27 feb. 2015

Leonard in Slow Motion

¿Cómo sería vivir en cámara lenta, mientras el resto del mundo vive a velocidad "normal"? De eso va el corto de hoy, Leonard in Slow Motion, protagonizado por Martin Starr (quien os sonará de la serie de HBO Silicon Valley).


¡Buen fin de semana!

25 feb. 2015

A propósito de John Cabrera




Hace unos días asistí a la presentación del libro "John Cabrera. Localizando el Hollywood Español", editado por Pigmalión. Se trata de un libro que recorre localizaciones españolas que fueron alguna vez escenarios de alguna película de Hollywood, fotografiados por John Cabrera.

¿Quién era John Cabrera?


Nacido en la ciudad de Liverpool (Reino Unido) en 1925, John Cabrera era el hijo de una pareja exportadora de naranjas proveniente de Dénia. Comenzó su carrera en producciones cinematográficas en los estudios Ealing Broadway y Pinewood como meritorio de fotografía. Posteriormente, trabajó como técnico de Technicolor en producciones extranjeras (trabajo que le trajo a España), y director de fotorafía.

Su gran labor le otorgó la confianza del productor Samuel Bronston, quien le dio el puesto de jefe de localizaciones. En 1958, trajo junto a Bronston y el director John Farrow la producción de John Paul Jones a España, más precisamente a Dénia. Ese fue el comienzo del llamado "Imperio Bronston", que trajo grandes producciones al suelo español: El Cid (Anthony Mann, 1961), 55 days at Peking (Nicholas Ray, 1963),y The Fall of the Roman Empire (Anthony Mann, 1964), entre otras.

Tras la caída del imperio Bronston, John Cabrera trabajó como jefe de la segunda unidad de cámara en producciones norteamericanas por todo el mundo y a partir de los años setenta como director de fotografía. A principios de los ochenta, participó en los rodajes de Conan the Barbarian (John Milius, 1982) en Almería y culminó su labor cinematográfica con la película, rodada en China, Gengis Khan (Ken Annakin y Antonio Margheriti, 2010).



John Cabrera falleció el 19 de Abril de 2014. Un año antes, expuso en Dénia su trabajo fotográfico, el cual inspiró el libro que se presentó la semana pasada. Las imágenes de "John Cabrera. Localizando el Hollywood Español" -seleccionadas por Miguel Losada y Víctor Matellano a partir de 1.500 negativos- muestran el trabajo de John Cabrera y la relación de España con Hollywood, en imágenes tomadas en las provincias de Madrid, Alicante, Almería, Granada, Segovia o La Mancha.

En el libro se pueden ver fotografías de Bette Davis, caracterizada como Catalina de Rusia, sentada en el trono de los reyes de España del Palacio Real (la única vez que el cine americano rodó en este espacio); y a Capra sentado en el Parque del Retiro, entre otras. Definitivamente, "John Cabrera. Localizando el Hollywood Español" es un libro al que todo cinéfilo debería echarle un ojo.


23 feb. 2015

Kingsman: The Secret Service


Recuerdo el día que vi por primera vez el trailer de Kingsman: The Secret Service. Lo primero que dije fue "esta es la clase de películas de acción que me gustan". Y estaba en lo correcto: me lo pasé en grande viéndola, y ya la considero una de mis favoritas del género.

Me encantó la banda sonora, las coreografías, los stunts y, aunque me sentí un poco mareada por los movimientos de cámara durante algunas escenas, me reí tanto que al terminar lo único que quería era verla de nuevo (aunque imagino que quienes no gustan del humor políticamente incorrecto no estarán de acuerdo conmigo).

Colin Firth está divertidísimo, he llorado de risa con algunas de sus escenas. Taron Egerton es todo un descubrimiento, estaré muy atenta a lo próximo que haga. Y Samuel L. Jackson... ¡qué risas con él!

Lo más genial de Kingsman es que llega un punto en el que por más que uno quiera, no logra adivinar cómo se resolverá el conflicto. Y es que, a medida que avanza la historia, ocurre algo más surrealista: una escena que nos pilla desprevenidos y nos hace soltar la carcajada -o, en mi caso, hacerme querer levantarme a aplaudir- frente a escenas que sólo puedo explicar con la palabra inglesa "outrageous" (algo que puede ser indignante, extravagante, escandaloso o hilarante, según el contexto; pero en este caso lo es todo a la vez).

Kingsman no es una película para todo público; pero si os gusta sorprenderos, no os incomoda el humor poco correcto, y os molan los stunts... esta es vuestra película. 

18 feb. 2015

Lugares de cine: las localizaciones de Breakfast at Tiffany's

¿Qué mejor que un paseo por las calles de New York de la mano de Breakfast at Tiffany's? Todos conocemos la famosa tienda en la que comienza la película, pero hay muchos más escenarios de la ciudad para visitar.


Tiffany & Co. (727 Fifth Avenue, Manhattan)

© Paramount Pictures

La flagship de Tiffany's está en la esquina de la famosa Quinta Avenida neoyorkina con la calle 57, lugar que ocupa desde 1940. También ha sido localización de Sleepless In Seattle (Nora Ephron, 1993) y Sweet Home Alabama (Andy Tennant, 2002). Y sí, las escenas dentro de Tiffany's fueron rodadas dentro del local.




El piso de Holly (169 East 71st Street, Manhattan)

© Paramount Pictures

Sí, en la película el número del edificio que sale es 167; pero el número correcto del edificio es el 169. Se encuentra en el famoso Upper East Side neoyorkino, muy cerca de Central Park. La propiedad (que, aparentemente, está a la venta), sólo fue escenario en las tomas exteriores (el interior del piso era en realidad un estudio).




Sing Sing (354 Hunter Street, Ossining, New York)

© Paramount Pictures

Sing Sing es la única localización de la película ubicada fuera de Manhattan. Se trata de una prisión de máxima seguridad en la villa de Ossining, estado de New York. El nombre de la prisión deriva del nombre original de las tierras, cuando era propiedad de los nativos americanos: Sinck Sinck. Existen planes de convertirla en museo.


El marido de Holly

Cuando Paul descubre a un extraño merodeando el edificio donde él y Holly viven, decide dar un paseo para comprobar si le está siguiendo. Y el paseo le lleva a dos localizaciones en Central Park.

Conservatory Water, Central Park (Manhattan)

© Paramount Pictures

Se trata de un área familiar, popular por sus esculturas, los botecitos, la cafetería, y por ser escenario del clásico infantil Stuart Little. La idea original era construir un estanque que reflejara un conservatorio de cristal; pero se abandonó y se adoptó la de los botes. 



Naumburg Bandshell, Central Park (Manhattan)

© Paramount Pictures

La glorieta fue construida para que la música clásica amenizara el parque. Con los años fueron añadiéndose estilos musicales, incluidos los últimos éxitos pop, y se presentaron músicos como Duke Ellington. Hoy es, principalmente, escenario de eventos musicales acústicos.




La Biblioteca Pública de New York (5th Avenue, Manhattan)

© Paramount Pictures

La biblioteca pública de New York (NYPL) es una de las más importantes del mundo. Ha sido escenario de varias películas:  42nd Street (Lloyd Bacon, 1933), Portrait of Jennie (William Dieterle, 1948), You're a Big Boy Now (Francis Ford Coppola, 1966), The Wiz (Sidney Lumet, 1978), Chapter Two (Robert Moore, 1979), Escape from New York (John Carpenter, 1981), Ghostbusters (Ivan Reitman, 1984), Regarding Henry (Mike Nichols, 1991), The Thomas Crown Affair (John McTiernan, 1999), The Time Machine (Simon Wells, 2002), Spider-Man (Sam Raimi, 2002), The Day After Tomorrow (Roland Emmerich, 2004), y Sex and the City (Michael Patrick King, 2008).



Edificio Seagram (375 Park Avenue, Manhattan)

© Paramount Pictures

El edificio Seagram es un rascacielos de 38 pisos diseñado por Mies Van der Rohe y Phillip Johnson, y construido en 1958. Alberga tiendas y oficinas.



Los interiores y la escena final se rodaron bastante lejos de New York: los Paramount Studios en Hollywood.




¿Qué otros escenarios de cine os gustaría descubrir?

16 feb. 2015

The Grand Budapest Hotel

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El trailer de The Grand Budapest Hotel prometía que me gustaría. La estética, el cast, tenía varios elementos típicos del cine de Wes Anderson que me gustan. Pero hay algo que me pasa con su cine: a veces no termino de conectar con sus películas. Sin embargo, esta vez me ha convencido.

Me ha gustado el misterio, me han gustado los personajes, me ha gustado la forma en la que decidió contar la historia. Me ha gustado todo. Confieso que me he pasado gran parte de la película observando la simetría de sus planos (este video me hizo más consciente de su obsesión por los centrar la acción, y es inevitable notar que en la película abundan tomas simétricas). Pero eso no me distrajo de la historia, que me entretuvo más que otras.

Me ha parecido un bonito homenaje, hasta me ha dado la sensación de que es una película que se ha hecho con cariño. Y, algo que no suele ocurrirme mucho, cuando terminó la película tenía la sensación que suelo tener cuando termino un buen libro: tuve ganas de seguir escuchando al escritor, de pedirle que me contara más historias. 

No sé si The Grand Budapest Hotel es mi película favorita de Wes Anderson, pero sí sé que es la responsable de que empiece a ver sus películas anteriores con otros ojos. Y que tenga MUCHAS ganas de volver a verlas. Wes, creo que al fin hemos conectado.


Into the Woods


La verdad es que no esperaba mucho de Into the Woods. Los musicales me encantan; pero un musical de Disney es algo bastante predecible, así que no esperaba maravillas. El resultado me ha gustado aunque, tal y como creía, no me ha sorprendido.

Lo que sí me ha sorprendido es que se haya nominado a Meryl Streep por su trabajo. Adoro a Meryl y todo lo que hace me parece glorioso; pero tampoco es que su papel diera para mucho. Me gustó su trabajo, pero no me ha parecido tan maravilloso como otros por los que haya resultado nominada.

Into the Woods me hizo reír más de lo que esperaba: la escena de los príncipes cantando en la cascada es genial, y Chris Pine está fantástico en el papel de Príncipe Encantador. Emily Blunt también me ha gustado mucho, me gustaría verla más seguido haciendo papeles en los que con un gesto es capaz de arrancarme una buena carcajada.

¿Qué puedo decir? Into the Woods es un musical entretenido, es Disney apuntando a ese público mayor que consume su cine y espera reírse con él. Es una película correcta, que va mejorando a medida que pasan los minutos. Rob Marshall ha hecho un buen trabajo, como siempre que ha dirigido musicales. En fin, que no se trata de una obra maestra; pero para pasar el rato ha estado muy bien.

13 feb. 2015

Tango, cortometraje ganador del Oscar (1983)

El corto elegido hoy es Tango, ganador del Oscar al mejor cortometraje de animación en 1983. Me ha resultado extremadamente agobiante ver tanta gente en una sola habitación, pero es muy interesante el concepto que plantea el corto de Zbigniew Rybczynski.


¡Buen fin de semana!

11 feb. 2015

Las 50 reglas de oro de Wim Wenders

Wim wenders

Me he encontrado estas 50 reglas de oro de Wim Wenders en MovieMaker, y me han resultado tan interesantes que he decidido traducirlas para compartirlas aquí.
  1. Puedes elegir entre "ser parte del negocio" o hacer películas. Si prefieres hacer negocios, no lo dudes: serás rico; pero no te divertirás tanto.
  2. Si no tienes nada que decir, no te sientas obligado a pretender que sí.
  3. Si tienes algo que decir, más te vale hacerte cargo de ello.
  4. Respeta a tus actores: su trabajo es diez veces más peligroso que el tuyo.
  5. No mires el monitor, mira a las caras frente a tu cámara. Párate al lado de la cámara. Verás mucho más. Puedes chequear la toma en el monitor cuando esté terminada.
  6. La persona a cargo de la continuidad siempre tendrá razón cuando te diga que estás equivocándote en la posición de la cámara, estás rompiendo el eje, etc. No discutas lo que te indique, agradécele.
  7. Recuerda: ¡la continuidad está sobrevalorada!
  8. También lo están los planos cercanos.
  9. Si quieres rodar una escena nocturna durante el día, asegúrate de que el sol brille.
  10. Antes de cortar una toma, espera cinco segundos más.
  11. La lluvia sólo se verá si la retroiluminas.
  12. No hagas un western si odias los caballos.
  13. Piensa dos veces antes de escribir una escena con bebés o niños.
  14. No esperes que los animales hagan lo que quieras. No planifiques demasiado esas tomas.
  15. ¡Los errores nunca se corrigen en la postproducción!
  16. El montaje final está sobrevalorado. Sólo los tontos insisten en tener la última palabra, los sabios se tragan su orgullo para obtener el mejor montaje posible.
  17. Los demás también tienen buenas ideas.
  18. Sí: cuanto más dinero tengas, más podrás hacer con él. Pero podrás decir menos.
  19. Nunca te enamores de la música que usas mientras montas tu película.
  20. Nunca te enamores de tu protagonista.
  21. Si te gustan los deportes, no ruedes durante campeonatos importantes.
  22. No cites otras películas a menos que sea absolutamente necesario.
  23. Deja que otros monten tu trailer.
  24. Siempre es bueno contrarrestar la falta de medios (monetarios) con un poco de imaginación.
  25. Tener una planificación ajustada puede ser difícil, pero tener demasiado tiempo es peor.
  26. Está bien rodar con un storyboard, pero asegúrate de que te permitirás cambiar de planes si es necesario.
  27. Es mejor usar poco maquillaje.
  28. Siempre es mejor usar menos palabras.
  29. Demasiado azúcar puede tener un efecto desastroso en la moral de tu equipo.
  30. Una película puede revelar lo invisible, pero debes querer que eso se vea.
  31. Cuanto más sepas sobre hacer cine, más difícil te resultará obviar tus conocimientos. En cuanto hagas algo "porque sabes hacerlo", estás jodido.
  32. No cuentes una historia que crees que alguien podría contar mejor.
  33. Una "imagen bonita" puede, perfectamente, ser lo peor que ocurra a tu escena.
  34. Si tienes a un actor que mejora a cada toma y otro que empeora, asegúrate de encontrar un punto medio. O considera cambiar de actores.
  35. Si ruedas en un callejón oscuro durante la noche, no dejes que el director de fotografía use contraluces azules a la distancia. El resultado siempre es cursi.
  36. Algunos actores no deberían ver las tomas de pruebas. Otros deberían ser obligados a verlas.
  37. Prepárate para eliminar tu toma favorita durante el montaje.
  38. No te sientes en tu trailer mientras el equipo trabaja.
  39. No dejes que coloquen las guías antes de que hayas probado la toma a través del visor de la cámara.
  40. Necesitas un buen título desde el principio. No empieces a rodar habiendo elegido un título que no te gusta.
  41. Generalmente, es mejor no trabajar con parejas. 
  42. No adaptes novelas.
  43. Si tu operador de dolly está de mal humor, o los chicos de las luces odian la toma, eso se notará en la película.
  44. Todos tus discursos (el del primer montaje, el del primer visionado, y el de tu Oscar) deben ser cortos.
  45. Algunos actores mejoran sus diálogos si los graban después.
  46. Algunos actores no deberían ser obligados a repetir en bucle una línea de sus diálogos.
  47. Hay 10.000 reglas como estas cincuenta.
  48. Si hay reglas de oro, deberá haberlas de platino.
  49. No hay reglas.
  50. Nada de lo dicho aquí tiene por qué ser lo correcto.
¿Qué os parecen?

9 feb. 2015

Whiplash


No había escuchado hablar de Whiplash hasta que comenzó a sonar en las nominaciones a los premios de este año. Me despertó mucha curiosidad. Quería saber si era tan buena, descubrir por qué no había escuchado ni leído nada sobre ella. Y, después de verla, entiendo por qué: porque no es una película que suela atraer mucho público.

Whiplash es una buena película, interesante. La historia que cuenta engancha, transmite emociones y uno quiere que el protagonista (Miles Teller) triunfe. J.K. Simmons está genial, logra que uno sienta rabia y frustración. Me ha gustado mucho. La música, el montaje y la fotografía también me gustaron. La única pega que le pongo es que quizás me resultó un poco predecible.

El mensaje de no rendirse y algunas líneas del guión son bonitos, y quienes disfrutan del cine relacionado con la música podrán encontrarla interesante. Quienes no, al menos podrán identificarse con el protagonista y su relación con ese profesor tan duro: seguro que os acordaréis de algún nombre, y os recorrerá un escalofrío por la espalda al pensar en esa persona que con una mirada os dejaba petrificados.


6 feb. 2015

Cortometrajes documentales nominados a los Oscars 2015

Llegamos al final del recorrido por los cortometrajes nominados a los Oscars de este año. Hoy toca repasar los cortometrajes documentales.

Crisis Hotline: Veterans Press I (Ellen Goosenberg Kent)


Joanna (Aneta Kopacz) 

NASZA KLĄTWA (inglés: Our Curse, Tomasz Sliwinski) 

La Parka (Gabriel Serra)

 

White Earth (J. Christian Jensen) 

¿Cuál creéis que resultará ganador?

4 feb. 2015

¿Qué ha sido del reparto de The Breakfast Club?


The Breakfast Club es un clásico de los años ochenta: todos hemos visto a esos cinco chicos tan diferentes hacer buenas migas durante un castigo en el instituto, nos hemos reído y emocionado con la historia de este extraño club. Pero, ¿cuántos de nosotros hemos vuelto a ver a aquellos actores en pantalla? Os invito a descubrir qué ha sido de ellos a casi 30 años del estreno de The Breakfast Club (15 de febrero de 1985).



Emilio Estevez (Andrew Clark)

Emilio Estevez ya era una especie de celebridad cuando se unió al "Club de los Cinco" (su padre es Martin Sheen y su hermano, Charlie Sheen). El mismo año en que se estrenó The Breakfast Club, Emilio trabajó en St. Elmo's Fire, una película sobre un grupo de amigos que acababa de graduarse de la universidad. En los noventa logró que los niños le reconocieran como Gordon, el entrenador de los Mighty Ducks

Después de eso, si bien ha continuado trabajando en cine, no ha logrado papeles muy interesantes. Se ha dedicado a la dirección, tanto de cine como de episodios para series de televisión. Después de un receso de dos años, actualmente se encuentra rodando The Public (actúa y dirige).



Molly Ringwald (Claire Standish)

Molly fue la novia de América en los ochenta, cuando protagonizó películas como Sixteen Candles (1984) y Pretty in Pink (1986). Después de eso, pareció desvanecerse de la faz de la tierra. Lo cierto es que nunca dejó de trabajar, simplemente bajó el perfil: rechazó los protagónicos de Pretty Woman y Ghost (1990), y se mudó a Francia (donde continuó haciendo cine). 

De vuelta en los Estados Unidos ha hecho cine y televisión, además de grabar discos y escribir algunos libros. A finales de este año estrenará la remake de Jem and the Holograms.



Judd Nelson (John Bender)

Cuenta la leyenda que Judd Nelson les quitó el papel de Bender a John Cusack y Nicholas Cage, y que en el set se comportaba exactamente como su personaje. Después de The Breakfast Club, Judd protagonizó junto a Emilio Estevez St. Elmo's Fire y... tampoco ha tenido mucha suerte a la hora de elegir papeles: quizás el más memorable ha sido en la secuela de Jay and Silent Bob (aunque yo le recuerdo con cariño de la serie Suddenly Susan). 

Actualmente podéis verle en la serie Empire, y este año estrenará cuatro películas: This is Happening, 1/1, The Bandit Hound (junto a Hulk, digo, Lou Ferrigno) y The Downside of Bliss



Anthony Michael Hall (Brian Johnson)

A Anthony le conocíamos de National Lampoon's Vacation (papel de 1983 por el que también le conoció John Hughes) y Sixteen Candles. ¿Sabíais que salió con Molly Ringwald después de rodar juntos The Breakfast Club? Anthony no tenía interés en quedarse encasillado en papeles de nerd, así que rechazó ofertas para trabajar en Pretty in Pink (junto a Molly) y Ferris Bueller's Day Off (1986).

Dicen que perdió una gran oportunidad por temas de contrato: el protagónico en Full Metal Jacket (1987). Entre 1985 y 1986 fue parte del reparto de Saturday Night Live (tiene el récord de ser el actor más joven en conseguir un puesto en el programa). Quizás os habéis dado cuenta, quizás no: interpretaba al novio de Winona Ryder en Edward Scissorhands (1990).

Lo que vino después no ha sido demasiado interesante; pero ha hecho de todo: cine, tv movies y series de televisión. Pero... ¿le habéis reconocido en Foxcatcher (2014)? ¡Es Jack! ¿Y en The Dark Knight (2008)? Era Michael Engel. En 2015 podréis verle también en Results, Something About Her y, si se estrena este año, en Natural Selection.



Ally Sheedy (Allison Reynolds)

Después de The Breakfast Club, la más rara del "Club de los Cinco" acompañó a Emilio Estevez y Judd Nelson en St Elmo's Fire, y fue Stephanie en Short Circuit (1986). Durante los ochenta fue más famosa por salir con el guitarrista de Bon Jovi, Richie Sambora, que por su trabajo. Durante los noventa, lo más destacable que hizo fue protagonizar en el off Broadway el musical Hedwig and the Angry Inch y ganar un Spirit Award por su trabajo en High Art (1998). 

Posteriormente, se la pudo ver en series de televisión (CSI, Kyle XY, Psych) y tv movies, y también realizó algunas películas. Sus últimos trabajos son del 2014: Sins of Youth, Fugly! y la tv movie Client Seduction. No se le conocen nuevos proyectos.


2 feb. 2015

The Imitation Game


La historia de Alan Turing debía ser contada. No sólo por lo que consiguió, sino porque su final fue injusto. Creo que en las dos horas que dura The Imitation Game intentaron hacerlo, pero la fórmula Weinstein empieza a aburrirme y no logré conectar con la película tanto como me hubiera gustado.

Cuando hablo de "fórmula Weinstein" creo que más o menos os hacéis una idea de a lo que me refiero: a las películas que hacen para ganar premios. Todas de excelente calidad, con actores muy buenos, todas con características similares. Y muchas de ellas me han encantado, pero en este caso me ha resultado más de lo mismo.

Benedict Cumberbatch es un actor con letras mayúsculas, capaz de emocionarme con un gesto. Y, aunque al principio estaba aplaudiéndole como foca, a medida que avanzaba la historia me pareció que le faltaba algo.

Y Keira Knightley... no tengo absolutamente nada en contra de ella, pero la verdad es que no creo que haya hecho más que un trabajo correcto. De hecho, sobre el final llegué a pensar: "esta chica pone exactamente las mismas tres caras en todas sus películas, ¿es que no tiene más recursos?".

Confieso que no tenía muchas ganas de ver The Imitation Game porque ya sabía qué iba a encontrarme, y eso me dio bastante rabia porque disfruto muchísimo viendo a Benedict Cumberbatch. Pero esperaba sorprenderme, arrepentirme de haber pensado que iba a ser lo mismo de siempre. Lamentablemente no fue así, y me he quedado un poco fría. Creo que Turing merecía que su historia se contara de una forma más interesante o desde otro enfoque.