31 ago. 2015

While we're young


A todos nos ha pasado que nos hemos encontrado con alguien un poco menor y nos ha hecho recordar lo que solíamos ser. Creo que pasa a cualquier edad, pero sobre todo después de los treinta, cuando nos damos cuenta de que se supone que somos adultos y ya no conectamos con lo que hace la gente joven. Ese es uno de los puntos más interesantes de While we're young.

Noah Baumbach nos cuenta la historia de una pareja (Ben Stiller y Naomi Watts) que intenta volver a ser lo que era, que busca reconectar con sus aspiraciones. Especialmente el personaje de Ben Stiller, con un documental que lleva arrastrando diez años. A veces el miedo nos gana, y posponemos cosas con excusas tontas. Y buscamos reconectar con aquello que nos llevó a querer algo en el primer lugar, quizás para vencer nuestros miedos.

Ahí es donde entra la otra pareja (Adam DriverAmanda Seyfried), que sólo sirve para decirnos que volver a ser jóvenes no es la respuesta. Que la respuesta está en nosotros. Y que la nueva generación es diferente, que ve las cosas de otra manera; pero que no por ello deja de ser válida.

Que el mundo cambia, las cosas cambian; pero nosotros deberíamos ser fieles a lo que creemos y sentimos. Que no tenemos que ajustarnos a algo porque la sociedad lo indica, y que vemos el mundo de formas diferentes; pero no por ello estamos equivocados. 

Puede que haya concluido mucho sobre While we're young o puede que simplemente conectara con la película al punto en que haya reflexionado sobre mi propia vida, no lo sé. Noah Baumbach suele tener ese efecto en mí. Si también os ocurre que al ver su cine os reís, disfrutáis el viaje, y os quedáis pensando en la historia que os ha contado, os recomiendo While we're young.


28 ago. 2015

Balance, cortometraje ganador del Oscar (1989)

El corto que os traigo hoy tiene muchísimas interpretaciones, así que dejaré que cada uno saque sus propias conclusiones (y, si os apetece, comentéis debajo con lo que habéis interpretado).

Se trata de Balance, de Wolfgang y Christoph Lauenstein, un cortometraje que se llevó el Oscar de 1989.


¡Buen fin de semana!

12 ago. 2015

Familia Coppola: la primera generación

Si el árbol genealógico de los Barrymore os ha parecido amplio, es hora de meternos en otro de dimensiones similares: los Coppola. La lista de integrantes de esta familia que han aportado a la industria del cine es larga, y quizás más de uno se lleve una sorpresa al descubrir a un integrante que no tenía fichado. 

Tened en cuenta que, entre todos, suman 23 nominaciones al Oscar y nueve triunfos, en las categorías de Película, Director, Actor, Guión original, Guión adaptado y Banda sonora original. ¿Preparados? Empecemos con la primera generación: Carmine, Italia y Anton


Carmine Coppola (11 de junio de 1910 – 26 de abril de 1991)


Los que sabéis una cosa o dos sobre Francis Ford Coppola conocéis a su padre Carmine, el compositor. Alguno, además, sabrá que fue él la inspiración para Tetro. Y que le menciono no sólo por eso, sino porque fue compositor de las bandas sonoras de algunas películas de su hijo (entre otras). 

Carmine nació en la ciudad de New York. Sus padres fueron Marie Zasa y Augustino Coppola, inmigrantes italianos. Era flautista. Estudió en Julliard y la Manhattan School of Music, y fue alumno del compositor Joseph Schillinger. Durante la década de los cuarenta trabajó a las órdenes de Arturo Toscanini en la Orquesta Sinfónica de la NBC, la cual abandonó para dedicarse a la composición y a la conducción de orquestas. 

Su aportación en el cine comenzó componiendo, dirigiendo y supervisando la banda sonora de una película de su hijo FrancisTonight for Sure (1962). No fue hasta 1972 que volvió a componer para cine, cuando compuso la banda sonora de la tv movie The People (John Korty). 

A pedido de su hijo Francis, continuó componiendo música para varias de sus películas. Trabajó en la trilogía The Godfather (en las que podréis verle interpretando el papel de conductor de orquesta en varias escenas), ganó un Oscar por la primera entrega. Compuso también la banda sonora de Black Stallion (Carroll Ballard, 1979), producida por su hijo. 

También colaboró con Francis en la banda sonora de Apocalypse Now (1979), por la que ganó un Golden Globe. Y puso música a la reconstrucción de Francis del Napoleón de Abel Gance (1927). Su carrera como compositor continuó con The Outsiders (Francis, Ford Coppola, 1983), Gardens of Stone (Francis, Ford Coppola,1987), Blood Red (Peter Masterson, 1989), Tucker: The Man and His Dream (Francis, Ford Coppola, 1988), el segmento Life Without Zoë de New York Stories (dirigido por Francis, Ford Coppola en 1989, y en el que también aparece como un músico callejero) y The Freshman (Andrew Bergman, 1990).

Carmine murió cuatro meses después del estreno de la tercera entrega de The Godfather, en Northbridge (California). Fue enterrado en el cementerio San Fernando Mission. Tuvo tres hijos con su esposa Italia: August, Francis y Talia


Italia Pennino (12 de diciembre de 1912 - 21 de enero de 2004)

Italia nació en Brooklyn, New York. Sus padres fueron los inmigrantes napolitanos Anna Giaquinto y Francesco Pennino. Su padre ya tenía relación con la industria del cine: compaginaba el trabajo de compositor con el de importador de cine italiano. Además, era dueño de un cine en Brooklyn (el que se encontraba justo debajo de la casa en la que nació Italia). 

Ella también hizo su incursión en la industria del cine: tuvo pequeños papeles en The Godfather Part II (Francis Ford Coppola, 1974) y One from the Heart (Francis Ford Coppola, 1981). Además, publicó el libro de cocina Mama Coppola's Pasta Book, y fue la imagen de "Mammarella", pastas y salsas producidas por la familia. 

Murió en Los Angeles, y está enterrada junto a su marido Carmine en San Fernando Mission.


Anton Coppola 

Antonio Coppola nació el 21 de marzo de 1917. Comenzó su carrera musical a los ocho años, en el coro infantil de la Metropolitan Opera. Estudió composición musical en la Manhattan School of Music, la misma escuela a la que asistió su hermano Carmine

Fue conductor en el  Radio City Music Hall, la Opera de New York y la Opera de Seattle. Dirigió los departamentos de sinfónica y ópera de la Manhattan School of Music. Cofundó la Opera de Tampa en 1996, en la que fue director artístico hasta 2012, y la cual entrega anualmente un premio en su nombre. Fue premiado por la Fundación Puccini y el gobirno italiano le dio el título de Cavaliere, Gran Ufficiale. 

Además de componer conciertos, sinfonías y la ópera Sacco and Vanzetti, fue director de musicales de Broadway y -la razón por la que lo menciono- condujo la orquesta que grabó la banda sonora de dos películas de su sobrino Francis: The Godfather Part III (1991, en la que también hace una breve aparición) y Dracula (1992).

Anton se casó dos veces, ambas con bailarinas de ballet. Con su primera esposa, Marion Jane Miller, tuvo una hija: Susan Marion (1943 - 2008). Con la segunda, Almarinda Drago, tuvo dos hijos: Lucia y Bruno.


La próxima vez que nos encontremos con la familia Coppola hablaremos de los hijos de Carmine e Italia, pero no nos detendremos en Francis y sus hijos nada más: los hijos de August y Talia también os resultarán conocidos. 

10 ago. 2015

Trainwreck


Cuando todo el mundo habla de algo, normalmente tengo dos reacciones completamente opuestas: salgo corriendo, o me pica la curiosidad. No existe forma de saber cuál de las dos reacciones puedo tener frente a algo, y muchas veces me ocurre que paso de una a la otra en cuestión de días.

Esto fue lo que me ocurrió con Trainwreck: de repente, y de la nada, todo el mundo empezó a hablar de Amy Schumer. La chica lleva dos años protagonizando su propia serie y unos cuantos más haciendo stand-up, cine y televisión, pero no fue hasta que protagonizó una película escrita por ella misma que me vi rodeada de artículos y conversaciones en las que se la mencionaba. Me alegré por ella, pero la primera reacción que tuve fue la de huir despavorida y no querer ver su película. 

Un poco después (quizás coincidiendo con que ya no se hablaba tanto de ella), descubrí que Trainwreck estaba dirigida por Judd Apatow (que tiene la extraña capacidad de hacer cosas que me encantan y otras que detesto), que la coprotagonizaba Bill Hader (ya sabéis que soy muy fan de Saturday Night Live), y que el cartel también tenía a Tilda Swinton, Ezra Miller y Brie Larson... ya estaba la curiosidad hablándome al oído. Y no le costó mucho convencerme de que no perdía nada con darle una oportunidad a la famosa película.

Mi curiosidad no se equivocaba: no he perdido mucho viendo Trainwreck. Tampoco es que espere demasiado de una comedia romántica; pero sí es verdad que esperaba que fuera un poco más grotesca. Aún así, me lo pasé bastante bien. Me reí mucho con John Cena y LeBron James, Bill Hader me resultó más adorable de lo normal, y Amy me arrancó un par de risas. Y, si bien pensaba que la historia no me había ganado demasiado, al final descubrí que sí me había movido un poco.

¿Qué os puedo decir? Trainwreck está bien. Últimamente las comedias románticas me están costando muchísimo, y al menos esta me mantuvo atenta. Eso ya es decir mucho de un género que es de los más predecibles. Sabemos exactamente cómo será la historia, cuál es el conflicto y cómo terminará; pero al menos el viaje puede ser entretenido. Y la tan nombrada Amy lo consigue. robándose un par de risas (y quizás alguna lágrima) por el camino. 

7 ago. 2015

Out of Breath

El corto de hoy va de sacrificios. ¡Pero tranquilos! No es un corto gore. Es una animación muy sencillita, con muñequitos de papel como protagonistas.

En Out of BreathMichael "Gimmick" Mac nos cuenta una historia familiar, en la que el protagonista ayuda a su padre enfermo. Se trata de un corto de poco más de dos minutos, y seguro que a más de uno os moverá el piso. ¡Avisados estáis!


¡Buen fin de semana!

5 ago. 2015

Lugares de cine: las localizaciones de Clueless

El pasado 21 de julio cumplió veinte años una película que puede considerarse un clásico de la cultura pop: Clueless (Amy Heckerling, 1995). Mi homenaje a ese aniversario llega un poco tarde, pero no podía faltar. 

He decidido celebrar contándoos acerca de los lugares que sirvieron de escenario para la película. Por suerte, todos estos sitios siguen en pie y podréis visitarlos si alguna vez vais a California.

La casa de Cher


La famosa casa de Cher (Alicia Silverstone) no se encuentra en Beverly Hills como nos hicieron creer, sino en Encino. La dirección es 5148 Louise Avenue.


Bronson Alcott High


El instituto de Cher son, en realidad, dos institutos. Los exteriores son del Occidental College, en el 1600 de Campus Road, Los Angeles. Y los interiores son del Grant High School, en el 13000 de Oxnard Street.

 



La casa de Dionne


La casa de Dionne (Stacey Dash), la mejor amiga de Cher, sí se encuentra en Beverly Hills, en el 705 de Sierra Drive.


El cartel de "Pare"


Cher prácticamente se detuvo (disculpad que no me sepa la línea en castellano), en la esquina de Elevado Avenue y North Hillcrest Road.




El santuario de Cher (Westside Pavillion)


Cher adora ir de compras a este sitio, que también se rodó en dos localizaciones distintas: el exterior es en el 10800 de West Pico Boulevard, y el interior (la tienda Contempo Casuals) es en el 8500 de Beverly Boulevard.



La fiesta en el valle



La fiesta del desastre, esa que se encontraba en "Kuwait", en realidad se encuentra en el 16401 de Knollwood Drive, Granada Hills, California (a más de 20 minutos de Beverly Hills, eso sí).


El aparcamiento


Después de la fiesta, Cher es abandonada en un aparcamiento y le roban. ¿El lugar? El 5600 de Vineland Avenue, al norte de Hollywood. 


La residencia de Heather


La cita de Josh (Paul Rudd), a la que deja después de recoger a Cher en el estacionamiento, vivía en Occidental College, muy cerca de los exteriores del instituto de Cher.

  


Tai en peligro


Tai (Brittany Murphy) tiene una experiencia cercana con la muerte en la Fashion Square de Westfield (14006 de Riverside Drive, Sherman Oaks).


La fuente del descubrimiento


Cher descubre sus verdaderos sentimientos hacia Josh en la Electric Fountain, que se encuentra entre el North Santa Monica Boulevard y el Wilshire Boulevard. 


La pista de skate


La competición de skate en la que participa Travis (Breckin Meyer) -y donde descubrimos que Tai se siente atraída por él- se desarrolla en el Shoreline Village de Long Beach 407 East Shoreline Drive).



¿Qué otras localizaciones de cine os gustaría descubrir?

3 ago. 2015

True Story


No sé si le ocurrirá a todo el que la vea, pero True Story se me pasó como un suspiro. Por más de que se trate de una película de poco más de hora y media -que últimamente resulta estar por debajo de la norma-, creo que lo que hizo que el tiempo se me pasara tan rápido fue que estaba totalmente metida en la historia. 

Puede ser que algunos consideren que se podría haber contado de una forma más intensa, que podría haber tenido un giro más rotundo (aunque yo no lo vi venir hasta que lo tuve encima), o que se podrían haber extendido más en el backstory del protagonista. Reconozco que no se trata de una película magistral, pero sí se trata de una película que conmigo funcionó. Y últimamente eso no es tan fácil. Quizás, en su simpleza, True Story logra más que otras películas similares.

Me han gustado mucho Jonah Hill y James Franco. Jonah Hill me parece un excelente actor dramático, y poco a poco empiezo a interesarme en verlo cada vez más. A James Franco sólo le puedo poner una pega: que no terminé de odiarlo. Pero algo me dice que es porque, como le ocurre al protagonista, su personaje me ha conquistado. Y, al final, no puedo evitar sentirme intrigada por él.

Después de ver True Story me he quedado con ganas de leer el libro de Mike Finkel. Quiero saber más, descubrir qué fragmentos de las cartas decidió publicar (si lo hizo), y si cuenta la historia de la misma forma en que está contada en la película. De ser así, me parece que el libro me gustará mucho. Porque sí, True Story me ha gustado. Y, como cuando me encuentro con un buen libro, me ha durado un suspiro.