31 jul. 2015

Ahalya

El cortometraje de hoy es Ahalya, un thriller bengalí firmado por Sujoy Ghosh. Lamentablemente sólo tiene subtítulos en inglés, pero con un nivel bastante básico del idioma creo que se puede entender muy bien.


Ahalya está basado en un personaje de la mitología hindú del mismo nombre. Ella fue creada por el dios Brahma, y casada con Gautama, un hombre mucho mayor. El dios Indra, fascinado con ella, le hizo creer que era Gautama y la sedujo. Gautama, al enterarse, maldijo a Indra y Ahalya (en algunos textos ella pasa a ser invisible y en otros la convierte en piedra). Ahalya tiene un final feliz: Rama, una encarnación de Vishnu, la salva de la maldición. 

¿Qué os ha parecido esta adaptación de la historia?

29 jul. 2015

10 lecciones de cine de Paul Thomas Anderson

Imagen vía @NYFF
A finales del año pasado, Paul Thomas Anderson fue invitado a realizar una masterclass en el Festival de New York. Durante la charla, además de repasar sus influencias, el director compartió diez lecciones de cine, las cuales comparto hoy.

1. Cualquier cosa puede inspirarte

Cuando Anderson comenzó a trabajar en Inherent Vice, se inspiró en un programa de televisión que veía cuando niño: Police Squad! (Jim Abrahams, David y Jerry Zucker, 1982). El recuerdo de lo visto y cómo lo disfrutaba fue lo que le ayudó a crear el ambiente de su película y le mantuvo de buen humor durante los momentos más difíciles

2. No hay reglas

A Anderson le sorprendió descubrir que podía hacer lo que quisiera en sus películas, y que eso estaba bien. Esa filosofía es la que aplica en su cine, y la que le ha permitido hacer películas que no dejan a nadie indiferente.

3. Lo importante es crear un ambiente

Es importante crear un ambiente porque forma parte de la historia que cuentas. Tienes que capturar las sensaciones y emociones que provoca un ambiente en particular, cómo se ven las cosas, qué tonos se observan. Todo forma parte de la historia.

4. Elige el camino más  difícil

Es mucho más fácil hacer la fotografía de una película gracias a las herramientas digitales para posproducción; pero Anderson cree que no esforzarse en conseguir la fotografía correcta desde el set es hacer trampas. Y que se perderán muchos artistas de la cinematografía si sólo dependemos de esas herramientas digitales.

5. La trama no es lo más importante

Anderson dice que no suele recordar la trama de las películas que ve, y sólo se queda con cómo le han hecho sentir, con emociones y detalles visuales. No cree que sea necesaria la cohesión para contar una historia.

6. La lógica emocional es más importante que la lógica narrativa

Anderson cree que hay una línea muy fina entre "eso no puede suceder" y "bueno, sí, podría ser". No traiciones la lógica emocional, y tu historia tomará vida.

7. Elige bien a tus actores

Cualquier detalle técnico puede fallar, pero tus actores pueden salvar la película. Realizar una película técnicamente buena, con actores que fallan, puede significar un fracaso. Los actores son fundamentales.

8. Conoce a tus personajes

Para que tus personajes resulten reales, debes conocerlos. Tienes que hablar de personajes con los que hayas convivido, que sean reconocibles por cualquiera que haya vivido en el mismo sitio que tú.

9. No esperes que la música haga tu trabajo

Ten cuidado cuando seleccionas la música. No se trata de mostrar tu buen gusto musical, sino de encontrar la música que complementa lo que estás contando en una escena.

10. Inspírate en cosas que ya se han hecho

Paul Thomas Anderson trabaja con el canal TCM de fondo, porque le sirve para observar lo que han hecho otros y descubrir recursos que le puedan ser útiles para sus películas. Además, descubrirás muchas cosas nuevas porque siempre hay algo que no has visto aún por mucho cine que hayas visto.

Podéis escuchar la charla completa (en inglés) aquí:



27 jul. 2015

She's Funny That Way


Que no os engañe el trailer de She's Funny That Way. Estaba convencida de que iba a ver una película ligera, de esas total y completamente predecibles... y Peter Bogdanovich me sorprendió. No os diré por qué, porque no quiero spoilearos la película.

Sólo os diré que os encontraréis con una película que puede que de a ratos os recuerde al cine de Woody Allen, que el reparto es variado y buenísimo, y que os harán reír con una historia que resulta dinámica y entretenida. Y que, una vez haya terminado, entenderéis por qué me sorprendí. Y quizás también comprenderéis por qué me entró un ataque de risa.

Como dato curioso, os cuento que She's Funny That Way está producida por Wes Anderson y Noah Baumbach. La verdad es que estos dos han tenido buen olfato: el guión es muy bueno. Y el resultado, a pesar de que el trailer os quiera engañar, es una película que deja muy buenas sensaciones. ¡Os la recomiendo!

 

24 jul. 2015

Palm Rot

Últimamente parece que el tema de los viajes al espacio me rodea (en la tele, las noticias, las charlas diarias), así que no es extraño que me encontrara con este corto y decidiera compartirlo. Se trata de Palm Rot, de Ryan Gillis. Como veréis, ha pasado por varios festivales este año, entre ellos Sundance, Annecy y SXSW


¡Buen fin de semana!

22 jul. 2015

El ritual cinéfilo de Ingmar Bergman


Ingmar Bergman, además de ser un gran cineasta, era muy aficionado al cine. Lo consumía casi compulsivamente, seis días a la semana, en su sala privada en la Isla de Fårö. Su hija Lena fue testigo de esa pasión, y compartió algunos recuerdos de su padre con el British Film Institute en un post publicado en febrero de 2014, el cual rescato hoy para contaros acerca de las costumbres del gran Bergman.

El director disfrutaba del cine al máximo, pero lo hacía como un espectador. No se ponía la gorra de director ni analizaba al cine desde el punto de vista intelectual. Simplemente lo disfrutaba. Cuando apenas estaba empezando a despuntar como director, lo primero que hizo fue alquilar un proyector e instalarlo en su casa, y ver junto a su esposa Else unos cuantos clásicos: Das Cabinet des Dr. Caligari (Robert Wiene, 1919), Faust: Eine deutsche Volkssage (F. W. Murnau, 1926), Easy Street (Charles Chaplin, 1917).

Ya mayor, seguía un ritual rutinario: de mayo a octubre, sobre las tres de la tarde, justo después de su siesta (aunque los sábados llegaba una hora antes), se dirigía a la sala que había construido en el granero de la Isla de Fårö para dedicar un par de horas a su afición.

En el mes de julio sumaba una función nocturna para su familia, que iba de vacaciones. Era su forma de reunirse con ellos: para él el ritual de ver cine era especial (lo definía como una terapia), y ser invitado a compartir un visionado (y posterior discusión sobre lo visto) con Bergman era una ocasión especial. 

Ingmar solía llegar el primero a las citas, y esperar en un banco azul que se apoyaba en la pared del granero convertido en sala de cine. Una vez dentro de la sala, el anfitrión dejaba algo de tiempo para charlas, y presentaba la película elegida. A veces, también entregaba listas con la programación semanal.

Una vez presentada la película, Bergman se reclinaba en su asiento, se cubría con su chaqueta de cuero, apoyaba sus pies sobre un apoya pies; y giraba su dedo señalando a Ingalill (su proyeccionista) que bajara las luces, mientras anunciaba: "No me responsabilizo por esta película. Estáis aquí bajo vuestro propio riesgo". Entonces, la película comenzaba.

Solía escoger clásicos en blanco y negro. Películas famosas, pero también olvidadas. Algunas se repetían año tras año: Molière (Ariane Mnouchkine, 1978). Tous les matins du monde (Alain Corneau, 1991), Rashomon (Akira Kurosawa, 1950), Casque d’or (Jacques Becker, 1952), Körkarlen (Victor Sjöström, 1921). 

Todos los 14 de julio (día de su cumpleaños), se celebraban con una película de Charles Chaplin. Solía, también, proyectar cortometrajes antes de los largometrajes (tenía especial afición por los cortos animados de Victor Bergdahl).

El ritual de ver cine junto a Bergman exigía, además, que se cumplieran ciertas reglas:
  1. El director era puntual y exigía lo mismo de sus acompañantes.
  2. Además, exigía dedicación obsesiva al visionado de cien. Nada de irse a la playa cuando el día estaba bueno, o pasar de ver las películas más intelectuales. 
  3. Estaba terminantemente prohibido aburrirse o dormirse en la sala.
No sé vosotros, pero habría encantado poder compartir sala con Bergman. ¡Y no habría tenido ningún problema en cumplir con sus normas! Quizás algún día pueda tener la suerte de visitar la sala de Fårö y, desde mi lugar predilecto (última fila, debajo del proyector), justo en el momento en que las luces comienzan a apagarse, crea escuchar una voz en la primera fila que anuncia "No me hago responsable por esta película..."

20 jul. 2015

Inside Out


Inside Out es educativa, emotiva y tiene su punto divertido. No sé si los peques la disfrutarán tanto como los que entendemos un poco más lo que nos están contando, pero Pixar sabe muy bien lo que hace. Seguro que mientras el adulto se emociona y trata de aguantar la lagrimita, los peques se lo pasan en grande con Bing Bong y los ataques de Ira. 

Pero hay algo que no me terminó de convencer. Creo que es el final, aunque la historia no podía terminar de otra manera. Cierto es que con los créditos me había reído y al salir de la película estaba encantada; pero con el paso de las horas me he quedado un poco fría. Es extraño, parece que sólo me ha ocurrido a mí.

Aún así, no le puedo poner muchas pegas. La película en general es muy buena. Los doblajes de Amy Poehler y Phyllis Smith han sido mis favoritos, y la abstracción de pensamientos me ha gustado mucho. Pete Docter logra explicar cómo funciona -a grandes rasgos- la mente humana, y lo hace a través de una historia emotiva que nos lleva a recordar lo difícil que es pasar de niño a adulto. A pesar de no haber quedado fascinada, debo reconocer que Inside Out es una interesante película, y que gustará a la mayoría.

17 jul. 2015

Jinxy Jenkins and Lucky Lou

Jinxy no tiene suerte, y ya está acostumbrado a lo peor. Lucky tiene tanta suerte que se aburre. Para saber qué ocurre cuando la suerte decide cruzarlos, tenéis que dar al play.


¡Buen fin de semana!

15 jul. 2015

12 cosas que quizás no sabías sobre Taxi Driver

Hoy traigo de nuevo una lectura rapidita, pero llena de información. ¿Cuánto sabéis sobre el detrás de cámaras de Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)? Os cuento doce curiosidades que quizás no sabíais.

  1. Paul Schrader tardó diez días en escribir el guión de Taxi Driver. Sólo escribió dos borradores. Escribió pensando en Jeff Bridges como protagonista de la historia.
  2. Martin Scorsese le ofreció el papel de Travis a Dustin Hoffman, quien no lo aceptó y aún se arrepiente. Otros nombres que se consideraron para el papel de Travis: Jack Nicholson, Warren Beatty, Burt Reynolds, Ryan O'Neal, Peter Fonda, Al Pacino, Jon Voight, Robert Blake, David Carradine, Richard Dreyfuss, Christopher Walken, Alain Delon, James Caan, Roy Scheider, Paul Newman, Marlon Brando, Martin Sheen, Elliott Gould, Alan Alda y George Hamilton.
  3. Para prepararse para su papel Robert De Niro trabajó quince horas diarias como taxista en las calles de New York, y estudió diferentes desórdenes mentales. 
  4. Harvey Keitel se preparó para su papel ensayando con proxenetas.
  5. Melanie Griffith fue la primera actriz a la que se le ofreció el papel de Iris. Su madre (Tippi Hedren) la obligó a renunciar al papel.
  6. Jodie Foster compitió con 250 aplicantes más para el papel de Iris. Entre ellas estaban Carrie Fisher, Mariel Hemingway, Bo Derek, Kim Cattrall, Rosanna Arquette, Kristy McNichol y Michelle Pfeiffer.
  7. Meryl Streep recibió una oferta para interpretar a Betsy, pero prefirió pasar. Mia Farrow sí quería el papel, pero Martin Scorsese no pensaba que fuera la adecuada. También intentaron conseguirlo Jane Seymour, Glenn Close y Susan Sarandon.
  8. El cameo de Scorsese no estaba planificado desde el principio: se debe a que el actor George Mammoli, quien iba a interpretar el papel del pasajero del taxi, se lesionó rodando The Farmer (David Berlatsky, 1977) y no podía presentarse al rodaje. 
  9. El restaurant donde se reúnen los taxistas era un sitio real de reuniones. Se llamaba Belmore Cafeteria y estaba en la calle 28, esquina Park Avenue South. El sitio fue demolido, pero el edificio de apartamentos que se construyó allí fue bautizado Belmore.
  10. La cresta de De Niro era falsa: el actor aún debía rodar escenas en las que su personaje tenía todo su pelo. El aplique fue creado por Dick Smith con crines de caballo, y si algún día visitaís el Museo Moving Images de Astoria, New York, podréis verlo de cerca.
  11. Charles y Catherine, los padres de Martin Scorsese, son los que posaron para la foto de los padres de Iris, incluida en el artículo que se puede ver colgando en una pared del piso de Travis al final de la película.
  12. La escena del famoso "You talkin' to me?" fue improvisada por De Niro. El guión sólo decía "Travis se mira al espejo". 

¿Qué otras curiosidades sabéis sobre la peli? 

13 jul. 2015

Minions


No voy a negarlo: lo pasé en grande viendo Minions. Creo que fui la que más la disfrutó en la sala. Quizás porque no iba con expectativas muy altas, o quizás porque iba predispuesta a reírme de cualquier cosa; pero me he reído hasta las lágrimas (el momento súper mega ukulele de Stuart aún me hace saltar lágrimas de risa), he disfrutado muchísimo con la banda sonora, y por un rato sólo pude pensar en cuál sería el siguiente desastre de Kevin, Boy y Stuart. 

Reconozco que Minions es una película simplona, quizás un poco forzada a raíz de lo divertidos que resultaron estos personajes en Despicable Me y Despicable Me 2. Es verdad. Pero para mí, que soy capaz de ver a estos personajes amarillos hacer el tonto durante horas, fue suficiente. Puede que a otros les resulte una desilusión, pero en mi caso ha funcionado. 

10 jul. 2015

Efímera

Hoy os traigo Efimera, un cortometraje de Diego Modino que ha cosechado unos cuantos premios, y en el que seguro reconoceréis alguna cara.


¡Buen fin de semana!

8 jul. 2015

10 cosas que quizás no sabías sobre American Beauty

Hoy os traigo una lectura rápida y sencillita: una lista de diez cosas que quizás no sabíais sobre American Beauty (Sam Mendes, 1999). 

  1. American Beauty iba a ser una obra de teatro. La inspiración fue, cómo no, una bolsa flotando en el aire.
  2. Terry Gilliam rechazó la oportunidad de dirigirla.
  3. Se ofreció el papel de Lester a Chevy Chase y Tom Hanks.
  4. Carolyn pudo ser Holly Hunter o Helen Hunt.
  5. Jessica Biel iba a interpretar a Jane, pero tuvo que renunciar al papel por mandato de Aaron Spelling (aún formaba parte del cast de Seventh Heaven).
  6. El papel de Angela fue ofrecido a Kirsten Dunst, Sarah Michelle Gellar, Brittany Murphy y Katie Holmes
  7. La escena del helicóptero al inicio fue rodada con otra intención: el espíritu de Lester flotaba por las calles hasta llegar a su cama.
  8. En el guión original, Lester era aficionado a la música country.
  9. Si os fijáis, a medida que la película avanza, el maquillaje de Jane es cada vez menos oscuro y Angela cada vez lleva más maquillaje. Sam Mendes decidió que fuera así para enfatizar la evolución de la visión que tienen las chicas sobre ellas mismas.
  10. En el primer corte de la película, los personajes de Thora Birch y Wes Bentley eran detenidos y acusados del asesinato de Lester. El final no tuvo calificación positiva en pase de pruebas; y entonces se cambió el guión y se rodó el final que vimos finalmente.
Me pregunto si el resultado habría sido el mismo de ser otros actores los que hubieran dado vida a los personajes, o de no haber cambiado el final. ¿Qué opináis?

    6 jul. 2015

    What We Do in the Shadows


    Hace poco, cuando os hablaba de los falsos documentales, os recomendé ver What We Do in the Shadows. Este mockumentary neozelandés es una de las películas más graciosas que he visto en el último año. 

    La idea ya de por sí es divertida y surrealista: un grupo de vampiros comparte piso e intenta tener una vida "normal" en el mundo moderno. Imaginaos a estos vampiros discutiendo sobre a quién le toca limpiar qué, intentando entrar en las discotecas de moda con vestuarios que ellos consideran adecuados (y teniendo en cuenta que no pueden entrar a ningún sitio sin ser invitados), o intentando hacerse de amigos y no comérselos. Y todo esto con un toque documental y que recuerda al cine de serie B. 

    Ver What We Do in the Shadows es entrar en un mundo tan surrealista e intencionalmente malo que la risa está asegurada. Al menos para los que no la veáis esperando una gota de seriedad (aunque yo he soltado un par de lagrimitas en cierta escena, y no de la risa), a los que os divierta el ridículo y el surrealismo. No creo que todo el mundo le encuentre el punto a What We Do in the Shadows; pero los que lo hagan, seguro se lo pasarán en grande.


    3 jul. 2015

    Harvie Krumpet

    Tenía ganas de algo positivo y, casualmente, me encontré con Harvie Krumpet. Este cortometraje de Adam Elliot fue ganador de un Oscar en 2004, y cuenta con Geoffrey Rush en el papel de narrador.


    ¡Buen fin de semana!

    1 jul. 2015

    La familia Huston: Allegra, Tony y Jack

    Y llegamos al final del repaso por la familia Huston, otra de las dinastías de Hollywood. Hoy toca hablar de los hijos de John, y hermanos de Danny y Anjelica: Allegra y Tony, y de Jack, el hijo de Tony.

    Allegra Huston

    Allegra Huston nació en Londres, el 26 de agosto de 1964. Su madre fue la modelo y bailarina Enrica Soma, y su padre John Julius Norwich (vizconde de Norwich, un affaire de su madre, al que conoció a los doce años). A los cuatro años, después de la muerte de su madre, fue adoptada por el marido de su madre, John Huston.

    Vivió su infancia en Irlanda, Long Island y Los Angeles. En 1980 se radicó en Londres, estudió Inglés y Literatura en Oxford, y se dedicó a la edición de libros. Con treinta años, ingresó a la industria del cine como consultora de compras y desarrollo en la Pathé Films londinense, pero lo dejó para dedicarse a escribir (artículos y guiones) y editar como freelance.

    Ha redactado artículos para el Times, el Independent, la Vogue francesa y americana, y la Harper's Bazaar británica. En 1988 interpretó a en Miss Wellmore en una película de su hermano Danny, en la que también aparece su hermana Anjelica: Mr. North.

    Fue jurado del festival de cine de Taos (donde reside junto a su marido, Cisco Guevara, y su hijo Rafael) en 2002, y presidenta del jurado en 2003. En 2004 comenzó a realizar talleres de escritura junto al pota James Nave, y en 2009 editó su autobiografía: Love Child: A Memoir of Family Lost and Found. Es profesora de guión en la británica Arvon Foundation.


    Tony Huston

    Walter Anthony Huston nació el 16 de abril de 1950 en Los Angeles. Sus padres fueron Enrica Soma y John Huston, Fue guionista de The Dead (John Huston, 1987) y actor en The List of Adrian Messenger (John Huston, 1963). Tuvo tres hijos junto a Margot Lavinia Cholmondeley: Jack, Laura y Matthew. Jack es, de momento, el último miembro de la familia Huston en saltar a la fama.



    Jack Huston

    Jack Alexander Huston nació en Londres el 7 de diciembre de 1982. A los seis años interpretó a Peter Pan en una obra escolar, y decidió que esa era su vocación. Estudió actuación en Hurtwood House, y se dedicó al teatro antes de emigrar a Norteamérica por sugerencia de su tía Anjelica.

    Debutó en la televisión norteamericana en 2004, interpretando a Flavius en la serie Spartacus. En 2006 debutó en cine en la biopic de Edie Sedwick, Factory Girl (George Hickenlooper), junto a Sienna Miller y Guy Pierce.

    Su carrera en cine continuó con papeles en Shrooms (2008), Outlander (2008), Garden of Eden (2010) y The Twilight Saga: Eclipse (2010). En televisión, trabajó en la serie británica Miss Austen Regrets y en la americana Eastwick.

    Su papel más relevante hasta el momento ha sido el de Richard Harrow en Boardwalk Empire, papel que consiguió en 2010. En 2011 trabajó, junto a Jessica Chastain, a las órdenes de Al Pacino en Wilde Salome, ha conseguido papeles protagónicos en Not Fade Away (David Chase, 2012), Two Jacks (Bernard Rose, 2012)y Night Train to Lisbon (Bille August, 2013), e interpretó a Jack Kerouac en Kill Your Darlings (John Krokidas, 2013).

    En 2013 obtuvo un papel en American Hustle (David O. Russell) y fue Charles Bruno, de Strangers on a Train en el teatro londinense Gielgud. Ese mismo año fue padre de una niña, Sage Lavinia, junto a la modelo Shannan Click.

    Recientemente fue elegido para interpretar a Eric Draven en la remake de The Crow, pero ha renunciado al papel por conflictos de agenda (lo que espero se traduzca en "mejores ofertas"). Jack tiene mucha carrera por delante, y seguro nos dará gratas sorpresas en el futuro. Habrá que estar atentos a lo que haga el más joven del clan Huston.

    Con Jack se termina el repaso por la familia Huston, aunque puede que en unos años me toque actualizar esta serie de posts y agregar un nuevo miembro a la lista. Será cuestión de esperar.