30 nov. 2015

99 Homes


99 Homes es una de las películas que he esperado con más ansias en los últimos años. La razón por la que contaba los días para poder verla eran dos actores que me gustan muchísimo: Andrew Garfield y Michael Shannon.

Y esas ansias aumentaban con cada premio que la película obtenía. Premios merecidísimos, por cierto. No es sorpresa que Michael Shannon esté nominado a un Spirit Award, es que es un excelente actor y en esta película no defrauda. Andrew Garfield también lo hace genial. Y Laura Dern, a pesar de que siempre la veo hacer papeles similares, también me ha gustado.

Me ha gustado cómo se trata el tema de los desahucios, la forma en que Ramin Bahrani decidió contar la historia. Me ha gustado que sea una película sencilla, pero que sabe hacer que uno quiera ver cómo termina la historia. Me ha gustado mucho el resultado, y la espera ha merecido la pena.

Ojalá sea proyectada en más salas de todo el mundo (odio escuchar el famoso "limited release"), porque es una película muy interesante. Si tenéis la oportunidad de verla, os la recomiendo. No veréis nada nuevo; pero veréis una historia actual, que os hará reflexionar. Y veréis una película protagonizada por dos de esos actores a los que es un placer ver haciendo su trabajo. Os prometo que no echaréis de menos las dos horitas que os robará.

28 nov. 2015

The Competition

¡Los minions están de vuelta! Para celebrar que muy pronto estará en el mercado el Blu-ray de la películaIllumination Entertainment ha subido a su canal de YouTube uno de los cortometrajes extra que podremos encontrar en el disco, The Competition

Y, después de echarme unas buenas risas con estos personajillos, he decidido que esta semana el cortometraje elegido iba a ser el suyo. ¡Espero que os guste!



25 nov. 2015

La película que verán tus nietos

Robert Rodriguez y John Malkovich se han metido en un proyecto de lo más curioso: una película que no se estrenará hasta dentro de 100 años. 100 Years es el título de esa película, producida para promocionar un coñac que toma 100 años en estar listo para consumir (se llama Louis XIII y cada botella cuesta unos 3.000 dólares).

Además de esperar 100 años para estrenar la película, Louis XIII entregará sólo 1.000 entradas a sus clientes más importantes, para que sus descendientes asistan a un estreno exclusivo. Hasta entonces (18 de noviembre de 2115), la cinta estará guardada bajo llave.

Y aunque nos consuele saber que nuestros nietos podrán verla, nunca sabremos de qué va la película: ni los teasers ni el featurette que se han lanzado contienen imágenes de la película, simplemente imaginan ese futuro lejano en el que se estrenará.

Aquí los tenéis, por si os interesa al menos descubrir un poco más sobre este stunt tan curioso:





¿Pensáis que en 100 años a alguien le interesará ver la película? ¿Cómo imagináis ese futuro,creéis que el cine tal y como lo conocemos seguirá interesando al público?

23 nov. 2015

Mistress America


La dupla Baumbach-Gerwig me gusta. Lo más reciente que había visto de ambos me había conquistado, y tenía muchas ganas de ver lo que habían hecho con Mistress America. Para mi sorpresa, me encontré con una película que me recordó más a Woody Allen que a Noah Baumbach, y no sé si realmente me ha gustado.

Al principio la historia me resultó interesante: dos chicas con unos cuantos años de diferencia se conocen y vemos el mundo de la mayor desde la admiración y el ojo crítico de la pequeña. Los diálogos me gustaban, y me interesaba ver hacia dónde iba y qué iba a suceder con ellas.

Pero llegó un momento en el que desconecté con la película. Se trata del momento en el que ambas viajan a visitar a la ex-amiga del personaje de Greta Gerwig. No sé por qué, pero esa parte de la historia me resultó larga y tediosa. A partir de allí, me costó muchísimo prestar tanta atención como hasta entonces. Y, para cuando la película terminó, ya había perdido todo el interés en lo que sucedería.

El final me resultó muy típico, y como ya no conectaba con la historia, no me despertó ni una sonrisa. La verdad es que me sorprendió, ya que la película parecía tener mucho potencial, pero fue decayendo. Espero que sea sólo un traspié, y que muy pronto ambos (Baumbach y Gerwig) vuelvan a regalarme algo que me devuelva esas ganas de verles que tenía hasta ahora.

20 nov. 2015

What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?

Hace unos días fue el cumpleaños del viejo Marty, así que la elección del corto de esta semana ha sido muy fácil: me he decantado por What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?; rodado por Martin Scorsese allá por 1963, cuando aún era estudiante en NYU.


¡Que tengáis un buen fin de semana!

18 nov. 2015

Las siete historias básicas en el cine

Desde que comencé el blog, siempre he tenido en mente escribir sobre las siete famosas historias básicas del cine. Es algo que mencionaban mucho en clase cuando estudiaba, y sin embargo he descubierto que en "el mundo real" muy poca gente sabe sobre ellas.


La cosa es muy simple: si reducimos cualquier película a una descripción básica de la historia, nos encontraremos con que, sea la película que sea, su historia básica es una de estas siete que os mencionaré. Y lo más divertido es descubrir que hay películas de géneros completamente diferentes que, una vez reducidas, son exactamente la misma historia. Lo veréis en los ejemplos que os pondré para cada una.

El monstruo

En esta historia, el protagonista debe vencer a un antagonista que le amenaza o amenaza su hogar.

Algunos ejemplos: Dracula, War of the Worlds, la saga The Hunger Games y Shrek.

De pobre a rico

Esta es la historia en la que el protagonista comienza teniendo muy poco o nada, adquiere poder o mejora significativamente su vida, vuelve a perderlo todo, y finalmente lo recupera y se convierte en mejor persona.

Algunos ejemplos: casi todo lo que ha hecho Disney (Cinderella, Aladdin, etc.), A Little Princess, o Great Expectations.

La odisea

En esta historia el protagonista, acompañado de otros personajes, se lanza a un viaje lleno de obstáculos, buscando un lugar o un objeto en particular.

Algunos ejemplos: The Wizard of Oz, la trilogía de The Lord of the Rings, las Indiana Jones y la saga de Harry Potter.

El viaje con retorno

A diferencia del viaje anterior, en éste nuestro protagonista visitará una tierra extraña, superará todos los obstáculos y regresará a casa con más experiencia.

Algunos ejemplos: Alice in Wonderland, The Hobbit, Gone with the Wind, The Third Man, Chronicles of Narnia, Apollo 13, Labyrinth, Finding Nemo.

La comedia

Esta historia es muy similar a la de "pobre a rico"; pero lo que la diferencia es que nuestro protagonista no es infeliz, sino un optimista. Y sí, superará las adversidades y conseguirá su final feliz.

Algunos ejemplos: A Midsummer Night's Dream, Bridget Jones Diary, Music and Lyrics, Sliding Doors, Four Weddings and a Funeral.

La tragedia

En esta historia, el protagonista es el villano. Para nuestra satisfacción, el karma se cebará con él y su muerte será nuestro final feliz.

Algunos ejemplos: Macbeth, The Picture of Dorian Gray, Bonnie and Clyde, Jules et Jim, Anna Karenina.

El renacimiento

En esta historia nos encontraremos con un protagonista que de primeras es un villano (o un ser muy infeliz); pero que aprenderá su lección y se convertirá en mejor persona.

Algunos ejemplos: Beauty and the Beast, Frozen, The Secret Garden, Despicable Me.


¿Se os ocurre algún título que no creáis que se pueda simplificar a ninguna de estas historias? Os invito a mencionarlo para ver si estáis en lo correcto.

16 nov. 2015

Cooties


No esperéis que Cooties sea una película más de zombies. Para empezar, porque los infectados son niños hiperactivos. Y porque, si bien hay momentos en los que hay sobresaltos, se trata de una comedia con un humor bastante negro (y, por ello, no todo el mundo la encontrará divertida).

Me reí viendo Cooties. Mucho. No pensaba que iba a reírme tanto y con tantas ganas. También sentí bastante revuelto el estómago con la escena inicial. Estoy acostumbrada al gore y no me afecta tanto ver sangre y vísceras, pero debo confesar que agradecí que los nuggets no formen parte de mi dieta. 

Es cierto que no se trata de una película que vaya a gustar a todo el mundo, pero al que le guste la combinación de los sobresaltos y el humor políticamente incorrecto seguro le gustará. Puede que a alguno le ocurra que el final le sepa a poco, que es quizás la única pega que le pongo. Pero si queréis echaros unas risas entre mordiscos de zombies, Cooties es la película adecuada.

13 nov. 2015

Speed Dating

Viendo Speed Dating, sólo pude pensar en una cosa: Meghann Artes es una fusión perfecta entre Jean-Pierre Jeunet, Wes Anderson y Michel Gondry. ¡Qué placer ver este cortometraje! 

No sólo utiliza mi adorado stop-motion, también tiene un ojo fantástico para el arte y los detalles. Me he quedado tan encantada que, por supuesto, he decidido que lo tenéis que ver :)


¡Buen fin de semana!

11 nov. 2015

15 cosas que quizás no sabías sobre Reservoir Dogs

Será que se acerca el estreno de The Hateful Eight, o que últimamente está dando mucho que hablar; pero me han entrado unas ganas terribles de repasar la filmografía de Tarantino. Y, especialmente, me han dado ganas de ver y hablar sobre las primeras películas que realizó. Por eso, hoy os traigo 15 datos interesantes sobre Reservoir Dogs (1992) que quizás no sabíais.


  1. Quentin Tarantino pensaba rodar Reservoir Dogs junto a algunos amigos, una cámara de 16mm y 30.000 dólares de presupuesto; pero Harvey Keitel le ofreció ayudarle con algo de dinero a cambio de un papel en la película. Harvey había conseguido el guión vía la esposa de Lawrence Bender (productor), y tenía muchas ganas de participar. Gracias a él, el presupuesto ascendió al millón y medio de dólares. 
  2. El rodaje duró poco más de un mes: 35 días exactamente.
  3. Para ahorrar en presupuesto, muchos actores llevaron su propia ropa. Los trajes negros fueron cedidos por un diseñador que era muy fan del género de la película. Y Steve Buscemi y Tim Roth vistieron, a falta de pantalones de traje, jeans negros.
  4. El cadillac de Mr Blonde pertenecía a Michael Madsen, que lo cedió para ayudar a ahorrar un poco de presupuesto. 
  5. El piso de Mr Orange era el piso de arriba del almacén donde transcurre gran parte de la película. Se decoró para simular un apartamento, de modo de ahorrar un poco en el alquiler de localizaciones.
  6. Robert Kurtzman realizó el maquillaje gratis, a cambio de que Tarantino escribiera el guión de una historia suya: From Dusk till Dawn (Robert Rodriguez, Sarah Kelly, 1996).
  7. Todo el presupuesto de banda sonora se fue en "Stuck in the Middle with You". Tarantino quería asegurarse de contar con esa canción para la película, y le daba lo mismo si no se usaba más música; pero sus productores consiguieron que pudiera ponerle banda sonora cerrando un acuerdo para comercializarla.
  8. Iban tan justos de presupuesto que para la escena en la que Steve Buscemi roba el coche a una mujer que pasa tuvieron que rodar justo cuando los semáforos estaban en verde, ya que no les alcanzaba para conseguir cortar el tráfico.
  9. Los actores pensaban interpretar otros papeles: Tarantino escribió el papel de Mr Pink pensando en interpretarlo él mismo, Steve Buscemi se presentó para interpretar a Mr White o Nice Guy Eddie, Michael Madsen pensaba ser Mr Pink, y Tim Roth iba a interpretar a Mr Blonde.
  10. Otros actores y roles que se barajaron: George Clooney leyó para el papel de Mr Blonde; pero esperaban que Christopher Walken lo aceptara (no lo quiso), Vincent Gallo no quiso ser Mr Pink, Samuel L. Jackson intentó conseguir el papel de Mr Orange, y Robert Forster y Timothy Carey intentaron suerte con Joe Cabot. 
  11. Tim Roth hizo una audición bastante única: insistió en irse de copas con Tarantino y Harvey Kietel y, una vez borrachos, hizo la prueba. 
  12. El verdadero nombre de Mr Blonde es Vic Vega. Es el hermano de Vincent Vega (John Travolta en Pulp Fiction). Tarantino tenía pensado rodar una precuela de ambas películas llamada Double V Vega; pero abandonó la idea.
  13. Esa no es la única conexión con Pulp Fiction: el Jack Rabbit Slim's aparece en un anuncio de radio que se escucha de fondo durante Reservoir Dogs.
  14. Hay, además, otra conexión con el "universo" de Tarantino: en el flashback de Mr White, Joe le pregunta por una tal Alabama. Se trata del personaje de Patricia Arquette en True Romance (Tony Scott, 1993). Tarantino quería que Alabama conociera a Mr White y se convirtieran en compañeros de correrías, pero finalmente decidió cambiar el final de True Romance y ambos personajes no llegaron a conocerse.
  15. La escena inicial se agregó porque Mr Blue apenas tenía líneas en el guión original, y Tarantino quiso darle unas cuantas más.

¿Sabéis algún dato interesante más? ¡Os animo a compartirlo en los comentarios!

9 nov. 2015

The Martian


Tenía muchísimas ganas de ver The Martian. Estaba segura de que sería una historia que me iba a gustar, de que me iba a parecer menos irreal de lo que suelen parecerme las películas sobre el espacio. Pero resulta que me equivocaba.

The Martian no está mal; pero cosas como que el muchacho se ayude de plástico, cinta aislante y telas para sobrevivir me parecen más dignas de MacGyver que de un astronauta. No pude evitar poner cara de incrédula y sentirme un poco decepcionada con la película debido a estos detalles (no he leído el libro, pero mi reacción habría sido la misma al leer este tipo de cosas).

Algunos pueden criticar que sea lenta; pero creo que el punto débil de la historia es la falta de emoción. No he podido conectar emocionalmente con ninguno de los personajes, y no me sorprendió nada de lo que estaba viendo. Sí, creo que se pudo recortar un poco para no sobrepasar las dos horas; pero también creo que podría haberse hecho una película menos predecible.

No me ha gustado que me dieran todo tan masticado, me ha parecido bastante irreal y poco emotiva... la verdad es que me he sentido bastante decepcionada de la película de Ridley Scott. Es una pena, porque realmente tenía muchísimas ganas de que The Martian me conquistara.

7 nov. 2015

The House I Live In

El jueves asistí a la proyección del documental Sinatra: All Or Nothing At All, organizada por el canal TCM. En el documental se menciona el cortometraje The House I Live In (Mervyn LeRoy, 1945), y desde que lo he visto tengo muchas ganas de compartirlo.

Lamentablemente no he encontrado una versión subtitulada, porque el discurso sobre tolerancia que se marca el amigo Frank contiene un mensaje que creo que tendríamos que escuchar todos alguna vez. Aún así, aquí lo dejo.


Que tengáis un muy buen fin de semana.

4 nov. 2015

Las 10 películas favoritas de Orson Welles

Si hay algo que me interesa, es conocer las películas favoritas de los grandes directores de la Historia del Cine. No sólo como curiosidad, sino para conocer qué historias les inspiraron y de cuáles pudieron haber tomado prestadas algunas ideas (ya que, como dijo alguna vez Jim Jarmusch, nada es original).

La siguiente lista fue compilada por Orson Welles a principios de los años cincuenta, e incluye unos cuantos títulos que creo que cualquier persona interesada en la Historia del Cine incluiría en una lista de clásicos que hay que ver.


  1. City Lights (Charles Chaplin,1931) 
  2. Greed (Erich von Stroheim, 1924) 
  3. Intolerance (D.W. Griffith, 1916) 
  4. Nanook of the North (Robert Flaherty, 1922) 
  5. Sciuscià (Vittorio De Sica, 1946) 
  6. Bronenosets Potyomkin (Sergei Eisenstein, 1925) 
  7. La Femme du Boulanger (Marcel Pagnol, 1938) 
  8. La Grande Illusion (Jean Renoir, 1937) 
  9. Stagecoach (John Ford, 1939) 
  10. Our Daily Bread (King Vidor, 1934)


Me pregunto cuáles títulos habría incluido algunos años después y si el Top 10 habría cambiado mucho. 

¿Las habéis visto todas? ¿Cuáles os quedan pendientes? ¿Y cuáles incluiríais en vuestro Top 10 de cine clásico?

2 nov. 2015

Black Mass


Si alguien me hubiera preguntado hace algunos días sobre Johnny Depp, mi opinión habría sido bastante negativa. He seguido su carrera desde pequeña y pensaba que no sólo se había estancado, sino que ya estaba prácticamente acabada. 

Mi única esperanza era Black Mass, ya que últimamente veía en todos sus papeles una caricatura. Le veía hacer una y otra vez lo mismo y, francamente, empezaba a aburrirme. No sabría decir si es que los directores no le pedían algo nuevo, o sencillamente que estaba cómodo y no se exigía más. 

Pero en Black Mass vi al Johnny Depp que quería ver. Le vi hacer un papel diferente, un papel que requería de él algo más de lo que nos estaba dando últimamente. Y no lo hace mal. ¿Es para Oscar? No lo creo. Lo ha hecho bien, pero no es una interpretación que destacaría. Simplemente creo que es un buen giro en su carrera, y agradezco que por una vez saliera de su zona de confort.

Black Mass me ha gustado. Me ha gustado el ritmo y, a pesar de ser un formato visto muchísimas veces, no me ha resultado aburrida. La historia me ha resultado interesante y me he sorprendido al descubrir que el resultado no era exactamente como esperaba que sería. Sin embargo, no creo que sea una película que sonará cuando sea la hora de entregar premios.