27 mar. 2015

Sundays (o cómo conseguir que los estudios se peleen por producir tu película)

Sundays debutó en la red el lunes pasado. Pocas horas después, el cortometraje de Mischa Rozema se había convertido en viral. Sony, Fox y Warner Bros. se interesaron en él, y hoy su director ya tiene un contrato con Warner para dirigir su primer largometraje. 

Muchos directores recurren a los cortometrajes para convencer a los estudios de producir sus películas, pero ahora tienen muchas más herramientas para lograrlo. Mischa Rozema lo consiguió asociándose con la productora PostPanic, y con la ayuda de 50.000 dólares recaudados a través de una campaña en Kickstarter. 

Sundays se rodó en la ciudad de México (Rozema seleccionó las localizaciones con la ayuda de Google Maps). Y, aunque el director había visitado Hollywood hace poco y presentado imágenes del cortometraje a los estudios, no fue hasta su estreno en la red que llamó su atención. Gracias a la magia de internet y, claro, a un buen cortometraje, Rozema ha logrado su deseado contrato. 

Tendremos que esperar para ver el debut del director en la gran pantalla; pero podemos amenizar la espera disfrutando de su cortometraje:



Así que ya sabéis: las cosas no se consiguen por arte de magia; pero tenemos las herramientas para poder llegar a donde antes era mucho más difícil. Sólo es cuestión de actuar ;) ¡Que tengáis un buen fin de semana!

25 mar. 2015

Los secretos del éxito de Jay y Mark Duplass

MICHAEL LEWIS FOR VARIETY

Seguro que conocéis a Jay y Mark Duplass: si no habéis visto alguna de sus películas, les habéis visto en alguna serie de televisión. Quizás también sepáis que son creadores, guionistas, actores, directores y productores. 

Los hermanos Duplass no paran: actualmente ambos protagonizan series de televisión (Togetherness de HBO y Transparent de Amazon), estrenan varias películas al año en festivales, y acaban de cerrar un acuerdo por cuatro películas con Netflix. Parecen haber salido de la nada para conquistarnos, y lo están consiguiendo.

Pero, ¿cuáles son las claves de su éxito? Además de buenas historias que contar y mucho talento, quizás estos consejos -que han compartido este último año en los festivales de Sundance y SXSW- puedan darnos alguna pista.

Cortometrajes

El primer largometraje de los hermanos Duplass, Vince del Rio, fue un desastre que costó 65.000 dólares. Pero en lugar de rendirse, buscaron la inspiración en la vida diaria. Su siguiente cortometraje costó solamente 3 dólares: usaron la cámara de sus padres para grabar una escena improvisada sobre lo difícil que es grabar el mensaje perfecto para una contestadora telefónica. Y ese cortometraje (The New Brad) les llevó a Sundance

Hace unos días Mark contaba esta historia en el Festival SXSW, y recomendaba a los aspirantes a cineastas a rodar cortometrajes con sus amigos durante los fines de semana. Decía que no es importante cómo se ve la película, siempre y cuando los personajes sean carismáticos. 

Recomendaba empezar con una escena, cinco minutos máximo. Y que fuera comedia, porque tendrá más oportunidades en los festivales. También recordaba que los primeros intentos serán, posiblemente, muy malos; pero que no hay que rendirse porque podemos descubrir algo único que ofrecer. Y aseguraba que la falta de equipo no es excusa: existen películas rodadas con móviles, así que todos tenemos una cámara a mano. Sólo nos falta empezar a crear.

Presupuestos

Los hermanos Duplass no creen que sea necesario contar con grandes presupuestos para hacer una buena película. Pensaréis: "normal si un cortometraje de 3 dólares les abrió las puertas". Pero seguro que se os ocurre más de un ejemplo de películas de bajo presupuesto que han logrado el éxito.

Además, las razones por las que Jay y Mark recomiendan el bajo presupuesto son sencillas:
  • Para conseguir grandes presupuestos hay que encontrar gente que produzca (proceso que puede llevarnos años), y esa gente puede tener opiniones y querer cambiar la película que queremos hacer.
  • Gran parte del dinero se va en pagar cosas que podemos conseguir por menor precio (el bajo presupuesto requiere que busquemos alternativas y seamos más creativos).
  • Al final, quienes realmente han trabajado en la película son los que se llevan el crédito (y las posibles ganancias).

Normas de comportamiento

Jay y Mark combinan las películas independientes con trabajos en Hollywood. No creen que el cine independiente sea sólo una forma de entrar en la industria, sino otra forma de hacer cine (y "volver a casa", como ellos dicen).

Además, tienen reglas específicas a la hora de trabajar:
  • Creen firmemente en que es mejor tener un segundo empleo que meterse en proyectos que no les interesan. 
  • Tampoco pierden el tiempo con reuniones: creen que hablar no consigue que la película se haga, y prefieren la acción.
  • Son generosos: aseguran que ceder varios puntos (porcentaje de las ganancias) al equipo puede que consiga que quieran volver a trabajar contigo en otras oportunidades. 
  • Valoran las ideas de sus amigos, pero aplicando la norma de compartir: producen las ideas de esos amigos; pero se llevan un gran porcentaje (que comparten con el equipo, claro).
  • Dan oportunidades: creen que es mejor trabajar con directores principiantes, porque son menos difíciles; pero recomiendan que se acompañe a ese director con un buen guionista y un director de fotografía con experiencia.
  • Siguen una regla muy estricta: "No trabajar con idiotas. Arruinan la película". Además, recomiendan que visitemos a un terapeuta para evitar convertirnos en los "idiotas" y que la gente no quiera trabajar con nosotros.

Conocimiento

Los hermanos Duplass conocen la industria perfectamente. Dedican parte de su tiempo a informarse y aprender cómo funciona el negocio, y decidir sus próximos pasos a partir de lo aprendido. Y también saber qué riesgos o nuevos retos afrontar.

Sus consejos, a partir de su experiencia:
  • Cuando vayas a un festival, no te escondas. Busca a los actores que están allí y muéstrales tu película, porque alguno de ellos puede interesarse en trabajar contigo. 
  • Intenta que tu segunda película incluya a un actor medianamente conocido, y que no tenga un enorme presupuesto: aunque sea mala, ambos ganaréis algo de dinero; podrás presentarla en festivales; y seguro que puedes venderla a alguna plataforma de vídeo bajo demanda.
  • Hay veces en las que llevar tu película a las salas sólo significa perder dinero. Las plataformas de VOD pueden permitirte llegar al público, darte a conocer, y hasta ganar algo de dinero.
  • Si no puedes hacer cine, ¿por qué no intentas hacer televisión? Puede que no te conviertas en un director, pero dirigir un episodio o dos pueden darte experiencia. O quizás puedas vender una serie a un canal de televisión.
  • No te van a regalar nada, y tendrás que trabajar duro para llegar a alguna parte. Pero ese trabajo te dará experiencia, y podrás sentirte orgullos@ de todo lo que has conseguido. Y sabrás que si has llegado hasta donde estás, puedes llegar aún más lejos.

Si aún no conocéis el trabajo de estos hermanos, os recomiendo descubrirlo. No os vais a arrepentir.

23 mar. 2015

Under the Skin


Under the Skin no es una película que recomendaría a cualquiera. Por momentos me recordó a las sensaciones que me provocó Holy Motors (otra película que reconozco que no es para el "espectador promedio"), y al terminar me he quedado con una sensación de tristeza bastante importante.

Creo que Under the Skin ha sonado tanto porque permite al espectador conjeturar. Hay escenas en las que seguro unos cuantos han encontrado simbolismo; pero en este caso simplemente me dediqué a observar. No quise interpretar lo que la historia me contaba, sino acompañar la acción. 

Scarlett Johanson me ha gustado mucho. Su personaje me ha resultado intrigante y vulnerable a partes iguales. Fue capaz de conseguir decir mucho con un mínimo gesto (y muy pocos son los que tiene durante la película), de transmitir muchísimas cosas de una forma muy sutil.

Me he quedado con unas cuantas preguntas (¿quién era el tipo de la moto?); pero, por sobre todo, me he quedado triste. Al principio, el personaje de Scarlett me daba miedo y rabia (sentí mucha rabia con lo del bebé y con lo del chico que recoge antes de escapar); pero a medida que avanzaba la historia, comenzó a darme pena. Una pena que se ha quedado conmigo gracias al final de la película. Momento en el que, por cierto, sentí muchísima rabia e impotencia.


Por ahí he leído que Under the Skin es lo que habría sido Species (Roger Donaldson, 1995) si hubiera sido dirigida por Michelangelo Antonioni. Y, ¿sabéis qué? Creo que es la descripción perfecta. 

20 mar. 2015

Haring

Para terminar la semana, os traigo un cortometraje que se proyectó en algunas salas holandesas antes de Guardians of the Galaxy. Se trata de Haring, de Davor Bujakovic y Junaid Chundrigar. Espero que os arranque al menos una sonrisa en este día gris.


¡Buen fin de semana!

18 mar. 2015

The Blacklist: oportunidades para guionistas

Black list (vía Deadline)

Todos los años se publica una lista que puede cambiar para siempre la vida de varios guionistas. Se trata de la "Lista Negra" de Hollywood, una recopilación de los guiones que más han gustado a los ejecutivos de cine; pero que aún no han sido llevados a la gran pantalla. Os preguntaréis por qué digo que pueden cambiar la vida de los guionistas. Simple: muchos guiones que han entrado en esta lista se han convertido en películas premiadas.

Todo empezó en 2005, cuando Frankin Leonard (un ejecutivo de cine) realizó una encuesta entre unos cien ejecutivos de la industria para descubrir qué guiones del año anterior -que no se habían producido- eran sus favoritos (podéis encontrar la lista aquí). 

Desde entonces, la Blacklist se ha convertido en un clásico; se ha multiplicado la lista de votantes, se ha creado un website especializado donde los miembros pueden conversar entre ellos, aprender cosas nuevas y, por supuesto, subir sus guiones a la base de datos (desde 2013 también aceptan guiones para televisión y webseries). 

Y cada segundo viernes de Diciembre, todos esperamos ansiosos por conocer los títulos que puede que hagan historia en el futuro cercano. Imposible no estarlo, entre los seleccionados han estado títulos ganadores de Oscars a Mejor Película (Slumdog Millionaire, The King's Speech, Argo) y Mejor Guión (Juno), y unos cuantos premios más. 

Además, los guionistas que logran poner sus nombres en la lista suelen recibir ofertas para escribir otras películas; aún cuando los guiones que los colocan allí nunca llegan a producirse. Por supuesto que lograr estar en la lista no asegura el éxito, pero es una oportunidad de darse a conocer. Y eso es muy importante en una industria tan competitiva como la del cine.

Algunos de los títulos que han sido seleccionados y que seguro os sonarán -para bien o para mal- son:

2005

Things we lost in the fire
Juno
The Other Boleyn Girl
Horrible Bosses
The Queen
Black Snake Moan
Babel
Fur
Nick and Nora's Infinite Playlist
The Proposal
Enders Game
Little Miss Sunshine
Michael Clayton
Notes on a Scandal
Zodiac

2006

The Changeling
The men who stare at goats
Superbad
Lions for Lambs
Frost/Nixon
Life of Pi
There Will Be Blood

2007

The Book of Eli
Clash of the Titans
Dear John
Doubt
How to Lose Friends & Alienate People
Invictus
Never Let Me Go
Selma
Slumdog Millionaire
World War Z
The Wrestler

2008

Easy A
Foxcatcher
Going the distance
Lovelace
Up In The Air

2009

30 Minutes or Less
Buried
Celeste and Jesse Forever
Hanna
If I Stay
Red Riding Hood
The Spectacular Now
Wall Street: Money Never Sleeps
Water For Elephants

2010

The Butler
Crazy, Stupid, Love
Edge of Tomorrow
The Impossible
Lola Versus
Looper
Serena
Snow White and the Huntsman
Stoker

2011

Grace of Monaco
Jane got a gun 
Sex Tape

2012

The Fault In Our Stars
Transcendence

2013

American Sniper
Cake
Pan

Y la lista de 2014 (que incluye una película sobre la vida de ¡Ryan Reynolds!) se encuentra aquí.

16 mar. 2015

Inherent Vice


Tenía muchísimas ganas de ver Inherent Vice, los trailers y todo lo que había leído habían despertado en mí unas ganas terribles de verla. Y cuando al final pude hacerlo, me di cuenta de que esperaba algo completamente diferente a lo que realmente era la película.

Una vez superada la "desilusión", me dediqué enteramente a fascinarme con el trabajo de Joaquin Phoenix. Últimamente disfruto muchísimo de sus interpretaciones, y la verdad es que me alegra que aquello de retirarse no fuera cierto.

Por lo demás, Inherent Vice me ha resultado la típica película de Paul Thomas Anderson. Quizás un poco más dinámica que otros títulos de su filmografía, pero una película muy dentro de su estilo. Que no es malo, porque me gusta su cine. Creo que tanto hype no me permitió disfrutarla a tope, y quizás sea conveniente volver a verla.

He leído por ahí que recomiendan verla más de una vez, ya que dicen que en un primer visionado no se logrará captar todo. Lo cierto es que eso suele ocurrir con el cine de Paul Thomas Anderson: en varias conversaciones sobre alguna de sus películas he recomendado un segundo visionado, y yo misma lo he hecho en más de una ocasión. Puede que esta vez ocurra lo mismo, e Inherent Vice termine de conquistarme cuando vuelva a encontrarme con la historia de Doc.

13 mar. 2015

Josephine and the Roach

Seguramente os ha pasado alguna vez eso de ver algo que os da mucho asco, pero no podéis dejar de mirar. ¿Verdad? Eso exactamente es lo que me ha ocurrido al descubrir Josephine and the Roach. Este corto de Jonathan Langager, que combina acción real y stopmotion, me ha resultado asqueroso y bonito a partes iguales, y es el elegido para cerrar esta semana.


¡Que tengáis un buen fin de semana!

11 mar. 2015

South by Southwest Festival


El Festival South by Southwest (SXSW) nace en 1987 en la ciudad de Austin, Texas (Estados Unidos). El nombre surgió de un juego de palabras basado en la película de Alfred Hitchock North by Northwest (1959). En sus inicios, se trataba una especie de continuación del festival New Music Seminar de la ciudad de New York, y pronto se convirtió en uno de los festivales musicales más grandes de Norteamérica.

¿Por qué os hablo de un festival de música? Porque desde el año 1994 también se ha convertido en un festival de cine, enfocado en la dirección y el diseño. A partir de entonces, cada año durante el mes de marzo, el SXSW Film ha buscado descubrir nuevos talentos. 

El festival premia la vitalidad e innovación en el cine, y es el siguiente paso que suelen dar las películas y los artistas que han pasado por el Sundance Film Festival cuando quieren exponerse un poco más. También pasan por allí los títulos que no han conseguido pasar por Sundance (porque no pasaron la criba, o porque la producción no llegó a tiempo).
 

Los premios


Premios del Jurado:

  • Largometraje de ficción
  • Largometraje documental
  • Cortometraje de ficción
  • Cortometraje documental
  • Cortometraje animado
  • Cortometrajes de medianoche
  • Cortometrajes de Texas
  • Videoclips
  • Cortometrajes de estudiantes de instituto de Texas


Premios de diseño:

  • Diseño de la secuencia de títulos
  • Diseño de pósters


Premios especiales:

  • Gamechanger Award, a la mejor directora 
  • Louis Black "Lone Star Award"
  • Karen Schmeer Film Editing Fellowship al montaje

Los cortometrajes ganadores del SXSW califican para competir por una nominación al Oscar y un premio BAFTA.
 

Premios de la audiencia


Todas las películas participantes del SXSW pueden ser votadas para el premio del público en cada una de las secciones que participan.

9 mar. 2015

Sous les jupes des filles


Puede que Sous les jupes des filles no sea la mejor película de la Historia del Cine, ni siquiera de la historia  del cine francés. Pero me ha resultado una película honesta y divertida. Es una película sobre mujeres, para mujeres y hecha por mujeres; una película que, por momentos, es tan honesta que puede resultar incómoda.

No se trata de una película que destaque por la fotografía, el guión, la banda sonora; pero tiene once protagonistas maravillosas. La historia es sólo una excusa para celebrar a las mujeres y, por qué no, a las hormonas que tantas veces nos "revolucionan". 

Es genial poder ver en pantalla tal variedad de personalidades, deseos, debilidades, sentimientos. Los personajes me han resultado reales, humanos. Vi en pantalla a mujeres como mis amigas, hermanas, vecinas, compañeras de trabajo. Y eso ha sido un soplo de aire fresco.

6 mar. 2015

Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB

Hoy iba a compartir el cortometraje que posteriormente se convirtió en -la nominada al Oscar- Whiplash, pero lamentablemente ha sido retirado por temas de copyright. De todas formas, aquí podéis ver un clip del corto, en el que veréis una escena que también ocurre en la película.

Pero no os voy a dejar sin cortometraje, y voy a recurrir a otro título: Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB, el corto de George Lucas que sirvió para lanzar su carrera y que también se convirtió en un largometraje (y mi favorito de la filmografía de Lucas, aunque mi opinión al respecto no coincide con la de muchos).

   

¡Buen fin de semana!

4 mar. 2015

24 consejos de Werner Herzog

Al final del libro "Werner Herzog - A Guide for the Perplexed", Paul Cronin recopila una lista de 24 consejos del director. La siguiente lista es mi traducción a partir de la original, que me ha parecido bastante interesante y con buenos consejos tanto para cineastas como para la vida en general.

Werner herzog portrait
  1. Toma siempre la iniciativa.
  2. Pasar una noche en la cárcel no tiene nada de malo, si significa que has obtenido la toma que necesitabas.
  3. Suelta a todos tus perros, uno puede regresar con la presa.
  4. No te quejes de tus problemas, la tristeza debe ser privada y breve.
  5. Aprende a convivir con tus errores.
  6. Aumenta tu conocimiento y comprensión de la música y la literatura, antigua y moderna.
  7. Ese rollo de celuloide que tienes en tus manos puede ser el último que quede. Haz algo grande con él.
  8. No existen excusas para no terminar una película.
  9. Siempre lleva contigo unas cizallas.
  10. Evita la cobardía institucional.
  11. Pide perdón en lugar de pedir permiso.
  12. Decide tu destino.
  13. Aprende a leer la esencia de un paisaje,
  14. Enciende tu fuego interior y explora territorios desconocidos.
  15. Camina hacia adelante, nunca te desvíes.
  16. Maniobra y engaña, pero siempre cumple.
  17. No temas el rechazo.
  18. Desarrolla tu propia voz.
  19. El día uno es el punto sin retorno.
  20. Suspender una clase de Teoría del Cine es una prueba de valor.
  21. Las oportunidades son el alma del cine.
  22. Las tácticas de guerrilla son lo mejor.
  23. Véngate si es necesario
  24. Acostúmbrate a la bestia que te persigue.
¿Qué os parecen los consejos de Herzog?

2 mar. 2015

The Hunger Games: Mockingjay Part 1

Estoy enganchadísima a la saga de The Hunger Games. La primera parte me sorprendió hace un par de años, la segunda me terminó de conquistar, y esperaba ansiosa la tercera y penúltima entrega.


Quería saber qué ocurría con Katniss (Jennifer Lawrence) y los rebeldes de Panem, saber más sobre ese mundo que tanto me hace pensar. Como no he leído los libros no sabía qué esperar, solamente sabía que iba a ser una película un poco más "lenta" porque sólo vería la primera parte del desenlace.

The Hunger Games: Mockingjay Part 1 (vaya título) me gustó, aunque me supo a poco. Como me he pasado toda la peli fascinada con la manipulación de la imagen de Katniss -observando y analizando cómo usan su imagen los rebeldes para movilizar a las masas-, me resultó entretenida. Eso es lo que más me gusta de la saga: que me haga pensar y comparar con "la realidad".

Confieso que, por momentos, me descubrí desconectando del análisis y pensando: "Niña, deja se poner en peligro a todo Panem por el tontito de Peeta, que lo único que hace es complicarnos la vida a todos". Creo que, en el fondo, los enredos mentales de Katniss también me interesan. Aunque, me temo que si en los libros dedican demasiados párrafos a este tema, me aburriré mucho.

Algo que sí me resultó un poco extraño es que me costó conectar algunas cosas. Me dio la sensación de que recortaron algún detalle para meterse directamente en la acción, y que hay cosas que quizás hacía falta contar y que no se contaron. No sé si realmente es así o me falló la memoria por momentos.

Después del espectáculo montado en la primera y la segunda parte, esperaba que la historia se volviera más lenta, y no me esperaba que esta primera parte del final terminara de la forma en que lo hace. Me ha dejado un poco descolocada, no tengo ni idea de cómo acabará la historia. Y eso me gusta.


Quiero saber cómo resolverán todo, qué ocurrirá con Panem y sus habitantes. Puede que no con tantas ganas como las que tenía después de ver Catching Fire, pero con ganas de acompañarles hasta el final.