30 sept. 2015

La familia Coppola: los más jóvenes

Hemos llegado al final del recorrido por el árbol genealógico de los Coppola. Hoy toca hablar de los más jóvenes de la familia en hacerse de un nombre en Hollywood: Jason y Robert, los hijos de Talia ShireJohn, Stephanie y Matthew, medio hermanos de los Schwartzman; y Gia, la hija de Gian-Carlo.


Jason Schwartzman

Jason Francesco Schwartzman nació el 26 de junio de 1980, en Los Angeles, California. Sus padres son Talia Shire y Jack Schwartzman. El primer interés de Jason fue la música: durante su adolescencia fue batería de la banda californiana Phantom Planet. A los 17 años debutó en el cine, pero no fue de la mano de uno de sus familiares: Jason comenzó su carrera como actor a lo grande y sin experiencia, protagonizando Rushmore (Wes Anderson, 1998).

Dos años después, se pasó a la tele, con un pequeño papel en la serie Freaks and Geeks. En 2001 volvió al cine, esta vez trabajando junto a su primo Roman: protagonizó CQ. Ese mismo año rodó dos cortometrajes: Odessa or Bust (Brian Herskowitz) y Julius and Friends: Hole in One (Michael Adamo, Obie Scott Wade).

En 2002 rodó Julius and Friends: Yeti, Set, Go (Obie Scott Wade), Slackers (Dewey Nicks), Julius and Friends: Bear in the Bubble (Obie Scott Wade), Spun (Jonas Åkerlund) y Simone (Andrew Niccol). Los cortos de la serie Julius and Friends continuaron en 2003: Vinyl InvasionPlastic Surgeory (Obie Scott Wade). Ese mismo año, también rodó Just Like Mona (Joe Pantoliano).

En 2004, rodó una peli y un corto: I Heart Huckabees (David O. Russell) y el advertisement American Express: My Life. My Card dirigido por Wes Anderson. También comenzó a interpretar a Ben Baxter en la serie Cracking Up, papel que mantuvo hasta 2006. En 2005 fue Gag Halfrunt en The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (Garth Jennings), Ritchie en Bewitched (Nora Ephron), Jeremy en Shopgirl (Anand Tucker), y le dio la voz a Brandon en la serie The X's.

2006 fue más tranquilo: solamente rodó Marie Antoinette junto a su prima Sofia. En 2007 volvió a trabajar junto a Wes Anderson y su primo Roman en The Darjeeling Limited y el cortometraje que le acompaña, Hotel Chevalier. Además, interpretó a Ringo Starr en Walk Hard: The Dewey Cox Story (Jake Kasdan). Además, comenzó un nuevo proyecto musical: Coconut Records, que ha lanzado dos discos (Nighttiming en 2007 y Davy en 2009).

Después de dos años sin pasearse delante de una cámara, Jason regresó: rodó Funny People (Judd Apatow), The Marc Pease Experience (Todd Louiso), y dio voz a Ash en Fantastic Mr. Fox (Wes Anderson). En 2009 dio vida a Gideon Graves en Scott Pilgrim vs the World (Edgar Wright) y voz a Simon Lee en el corto animado Scott Pilgrim vs the Animation.

Además, comenzó a interpretar a Jonathan Ames en Bored to Death, la serie de HBO que duró hasta 2011 y de la que se planea hacer una película. En julio de 2009 se casó con Brady Cunningham, una diseñadora de moda. En 2010, la pareja tuvo su primera hija: Marlowe Rivers.

Cuando terminó la serie, Jason interpretó a Van Gogh en el corto Fight for Your Right Revisited (Adam Yauch) e hizo una aparición en Sesame Street como Super Chef. En 2012 volvió a reunirse con primo Roman y Wes Anderson: rodó Moonrise Kingdom, el corto Cousin Ben Troop Screening with Jason Schwartzman y A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III.

En 2013 Jason no paró. Trabajó en televisión, cortometrajes y una película: dio voz a Cedric y Benjamin en Out There, fue Dennis Lerpiss en Parks and Recreation, visitó el bar de Star Wars Cantina Karaoke (Paul Bonanno), fue Ralph Nader en Drunk History y Brad Holmes en Ghost Girls, interpretó a Richard Shermann en Saving Mr Banks (John Lee Hancock) y protagonizó Castello Cavalcanti (Wes Anderson).

En 2014 llegaron Listen Up Philip (Alex Ross Perry), The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson), Big Eyes (Tim Burton), un cameo en la serie Tim and Eric's Bedtime Stories y Mozart in the Jungle (de la cual es creador junto a su primo Roman). Y, también, su segunda hija: Una

Este año, Jason ha estrenado la divertida The Overnight (Patrick Brice), 7 Chinese Brothers (Bob Byington), ha sido Greg en la serie Wet Hot American Summer: First Day of Camp, ha aparecido en la serie Blunt Talk y está a punto de estrenar MF, dirigida por su hermano Robert y A very Murray Christmas, dirigida por prima Sofia (hace un cameo).

Jason también ha producido el documental Teenage (Matt Wolf, 2013) y su serie Mozart in the Jungle (de la cual también es guionista). Sus canciones aparecen en una larga lista de películas y series, y ha compuesto las bandas sonoras de Funny People, el cortometraje Here (Luca Guadagnino, 2012) y Goats (Christopher Neil). Además, fue el encargado de grabar el piano que se escuchaba en Saving Mr. Banks (y de tocarlo en los ensayos).


Robert Schwartzman

Robert Coppola Schwartzman nació el 24 de diciembre de 1982 en Los Angeles, California. También es hijo de Talia Shire y Jack Schwartzman. A diferencia de su hermano, sus primeros trabajos en cine fueron junto a la familia: fue asistente de producción en One Night Stand (Talia Shire, 1995), e interpretó a Greg en el cortometraje Lick the Star (1998) de su prima Sofia.

Pero también le gustaba la música. En 1999, mientras cursaba el segundo año en el instituto Winward, formó la banda Rooney (el nombre es en honor a la peli Ferris Bueller's Day Off). Además, ese mismo año, trabajó bajo las órdenes de Sofia en The Virgin Suicides (interpretó a Paul Baldino).

Cuando se fue a estudiar a New York en 2001, a la universidad Eugene Lang, viajaba constantemente a Los Angeles para mantener viva la banda, algo que terminó pronto: decidió abandonar los estudios para continuar su carrera musical. Ese mismo año había interpretado al adorable Michael Moscovitz en The Princess Diaries (Garry Marshall), donde también pudo colar una de sus canciones (Blueside).

Después de Princes Diaries, Robert se enfocó en la música: firmó contrato con Geffen y lanzó el primer disco con Rooney. Junto a la banda, hizo un cameo en un episodio de la serie The O.C. (tocaban The Third Wheel).

En 2007 volvió a ponerse frente a las cámaras, con una pequeña aparición en Look (Adam Rifkin). Posteriormente, se le pudo ver entre los extras de una fiesta en Somewhere (2010), dirigida por prima Sofia. Sus últimos trabajos como actor han sido en cortometrajes: New Romance (Dave Green, 2011), Casino Moon (Gia Coppola, 2012) y Modern/Love (Lee Toland Krieger, 2012).

En 2011, Robert lanzó un disco como solista, Double Capricon, cuya recaudación fue enteramente a la Tibetan Healing Fund. Además de prestar algunas de sus canciones a películas y series de tv, Robert compuso bandas sonoras para la serie Iron Man: Armored Adventures, los cortometrajes Casino Moon y Modern/Love, y la película Palo Alto (Gia Coppola, 2013).

Como habréis leído más arriba, Robert también se ha metido a la dirección. Está a punto de estrenar su opera prima, MF, la cual también produjo y escribió, y en la cual trabajan su madre Talia y su hermano Jason. Actualmente está en pareja con la fotógrafa Zoey Grossman.


Ahora hago un pequeño paréntesis para mencionar a John, Stephanie y Matthew, medio hermanos de Jason y Robert.


John Schwartzman

Sobre John Marc Schwartzman se sabe un poco más que sobre sus hermanos. El hijo mayor de Jack Schwartzman nació el 18 de octubre de 1960 en Los Angeles, California. Se graduó en cine y tv en USC en el año 1985.

Tiene créditos como actor (Conspiracy Theory de Richard Donner, 1997) y director de segunda unidad (Stand Alone de Alan Beattie, 1985); pero es como director de fotografía que ha hecho carrera y ha cosechado una nominación al Oscar: ha firmado la fotografia de Benny & Joon (Jeremiah S. Chechik, 1993), Airheads (Michael Lehmann, 1994), The Rock (Michael Bay, 1996), Armageddon (Michael Bay, 1997), Edtv (Ron Howard, 1999), Pearl Harbor (Michael Bay, 2001), The Rookie (John Lee Hancock, 2002), Seabiscuit (Gary Ross, 2003, por la que fue nominado al Oscar), The Green Hornet (Michel Gondy, 2011), The Amazing Spider-Man (Mark Webb, 2012), Saving Mr Banks (John Lee Hancock, 2013), Jurassic World (Colin Trevorrow, 2015), entre otras. Además, será quien se encargue de la fotografía del episodio IX de Star Wars, programado para 2019.

Stephanie Schwartzman

Stephanie es hija de Jack Schwartzman, y medio hermana de Jason y Robert. Nació el 20 de febrero de 1965 en Los Angeles, California. Su debut en el cine fue en el departamento de arte de Edward Scissorhands (Tim Burton, 1990). 

También ha sido asistente de diseño de producción en Ed Wood (Tim Burton, 1994), y coordinadora del departamento de arte en A Little Princess (Alfonso Cuarón, 1995) y The Birdcage (Mike Nichols, 1996). Está casada con Darin Kuhlmann, productor, actor y director. 

Como dato curioso, contaros que uno de sus mejores amigos de la infancia era el director Michael Bay.

Matthew Shire

Matthew Orlando Shire es hijo de Talia y David Shire. Nació en 1975. No se sabe mucho sobre él, pero os puedo contar que ha sido asistente de producción de The House Bunny (Fred Wolf, 2008) y que ha sido guionista de las series Neighbors from Hell y All Hail King Julien


Gia Coppola

Giancarla "Gia" Coppola nació el 1 de enero de 1987 en Los Angeles, California. Su madre es Jaqui de la Fontaine y su padre Gian-Carlo Coppola. Creció entre Los Angeles, Napa Valley, y los sets de las películas de Sofia

Su debut fue como actriz: era la versión bebé de Zoe en Life without Zoe, el segmento dirigido por abuelo Francis de New York Stories (1989). También fue la nieta de Connie en la tercera entrega de The Godfather (1990). En 1996, su abuelo le dedicó Jack: en los créditos se lee "for gia 'When you see a shooting star...' (para gia, "cuando ves una estrella fugaz...")".

Abandonó el instituto; pero siguió estudiando independientemente y asistió a la universidad de Bard, donde aprendió fotografía. Sin embargo, poco después descubrió que le interesaba más el cine. Comenzó a rodar cortometrajes hasta que logró meter cabeza en el mundo del advertisement (realizó cortos para Opening Ceremony, Zac Posen, DVF, Rodarte y Elle). 

En 2010 Sofia le ofreció la oportunidad de trabajar como asistente de vestuario de Somewhere, y un año después fue consultora creativa de la Twixt de su abuelo. Con algo de experiencia bajo el brazo, se animó a realizar su primer cortometraje profesional: Casino Moon, protagonizado por su primo Robert

Y, sólo un año después, se animó con el largometraje: dirigió Palo Alto, una adaptación de historias cortas de James Franco (que protagoniza la película junto a Emma Roberts). La película se estrenó en los festivales de Venecia, Toronto y Telluride. 

Lo último que ha estrenado es el cortometraje Strange Love, dirigido junto a Tracy Antonopoulos y Samantha Ressler. De momento parece no tener proyectos entre manos, pero seguramente la pequeña Coppola volverá a la carga muy pronto.


Aquí se termina el recorrido por el largo árbol genealógico de la familia Coppola. Si queréis ver un poco más claras las conexiones, y algún otro detallito que me he dejado en el tintero, os recomiendo este árbol creado por The Hollywood Reporter.

¿Sobre qué otra familia de Hollywood os gustaría descubrir más?

28 sept. 2015

Mi Querida España


Un conejo blanco, un sombrerero loco que invita a su fiesta del té a todo tipo de personajes, coros populares... todo esto se conjuga para llevarnos a una especie de "país de las maravillas", el retrato multicolor que Mercedes Moncada presenta en Mi Querida España, que se ha estrenado la semana pasada en el Festival de San Sebastián

El documental es un retrato en forma de fábula de la España reinada por Juan Carlos I a partir del archivo de entrevistas de Jesús Quintero. Entrevistas que cubren política, economía, cultura, historia, religión, corrupción, y mucho más. Entrevistas que son un fiel retrato de una época y de un país; y en las que se habla con palabras y con gestos.

Me resultó muy interesante este viaje que plantea Mercedes Moncada, especialmente porque partía del trabajo de una persona cuyo trabajo siempre me resultó fascinante. Jesús Quintero tiene la capacidad de engancharme entreviste a quien entreviste, y lo hacía aún cuando era demasiado pequeña para entender todo lo que se hablaba. La variedad de personajes, la capacidad de ponerse a la altura de cualquiera y de conseguir cosas interesantes en todas las conversaciones... todas esas cosas me gustan muchísimo. 

Por supuesto que hay otros periodistas con los que se puede hacer un recorrido por la historia a partir de sus entrevistas; pero no creo que haya muchos que hayan sido capaces de entrevistar a tal variedad de personajes, algo que permite hacer un retrato mucho más colorido y fiel de este país. Y la elección de visitar el carnaval de Cádiz para que también nos hable desde la calle, con lo mucho que de por sí significa un carnaval y el canto popular, me ha encantado. Ambas cosas me han parecido un gran acierto.

Mi Querida España resulta un viaje interesante, en el que creo que se ha intentado cubrir todos los vértices y de una forma lo más objetiva posible. Es un viaje que me ha resultado un poco caótico; pero me lo esperaba desde el momento en el que descubrí al conejo blanco en la pantalla (y, además, el caos hace que las cosas resulten un poco más entretenidas). Es un viaje que creo que muchos coincidirán en que retrata muy bien una parte de la historia de España, y un documental muy bien realizado. 


26 sept. 2015

Summer '78

Ayer me sacaron de mi sitio delante de la pantalla para que me diera un poco el aire, así que el corto de la semana tuvo que esperar a hoy. Se trata de Summer '78, un corto de J.C. Reifenberg sobre un niño que hace cortometrajes con sus muñecos de Star Wars como protagonistas.

Me ha parecido un bonito homenaje a los fans de la saga y también a los aspirantes de cineastas, esos que combinaban sus juegos con los encuadres. Además, al final os llevaréis una pequeña sorpresa.


¡Que tengáis un buen fin de semana!

23 sept. 2015

La familia Coppola: Gian-Carlo, Roman y Sofia

Me reencuentro con la familia Coppola, para contaros hoy acerca de Gian-Carlo, Roman y Sofia son los hijos de Francis Ford Coppola y Eleanor Neil.



Gian-Carlo Coppola (17 de septiembre de 1963 - 26 de mayo de 1986) 

Gian-Carlo Coppola nació el 17 de septiembre de 1963 en Los Angeles, California. El hijo mayor de Eleanor Neil y Francis Ford Coppola comenzó su carrera profesional a los 16 años, ayudando a su padre en rodajes, y haciendo de extra en The Godfather (1972, era uno de los hijos de Robert Duvall, se le puede ver en la escena del funeral de Vito Corleone), The Conversation (1974), Apocalypse Now (1979, sólo se le puede ver en la versión Redux) y Rumble Fish (1983).

Además, Gian-Carlo trabajó como productor asociado en Rumble Fish y The Outsiders (1983) y asistente de producción en One from the Heart (1981), y como director de la segunda unidad en The Cotton Club (1984), fue quien registró los ensayos durante la preproducción de Gardens of Stone (1987), asistente del director en Hammett (1982), y trabajó para Penny Marshall en la segunda unidad del rodaje de Jumpin' Jack Flash (1986).

Gian-Carlo murió a los 22 años, después de sufrir un accidente de barco. Griffin O'Neal, quien estaba trabajando junto a Gian-Carlo y Francis en Gardens of Stone, fue la otra persona implicada en el accidente. El actor no terminó la película y fue reemplazado.

Gian-Carlo no llegó a conocer a su hija Gian-Carla (más conocida como Gia Coppola), quien nació siete meses después del accidente. Su madre fue Jacqui de la Fontaine, vestuarista, diseñadora de vestuario, productora y actriz que trabajó junto a los Coppola en Godfather Part III (1990), Deadfall (1993) y Jack (1996).

La muerte de Gian-Carlo afectó mucho al matrimonio Coppola. Su padre le dedicó Tucker: The Man and His Dream (1988), uno de los viñedos de Inglewood lleva su nombre (Gio's vineyard), y su madre creó Circle of Memory en su honor.



Roman Coppola

Roman Ford Coppola nació el 22 de abril de 1965 en París, Francia, mientras su padre trabajaba en el guión de Is Paris Burning?. El segundo hijo de Eleanor y Francis Coppola estudió cine en NYU.

Su debut en cine fue junto a su hermano Gian-Carlo, haciendo de hijo de Robert Duvall en The Godfather. Posteriormente, interpretó al joven Santino Corleone en The Godfather Part II (1974). También se le puede ver en la versión Redux de Apocalypse Now.

Su currículum como actor incluye, además, el cortometraje Bed, Bath and Beyond (Sofia Coppola, Andrew Durham, Ione Skye, 1996), Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (George Lucas, 1999), Gunfighter (Christopher Coppola, 1999), Fantastic Mr. Fox (Wes Anderson, 2009) y el cortometraje Fight for Your Right Revisited (Adam Yauch, 2011).

Roman también ayudaba a papá Francis detrás de cámaras: fue asistente de producción en The Outsiders, ayudó en la electrónica de Gardens of Stone, supervisó los efectos especiales y fue director de la segunda unidad de Bram Stoker's Dracula (1992), dirigió la segunda unidad de Jack, The Rainmaker (1997), Youth Without Youth (2007) y Tetro (2009), y fue productor asociado en Rumble Fish.

Además de trabajar junto a su padre, Roman colaboró con su hermana Sofia: fue productor de Somewhere (2010), The Bling Ring (2013) y A very Murray Chrsitmas (2015), dirigió la segunda unidad de Virgin Suicides (1999) y Maria Antoinette (2006), fue director en la unidad extra en Japón de Lost in Translation (2003).

Pero quizás han sido sus colaboraciones con Wes Anderson las que le han dado mayor reconocimiento: fue director de la segunda unidad de Life Aquatic with Steve Zissou (2004) y The Darjeeling Limited (2007), director de la unidad de fotografía especial en The Grand Budapest Hotel (2014), produjo The Darjeeling Limited y Castello Cavalcanti (2013), y escirbió los guiones de The Darjeeling Limited, Moonrise Kingdom (2012, por el que fue nominado al Oscar) y Castello Cavalcanti.

Roman ha dirigido videoclips (de Daft Punk, Moby, Green Day, Fatboy Slim, The Strokes, Marianne Faithfull, Phoenix, Arctic Monkeys y Arcade Fire, entre otros), el segmento Praise You del documental The Work of Director Spike Jonze (2003), cortometrajes y anuncios de tv; y también ha firmado largometrajes: su debut como director fue CQ (2001, escrito por él) se estrenó en Cannes y, después, A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III en el festival de Roma en 2012.

Roman es dueño, junto a su hermana Sofia, de American Zoetrope, y actualmente es productor y guionista de la serie Mozart in the Jungle, de la cual también ha dirigido un episodio (You Go To My Head).


Sofia Coppola

Sofia Carmina Coppola nació el 14 de mayo de 1971 en New York. Siempre ha estado interesada en el cine y la moda: estudió en el California Institute of the Arts y fue becaria en Chanel. No terminó sus estudios universitarios, los cuales abandonó para fundar su línea de ropa, Milkfed.

Sus primeros pasos en el cine fueron de la mano de su padre: su trabajo en The Godfather Part III es el más comentado, pero también fue el bebé en la escena del bautizo de The Godfather y una niña inmigrante en The Godfather Part II, fue extra en The Outsiders, Rumble Fish, The Cotton Club, y fue la hermana de Kathleen Turner en Peggy Sue Got Married (1986). Además, escribió junto a él el guión de Life Without Zoe (segmento de New York Stories que él dirigió, y para el cual ella diseñó el vestuario y los créditos).

Pero Sofia no se limitó a trabajar con su padre: en 1984 trabajó en Frankenweenie (el cortometraje de Tim Burton) y The Princess Who Had Never Laughed (tv movie de Mark Cullingham), en 1987 en Anna (Yurek Bogayevicz), en 1992 rodó Inside Monkey Zetterland (Jefery Levy), y en 1999 hizo una aparición en Star Wars Episode I: The Phantom Menace (George Lucas).

También ha aparecido en The Spirit of '76 (Lucas Reiner, 1990 - con guión de su hermano Roman, en la que también fue diseñadora de vestuario), Ciao L.A. (Spike Jonze, 1994, el cual también produjo), y CQ (Roman Coppola, 2001); y en videoclips de The Black Crowes (Sometimes Salvation), Sonic Youth (Mildred Pierce), Madonna (Deeper and Deeper), The Chemical Brothers (Elektrobank) y Phoenix (Funky Squaredance).

En 1994 probó suerte con la televisión: desarrolló un programa que presentaba a músicos underground junto a su amiga Zoe Cassavetes. Hi-Octane sólo duró cuatro episodios antes de ser cancelado. Cuatro años después, lanzó su línea de ropa. Antes ya había hecho sus pinitos como modelo (más recientemente fue cara de un perfume de Marc Jacobs). Sofia también ha diseñado bolsos para Louis Vuitton, y es fotógrafa.

Su debut como directora fue con el cortometraje Bed, Bath and Beyond en 1996, luego llegó  Lick the Star (1998), y un año después se animó con el largometraje, The Virgin Suicides, que se estrenó en el festival de Sundance. Ese mismo año se casó con Spike Jonze, de quien se divorció en 2003. También en 1999 dirigió la fotografía de un cortometraje de Spike: el mockumentary Torrance Rises.

En 2003 llegó Lost in Translation y, con ella, tres Golden Globes, una nominación al BAFTA, un Oscar al mejor guión original y una nominación al Oscar por dirección que la convirtió en la tercera mujer de la historia en estar nominada para el premio (las anteriores fueron Lina Wertmüller y Jane Campion) y la segunda en ganar el Oscar por un guión original (la primera fue Jane Campion), la directora más joven en ser nominada, y su familia pasó a ser la segunda en la que tres generaciones han sido premiadas con un Oscar (los primeros fueron los Huston). En 2003 también había trabajado como guionista y productora en la serie de tv Platinum.

Su tercera película fue -la generalmente criticada- Marie Antoinette, de 2006. Se estrenó en el festival de Cannes y recibió una ovación, aunque también se escucharon algunos abucheos. Somewhere (2010) también suele despertar opiniones divididas; pero se llevó el León de Oro en Venecia. The Bling Ring (2013), sin embargo, pareció gustar un poco más (cosa que no entiendo, si me permitís opinar). Esta última también se estrenó en Cannes.

Sofia también ha rodado videoclips de The Flaming Lips, White Stripes, Phoenix y Air; anuncios para Dior y Gap; y prepara su primer especial navideño A Very Murray Christmas para este año, que se estrenará en Netflix y estará protagonizado por Bill Murray. Ha producido todas sus películas, cortometrajes y programas de tv.

Desde 2011 está casada con Thomas Mars, cantante de la banda Phoenix, a quien conoció cuando le puso música a The Virgin Suicides, y que ha colaborado con ella en Lost in Translation, Marie Antoinette (también aparece en una escena de la película) y Somewhere, La pareja tiene dos hijas: Romy y Cosima.


Pensaréis que ya se han cubierto todos, pero aún nos quedan Coppolas. Ya os dije que son una gran familia y que tiene muchas conexiones en la industria. Continuará...

21 sept. 2015

The Overnight


The Overnight me superó. Después de verla, necesité de un tiempo para procesarla. No porque sea dura, sino porque pasa demasiado y la confusión que transmite me caló hondo. Ocurren tantas cosas -y a cuál más extraña- durante la noche en la que se desarrolla la mayoría de la película, que al terminar uno se queda con la sensación de que acaba de pasar una noche en vela y no el poco más de una hora que dura la cinta.

Patrick Brice fue capaz de crear una comedia que incomoda, que despierta carcajadas, que deja incrédulo al espectador. Y lo ha hecho de una manera en la que es imposible que uno no sienta que acaba de pasar la noche con esos cuatro personajes. La tensión, la curiosidad y las sorpresas son constantes, y no todo es tan sencillo como parece: se ven venir cosas, pero siempre con un giro.

Taylor Schilling y Adam Scott logran que uno se identifique con ellos, que se lo pase mal junto ellos. Y Jason Schwartzman logra crear un personaje que, si bien al principio parece él mismo, tiene muchísimos matices. No es sorpresa que haya sido su trabajo el que más me ha gustado. 

The Overnight no es una película para cualquiera. Es una película incómoda, pero algunos se sentirán más incómodos que otros. Invita a la reflexión. Invita a mirarse a uno mismo y a esa necesidad de encajar, de hacer amigos. Es una película que dice muchísimo entre líneas, que puede que os deje un poco agotados. Me ha resultado interesante, diferente. Me ha resultado una noche de lo más extraña y divertida.

18 sept. 2015

The Cage of Nicholas

Hace unos días os hablé de Nicolas Cage y sus hermanos (Christopher y Marc), y mencioné que Christopher había protagonizado el cortometraje The Cage of Nicholas. Se trata de un cortometraje dirigido por George Kuchar, en el que la acción ocurre en la casa de Nicolas.

He querido compartirlo hoy, pero sólo he podido encontrarlo en inglés. Para los que no entendáis mucho, lo que ocurre es que Christopher está de visita en la casa de su hermano y habla de que allí hay una energía un poco extraña. Dejaré que descubráis el resto.


¡Buen fin de semana!

15 sept. 2015

La familia Coppola: Marc, Christopher y Nicolas

Hoy toca hacer otra parada por el árbol genealógico de los Coppola: hablaremos de Marc, Christopher y Nicolas, hijos de August Coppola y Joy Vogelsang. De nuevo intentaré hacerlo corto, pero dudo que sea posible. Espero que, al menos, ¡sea entretenido!


Marc Coppola

Marc Coppola nació el 29 de abril de 1958 en la ciudad de New York. A pesar de ser mejor conocido por su faceta de DJ (su alias es "The Cope"), el mayor de los hijos de August también se ha dedicado al cine.

Su debut fue en una película de su tío Francis, Apocalypse Now (1979), en la que trabajó en el departamento de casting e hizo una pequeña aparición como un locutor de las Fuerzas Armadas. Fue también a finales de los setenta que empezó su carrera en la radio, la cual ha desarrollado mayoritariamente en New York y California.

Sus apariciones en cine suelen estar asociadas a producciones de otros Coppola: The Cotton Club (Francis Ford Coppola, 1984), Vampire's Kiss (Robert Bierman, 1988 - protagonizada por Nicolas Cage), Dracula's Widow (Chistopher Coppola, 1988), Deadfall (Christopher Coppola, 1993), One Night Stand (Talia Shire, 1995), Leaving Las Vegas (Mike Figgis, 1995 - protagonizada por Nicolas Cage), Jack (Francis Ford Coppola, 1996), Bel Air (Christopher Coppola, 2000), Sonny (Nicolas Cage, 2002), A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III (Roman Coppola, 2012), The Bling Ring (Sofia Coppola, 2013) y Hitting Home (Dave Dispensa, 2013 - comparte cartel con Elizabeth Coppola, su esposa).

Pero no toda su andadura por el cine ha sido de la mano de sus familiares: su currículum incluye un par de episodios de Law & Order, uno en America's Most Wanted, estuvo a las órdenes de Rob Reiner en North (1994), The Signs of the Cross (John Reidy, 2005), y en marzo de este año se estrenó en Estados Unidos Living with the Dead (Christine Vartoughian).

La esposa de Marc, Elizabeth Seton Brindak, es más conocida como Elizabeth Coppola, y la habéis visto interpretar a Lonnie en un episodio de Orange is the New Black. La pareja tiene dos hijas: Natasha Coppola-Shalom (también actriz) y Cayley Coppola.


Christopher Coppola 

Christopher Coppola nació el 25 de enero de 1962 en Los Angeles, California. El director de cine y productor comenzó su andadura en el cine como su tío Francis, experimentando con películas caseras: rodaba en 8mm y su hermano Nicolas era el protagonista de estas películas que escribían juntos y a las que les ponían música.

En 1979 también ayudó a la familia con Apocalypse Now: era ayudante de su abuelo Carmine, quien puso música a la película. Eso le llevó a estudiar composición musical en la universidad Redlands, y hacerse con algunos premios. Posteriormente, estudió cine en el San Francisco Art Institute.

Su primera película fue Dracula's Widow (1988). La segunda tuvo a su hermano Nicolas en el reparto: Deadfall (1993). Ese mismo año rodó también Gunfight at Red Dog Corral. En 1995 se pasó a las series, y rodó un episodio de America's Most Wanted, cinco de Bone Chillers en 1996, y uno de The Journey of Allen Strange en 1997.

En 1998 rodó en Rumania Clockmaker, y en 1999 Palmer's Pick Up junto a Robert Carradine, Patricia Arquette y Talia Shire, la cual se estrenó en el Festival de Berlin. También en 1999, dirigió el Western Gunfighter, con Robert Carradine y Martin Sheen.

En el año 2000 dirigió Bel Air, un episodio de I Survived!G-Men from Hell y, durante los siguientes dos años, cinco episodios de 100 Deeds for Eddie McDowd. En 2006 dirigió The Creature of the Sunny Side Up Trailer Park (estrenada en el Festival de Toronto), y en 2011 firmó el cortometraje From Darkness to Light.

Muchas de sus películas fueron producidas por su propia compañía, Christopher R. Coppola Productions (CRC Productions), y también ha sido el guionista junto a su esposa Adrienne. Christopher ha hecho cameos en varios cortometrajes y documentales y, como actor, ha aparecido en su Gunfighter, el corto The Cage of Nicholas (George Kuchar, 1994) y un episodio de Power Rangers Wild Force de 2002. Christopher también salió en el programa Cats 101 de Animal Planet, junto a su gato Otto.

Christopher es el responsable del festival de cine digital PAH-FEST (Project Accessible Hollywood), que ha visitado Nuevo México, Estados Unidos, Alemania y Eslovenia. Su principal interés es la distribución alternativa y las plataformas interactivas, y en eso es que se está centrando actualmente su productora. Por ejemplo, el proyecto The NeverEnding Movie, una película digital hecha en colaboración con varios cineastas de todo el mundo.

Su esposa Adrienne Stout, que actualmente también usa el apellido Coppola, ha escrito junto a él The Creature of the Sunny Side Up Trailer Park y se ha desempeñado como actriz en Dracula's Widow, Deadfall, la serie Pretender (1996), Palmer's Pick Up, Gunfighter, Bel Air, The Deviants (Reid Waterer, 2004) y White Nights (Alain Silver, 2005). Han tenido dos hijos: Bailey y Dexter.


Nicolas Cage 


Nicolas Kim Coppola nació el 7 de enero de 1964 en Long Beach, California. Fue estudiante en la famosa Beverly Hills High School y, deseando dedicarse a la actuación (y convertirse en el próximo James Dean), estudió teatro en UCLA. Por aquella época, decidió que para que no se le asociara con su familia y pudiera hacer carrera profesional por sí mismo necesitaba cambiarse de nombre, y de decantó por el apellido Cage inspirado en Luke Cage, un superhéroe de Marvel.

Su debut como actor fue, en realidad en una tv movie: Best of Times (Don Mischer, 1981). Un año después llegó Fast Times at Ridgemont High (1982), en la que apenas aparece porque su papel fue prácticamente eliminado de la cinta en la sala de montaje. Cuenta la leyenda que, después del estreno de la película, Nicolas se buscó trabajo en una sala de cine vendiendo palomitas pensando que su sueño de ser actor iba a frustrarse.

Su tío Francis le ofreció un puesto en el equipo de casting de The Ousiders (1983), que consistía en leer junto a los actores que audicionaban. y que le consiguió el papel de Smokey en la película. Ese mismo año, consiguió un protagónico: interpretó a Randy en el clásico Valley Girl (Martha Coolidge).

En 1984 rodó Racing with the Moon (Richard Benjamin), Cotton Club (Francis Ford Coppola) y Birdy (Alan Parker). En 1986 protagonizó The Boy in Blue (Charles Jarrott) y trabajó a las órdenes de tío Francis en Peggy Sue Got Married. 1987 fue un buen año para Cage: protagonizó Raising Arizona (Joel y Ethan Coen) junto a Holly Hunter y Moonstruck (Norman Jewison) junto a Cher.

1988 fue más tranquilo: sólo protagonizó Vampire's Kiss (Robert Bierman). En 1989 trabajó en Never on Tuesday (Adam Rifkin, 1989) y protagonizó la italiana Tempo di uccidere (Giuliano Montaldo). En 1990 agregó tres títulos al currículum, dos de ellos junto al mismo director: el clásico Wild at Heart (David Lynch), Fire Birds (David Green) y la tv movie Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Brokenhearted (David Lynch).

Moonstruck, Raising Arizona y Wild at Heart lo establecieron en el firmamento de Hollywood, y los noventa fueron años de mucho trabajo y reconocimiento):

  • 1991: Zandalee (Sam Pillbury)
  • 1992: Honeymoon in Vegas (Andrew Bergman)
  • 1993: Amos & Andrew (E. Max Frye), Red Rock West (John Dahl), Deadfall (Christopher Coppola)
  • 1994: Guarding Tess (Hugh Wilson), It Could Happen to You (Andrew Bergman), Trapped in Paradise (George Gallo)
  • 1995: Kiss of Death (Barbet Schroeder), Leaving Las Vegas (Mike Figgis). Ganó un Oscar, un Golden Globe y un SAG por la segunda.
  • 1996: The Rock (Michael Bay)
  • 1997: Con Air (Simon West), Face/Off (John Woo)
  • 1998: City of Angels (Brad Silberling), Snake Eyes (Brian De Palma)
  • 1999: 8MM (Joel Schumacher), Bringing Out the Dead (Martin Scorsese)
El cambio de década no pareció afectarle a nivel laboral, ya que continuó trabajando muchísimo (especialmente en 2009):
  • 2000: Gone in Sixty Seconds (Dominic Sena), The Family Man (Brett Ratner)
  • 2001: Captain Corelli's Mandolin (John Madden), la animada Christmas Carol: The Movie (Jimmy T. Murakami)
  • 2002: Windtalkers (John Woo), Sonny (que también dirigió), Adaptation. (Spike Jonze). Es nominado al Oscar por Adaptation. 
  • 2003: Matchstick Men (Ridley Scott)
  • 2004: National Treasure (Jon Turtletaub)
  • 2005: Lord of War (Andrew Niccol), The Weather Man (Gore Verbinski)
  • 2006: la animada The Ant Bully (John A. Davis), World Trade Center (Oliver Stone), The Wicker Man (Neil LaBute), Ghost Rider (Mark Steve Johnson)
  • 2007: Grindhouse (segmento "Werewolf Women of the SS", dirigido por Rob Zombie), Next (Lee Tamahori), National Treasure: Book of Secrets (Jon Turtletaub)
  • 2008: Bangkok Dangerous (Pang Brothers), Knowing (Alex Proyas)
  • 2009: G-Force (Hoyt Yeatman), The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans (Werner Herzog), Astro Boy (David Bowers)
El viejo Nic siguió trabajando a tope estos últimos años:
  • 2010: Kick-Ass (Matthew Vaughn), The Sorcerer's Apprentice (Jon Turtletaub)
  • 2011: Season of the Witch (Dominic Sena), Drive Angry (Patrick Lussier), Seeking Justice (Roger Donaldson), Trespass (Joel Schumacher), Ghost Rider: Spirit of Vengeance (Mark Neveldine y Brian Taylor)
  • 2012: Stolen (Simon West), The Croods (Kirk De Micco, Chris Sanders)
  • 2013: The Frozen Ground (Scott Walker), Joe (David Gordon Green)
  • 2014: Tokarev (Paco Cabezas), Outcast (Nick Powell), Left Behind (Vic Armstrong), Dying of the Light (Paul Schrader)
Este año ha estrenado The Runner (Austin Stark) y estrenará The Trust (Alex Brewer, Ben Brewer), National Treasure 3 (Jon Turteltaub), y Pay the Ghost (Uli Edel). Su ficha en IMDB indica que, hasta la fecha, tiene cerrados contratos hasta 2017.

Basta hacer un repaso a los títulos mencionados más arriba para ver que Nicolas ha hecho de todo. Sin embargo, podría decirse que, contrario a la tendencia en su familia, se le asocia con el cine comercial. Y, quizás, muchas veces se olvida sus interpretaciones más serias.

El actor, que supo coquetear con el famoso "Método", define su estilo interpretativo como "Nouveau Shamanic". La gente que suele trabajar con él le tiene mucho respeto, y hablan de la seriedad con la que se enfrenta a sus personajes. Sobre su actual papel en el mundo del espectáculo, ha dicho alguna vez que ya no se considera un actor, sino un intérprete.

Como curiosidad, quería contaros que estuvo preparándose con mucho ahínco para conseguir el protagónico en The Wrestler; pero se resignó a cederlo a Mickey Rourke (quien era el preferido de Aronosfky), porque no creía que pudiera lograr prepararse completamente para una buena interpretación del papel.

Tampoco suele mencionarse su trabajo como director y productor. En 2002 dirigió Sonny, un drama de bajo presupuesto protagonizado por James Franco que tuvo malas críticas y se estrenó en muy pocas salas; pero fue nominado al Grand Special Prize en el Deauville Film Festival. Además, su productora (Saturn) es responsable de Shadow of the Vampire (E. Elias Merhige, 2000) y The Life of David Gale (Alan Parker, 2003).

Además, colabora con varias causas benéficas: Amnestía Internacional, damnificados por el Huracán Katrina, ArtWorks (derechos del trabajador, contra la esclavitud y el trabajo infantil), es embajador de la Justicia Global de la ONU (que también le otorgó el premio humanitario), y varias causas más.

Cage, gran fan de los cómics, creó Voodoo Child en 2007 con su hijo Weston. Además, ha escrito para la revista Juxtapoz. En 2001, recibió un Doctorado Honorario en Arte de la universidad de Fullerton (California). Y tiene especial afición por el mercado inmobiliario (mansiones y castillos).

Nicolas se ha casado tres veces: con Patricia Arquette (desde abril de 1995 hasta 2001, la historia de cómo la conquistó da para otro post), Lisa Marie Persley (desde agosto del 2002 hasta mayo de 2004, aunque ya en noviembre de 2002 lo habían dejado), y con Alice Kim, su esposa desde julio de 2004.

En 1990 tuvo un hijo con Christina Fulton: Weston (músico y actor), y en 2005 nació Kal-El, su hijo con Alice Kim.


Y hasta aquí los hijos de August y Joy. Aún quedan Coppolas por conocer, y muchas cosas interesantes por contar.

14 sept. 2015

American Ultra


Hay veces en que uno intenta hacer algo diferente y el resultado, por mucho esfuerzo que le ponga sale pésimo. Eso es lo que ocurre con American Ultra. Porque hay cosas buenas, pero la película aburre, carece de emoción y al final no logra calar.

Para empezar, por mucho que me guste Jesse Eisenberg, no me trago que sea un stoner con la única ambición de casarse con su chica. Quizás sea un topicazo, pero no me trago a un stoner que hable a la velocidad que suele hablar este chico. Lo ha intentado, lo ha hecho lo mejor que pudo; pero no cuela. Y lo dice una persona que jamás le ve fallos a Jesse Eisenberg.

Continuando, me pregunto por qué insisten en vender a Kristen Stewart como una chica irresistible. Será muy maja, pero me resulta extremadamente sosa. Las sonrisas parecen forzadas, es incapaz de transmitir emociones (cada vez que se agarraba la cabeza me entraba la risa), tiene la mirada vacía. Es incapaz de transmitirme algo, y ya me da pereza volver a darle una oportunidad a una película en la que salga ella.

A pesar de que creo que se ha elegido mal con los protagonistas, creo que hay aciertos: Topher Grace me ha gustado mucho, Connie Britton lo hace bastante bien, y siempre es un placer ver a John Leguizamo (aunque el pobre esté bastante encasillado). ¡Tampoco todo iba a ser malo!

Otra cosa que no me explico es por qué se ha decidido contar la historia a partir de un flashback. Esa decisión hizo que en ningún momento sintiera tensión, porque sabía cómo terminaba la historia. Y, al no sentir tensión, no hubo emoción. ¿Para qué ponerme escenas en las que un personaje está al borde de la muerte si ya sé que va a sobrevivir porque ya me lo has dicho? La historia podría haber sido un poco más emocionante si hubieran empezado con las escenas rollo peli indie de stoners y el giro violento se diera sin que me lo esperara. 

Me ahorraré le resto, que quizás ya he dicho demasiado y puede que aún quede alguno al le interese verla. La verdad es que suelo no decir nada cuando no tengo nada bueno que decir, pero en este caso es que no he podido evitarlo. No por decepción, sino porque creo que es una película que, con un par de cambios podría haber resultado diferente. Algunos dicen que lo que no funciona es la mezcla de géneros, pero no estoy de acuerdo. Creo que puede funcionar. Simplemente se han tomado malas decisiones.

11 sept. 2015

But Milk Is Important

Hoy os traigo un corto en stopmotion que ha cosechado unos cuantos premios en diferentes festivales a lo largo de 2013, incluido el premio de la audiencia en el Festival de Animación de Londres. Se trata de But Milk Is Important, de Anna Mantzaris y Eirik Grønmo Bjørnsen


La criaturita esta me resulta tan creepy como adorable, es fascinante.

¡Que tengáis un buen fin de semana!

9 sept. 2015

La familia Coppola: Francis y Eleanor

Cuando decidí escribir sobre el árbol genealógico de los Coppola me puse dos objetivos: tratar de contaros sobre todos y cada uno de los integrantes de la familia, por mínima que fuera su participación en la industria y sin dejar afuera a integrantes que no llevan el apellido (aunque fuera mencionarlos); e intentar que la cosa no fuera muy larga o pesada. No sé si podré cumplir. 

Es imposible hablaros de alguien como Francis Ford Coppola y hacerlo de forma resumida, porque hay muchísimo que contar. Me he visto obligada a recortar muchos detalles curiosos, rumores y cosillas que iba recordando a medida que he repasado la filmografía (pero estoy segura de que si se os ocurre algún dato interesante mientras leéis, lo aportaréis en los comentarios).

Lo que sí intentaré hacer es hablaros, o al menos nombraros, a aquellos miembros de la familia (primos, cuñados, ex parejas, etc.) que rara vez se mencionan cuando se habla de los Coppola. Puede que esto se haga largo; pero espero que al final del camino tengáis un mapa mental que os ayude a entender un poco mejor la telaraña que es Hollywood y lo pequeñito que es en realidad.

Ya os he hablado de Carmine e Italia, de August y Talia, de David Shire y Jack Schwartzman. Hoy termino de hablaros de la segunda generación Coppola relacionada con el cine (tercera, si contáis con que el padre de Italia también se ganó la vida con el cine, como ya os conté), y toca hablar de Francis y Eleanor. De él seguro que sabéis todo (o casi todo) lo que os voy a contar, pero quizás no sepáis tanto sobre ella. Ellie también tiene una historia interesante, y por su lado hay un par de nombres que seguro no cualquiera relaciona con la familia.


Francis Coppola


Francis Ford Coppola nació en Detroit, Michigan el 7 de abril de 1939. Sus padres fueron Carmine e Italia Coppola, y sus hermanos August Coppola y Talia Shire. Su segundo nombre es en homenaje a Henry Ford, para quien su padre trabajaba: Carmine tocaba la flauta, hacía arreglos y era asistente del director en el programa de radio The Ford Sunday Evening Hour, auspiciado por la compañía de Ford.

Cuando Francis tenía dos años su padre comenzó a trabajar en la orquesta sinfónica de la NBC, y la familia se trasladó al barrio de Queens, en New York. Poco después, el pequeño Francis enfermó de polio. Pasó mucho tiempo sin salir de casa como consecuencia de la enfermedad, tiempo que dedicó a jugar con sus títeres y a la lectura. 

No era buen estudiante, pero le apasionaban la ciencia y la ingeniería. Sin embargo, sus padres insistieron en que estudiara música, y Francis eligió la tuba. Por aquella época, también se interesó en el cine (rodaba películas caseras en 8mm) y en el teatro. 

Ingresó a la universidad Hofstra en 1955, donde estudiaba teatro y obtuvo una beca para escribir obras teatrales. Su interés particular era la dirección de actores (a pesar de que su padre quería que estudiara ingeniería). Durante sus años como estudiante, participó en el grupo de drama y en el de comedia, organizando representaciones semanales. Por sus aportes al teatro, recibió tres premios D.H. Lawrence y un premio Beckerman. Además, fundó un taller de cine y escribió para la revista universitaria. 

En los sesenta, Francis decidió apuntarse a la escuela de cine de UCLA. El terror fue el género elegido para sus primeros cortometrajes: The Two Christophers, inspirado por William Wilson de Edgar Allan Poe; y Ayamonn the Terrible, en el que las pesadillas de un escultor tomaban vida. 

Su primer trabajo profesional fue la comedia Tonight for Sure (1962), seguida de la tarea de remontar una película alemana: Mit Eva fing die Sünde (Fritz Umgelter, 1958). Su siguiente trabajo fue The Bellboy and the Playgirls, a la que le sumó metraje y en la que obtuvo crédito como director y guionista. Ninguna de ellas fue un éxito.

Durante esos primeros años, Roger Corman le ofreció el puesto de asistente y le otorgó la tarea de montar una película de ciencia ficción rusa: Nebo zovyot (Mikhail Karzhukov, Aleksandr Kozyr, 1959). Coppola la convirtió en Battle Beyond the Sun e impresionó a su jefe, quien le ofreció el puesto de director de diálogos en Tower of London (1962), le encargó el sonido de The Young Racers (1963), y le hizo productor asociado en The Terror (1963).

Durante el rodaje de The Young Racers, Corman convenció a Coppola de realizar una película de terror de bajo presupuesto con dinero sobrante de la producción. Francis escibió y rodó Dementia 13, y usó un presupuesto de cuarenta mil dólares. Fue durante el rodaje de esa película que conoció a Eleanor Neil, quien pronto se convertiría en su esposa (febrero del '63).

En 1965 ganó el premio Samuel Goldwyn por el guión de Pilma Pilma, y obtuvo un puesto de guionista en Seven Arts. Poco antes, había coescrito dos guiones: This Property Is Condemned (Sydney Pollack,1966) e Is Paris Burning? (René Clement, 1966). Pero aún no se hacía de un nombre en Hollywood.

Su tesis para UCLA fue You're a Big Boy Now (1966), una fusión de la novela del mismo nombre de David Benedictus y una idea propia, que fue estrenada en cines y distribuida por la Warner Bros. Con ella logró llamar la atención de la crítica, y su master en Cine, Teatro y Televisión. 

Su siguiente proyecto fue la adaptación al cine del musical Finian's Rainbow, para el que contaba con Petula Clark y Fred Astaire. Aunque la película no fue un éxito y el resultado no fue el mejor, Francis no se dio por vencido y se puso a trabajar en su siguiente proyecto: The Rain People (1969), para el que contó con George Lucas como asistente de producción (el par se conoció en el rodaje de Finian's Rainbow). Y con ésta, consiguió la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.

Su siguiente idea fue cambiar la forma en que funcionaba el sistema: fundó Zoetrope con la intención de producir cine mainstream para financiar proyectos menores y dar oportunidades a cineastas debutantes. El estudio se ubicaba en Folsom Street, San Francisco. 

Su visión y su forma de hacer cine, junto a la de colegas como Steven Spielberg, Martin Scorsese, Brian De Palma, Terrence Malick, Robert Altman, Woody Allen, William Friedkin, Philip Kaufman y George Lucas, ha hecho historia y hoy recibe el nombre de "New Hollywood".

Su primer nominación al Oscar llegó en 1970, con el guión de Patton (coescrito junto a Edmund H. North). Pero pudo no haberla conseguido: al estudio no le gustaba el guión, y decidió que iba a ser reescrito. Sin embargo, George C. Scott se negó a dirigir una nueva versión y exigió usar la de Coppola.

Dos años después llegó The Godfather, y con ella un Oscar al Mejor Guión Adaptado, el Golden Globe al Mejor Guión y el Golden Globe como Mejor Director. Pero el camino no fue fácil: el proyecto había sido ofrecido a Sergio Leone y Peter Bogdanovich antes que a Coppola (y el director tampoco estaba seguro de que fuera una buena idea aceptar el proyecto), Paramount no quería que Marlon Brando interpretara a Vito Corleone (papel por el que se llevó un Oscar), y el estudio le hizo muy difícil el rodaje. Francis lo pasó mal, pero al final logró que su película fuera un clásico.

Paramount no era el único estudio en quitarle el sueño a Coppola: había conseguido que Warner le prestara dinero para establecer Zoetrope Studios; pero el estudio no estaba contento con la primera producción de Zoetrope, THX 1138 (George Lucas, 1971), ni lo estaba con los guiones que él y Lucas les habían presentado. Warner quería que le devolvieran su dinero y que se remontara THX 1138. Zoetrope estuvo a punto de quebrar, y se salvó por lo bien que le fue a The Godfather (y a la economía de Coppola como conseuencia). 

En 1974 trabajó en tres proyectos: The Conversation, The Great Gatsby y The Godfather Part II. La primera obtuvo la Palme d'Or en Cannes y dos nominaciones al Oscar, y la última 11 nominaciones al Oscar (de las cuales ganó seis). Tanto The Conversation como The Godfather Part II fueron nominadas al Oscar como Mejor Película, convirtiendo a Francis en el tercer director en la historia en conseguir tener dos películas nominadas el mismo año (los dos anteriores fueron Victor Fleming y Alfred Hitchcock). 

El siguiente proyecto de Francis le tomó tres años: Apocalypse Now (1979). El rodaje de esta película exigiría un capítulo aparte, pero intentaré resumir algunas de las complicaciones que lo retrasaron: tifones destruye-sets, ataques de nervios, despidos, un ataque al corazón (Martin Sheen), militares haciendo de extras y abandonando el rodaje a medias para cumplir con sus tareas, y Marlon Brando siendo Marlon Brando (si queréis saber más al respecto de uno de los rodajes más locos de la Historia del Cine, podéis recurrir al documental de Eleanor Coppola Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse, de 1991). El resultado ganó la Palme d'Or en Cannes, y se ha convertido en otro clásico. Además, tiene una versión Redux (editada en 2001), con escenas cortadas del metraje original.

Después del ascenso, llegó la caída: One from the Heart (1981) fue un fracaso de taquilla, que obligó a Francis a vender el estudio Zoetrope para intentar recuperarse de la pérdida y ayudarle a pagar sus deudas. Se dice que el mismo año codirigió Hammett junto a Wim Wenders, aunque solamente tiene crédito como productor ejecutivo. 

En 1983 llegó otro clásico: The Outsiders, que dio a conocer a actores como Matt Dillon, Ralph Macchio, Patrick Swayze, Rob Lowe, Emilio Estevez, Diane Lane y Tom Cruise. Al mismo tiempo, y con algunos de estos actores, Coppola rodó Rumble Fish. Ésta no obtuvo tan buena taquilla como The Outsiders, y los problemas económicos de Francis empeoraron.

Lo siguiente fue The Cotton Club (1984) nominada a los Golden Globes y los Oscars; pero un fracaso de taquilla. La siguieron dos proyectos pequeños: un episodio de Faerie Tale Theatre (Rip Van Winkle) y Capitan EO, un cortometraje para los parques de Disney protagonizado por Michael Jackson.

Dos años después, llegó el estreno de Peggy Sue Got Married (1986), con Kathleen Turner, Nicolas Cage (sobrino de Coppola) y Jim Carrey. Turner obtuvo una nominación al Oscar por su interpretación, y Coppola buenas críticas y el éxito de taquilla que necesitaba para poder levantar un poco la cabeza.

En 1986, Gian-Carlo, el hijo mayor de Francis sufrió un accidente fatal durante el Memorial Day. Por esa época, Francis estaba trabajando en Gardens of Stone (1987), que resultó un fracaso en taquilla. Tucker: The Man and His Dream (1988), la biopic de Preston Tucker protagonizada por Jeff Briges, fue su siguiente proyecto. Obtuvo tres nominaciones al Oscar, un Golden Globe (Martin Landau) y un BAFTA (Diseño de Producción); pero nuevamente se trató de un fracaso de taquilla.

En 1989 se unió a Martin Scorsese y Woody Allen para contarnos las New York Stories. Su segmento es Life Without Zoë, coescrito con su hija Sofia y protagonizado por su hermana Talia. La crítica lo consideró su peor trabajo.

En 1990, Coppola estrenó la tercera y última entrega de The Godfather. La crítica fue dura, pero la taquilla fue buena. Obtuvo siete nominaciones al Oscar y siete nominaciones a los Golden Globes, pero no ganó ninguno. Ese mismo año, Zoetrope Studios se declaró en bancarrota y cambió su nombre a American Zoetrope (el propio Coppola se declaró en bancarrota ocho veces entre 1982 y 1990).

En 1992, Coppola produjo y dirigió Bram Stoker's Dracula, y volvió a conocer el éxito en taquilla (en total, recaudó casi 216.000.000 dólares). La película ganó tres Oscars: Diseño de Vestuario, Maquillaje y Edición de Sonido. Ese mismo año, el Festival de Venecia le otorgó el León de Oro honorario.

Cuatro años se tardó Coppola en volver a estrenar una película. Jack, protagonizada por Robin Williams, se estrenó en 1996. No le fue mal en taquilla, pero la crítica no fue buena: la compararon con Big (Penny Marshall, 1988), y algunos llegaron a decir que Coppola era demasiado bueno para hacer este tipo de cine. Ese mismo año fue jurado del Festival de Cannes. Su siguiente película, The Rainmaker (1997), consiguió mucho mejores críticas; pero no fue muy bien en taquilla. 

En 1998, la economía de Coppola mejoró: obtuvo, como como acuerdo por una disputa con Warner, 20 millones de dólares como compensación y 60 millones más por daños. El proyecto por el que lo recibió fue Pinocchio, un proyecto que el director quería llevar a cabo desde finales de los ochenta y en el que había empezado a trabajar junto a Warner en 1991; pero por el cual no habían logrado un acuerdo económico y no llegó a producirse. Coppola había acordado dos proyectos más para conseguir llevar su Pinocchio a las salas: una biopic sobre J. Edgar Hoover (que nunca vio la luz) y The Secret Garden (la cual produjo American Zoetrope en 1993).

Ese mismo año, se resolvió otra disputa de Coppola con Warner, aunque con resultados diferentes: el director había demandado en 1996 a Warner y a Carl Sagan por Contact (Robert Zemeckis, 1997). Según el director, la novela estaba basada en una historia que había escrito junto a Sagan para un especial de televisión en 1975 que nunca se produjo, llamada First Contact

Además, aseguraba que habían acordado dividirse las ganancias del proyecto y de las novelas que escribiera Sagan. Coppola quería 250.000 dólares como compensación por la producción de la película basada en la novela. El caso fue desestimado, basado en que Coppola había esperado demasiado tiempo después de la publicación de la novela (presentó la demanda cuando la película estaba a punto de estrenarse). 1998 fue, también, el año en que el Director's Guild of America (DGA) le dio un Lifetime Achievement Award.

Después de The Rainmaker, Coppola decició tomarse un descanso de la dirección que se prolongó hasta 2007, cuando volvió a tomar las riendas de un rodaje en Youth Without Youth (2007). El resultado fue un fracaso de crítica y taquilla, que le llevó a decidir que a partir de entonces iba a producir sus propias películas y a dejar de escuchar las opiniones de los de traje.

Durante ese descanso, fundó (en el año 2000) Zoetrope Virtual Studio, un estudio de producción con membresía en el que ofrece herramientas electrónicas para creadores, les ayuda a formar sus equipos y ofrece talleres de música, gráficos, diseño, cine y vídeo. Y en 2002, el Festival de San Sebastián le otorgó un premio especial por su carrera.

Dos años después de Youth Without Youth, Coppola estrenó Tetro (2009). La crítica fue positiva, pero la taquilla no le permitió recuperar lo invertido. Twixt (2010), su siguiente proyecto, ha sido un fracaso que sólo logró buenas críticas en Francia. Desde entonces, Coppola no ha vuelto a dirigir cine; pero asegura sentirse mucho más libre a la hora de crear.

Su plan actual consiste en trabajar duro en sus negocios, y usar el dinero en producir el cine que él quiere hacer. Desde los setenta ha tenido varios negocios paralelos al cine: es dueño de la The Francis Ford Coppola Winery y la Inglenook Winery (produce vinos de uva orgánica que se sirven en gran cantidad de restaurantes norteamericanos), del The Blancaneaux Lodge y el The Turtle Inn en Belice, de La Lancha en Lago Petén Itzá (Guatemala), del Jardin Escondido en Buenos Aires, del Palazzo Margherita en Bernalda (Italia), y del restaurante Cafe Zoetrope. También tuvo un restaurante junto a Robin Williams y Robert De Niro, Rubicon, el que cerró en 2008. 

Francis Ford Coppola Presents es la lifestye brand (¿creíais que Gwyneth Paltrow era la pionera?) a través de la que vende sus películas, hoteles, cafeterías, su revista (Zoetrope: All-Story, que publica historias de autores emergentes y personajes como Woody Allen, Margaret Atwood o Haruki Murakami), sus vinos, y la línea de pastas y salsas Mammarella Foods. 

A pesar del retiro, Coppola continúa recibiendo homenajes: en 2010, la Academia norteamericana le otorgó el premio Irving G. Thalberg Memorial; en 2014 entró en el Salón de la Fama de California, y este año recibió el Princesa de Asturias a las Artes. Seguramente aún tenga historias que contar, será cuestión de esperar a que decida volver a dirigir.



Eleanor Coppola

Eleanor Jessie Neil nació el 4 de mayo de 1936 en Los Angeles, California. Su padre, un dibujante del Los Angeles Examiner, falleció cuando ella tenía diez años. Su hermano es Bill Neil, especialista en efectos visuales que trabajó en las Star Wars (George Lucas, 1980 y 1983), Raiders of the Lost Arc (Steven Spielberg, 1981), Poltergeist (Tobe Hooper, 1982), Ghostbusters (Ivan Reitman, 1984), Die Hard (John McTiernan. 1988), Edward Scissorhands (Tim Burton, 1990), Dracula (Francis Ford Coppola, 1992), The Fifth Element (Luc Besson, 1997), I, Robot (Alex Proyas, 2004) y Superman Returns (Bryan Singer, 2010), entre otras.

Su sobrino es Christopher Neil, el director de Goats (2012), coach de diálogos y actuación, consejero de ensayos (entre otras tareas), que ha participado en varias películas de Sofia Coppola y Spike Jonze (Virgin Suicides, Marie Antoinette, Being John Malcovich, Adaptation, Somewhere, The Bling Ring) y varios títulos más.

Eleanor estudió diseño en UCLA y comenzó trabajando como freelance. En 1962 le ofrecieron un puesto de asistente de director de arte en una película de terror de bajo presupuesto que se rodaba en Irlanda: se trataba de Dementia 13, dirigida por el joven Francis Ford Coppola

Ella y Francis comenzaron a salir, y al poco tiempo quedó embarazada. Decidieron casarse en 1963 (la boda se celebró el 2 de febrero en Las Vegas), y en septiembre de ese mismo año nació Gian-Carlo. La pareja tuvo dos hijos más: Roman (22 de abril de 1965) y Sofia (14 de mayo de 1971), ambos guionistas y directores de cine.

La carrera de Eleanor ha estado asociada mayoritariamente a la de su familia. Además de Dementia 13, trabajó en el departamento de arte de You're a Big boy Now (1966), interpretó a la esposa de Gordon en The Rain People (1969), y dirigió varios documentales sobre los rodajes de su esposo y su hija SofiaHearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (1991), Francis Ford Coppola Directs 'John Grisham's The Rainmaker' (2007), The Making of 'Marie Antoinette' (2007).

La fotografía de varios cortometrajes documentales lleva su firma: Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (1991), The Birth of 5.1 Sound (Kim Aubry, 2006), The Music of Apocalypse Now (Kim Aubry, 2006), Heard Any Good Movies Lately?: The Sound Design of Apocalypse Now (Kim Aubry, 2006), y A Million Feet of Film: The Editing of Apocalypse Now (Kim Aubry, 2006).

Eleanor dirigió el cortometraje documental A Visit to China's Miao Country (1996), y la tv movie Coda: Thirty Years Later (2007, el guión es suyo). Actualmente se encuentra dirigiendo Bonjour Anne, de la cual también es guionista. Será una comedia protagonizada por Nicolas Cage y Diane Lane

La señora Coppola supo aprovechar su experiencia acompañando a su familia en los rodajes, y no sólo lo hizo con documentales: también ha escrito libros al respecto. De su experiencia en el set de Apocalypse Now nació Notes on the Making of Apocalypse Now, que se publicó en 1979 y que inspiró el documental que estrenó en 1991 (y que ganó un Emmy a la Dirección, y fue nominado a un premio del DGA).

Además, ha escrito sus memorias: Notes on a Life se publicó en 2008. En el libro cuenta lo difícil que fue criar a sus hijos e intentar estar junto a Francis en los sets de sus películas mientras sentía la necesidad de hacer su propio arte. Y sí, cuenta alguna cosilla interesante sobre algún detrás de cámaras y sobre su vida en familia. 

Ellie, como la llaman sus amigos y familiares, fundó la organización Circle of Memory junto a otros artistas, un espacio para recordar a los seres queridos que nació como un homenaje a su hijo Gian-Carlo. Además de exponer su arte en museos y galerías, la señora Coppola ha diseñado el vestuario de la compañía Oberlin de danza, y es la administradora de los viñedos de la familia, En resumen, la compañera de Francis tiene un amplio currículum, como casi toda la familia Coppola.


Si aún seguís allí, os cuento que aún quedan bastantes filmografías que repasar. Puede que Nicolas, Sofia y Jason sean los nombres que os vienen a la mente. Sumadles Roman, Marc, Robert, Christopher, Gian-Carlo, Gia, Weston... y algún otro más que al menos tendrá su mención por estar o haber estado relacionado con la familia. ¡Seguro que descubriréis alguna que otra cosilla interesante por el camino!

7 sept. 2015

Love and Mercy


Apenas sabía sobre la historia de Brian Wilson, por lo que el interés de conocer más sobre él me llevó a querer ver Love & Mercy. Esperaba que, por una vez, la biopic no fuera la típica y aportara algo más; pero no me quería hacer demasiadas ilusiones. 

Descubrí que Love & Mercy es una película que juega muy bien con el "presente" y el pasado, relata la historia de Brian en ambos momentos sin restar protagonismo a ninguno de los dos actores que le interpretan en esos dos momentos de su vida. Y, quizás lo mejor, es que ambos lo hacen tan bien que es un placer verlos en pantalla.

Esperaba encontrarme con una de esas actuaciones de Paul Dano que hacen que me pregunte dónde está su Oscar, y sin embargo me llevé la sorpresa de estar admirando más el trabajo de John Cusack que el de Dano. Paul está fantástico, pero lo de John ha sido una grata sorpresa. No terminaba de ver el casting hasta que vi el resultado, y la verdad es que considero que no pudo ser más acertado.

Creo que la banda sonora no abusa de la música de los Beach Boys, y simplemente alude a las canciones que todos podemos identificar y que asociamos con el estilo de la banda. A diferencia de otras biopics, este punto me pareció menos "comercial" y más una decisión tomada a partir de los momentos de la historia. Quizás un fan acérrimo pueda discutirme esto, y seguro que se le ocurren muchísimas más canciones que pudieron formar parte de la banda sonora; pero en este caso me pongo del lado del que no conoce tanto, y lo que escuché me pareció correcto.

La película me gustó. No me resultó tan azucarada como la típica biopic, aunque en cierto modo cumple con el formato. Me pareció interesante. y no me dió la sensación de que entrara en demasiados tópicos al referirse a los problemas mentales de Brian. Suelo ser muy sensible al respecto de este tipo de temas, y en este caso creo que se trató la historia con un respeto y un tacto muy bien llevado.

Pero, definitivamente, lo que más disfruté de Love & Mercy fueron las interpretaciones de los dos protagonistas. Me he quedado con sus miradas, con sus silencios. Me he quedado pensando en ambos Brian. Y la verdad es que creo que volveré a reencontrarme con ellos unas cuantas veces más.