si ya es un placer ver cualquier película en la que trabaje Tom Hardy, verle interpretando dos papeles en la misma es glorioso. Y Legend, una película correctísima y muy británica, gana muchísimo gracias a eso.

Legend me ha gustado. No sólo porque vaya de gangsters (un género que siempre me ha gustado), la fotografía, el vestuario (quiero todos los vestidos que lleva Frances), el trabajo actoral y la banda sonora me han gustado mucho también. Tom Hardy y Taron Egerton están geniales, y Emily Browning no está nada mal en su papel, aunque sea sencillo y no le exija demasiado.

Si tuviera que elegir entre Ron o Reggie, creo que me quedo con el segundo. Ron es el típico personaje que uno asociaría a Tom Hardy (no creo que sea la única que lo ve así), y Reggie requiere que se salga un poco de lo acostumbrado. Me gusta verle hacer papeles variados, y me alegra que haya tenido la oportunidad de interpretar a dos tan diferentes en la misma película con tan buen resultado..

He querido ver Legend por ver a Tom interpretar dos papeles, y lo mejor de la película es definitivamente él. Pero el resto tampoco está nada mal. Os recomiendo descubrir la historia de los hermanos Kray, os prometo que serán un par de horas bastante interesantes. 

16 mar. 2016

10 cosas que quizás no sabías sobre V for Vendetta


He mencionado un par de veces V for Vendetta (2005), pero creo que nunca he llegado a escribir sobre ella. Así que reparo el error, con estos diez datos interesantes sobre la ópera prima de ‎James McTeigue:
  1. Lana y Lilly Wachowski escribieron el primer borrador de V for Vendetta en los noventa, quizás el punto de partida para lo que finalmente fue The Matrix (1999).
  2. La máscara de Guy Fawkes fue diseñada para llevar un micrófono, pero el resultado final no era bueno. También se consideró crear varias máscaras para ilustrar el estado anímico del personaje (algo que sucede en el cómic); pero finalmente se decidió usar solo un diseño, y agregarle sombras digitalmente cuando fuera necesario.
  3. Sammy Sheldon, la diseñadora de vestuario, tuvo sólo cinco semanas para prepararse para el rodaje. Supo aprovecharlas, ¿verdad?
  4. A pesar de haberse retirado del proyecto a un mes de comenzar el rodaje,  el V de James Purefoy aparece en la película final. Dado que todo el diálogo del personaje fue doblado, sencillamente se agregó la voz de Hugo Weaving. Posiblemente nadie sea capaz de descifrar en cuáles escenas aparece Purefoy y en cuáles Weaving. 
  5. Keira Knightley, Scarlett Johansson y Bryce Dallas Howard intentaron conseguir el papel de Evey Hammond. ¿Te las imaginas con la cabeza rapada?
  6. Hablando de cabezas rapadas, la escena en la que Natalie Portman pierde su melena fue rodada en una toma. Y sí, es su pelo. Puedes verla aquí
  7. La estación de metro abandonada es Aldwych, una estación de la línea Piccadilly que cerró en 1994. También fue usada en The Good Shepherd (2006), Atonement (2007), 28 Weeks Later (2007), y las series Mr. Selfridge y Sherlock.
  8. El rodaje de las escenas cerca del parlamento inglés se realizó siempre bajo estrictas medidas de seguridad, entre la medianoche y las 4:30 de la mañana. Sólo se les permitía cortar el tráfico durante cuatro minutos por toma.
  9. El rodaje en Victoria Station se realizó a 60 fotogramas por segundo, con los actores moviéndose a cámara lenta. El único que se movía a velocidad normal era David Leitch, el doble de riesgo de Hugo Weaving.
  10. La escena del dominó fue rodada con fichas reales. Se utilizaron 22.000 piezas, que fueron colocadas por cuatro profesionales del dominó, quienes tardaron unos tres días en hacerlo. ¡Y tuvieron que hacerlo dos veces! La primera toma no salió bien debido a problemas con los ángulos de la cámara, y se tuvo que volver a empezar.
¿Te sabes algún dato curioso más sobre V for Vendetta? ¡Aporta el tuyo en los comentarios!


14 mar. 2016

Macbeth



¿Os he dicho alguna vez que me encanta William Shakespeare? ¿Y que Macbeth es mi favorita? ¿Y que considero que hay pocas personas capaces de interpretar a Lady Macbeth de la forma correcta? ¿Y que no dudé ni por un segundo que Marion Cotillard sería capaz de interpretarla de una forma fantástica? Si no lo he dicho antes, lo digo ahora.

Después de ver la Macbeth de Justin Kurzel, sólo me queda decir que si Shakespeare aún estuviera vivo estaría encantado con el resultado. No sólo por las interpretaciones, que son maravillosas, sino por la fotografía de Adam Arkapaw, el montaje y el resultado en general.

Macbeth es una belleza, he quedado encantada. Las brujas, el vestuario, Marion, Michael Fassbender, el diseño de producción, la fotografía, el montaje... ¡todo me ha encantado! Me ha gustado la forma en que se cuenta la historia, cada plano, cada escena. Me ha gustado que no es la típica película que uno piensa que verá cuando se trata de Shakespeare, pero sin alejarse demasiado de lo que me imagino cuando pienso en su Macbeth.

Es cierto que esta Macbeth, al no ser tan "clásica", puede resultar algo complicada para el público medio; pero pocas películas basadas en las obras de Shakespeare son consumidas por ese tipo de público. Creo que nadie que sea aficionado al bardo le pondrá pegas, y eso es ya un triunfo. A partir de ahora tengo una nueva película favorita basada en una de mis obras preferidas, y estoy segura de que no seré la única.

11 mar. 2016

The Discipline of D.E., cortometraje de Gus Van Sant

Ya no recuerdo la última vez que vi algo de Gus Van Sant, ¡con lo mucho que me gusta su cine! Así que, para quitarme el mono, hoy os traigo un cortometraje que dirigió en 1982, y que me encanta. Se trata de The Discipline of D.E., un cortometraje basado en una historia de William S. Burroughs



Ya desde su primer cortometraje apuntaba maneras, ¿a que sí? Qué ganas me han entrado de que estrenen de una vez The Sea of Trees por estos lados...

9 mar. 2016

10 cosas que quizás no sabías sobre Ghostbusters

Se acerca el estreno de una nueva secuela/remake de un clásico moderno: Ghostbusters. Tanto si vamos a correr a las salas a verla o si estamos desgarrándonos las ropas porque otra vez se han metido con una de nuestras favoritas, este estreno es una buena excusa para volver la vista atrás y revisar ese maravilloso clásico de 1984 firmado por Ivan Reitman. ¿Y qué mejor forma de revisarlo que acompañándolo con una buena dosis de curiosidades sobre el rodaje?

  1. El guión original estaba ambientado en el futuro, tenía tres protagonistas que luchaban vestidos como agentes S.W.A.T. y disparaban a los fantasmas con varitas (como las de los magos). Slimer, el fantasma, se llamaba Onionhead (porque olía muy mal). Y los Cazafantasmas eran un cuerpo como el de bomberos y policía, con estaciones en todas las ciudades. Los protagonistas iban a ser John Belushi, Dan Aykroyd y Eddie Murphy, y John Candy iba a ser Louis. La película se iba a llamar "Ghost Smashers". 
  2. John Belushi iba a interpretar a Peter Venkman, pero falleció antes de comenzar a rodar. Dan Aykroyd decidió que Slimer iba a ser el fantasma de Belushi, y así se refería a él en el set.
  3. Michael Keaton recibió ofertas para interpretar a Venkman y Spengler. Chevy Chase también recibió una oferta para interpretar a Venkman; pero la rechazó porque encontraba al guión demasiado oscuro (jura que no es el que finalmente se estrenó). Gozer iba a ser interpretado por Paul Reubens, pero se desligó del proyecto. Eddie Murphy rechazó el papel de Winston cuando le ofrecieron Beverly Hills Cop (Martin Brest, 1984).
  4. Prácticamente todas las escenas tienen líneas improvisadas, especialmente las escenas de Bill Murray. La escena de la fiesta con Rick Moranis está rodada en una secuencia continua que fue improvisada casi al completo.
  5. La estación de bomberos se rodó en dos localizaciones diferentes: el exterior es la ya famosa estación de Tribeca en New York, y el interior está en el 225 E de la Calle 5 en Los Angeles.
  6. El piso de Dana está ubicado en el 55 de Central Park West, New York.
  7. Se produjeron tres trajes de hombre de nube (Stay-Puft), los cuales se destruyeron durante el rodaje. Cada traje costó 20.000 dólares.
  8. El Ectomóvil fue pintado de negro, pero cuando se dieron cuenta de que se iban a rodar demasiadas escenas por la noche y no se iba a ver muy bien en pantalla, lo pintaron de blanco.
  9. La producción no llegó a completar la película antes del estreno y la copia final tenía efectos especiales incompletos, con errores como cables a la vista. De todas formas, la película fue un éxito y fue la comedia más taquillera hasta el estreno de Home Alone (Chris Columbus) en 1990.
  10. Parte de la campaña de lanzamiento de la película incluía un trailer que imitaba al anuncio de los Cazafantasmas, en el que habían cambiado el número a un 1-800 para que la gente pudiera llamar, y escuchara un mensaje de Bill Murray y Dan Aykroyd que decía algo como "Hola, en estos momentos estamos cazando fantasmas...". El número recibió unos 1.000 llamados por hora durante las seis semanas que estuvo activa la campaña.
¿Conoces alguna otra curiosidad sobre Ghostbusters? ¡Aporta la tuya en los comentarios!

7 mar. 2016

Irrational Man


Creo que estaremos todos de acuerdo en que Irrational Man no es el mejor trabajo de Woody Allen. El guión es aburrido y, por momentos, parece el de alguien que intenta imitarlo. La película, en general, parece la de alguien que intenta imitarlo. Pero ¿estaremos de acuerdo en que no es una película del todo mala? Porque a mí no me lo ha parecido. 

Joaquin Phoenix y Emma Stone no lo hacen del todo mal. Es cierto que cuesta creerles un poco y es difícil conectar con sus personajes; pero creo que han hecho lo mejor que han podido con lo que se les ha dado. La fotografía me ha gustado, la banda sonora no me ha fascinado; pero tampoco me ha parecido mala. La dirección es un poco fría y el guión deja bastante que desear, sabiendo que está escrito por un hombre que siempre consideré mejor guionista que director (y, aún así, uno de mis directores favoritos).

Irrational Man es predecible y un poco aburrida, pero al final tampoco he sentido que había desperdiciado mi tiempo. Cierto es que, si la comparo con lo mejor de Woody Allen, estará entre las peores. Pero también es cierto que otras de sus películas sí me han hecho arrepentirme de haberlas visto. Es floja, sí. Pero tampoco es lo peor que ha hecho. Aún así, me pregunto si no sería mejor que dejara de darnos una película al año, y se pensara un poco mejor lo que decide llevar a la pantalla.

 

4 mar. 2016

The Present

The Present, el cortometraje de Jacob Frey, ha pasado por muchísimos festivales y ha ganado unos cuantos premios. Sorprende que una historia tan sencilla logre movernos, pero es inevitable que lo haga. 


¡Que tengáis un genial fin de semana!

2 mar. 2016

The Lady in the Van


Maggie Smith es una de esas actrices con las que me pregunto si hay suficientes premios y si podemos dárselos todos, año tras año, sólo por existir. Y más me lo he preguntado viendo The Lady in the Van. Está tan maravillosa, es un placer enorme verla en acción.

Tanto Maggie como la película me han encantado. La historia es muy interesante; pero además está contada con ese estilo de cine inglés que tanto me gusta, con uno de mis barrios londinenses favoritos como protagonista, y con actores que me encanta ver en pantalla (Frances de la Tour, Jim Broadbent, Alex Jennings, entre otros). 

Es una película que os hará reír, os dará pena en los momentos adecuados, y os contará una historia entretenida e interesante a partes iguales. Me lo he pasado en grande viendo The Lady in the Van, y estoy segura de que no seré la única.

29 feb. 2016

Brooklyn


No sé si es porque Brooklyn va de algo que me toca muy de cerca; pero me ha movido el suelo. Me ha encantado la historia de Eilis, me ha emocionado y me ha parecido una historia muy bonita.

Creo que Brooklyn retrata muy bien lo que sienten los emigrantes: la nostalgia, la distancia, esa sensación de tener una parte de ti en un sitio y otra parte en otro, las ganas de volver y a la vez de quedarte donde estás... Brooklyn es la historia de una emigrante irlandesa en Estados Unidos; pero podría haber tenido cualquier nacionalidad y haber emigrado a cualquier parte, porque en el fondo lo que le pasa a Ellis le ha pasado a muchísimas personas en este mundo.

Saorise Ronan está perfecta en su papel, realmente me ha encantado. Emory Cohen también me ha gustado mucho, consigue un papel muy adorable. Y, especialmente, me ha conquistado el pequeño James DiGiacomo. Espero verlo mucho más, y espero que borde siempre sus escenas como lo hace en la de la cena familiar italiana.

¿Qué os puedo decir? Me ha gustado muchísimo la película y, seáis emigrantes o no, creo que seguro os pasará lo mismo. Es muy sencilla, engancha, tiene un vestuario y una fotografía muy bonitos, y los actores hacen un trabajo genial. ¿Qué más podemos pedir?

 

26 feb. 2016

Ryan: cortometraje animado ganador del Oscar (2005)

Como antesala a los premios Oscar, hoy os traigo uno de mis ganadores favoritos en la categoría de cortometraje animado: Ryan, de Chris Landreth. El cortometraje que nos cuenta la historia de Ryan Larkin (animador canadiense), basado en conversaciones con él y con un estilo de animación fascinante.


¿Qué tal van vuestras porras? Las mías completadas, ¡ansiosa por descubrir si he acertado! Os espero en la madrugada del lunes en las redes sociales, para comentar juntos la ceremonia. ¡Hasta entonces!

24 feb. 2016

Carol


Carol es una película en la que se han cuidado casi todos los detalles: el arte, el vestuario, el maquillaje, los peinados, la fotografía... todo es prácticamente perfecto. Pero hay algo que está fuera de lugar, un simple detalle que hace que no se absolutamente perfecta: que nos cuenta demasiado.

La historia de Carol está contada desde los ojos de Therese (Rooney Mara), una chica tímida que conoce y se enamora de una elegante mujer. Casi toda la historia está contada desde su punto de vista, y muchas veces la cámara convierte al espectador en protagonista, mostrándole el mundo desde los ojos de Therese. Eso hace que logremos empatizar con ella y su historia, que lo veamos todo de la forma en que ella lo hace.

Incluso, que nos sintamos igual de intimidados ante la magistral Cate Blanchett, que nos regala una Carol tan perfecta como la que ve la protagonista. Su Carol tiene un punto de misterio, una mirada que intimida y seduce, y una personalidad que es difícil de leer si no supiéramos el contexto de su historia. Y allí está el error de Todd Haynes: nos muestra el contexto de Carol, y nos explica por qué actúa de la forma en que lo hace.

¿Por qué digo que ahí está el error? Porque cuando Therese y Carol vuelven a encontrarse después de que Carol abandonara a Therese a mitad del viaje, es difícil entender la actitud de la segunda. Sabemos más que ella sobre Carol, y hemos empatizado con ésta. Y no podemos entender que no la perdone de primeras. Ese, para mí, es el gran fallo de Carol

A pesar de eso, Carol es una película interesante. Y, sobre todo, es una película que mima la vista. El trabajo de Rooney Mara y Cate Blanchett es fantástico, aunque la segunda se destaca muchísimo más. Quizás algunos consideren que la película es un poco lenta, aunque para mí no lo fue.

Si no fuera por ese pequeño detalle narrativo que menciono más arriba, creo que habría disfrutado de Carol bastante más. Y seguramente ahora estaría pensando en ellas; preguntándome si tuvieron su oportunidad de ser felices, aunque fuera en las sombras.

22 feb. 2016

The Hateful Eight


Quentin Tarantino es una de las pocas personas capaces de tenerme sentada tres horas prestando atención a una historia. Suelo disfrutar muchísimo de su trabajo y de sus palabras, así que no suelo aburrirme viendo sus películas. Sin embargo, debo reconocer que The Hateful Eight me perdió por momentos. 

No sé si fue porque estaba demasiado cansada para prestar atención a una historia lenta y con tantos diálogos, o simplemente porque se detiene demasiado en esos diálogos y no logré conectar con ellos. Creo que de eliminar al menos media hora de metraje no le haríamos demasiado daño a la película. 

Fuera de eso, The Hateful Eight me ha gustado. Es exactamente la película que esperaba de Quentin Tarantino (incluidos esos diálogos interminables), y no por ello me ha gustado menos. Es cierto que últimamente se va un poco por las ramas -algo que también veo como tendencia en el cine de Martin Scorsese-; pero sus historias me entretienen y aún no me da pereza ver sus nuevas películas.

Todos los actores, incluida la fugaz aparición de Channing Tatum, me han gustado mucho. No me ha fascinado tanto Jennifer Jason Leigh como para una nominación al Oscar, aunque sí me ha gustado. Y debo decir que Tim Roth está muy bien en un papel que, claramente, fue escrito para ser interpretado por Christoph Waltz (y al que, claramente, se le pidió que lo interpretara como lo habría hecho él). De haber cerrado los ojos cuando hablaba, estoy prácticamente segura de que no habría notado la diferencia.

La música de Ennio Morricone me resultó interesante. La fotografía de Robert Richardson no es un espectáculo, pero su trabajo siempre me gusta. Me he pasado toda la película pensando en cómo sería verla en teatro, y especialmente considerando si se quitaría algo o sería una obra de tanta extensión. Creo que -en teatro- muchas cosas serían bastante más efectivas, aunque me pregunto si otro director la llevaría a los escenarios tal y como Tarantino la ha imaginado. 

Antes de ver The Hateful Eight, me dijeron varias cosas: que se hacía larga, que tenía demasiados diálogos y que, para ser cine de Tarantino, tenía muy poca sangre. En lo primero coincido, a lo segundo sigo achacándole el hecho de que fue escrita con el teatro en mente; pero en lo tercero discrepo: creo que tiene más que suficiente sangre, y que está en las escenas correctas. Y creo que el final, aunque me lo imaginaba desde el principio, es perfecto.

19 feb. 2016

Cortometrajes animados nominados al Oscar 2016

Llegamos al final del repaso de los cortometrajes nominados al Oscar con los cortometrajes animados. ¿Preparados?

Bear Story (Gabriel Osorio y Pato Escala)


Prologue (Richard Williams y Imogen Sutton)


Sanjay's Super Team (Sanjay Patel y Nicole Grindle)


We Can't Live without Cosmos (Konstantin Bronzit)


World of Tomorrow (Don Hertzfeldt)



¿Cuál es vuestra apuesta para ganador? Dicen por ahí que será World of Tomorrow, y sospecho que no están muy errados...

17 feb. 2016

Mustang


Es imposible ver Mustang y no recordar a las Vírgenes Suicidas de Sofia Coppola. Ambas historias tienen puntos en común, y muchas escenas que son casi iguales. Pero también existen diferencias, y son tan interesantes como las similitudes.

Me ha encantado Mustang. Me han encantado esas niñas rebeldes, ese retrato de la mujer turca y de la vida en el pueblo, y me he encariñado muchísimo con Lale y Yasin. Me he metido muchísimo en la historia de esas cinco chicas, y aún sigo pensando en ellas.

Acompañarlas ha sido un viaje emocionante, en el que me he indignado, me he reído, lo he pasado mal, y también he soltado alguna lagrimita. Y es muy posible que en los próximos meses no pueda dejar de hablar de ellas e invite a todo el que me quiera escuchar a ver su historia. De verdad, tenéis que ver Mustang. Hacedme caso.

15 feb. 2016

Anomalisa


Charlie Kaufman tiene una forma muy particular de contar historias. A veces es necesario ver las películas escritas por él varias veces para terminar de procesarlas, y definitivamente no son para cualquier espectador. En mi caso, me atrae muchísimo su estilo y estaba ansiosa por poder descubrir Anomalisa.

Me encontré con una historia bastante más sencilla de lo que esperaba, pero no por ello con una película menos interesante. Por alguna razón, imaginé a su protagonista interpretado por Colin Firth, y por momentos le veía a él en lugar del títere. Y, quizás por ello, me resultó aún más realista de lo que puede resultarme cualquier película en stopmotion.

Me ha encantado la animación, los títeres y su animación me han gustado muchísimo, la fotografía y la banda sonora me han parecido muy bonitas. La historia es muy buena, aunque desde el principio se pueda adivinar el final. Engancha, sorprende por momentos, y hace pensar. Como he dicho antes, es más sencilla que otras historias de Kaufman; pero no por ello me ha gustado menos.

Anomalisa no es una película que recomendaría a cualquiera. Puede aburrir a algunos, incluso puede que genere rechazo. Pero a quien le gusten las historias de Kaufman, quienes reconozcan su estilo más allá de que las películas estén firmadas por diferentes directores, sabrán apreciarla. Esos sí que no deberían perdérsela.

12 feb. 2016

Cortometrajes documentales nominados a los Oscar 2016

Continuamos repasando los cortometrajes nominados a los Oscars de 2016. Esta semana tocan los documentales:

Body Team 12 (David Darg y Bryn Mooser)


Chau, Beyond the Lines (Courtney Marsh y Jerry Franck)


Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah (Adam Benzine)


A Girl in the River: The Price of Forgiveness (Sharmeen Obaid-Chinoy)


Last Day of Freedom (Dee Hibbert-Jones and Nomi Talisman)



¿Cuál es el que creéis que será ganador? En mi opinión Last Day of Freedom, quizás porque es diferente.

10 feb. 2016

The Big Short


Prácticamente todos los años ocurre que una película que va de números, con un montaje un poco más dinámico y un elenco lleno de gente interesante se cuela en las nominaciones a los premios Oscar. Este año, sin duda, esa película era The Big Short

Sabía qué esperar y qué iba a encontrarme: un montaje dinámico, una fotografía que incluye algún detalle interesante, una banda sonora entretenida, un elenco que combina actores reconocidos con otros talentos que los que consumimos mucho audiovisual ya tenemos fichados, y un guión lleno de términos difíciles que me iban a intentar explicar de una forma que pudiera al menos creer que comprendía. No me equivocaba: The Big Short fue exactamente lo que esperaba.

Aún así, sabía que iba a ver una historia interesante, con actores que me gustan, y quise darle una oportunidad. Me quedé con ganas de ver más de Ryan Gosling y Christian Bale, los dos que más me han gustado. La historia me mantuvo atenta al principio, pero a medida que avanzaba perdí el interés.

Quizás porque sabía cómo iba a terminar, o quizás porque los recursos que al principio me resultaron interesantes dejaron de usarse. Me gustó el recurso de usar a personajes de la actualidad para explicar los términos, me gustaron los momentos en que se rompía la cuarta pared o que me explicaban que estaban cambiando detalles de la historia por cuestiones narrativas, Me parecieron un soplo de aire fresco, aunque quizás puedan incomodar a otros. Lo que no me gustó es que perdieran continuidad. 

El ritmo de la película se fue desinflando, el estilo narrativo no se mantuvo, y mi atención fue decayendo a medida que avanzaba la historia. Y finalmente, me quedé fría. Al principio creí que me encontraba ante una historia que quizás no me iba a dejar las mismas sensaciones que otras similares, pero al final creo que fue más de lo mismo. Se me hizo larga, un poco espesa, y debo decir que me aburrí. 

The Big Short era lo que esperaba que fuera, aunque -por momentos- llegué a pensar que iba a ser diferente. Puede resultar interesante a quienes les interese saber más detalles sobre lo que ocurrió en Wall Street con la burbuja inmobiliaria, pero poco más. Por mi parte, me quedo con el placer de ver a Bale y Gosling en acción, dos que siempre tienen algo bueno para dar.

8 feb. 2016

Spotlight


Necesité prepararme para ver Spotlight. Se trata de una película que nos cuenta la historia del grupo de periodistas que a principios de los años 2000 destapó muchísimos casos de abuso sexual por parte de la Iglesia Católica, y por alguna razón estaba segura de que iba a ser una película que me podría afectar un poco. 

Por suerte para mí, la historia se centra en los periodistas, y apenas da detalles. Y lo he agradecido. Me ha gustado la forma en que se cuenta, la sobriedad y el tono de la película. Me ha parecido correcta, sencilla y muy bien interpretada. Creo que ninguno de los actores destaca por encima del resto, algo que me ha resultado más positivo que negativo. Todos han hecho un buen trabajo y el resultado es muy equilibrado. 

Spotlight no hará mucho ruido, a pesar de sus nominaciones y de los premios ya cosechados; pero tampoco resulta una pérdida de tiempo para los que decidimos dedicarle un par de horas. No nos fascinará por su fotografía, arte, música; pero habremos visto una buena película. Y seguro que muy pocos serán incapaces de conmoverse -aunque sea un poco- con la escena final.

5 feb. 2016

Cortometrajes de imagen real nominados al Oscar 2016

Como cada año, os invito a echar un vistazo a los cortometrajes nominados al Oscar. Realmente es una pena que no podamos verlos completos, pero al menos sus trailers os puede servir para haceros una idea para las porras y picar el bichito para que los veáis cuando sea posible.

Empecemos con los cortometrajes de imagen real:

Ave Maria (Basil Khalil y Eric Dupont)


Day One (Henry Hughes)


Everything Will Be Okay (Alles Wird Gut) (Patrick Vollrath)



Shok (Jamie Donoughue)


STUTTERER (Benjamin Cleary y Serena Armitage)



¿Os arriesgáis a adivinar cuál será el ganador? ¡Todos tienen muy buena pinta! Creo que mi favorito ha sido Stutterer. ¿Y el vuestro?

3 feb. 2016

Trumbo


"Las personas que están lo suficientemente locas como para pensar que pueden cambiar el mundo son quienes lo cambian". Esta frase estuvo en mi cabeza durante las dos horas que dediqué a ver la adaptación al cine de la historia de Dalton Trumbo durante los años de la Black List.

Guionista talentoso y prolífico, rebelde incansable, así lo retrata Jay Roach. Y Bryan Cranston se mete en su piel de una forma maravillosa y convincente. Tan bien lo hace, que da bastante rabia saber que su trabajo apenas se reconocerá con unas cuantas nominaciones. 

También he quedado encantada con la Hedda Hopper de Helen Mirren, es un placer ver a esta dama en pantalla. Ella y Cranston destacan, pero todos los intérpretes de la cinta me han gustado. El vestuario, el maquillaje, la fotografía, el guión... Realmente no me esperaba, después de tanto tiempo sintiendo que las biopics se quedaban un poco cortas, que me gustara tanto el resultado.

Trumbo ha sido un viaje muy interesante a un capítulo de la Historia de Hollywood que se menciona mucho, pero que he visto muy poco en pantalla. Me ha invitado a repasarlo, a investigar un poco más y, sobre todo, a leer los guiones del protagonista. Puede que este título se pierda entre los imprescindibles de este año; pero recomiendo que le deis una oportunidad. Merecerá la pena.



1 feb. 2016

The Revenant


Alejandro González Iñárritu nos ha regalado, con The Revenant, una película en la que se ha ido a un nivel aún más alto de lo que ha hecho hasta ahora, si cabe. En estos momentos pienso que es incapaz de hacer algo mal. Me ha maravillado la forma en la que nos cuenta esta historia, el cuidado y el esmero que se nota en el resultado me ha parecido alucinante.

La fotografía de Emmanuel Lubezki es gloriosa, como ya es habitual en él. ¡Qué arte tiene el Chivo! El guión no cuenta una historia muy diferente a unas cuantas que hemos visto ya, pero me ha gustado. Como digo siempre: no es la historia que te cuentan, sino la forma en que lo hacen. Me he pasado más de dos horas sin poder quitar la vista de la pantalla, con ganas de descubrir qué más iba a suceder y cómo iba a terminar todo.

Leonardo DiCaprio va a ganarse un Oscar (si los planetas finalmente deciden alinearse) por la película en la que menos ha hablado, y en la que quizás ha sido más sutil. Quizás ahora su actuación no sea tan "teatral" como en otras ocasiones; pero no por ello es menos destacable. Me hubiera gustado verlo con la estatuilla en la mano antes, pero me alegraré enormemente cuando gane. Tanto él como Tom Hardy están geniales, los dos me han gustado muchísimo.


¿Es The Revenant la mejor película del año? Sin duda me ha resultado una producción de lo más completa: cada elemento se ha combinado de una forma tan precisa que es difícil encontrarle competencia. No es casualidad que ya sospechemos cómo se distribuirán los premios este año, y ver The Revenant es confirmar que nuestras sospechas están bien fundadas.

28 ene. 2016

Cooped

No sé si es porque tengo el día tonto, pero me he reído un montón con Cooped, el cortometraje de Mike Smith. Vedlo y me contáis si este pobre perrito que quiere salir a ver el mundo no os conquista.



¡Que acabéis bien la semana!

26 ene. 2016

Mad Max: Fury Road


Me ha costado lo mío decidirme a ver Mad Max: Fury Road. Me costaba sentir interés, porque se trata de un género que suelo asociar a guiones simplones y que no me atrae en lo más mínimo. Cuando me encontré con unos cuantos fotogramas que destacaban la belleza de la fotografía de la película, mi curiosidad se despertó.  

Y finalmente, y después de la insistencia de varias personas -incluido un “te va a gustar, va de tías dando hostias” que ha cerrado el trato-, de ver los premios y nominaciones que ha cosechado, acepté darle una oportunidad. Y sí, estaban todos en lo cierto: me ha gustado.

Me ha gustado porque no esperaba muchas cosas: no esperaba esa bonita conexión entre Furiosa y Max, no esperaba que me gustara tanto la mezcla de sonido, no esperaba meterme tanto con las escenas de acción (¡y pasarlo tan mal!), no esperaba ese montaje tan alucinante y, definitivamente, no esperaba que la historia se desarrollara de la forma en que lo hace.

También me ha gustado el arte, y los efectos especiales me han convencido (porque, aún en ese universo, pensaba que me costaría creerme algunas cosas). La fotografía, por supuesto, ha sido lo que más me ha gustado. Y, claro, Charlize Theron y Tom Hardy me han encantado (¡cuándo no!).

Me gusta cuando descubro películas interesantes en géneros que no suelo consumir con afición. Me gusta mucho cuando las recomendaciones de otros dan en el clavo. Me gusta llevarme sorpresas y abrirme a nuevas cosas. Y creo que ha sido un gran acierto haber aceptado ver esta Mad Max. Espero verla llevarse alguna (merecida) estatuilla dorada el 28 de febrero.

23 ene. 2016

Reverso

Imaginaos que os toca vivir la vida de cabeza. ¿Cómo sería? Reverso nos cuenta la historia de un chico que, quitando que vive de cabeza, tiene una vida bastante normal y triste. Y tiene un final que me ha dejado pensando mucho. No diré más, vedlo para descubrir a qué me refiero.



¡Buen fin de semana!

20 ene. 2016

Room

Hay dos actores por los que llevo unos cuantos años haciendo campaña para que se les reconozca el talento, y da la casualidad que este año ambos parecen ser quienes se llevarán el Oscar. Si no es la primera vez que me leéis es muy posible que sepáis a quiénes me refiero; pero por si acaso os cuento que se trata de Leonardo DiCaprio (ya considerado un eterno nominado) y Brie Larson.

Sí, la chica que de repente todos escucháis nombrar, a la que le ha salido más trabajo en un año que en toda su carrera, esa que últimamente parece estar hasta en la sopa. He perdido la cuenta de cuántos años llevo reivindicando el nombre de esta señorita (y murmurando por lo bajo que podría perfectamente haberle robado más de un papel a Jennifer Lawrence). Y ahora que ya tiene un Golden Globe en su haber por Room, me quedaba comprobar si se lo merecía.


No diré que no considere que se lo merece, pero sí que creo que lo que le ha conseguido salir a la luz ha sido una buena campaña: en Short Term12 estaba igual de fantástica; pero tanto la película como ella tuvieron mucha menos prensa y sólo se llevó a casa un Spirit Award. Y eso me da rabia. 

Me da rabia que la industria funcione de esa manera, y muchos buenos actores y buenas películas no obtengan merecidos reconocimientos si no hay grandes campañas de marketing detrás. Entiendo que es necesario hacer ruido, pero también que a veces no es posible porque algunos estudios no pueden permitírselo. Y eso también me da rabia: la imposibilidad de apoyar un producto bueno.

Más allá de eso, debo decir que Room me ha gustado mucho. Lenny Abrahamson me había generado sensaciones mezcladas cuando vi Frank, pero Room me ha dejado mejores sensaciones. La película no es perfecta. Tiene un par de detalles que no terminaron de convencerme, momentos en los que me pregunté si no había mejores recursos narrativos para resolver algunas escenas. Pero en general me ha gustado, y me ha emocionado cuando debía hacerlo. Quizás se podría haber hecho mejor, pero no creo que mucho mejor de lo que se ha hecho. 

Y, como dije antes, Brie Larson está fantástica. También lo está Jacob Tremblay. Ese niño puede llegar a tener una gran carrera por delante. Fue su trabajo el que más huella me dejó, porque de Brie no esperaba menos. 

Está claro que no va a resultar la gran ganadora el 28 de febrero, pero llegar a colarse entre las nominadas ya es una gran victoria. Puede que Brie Larson sí gane el Oscar, pero si no lo consigue al menos la puerta estará abierta y no dudo que lo consiga en el futuro: tiene un gran talento. 

Resta ver qué tal lo han hecho sus compañeras de categoría, y el Golden Globe no asegura nada (de eso Leonardo DiCaprio sabe bastante); pero lo importante es que su nombre está ya en boca de todos. Y si el 28 de febrero ella y Leonardo consiguen la estatuilla dorada, será una pequeña victoria para ellos y para esta seguidora de sus carreras.

18 ene. 2016

The Danish Girl


Después de ver a Eddie Redmayne encarnar perfectamente a Stephen Hawking en The Theory of Everything, tenía muchísimas ganas de ver cómo se metía en la piel de Lili Elbe. Y fue un placer ver el resultado. He quedado encantada con el trabajo de Eddie, con su Lili y con la forma en que él y Tom Hopper la han retratado.

Lo de Tom Hopper, además, me ha parecido una maravilla: cada plano, cada secuencia, era como ver un cuadro en movimiento. ¡Qué colores y qué bonitos encuadres! Más de una vez me he descubierto admirando cada detalle, con ganas de pausar fotograma a fotograma para poder verlo todo más detenidamente. También me ha gustado descubrir pequeños detalles estéticos que me recordaron a The King's Speech, tanto en decorados como encuadres.

Además de la fotografía, el arte, el vestuario, y de lo maravillada que he quedado con el trabajo de Eddie, me ha gustado mucho Alicia Vikander. No sé si tanto como para una nominación al Oscar, pero me ha gustado. 

La verdad es que me ha gustado mucho The Danish Girl. No esperaba menos, tanto la historia como los implicados prometían que eso sucedería. No sé si se alzará con algún premio de la Academia; pero ha sido un placer verla y me alegran las nominaciones.

13 ene. 2016

Pixar en el papel

Antes de llegar a la pantalla, los personajes animados pasan por unas cuantas etapas en el papel: borradores, ensayos, pruebas de color... De eso va la exposición que se podrá ver el el museo norteamericano Cooper Hewitt, "Pixar: The Design of Story", y que estará activa hasta el 7 de agosto de 2016. Y, mientras esperamos a ver si hay suerte y la exposición se pasea por aquí, os dejo una muestra de lo que allí se puede ver:

Monsters Inc. (Pete Docter, David Silverman, Lee Unkrich, 2001)


Disney/Pixar


Inside Out (Pete Docter, Ronnie del Carmen, 2015)


Disney/Pixar

Disney/Pixar



Toy Story (John Lasseter, 1995)


Disney/Pixar


Disney/Pixar

Wall-E (Andrew Stanton, 2008)


Disney/Pixar

Disney/Pixar


Ratatouille (Brad Bird, Jan Pinkava, 2007)

Disney/Pixar

No sé a vosotros, pero a mí los dibujos que más me sorprenden son las siluetas de colores. Me encanta que partan de ese tipo de conceptos para llegar a los resultados que llegan. Es muy interesante.