30 dic. 2015

Resumen 2015

Otro año que se va, y llega el momento de hacer balance. El ejercicio es simple: revisar todos los títulos de los que he hablado durante el año y clasificarlos en tres categorías: lo que me ha encantado, lo que me ha decepcionado, y lo que me ha servido para para entretenerme. ¿Qué opino ahora que ha pasado tiempo, qué sensaciones me han quedado de cada título? Seguid leyendo para descubrir el resultado (y pinchad en cada título para descubrir qué escribí sobre esa película después de verla).


Me ha gustado mucho:


Me he decepcionado con:


He pasado un buen rato viendo:


Creo que podemos decir que el balance es positivo :) ¿Qué tal el vuestro? ¿Coincidimos en nuestras valoraciones?

Que tengáis un 2016 de cine, y gracias por dedicarme un poco de vuestro tiempo.

16 dic. 2015

5 cosas que quizás no sabías sobre Footloose

Últimamente no puedo parar de pensar en ella: Footloose (Herbert Ross, 1984) se ha apoderado de mis pensamientos. Me paso el día cantando la canción, y tengo muchísimas ganas de verla. Así que, mientras busco un hueco para quitarme el antojo, os dejo cinco datos curiosos que quizás no sabíais sobre la película.


  1. La película se inspira en sucesos ocurridos en Elmore City, Oklahoma, durante 1978: el baile había sido prohibido durante 90 años, y un grupo de adolescentes se enfrentaron a las autoridades para terminar con la prohibición. 
  2. Los pies que aparecen en los créditos son los de los actores y el resto del equipo de la película (más de 150 personas). Los zapatos dorados pertenecen al cantante Kenny Loggins.
  3. Chris Penn no sabía bailar, pero como su papel estaba escrito exclusivamente para él, se incluyó este detalle en el guión y se agregaron las escenas en la que aprende a hacerlo.
  4. El papel de Ariel Moore fue ofrecido a Daryl Hannah, pero ella prefirió pasar y quedarse con el de Madison en Splash (Ron Howard, 1984). También se ofreció el papel de Ariel a Elizabeth McGovern, quien lo rechazó y se quedó con el de Deborah Gelly en Once Upon a Time in America (Sergio Leone, 1984). También rechazaron el papel: Melanie Griffith, Michelle Pfeiffer, Jamie Lee Curtis, Rosanna Arquette, Meg Tilly, Julia Dreyfus, Heather Locklear, Meg Ryan, Jennifer Jason Leigh, Jodie Foster, Tatum O'Neal, Bridget Fonda, Lori Loughlin, Diane Lane y Brooke Shields.
  5. Kevin Bacon no era la primera elección para interpretar a Ren McCormack, era John Travolta. El actor rechazó la oferta. Los siguientes nombres en la lista eran Tom Cruise y Rob Lowe. El primero no pudo aceptar el papel por conflictos de agenda, y el segundo por una lesión de rodilla que no le permitía bailar. Entonces, se consideró a Kevin Bacon. El actor tenía una oferta para protagonizar Christine (John Carpenter, 1983), y los productores debieron convencerlo de que rechazar esa oferta y hacer las pruebas para Footloose era una buena idea, Le dijeron que, de conseguirlo, se convertiría en una estrella. Convencido, lo intentó. Obtuvo el papel apenas comenzó la prueba. 
¿Aún no estáis cantando la canción? ¿No os entran unas ganas terribles de verla? Dadle al play y uníos a mi antojo:


14 dic. 2015

A Very Murray Christmas


No soy especialmente fan de los especiales y las películas navideñas; pero este año era diferente: este año Bill Murray y Sofia Coppola estrenaban A Very Murray Christmas. Y, por una vez, tenía muchas ganas de que llegara diciembre para verlo. 

Diré que no sé qué esperaba; pero no era precisamente lo que vi. Que no significa que no me haya gustado, cuidado. Me ha gustado ver a Bill Murray cantar (siempre me gusta ver a Bill Murray, haga lo que haga). Me ha gustado volver a ver a Jason Schwartzman tocando la batería, y verlo tocar con Phoenix (la banda de Thomas, el marido de Sofia). Me ha gustado ver a Amy Poehler, Maya Rudolph, David Johansen y George Clooney. Miley Cyrus, por una vez en la vida, no me ha dado urticaria. A Very Murray Christmas no ha estado mal.

No puedo decir que me ha sabido a poco, porque creo que el formato elegido no da para mucho más. La historia está un poco tirada de los pelos para meter a los actores, cantantes y canciones, pero ¿no es así que funcionan este tipo de cosas? A pesar de todo, me ha parecido una historia bastante correcta. Bien contada, para lo que era. Entretenida.

¿La recomendaría? Creo que los que somos fans del viejo Bill, que no nos perdemos nada de lo que hace (o al menos intentamos ver la mayoría), podemos apreciar esos 60 minutos con él. ¿Y quién no es fan de Bill Murray? Los que han seguido la carrera de Sofia, los que conocen las conexiones familiares y que tienen curiosidad por ver a quiénes de su círculo cuela en la historia, también pasarán un rato entretenido. Los demás, si tenéis una hora libre y curiosidad, podéis encontrarla en Netflix ;)

11 dic. 2015

Not Over Easy

Soñar despiertos puede llegar a ser muy satisfactorio. Si no, que se lo pregunten a la protagonista de Not Over Easy, el cortometraje de Jordan Canning que os traigo hoy.


¡Pasad buen finde!

9 dic. 2015

¿Qué ha sido de los protagonistas de Trainspotting?

Parece que ahora sí se ha confirmado la producción de Porno, la secuela de Trainspotting (Danny Boyle, 1996), Y que, para aumentar la expectación, contará con los mismos actores. A todos les hemos seguido viendo en cine y televisión, pero quienes consumen poco producto británico puede que les hayan perdido la pista a algunos de los actores. ¿Cómo se ven ahora y qué ha sido de sus carreras? Os lo cuento.

Spud (Ewen Bremner)

Después de rodar Trainspotting, Ewen Bremner no ha parado, y seguro que le has visto en The Acid House (Paul McGuigan, 1998), Snatch (Guy Ritchie, 2000), Pearl Harbor (Michael Bay, 2001), Black Hawk Down (Ridley Scott, 2001), AVP: Alien vs. Predator (Paul W.S. Anderson, 2004), Match Point (Woody Allen, 2005), Death at a Funeral (Frank Oz, 2007), You will meet a tall dark stranger (Woody Allen, 2010), Great Expectations (Mike Newell, 2012), Jack the Giant Slayer (Bryan Singer, 2013), Exodus: Gods and Kings (Ridley Scott, 2014). Aparte de Porno, se espera verlo en Wonder Woman (Patty Jenkins, 2017), la cual ya está rodando.

Sick Boy (Jonny Lee Miller)

Jonny -que había debutado en pantalla en un episodio de Doctor Who- ya se había hecho de un nombre para cuando Trainspotting se estrenó; y ha continuado aumentando su currículum con cine y televisión. Los títulos más relevantes son: Melinda and Melinda (Woody Allen, 2004), Dark Shadows (Tim Burton, 2012); las series Eli Stone, Emma, Dexter y Elementary. En 2011 trabajó junto a Benedict Cumberbatch en la Frankenstein de Danny Boyle que se presentó en el National Theatre de Reino Unido, y en la que ambos actores se intercambiaban los personajes protagonistas.

Tommy (Kevin McKidd)

Tommy tampoco ha parado, y os sonará haberle visto en: Kingdom of Heaven (Ridley Scott, 2005), Hannibal Rising (Peter Webber, 2007), y las series Roma y Grey's Anatomy. También le habéis escuchado en Brave (Mark AndrewsBrenda ChapmanSteve Purcell, 2012): fue la voz de Lord MacGuffin.

Begbie (Robert Carlyle)

Después de interpretar a Begbie, Robert Carlyle rodó películas como: Full Monty (Peter Cattaneo, 1997), The World Is Not Enough (Michael Apted, 1999), Angela's Ashes (Alan Parker, 1999), The Beach (Danny Boyle, 2000), Once Upon a Time in the Midlands (Shane Meadows, 2002), Dead Fish (Charley Stadler, 2005), 28 Weeeks Later (Juan Carlos Fresnadillo, 2007). Además, los que véis la serie Once Upon a Time le conocéis como Mr. Gold o Rumplestiltskin.

Diane (Kelly Macdonald)

Kelly Macdonald debutó en cine interpretando a Diane en Trainspotting, y desde entonces no ha parado. Los títulos que seguro os suenan de su filmografía son: Elizabeth (Shekhar Kapur, 1998), The Loss of Sexual Innocence (Mike Figgis, 1999), Gosford Park (Robert Altman, 2001), Finding Neverland (Marc Forster, 2004), The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (Garth Jennings, 2005), Nanny McPhee (Kirk Jones, 2005), No Country for Old Men (Ethan y Joel Coen, 2007), Choke (Clark Gregg, 2008), Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 (David Yates, 2011) y Anna Karenina (Joe Wright, 2012). Además, la habéis visto en la serie Broadwalk Empire (era Margaret) y fue quien dio voz a Merida en Brave.

Swanney (Peter Mullan)

Después de Trainspotting, habéis visto a Peter Mullan en: My Name Is Joe (Ken Loach, 1998), The Magdalene Sisters (dirigida por él mismo en 2002 y nominada a un BAFTA), Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006), Boy A (John Crowley, 2007), Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1 (David Yates, 2000), Tyrannosaur (Paddy Considine, 2011), y War Horse (Steven Spielberg, 2011), entre otras. Además, puede que alguno le recuerde de Braveheart (Mel Gibson, 1995). En televisión, interpretó a Jim O'Casey en la excelente miniserie Olive Kitteridge. Muy pronto podréis verle en Sunset Song (Terence Davies, 2015) y Jungle Book: Origins (Andy Serkis, 2017).

Renton (Ewan McGregor)

Me he dejado a Ewan para el final, aunque creo que todos sabéis lo que ha hecho después de Trainspotting. Así que, en lugar de mencionar sus papeles más relevantes, nombraré mis favoritos: Emma (Douglas McGrath, 1996), A Life Less Ordinary (Danny Boyle, 1997), Velvet Goldmine (Todd Haynes, 1998), Moulin Rouge! (Baz, Luhrmann, 2001), Down with Love (Peyton Reed, 2003), Big Fish (Tim Burton, 2003), Stay (Marc Forster, 2005), Scenes of a Sexual Nature (Ed Blum, 2006), Beginners (Mike Mills, 2010), Salmon Fishing in the Yemen (Lasse Hallström, 2011), BraveAugust: Osage County (John Wells, 2013). Aparte de en Porno, tengo muchísimas ganas de verle en Beauty and the Beast (Bill Condon, 2017).

¿Cuáles han sido vuestros papeles favoritos de estos actores?

7 dic. 2015

The Walk


He quedado fascinada con The Walk. ¡Robert Zemeckis es muy grande! Me ha tenido dos horas enganchada, sufriendo, sudando, encantada con lo que veía y con un nudo en el estómago a pesar de conocer la historia de Philippe Petit y su final.

La historia de por sí es fascinante, pero la forma en que Zemeckis la cuenta lo es aún más. Cada secuencia, cada detalle está cuidadísimo. La tensión está construida de una forma impecable, la música acompaña cada escena a la perfección, la fotografía me ha encantado... Y los efectos especiales, de los que tanto suelo renegar, me resultaron creíbles al punto de que más de una vez tuve que recordarme que lo que estaba viendo no era real.

Joseph Gordon-Levitt hace un trabajo maravilloso, resulta carismático y consigue que empaticemos con Philippe desde el primer momento. Y el grupo que le acompaña no se queda atrás. Entre todos consiguen que la historia y sus personajes calen en el espectador, que emocionen.

Creo que no hay palabras para explicaros lo mucho que me ha gustado The Walk. Me he visto tentada a recurrir a esas palabras que veo impresas en los trailers y posters -esas que siempre considero una exageración-, como que se trata de "la mejor película del año". Pero seré un poco menos extremista y simplemente os diré que es una belleza, que es un peliculón y que es un placer verla. ¡Tenéis que verla!

4 dic. 2015

Lost Property

Hoy os traigo un cortometraje animado de Åsa Lucander que me recordó cierta película. No os diré a cual para no spoilear la historia, pero os invito a comentar indicando qué película os ha recordado para ver si coincidimos.

Sin más, os dejo con Lost Property:


¡Buen fin de semana!

2 dic. 2015

5 personajes que todo el mundo adora y yo no soporto

A todos nos pasa que a veces vamos en contra de la corriente, y en ciertas cosas no opinamos igual que el resto. En el cine, suele ocurrir que hay películas que todos consideran obras maestras y que nos parecen aburridísimas, directores o actores que todos adoran y nosotros no aguantamos. O, como me ocurrió hace poco, personajes que todos parecen adorar y nosotros no soportamos. 

Como muchísimos de mi generación, crecí viendo las películas de John Hughes y les tengo mucho cariño; pero hace nada me descubrí observando anonadada cómo muchísima gente decía que Duckie, de Pretty in Pink, era el personaje más querible de su filmografía. Anonadada, digo, porque sinceramente no lo encuentro tan querible. 

Esto me invitó a pensar qué otros personajes que suelen ser favoritos no soporto, y nació este post. Los siguientes cinco personajes no siguen un orden de "insoportabilidad", simplemente es el orden en que se me han ocurrido. Os invito a comentar más abajo con los vuestros, quizás así nos sintamos menos solos en nuestro disgusto por ciertos personajes ;)


Phil "Duckie" Dale (Pretty in Pink, interpretado por Jon Cryer)


Empezaré fuerte, y con el personaje que inspiró este post. Duckie es adorable, sí. Duckie es majete y nos hace reír. Pero Duckie puede ser un pesado. Duckie es lo que ahora llaman un "nice guy": ese que se acerca a la chica que le gusta haciéndose el amigo, y cuando descubre que ella no está interesada en nada más que una amistad, se enfada.

Seamos honestos: el chico es bastante creepy. Nos puede hacer reír mucho; pero no es simpático que se pase media vida rondando a Andie, llamándola a cada instante y tratando de estar a su lado con cualquier pretexto. Chico, tienes suerte de que la chica no solicite una orden de alejamiento. Pero que le caigas bien no significa que le gustes.

Y la escenita que monta cuando se entera de que va a salir con otro...  Ni hablar de lo mal que se porta con su "rival" y con su amiga. ¿Así crees que vas a conquistar a alguien? Debo decir que agradezco enormemente que John Hughes no le diera el final que pretendía, porque ese no es el final que tendría un chico así en la vida real (sí, quería que al final Andie se quedara con él).

Es cierto que no le recuerdo con odio: es un personaje que, a pesar de ser un pesado, resulta un poco simpático. Pero lo que no entiendo es cómo puede ser que todo el mundo lo considere uno de los mejores personajes cuando realmente es un personaje que transmite ideas erróneas.


Samwise Gamgee (Lord of the Rings, interpretado por Sean Astin)


Lo diré sin rodeos: Sam es un cansino. Siempre ahí, siempre fiel. Siempre desconfiando de Gollum y sobreprotegiendo a Frodo. ¿Qué me molesta de Sam? Lo mismo que me molesta de Duckie: que no deje respirar al objeto de su cariño. ¡Señores, que corra el aire!

No sólo está ahí todo el tiempo, sino que encima está todo el tiempo dando sermones cual madre sobreprotectora. No me sorprende que Frodo le exigiera que le dejara en paz, ¡Sam acaba con la paciencia de cualquiera!

Todo el mundo adora a Sam por su fidelidad y por ayudar a su amigo a terminar su tarea; pero yo acabé la trilogía gritándole a Frodo que tirara a Sam junto con el anillo. Es posiblemente la escena que más me ha exasperado en todos estos años de cinefilia. Desde entonces, cada vez que me nombran a Sam pongo los ojos en blanco y digo: "ya estáis otra vez con el cansino del Sam poco sagaz...". No puedo con él, y por mucho que me intentéis convencer jamás me resultará un personaje querible.


Peeta Mellark (The Hunger Games, interpretado por Josh Hutcherson)


Me han dicho que en los libros es diferente, y que posiblemente el que me cayera mal fuera Gale Hawthorne; pero nunca podré comprobarlo porque no he podido soportar leer más de una página (la cabecita de Katniss no me pareció tan lúcida en el papel...).

Todo el mundo quiere que Katniss termine con Peeta; pero yo me quedo con el silencioso, paciente y revolucionario Gale: Peeta me parece un inútil de cuidado. Si no fuera por él, posiblemente la historia sería completamente diferente, estoy segura. La de líos en los que se ha metido Katniss por salvarle, porque el muchacho no se queda quieto y siempre está metiendo la pata. La de veces que ha arruinado sus planes, la de veces que ella ha dejado todo y ha salido corriendo por él. Para lo único que ha servido ha sido para complicar la trama.

La excusa de que en los libros es diferente no me sirve: he visto las películas y en mi opinión Katniss sólo siente pena por el hijo del panadero. Es que otra cosa no puede inspirar tamaño inútil. Es el típico personaje que uno adopta para proteger, pero del que uno no se enamora. Y no me vais a hacer cambiar de opinión al respecto.


James Bond (interpretado por Barry Nelson, David Niven, George Lazenby, Timothy Dalton, Roger Moore, Sean Connery, Pierce Brosnan, y Daniel Craig)


James Bond es machista y misógino. No entiendo que se glorifique un personaje como él, y nunca voy a entenderlo. No me parece tan bueno que sea una de las sagas más longevas de la historia del cine, ni que haya marcado una época. Y mucho menos que se considere un icono a un personaje que se comporta de la manera en que se comporta éste. No tengo más que decir al respecto.


Ginevra "Ginny" Weasley (interpretada por Bonnie Wright)


¡La suerte que ha tenido esta chica al terminar con Harry Potter! Siempre me pareció una niña muy pesada, yendo detrás de Harry y complicándole la vida. Definitivamente no me esperaba que creciera para convertirse en lo que se convirtió, y durante gran parte de la saga me resultaba extremadamente insoportable. 

Como ocurre con Samwise Gamgee, el final del personaje no ha conseguido redimirlo a mis ojos y Ginny me sigue pareciendo una pesada. La menor de los Weasley me parece el personaje más aburrido e insoportable de todos los de la saga, y sigo insistiendo en que Harry debería haberse buscado una chica un poco menos insulsa.

Y a vosotros, ¿qué personajes que suelen ser favoritos os parecen insoportables?

30 nov. 2015

99 Homes


99 Homes es una de las películas que he esperado con más ansias en los últimos años. La razón por la que contaba los días para poder verla eran dos actores que me gustan muchísimo: Andrew Garfield y Michael Shannon.

Y esas ansias aumentaban con cada premio que la película obtenía. Premios merecidísimos, por cierto. No es sorpresa que Michael Shannon esté nominado a un Spirit Award, es que es un excelente actor y en esta película no defrauda. Andrew Garfield también lo hace genial. Y Laura Dern, a pesar de que siempre la veo hacer papeles similares, también me ha gustado.

Me ha gustado cómo se trata el tema de los desahucios, la forma en que Ramin Bahrani decidió contar la historia. Me ha gustado que sea una película sencilla, pero que sabe hacer que uno quiera ver cómo termina la historia. Me ha gustado mucho el resultado, y la espera ha merecido la pena.

Ojalá sea proyectada en más salas de todo el mundo (odio escuchar el famoso "limited release"), porque es una película muy interesante. Si tenéis la oportunidad de verla, os la recomiendo. No veréis nada nuevo; pero veréis una historia actual, que os hará reflexionar. Y veréis una película protagonizada por dos de esos actores a los que es un placer ver haciendo su trabajo. Os prometo que no echaréis de menos las dos horitas que os robará.

28 nov. 2015

The Competition

¡Los minions están de vuelta! Para celebrar que muy pronto estará en el mercado el Blu-ray de la películaIllumination Entertainment ha subido a su canal de YouTube uno de los cortometrajes extra que podremos encontrar en el disco, The Competition

Y, después de echarme unas buenas risas con estos personajillos, he decidido que esta semana el cortometraje elegido iba a ser el suyo. ¡Espero que os guste!



25 nov. 2015

La película que verán tus nietos

Robert Rodriguez y John Malkovich se han metido en un proyecto de lo más curioso: una película que no se estrenará hasta dentro de 100 años. 100 Years es el título de esa película, producida para promocionar un coñac que toma 100 años en estar listo para consumir (se llama Louis XIII y cada botella cuesta unos 3.000 dólares).

Además de esperar 100 años para estrenar la película, Louis XIII entregará sólo 1.000 entradas a sus clientes más importantes, para que sus descendientes asistan a un estreno exclusivo. Hasta entonces (18 de noviembre de 2115), la cinta estará guardada bajo llave.

Y aunque nos consuele saber que nuestros nietos podrán verla, nunca sabremos de qué va la película: ni los teasers ni el featurette que se han lanzado contienen imágenes de la película, simplemente imaginan ese futuro lejano en el que se estrenará.

Aquí los tenéis, por si os interesa al menos descubrir un poco más sobre este stunt tan curioso:





¿Pensáis que en 100 años a alguien le interesará ver la película? ¿Cómo imagináis ese futuro,creéis que el cine tal y como lo conocemos seguirá interesando al público?

23 nov. 2015

Mistress America


La dupla Baumbach-Gerwig me gusta. Lo más reciente que había visto de ambos me había conquistado, y tenía muchas ganas de ver lo que habían hecho con Mistress America. Para mi sorpresa, me encontré con una película que me recordó más a Woody Allen que a Noah Baumbach, y no sé si realmente me ha gustado.

Al principio la historia me resultó interesante: dos chicas con unos cuantos años de diferencia se conocen y vemos el mundo de la mayor desde la admiración y el ojo crítico de la pequeña. Los diálogos me gustaban, y me interesaba ver hacia dónde iba y qué iba a suceder con ellas.

Pero llegó un momento en el que desconecté con la película. Se trata del momento en el que ambas viajan a visitar a la ex-amiga del personaje de Greta Gerwig. No sé por qué, pero esa parte de la historia me resultó larga y tediosa. A partir de allí, me costó muchísimo prestar tanta atención como hasta entonces. Y, para cuando la película terminó, ya había perdido todo el interés en lo que sucedería.

El final me resultó muy típico, y como ya no conectaba con la historia, no me despertó ni una sonrisa. La verdad es que me sorprendió, ya que la película parecía tener mucho potencial, pero fue decayendo. Espero que sea sólo un traspié, y que muy pronto ambos (Baumbach y Gerwig) vuelvan a regalarme algo que me devuelva esas ganas de verles que tenía hasta ahora.

20 nov. 2015

What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?

Hace unos días fue el cumpleaños del viejo Marty, así que la elección del corto de esta semana ha sido muy fácil: me he decantado por What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?; rodado por Martin Scorsese allá por 1963, cuando aún era estudiante en NYU.


¡Que tengáis un buen fin de semana!

18 nov. 2015

Las siete historias básicas en el cine

Desde que comencé el blog, siempre he tenido en mente escribir sobre las siete famosas historias básicas del cine. Es algo que mencionaban mucho en clase cuando estudiaba, y sin embargo he descubierto que en "el mundo real" muy poca gente sabe sobre ellas.


La cosa es muy simple: si reducimos cualquier película a una descripción básica de la historia, nos encontraremos con que, sea la película que sea, su historia básica es una de estas siete que os mencionaré. Y lo más divertido es descubrir que hay películas de géneros completamente diferentes que, una vez reducidas, son exactamente la misma historia. Lo veréis en los ejemplos que os pondré para cada una.

El monstruo

En esta historia, el protagonista debe vencer a un antagonista que le amenaza o amenaza su hogar.

Algunos ejemplos: Dracula, War of the Worlds, la saga The Hunger Games y Shrek.

De pobre a rico

Esta es la historia en la que el protagonista comienza teniendo muy poco o nada, adquiere poder o mejora significativamente su vida, vuelve a perderlo todo, y finalmente lo recupera y se convierte en mejor persona.

Algunos ejemplos: casi todo lo que ha hecho Disney (Cinderella, Aladdin, etc.), A Little Princess, o Great Expectations.

La odisea

En esta historia el protagonista, acompañado de otros personajes, se lanza a un viaje lleno de obstáculos, buscando un lugar o un objeto en particular.

Algunos ejemplos: The Wizard of Oz, la trilogía de The Lord of the Rings, las Indiana Jones y la saga de Harry Potter.

El viaje con retorno

A diferencia del viaje anterior, en éste nuestro protagonista visitará una tierra extraña, superará todos los obstáculos y regresará a casa con más experiencia.

Algunos ejemplos: Alice in Wonderland, The Hobbit, Gone with the Wind, The Third Man, Chronicles of Narnia, Apollo 13, Labyrinth, Finding Nemo.

La comedia

Esta historia es muy similar a la de "pobre a rico"; pero lo que la diferencia es que nuestro protagonista no es infeliz, sino un optimista. Y sí, superará las adversidades y conseguirá su final feliz.

Algunos ejemplos: A Midsummer Night's Dream, Bridget Jones Diary, Music and Lyrics, Sliding Doors, Four Weddings and a Funeral.

La tragedia

En esta historia, el protagonista es el villano. Para nuestra satisfacción, el karma se cebará con él y su muerte será nuestro final feliz.

Algunos ejemplos: Macbeth, The Picture of Dorian Gray, Bonnie and Clyde, Jules et Jim, Anna Karenina.

El renacimiento

En esta historia nos encontraremos con un protagonista que de primeras es un villano (o un ser muy infeliz); pero que aprenderá su lección y se convertirá en mejor persona.

Algunos ejemplos: Beauty and the Beast, Frozen, The Secret Garden, Despicable Me.


¿Se os ocurre algún título que no creáis que se pueda simplificar a ninguna de estas historias? Os invito a mencionarlo para ver si estáis en lo correcto.

16 nov. 2015

Cooties


No esperéis que Cooties sea una película más de zombies. Para empezar, porque los infectados son niños hiperactivos. Y porque, si bien hay momentos en los que hay sobresaltos, se trata de una comedia con un humor bastante negro (y, por ello, no todo el mundo la encontrará divertida).

Me reí viendo Cooties. Mucho. No pensaba que iba a reírme tanto y con tantas ganas. También sentí bastante revuelto el estómago con la escena inicial. Estoy acostumbrada al gore y no me afecta tanto ver sangre y vísceras, pero debo confesar que agradecí que los nuggets no formen parte de mi dieta. 

Es cierto que no se trata de una película que vaya a gustar a todo el mundo, pero al que le guste la combinación de los sobresaltos y el humor políticamente incorrecto seguro le gustará. Puede que a alguno le ocurra que el final le sepa a poco, que es quizás la única pega que le pongo. Pero si queréis echaros unas risas entre mordiscos de zombies, Cooties es la película adecuada.

13 nov. 2015

Speed Dating

Viendo Speed Dating, sólo pude pensar en una cosa: Meghann Artes es una fusión perfecta entre Jean-Pierre Jeunet, Wes Anderson y Michel Gondry. ¡Qué placer ver este cortometraje! 

No sólo utiliza mi adorado stop-motion, también tiene un ojo fantástico para el arte y los detalles. Me he quedado tan encantada que, por supuesto, he decidido que lo tenéis que ver :)


¡Buen fin de semana!

11 nov. 2015

15 cosas que quizás no sabías sobre Reservoir Dogs

Será que se acerca el estreno de The Hateful Eight, o que últimamente está dando mucho que hablar; pero me han entrado unas ganas terribles de repasar la filmografía de Tarantino. Y, especialmente, me han dado ganas de ver y hablar sobre las primeras películas que realizó. Por eso, hoy os traigo 15 datos interesantes sobre Reservoir Dogs (1992) que quizás no sabíais.


  1. Quentin Tarantino pensaba rodar Reservoir Dogs junto a algunos amigos, una cámara de 16mm y 30.000 dólares de presupuesto; pero Harvey Keitel le ofreció ayudarle con algo de dinero a cambio de un papel en la película. Harvey había conseguido el guión vía la esposa de Lawrence Bender (productor), y tenía muchas ganas de participar. Gracias a él, el presupuesto ascendió al millón y medio de dólares. 
  2. El rodaje duró poco más de un mes: 35 días exactamente.
  3. Para ahorrar en presupuesto, muchos actores llevaron su propia ropa. Los trajes negros fueron cedidos por un diseñador que era muy fan del género de la película. Y Steve Buscemi y Tim Roth vistieron, a falta de pantalones de traje, jeans negros.
  4. El cadillac de Mr Blonde pertenecía a Michael Madsen, que lo cedió para ayudar a ahorrar un poco de presupuesto. 
  5. El piso de Mr Orange era el piso de arriba del almacén donde transcurre gran parte de la película. Se decoró para simular un apartamento, de modo de ahorrar un poco en el alquiler de localizaciones.
  6. Robert Kurtzman realizó el maquillaje gratis, a cambio de que Tarantino escribiera el guión de una historia suya: From Dusk till Dawn (Robert Rodriguez, Sarah Kelly, 1996).
  7. Todo el presupuesto de banda sonora se fue en "Stuck in the Middle with You". Tarantino quería asegurarse de contar con esa canción para la película, y le daba lo mismo si no se usaba más música; pero sus productores consiguieron que pudiera ponerle banda sonora cerrando un acuerdo para comercializarla.
  8. Iban tan justos de presupuesto que para la escena en la que Steve Buscemi roba el coche a una mujer que pasa tuvieron que rodar justo cuando los semáforos estaban en verde, ya que no les alcanzaba para conseguir cortar el tráfico.
  9. Los actores pensaban interpretar otros papeles: Tarantino escribió el papel de Mr Pink pensando en interpretarlo él mismo, Steve Buscemi se presentó para interpretar a Mr White o Nice Guy Eddie, Michael Madsen pensaba ser Mr Pink, y Tim Roth iba a interpretar a Mr Blonde.
  10. Otros actores y roles que se barajaron: George Clooney leyó para el papel de Mr Blonde; pero esperaban que Christopher Walken lo aceptara (no lo quiso), Vincent Gallo no quiso ser Mr Pink, Samuel L. Jackson intentó conseguir el papel de Mr Orange, y Robert Forster y Timothy Carey intentaron suerte con Joe Cabot. 
  11. Tim Roth hizo una audición bastante única: insistió en irse de copas con Tarantino y Harvey Kietel y, una vez borrachos, hizo la prueba. 
  12. El verdadero nombre de Mr Blonde es Vic Vega. Es el hermano de Vincent Vega (John Travolta en Pulp Fiction). Tarantino tenía pensado rodar una precuela de ambas películas llamada Double V Vega; pero abandonó la idea.
  13. Esa no es la única conexión con Pulp Fiction: el Jack Rabbit Slim's aparece en un anuncio de radio que se escucha de fondo durante Reservoir Dogs.
  14. Hay, además, otra conexión con el "universo" de Tarantino: en el flashback de Mr White, Joe le pregunta por una tal Alabama. Se trata del personaje de Patricia Arquette en True Romance (Tony Scott, 1993). Tarantino quería que Alabama conociera a Mr White y se convirtieran en compañeros de correrías, pero finalmente decidió cambiar el final de True Romance y ambos personajes no llegaron a conocerse.
  15. La escena inicial se agregó porque Mr Blue apenas tenía líneas en el guión original, y Tarantino quiso darle unas cuantas más.

¿Sabéis algún dato interesante más? ¡Os animo a compartirlo en los comentarios!

9 nov. 2015

The Martian


Tenía muchísimas ganas de ver The Martian. Estaba segura de que sería una historia que me iba a gustar, de que me iba a parecer menos irreal de lo que suelen parecerme las películas sobre el espacio. Pero resulta que me equivocaba.

The Martian no está mal; pero cosas como que el muchacho se ayude de plástico, cinta aislante y telas para sobrevivir me parecen más dignas de MacGyver que de un astronauta. No pude evitar poner cara de incrédula y sentirme un poco decepcionada con la película debido a estos detalles (no he leído el libro, pero mi reacción habría sido la misma al leer este tipo de cosas).

Algunos pueden criticar que sea lenta; pero creo que el punto débil de la historia es la falta de emoción. No he podido conectar emocionalmente con ninguno de los personajes, y no me sorprendió nada de lo que estaba viendo. Sí, creo que se pudo recortar un poco para no sobrepasar las dos horas; pero también creo que podría haberse hecho una película menos predecible.

No me ha gustado que me dieran todo tan masticado, me ha parecido bastante irreal y poco emotiva... la verdad es que me he sentido bastante decepcionada de la película de Ridley Scott. Es una pena, porque realmente tenía muchísimas ganas de que The Martian me conquistara.

7 nov. 2015

The House I Live In

El jueves asistí a la proyección del documental Sinatra: All Or Nothing At All, organizada por el canal TCM. En el documental se menciona el cortometraje The House I Live In (Mervyn LeRoy, 1945), y desde que lo he visto tengo muchas ganas de compartirlo.

Lamentablemente no he encontrado una versión subtitulada, porque el discurso sobre tolerancia que se marca el amigo Frank contiene un mensaje que creo que tendríamos que escuchar todos alguna vez. Aún así, aquí lo dejo.


Que tengáis un muy buen fin de semana.

4 nov. 2015

Las 10 películas favoritas de Orson Welles

Si hay algo que me interesa, es conocer las películas favoritas de los grandes directores de la Historia del Cine. No sólo como curiosidad, sino para conocer qué historias les inspiraron y de cuáles pudieron haber tomado prestadas algunas ideas (ya que, como dijo alguna vez Jim Jarmusch, nada es original).

La siguiente lista fue compilada por Orson Welles a principios de los años cincuenta, e incluye unos cuantos títulos que creo que cualquier persona interesada en la Historia del Cine incluiría en una lista de clásicos que hay que ver.


  1. City Lights (Charles Chaplin,1931) 
  2. Greed (Erich von Stroheim, 1924) 
  3. Intolerance (D.W. Griffith, 1916) 
  4. Nanook of the North (Robert Flaherty, 1922) 
  5. Sciuscià (Vittorio De Sica, 1946) 
  6. Bronenosets Potyomkin (Sergei Eisenstein, 1925) 
  7. La Femme du Boulanger (Marcel Pagnol, 1938) 
  8. La Grande Illusion (Jean Renoir, 1937) 
  9. Stagecoach (John Ford, 1939) 
  10. Our Daily Bread (King Vidor, 1934)


Me pregunto cuáles títulos habría incluido algunos años después y si el Top 10 habría cambiado mucho. 

¿Las habéis visto todas? ¿Cuáles os quedan pendientes? ¿Y cuáles incluiríais en vuestro Top 10 de cine clásico?

2 nov. 2015

Black Mass


Si alguien me hubiera preguntado hace algunos días sobre Johnny Depp, mi opinión habría sido bastante negativa. He seguido su carrera desde pequeña y pensaba que no sólo se había estancado, sino que ya estaba prácticamente acabada. 

Mi única esperanza era Black Mass, ya que últimamente veía en todos sus papeles una caricatura. Le veía hacer una y otra vez lo mismo y, francamente, empezaba a aburrirme. No sabría decir si es que los directores no le pedían algo nuevo, o sencillamente que estaba cómodo y no se exigía más. 

Pero en Black Mass vi al Johnny Depp que quería ver. Le vi hacer un papel diferente, un papel que requería de él algo más de lo que nos estaba dando últimamente. Y no lo hace mal. ¿Es para Oscar? No lo creo. Lo ha hecho bien, pero no es una interpretación que destacaría. Simplemente creo que es un buen giro en su carrera, y agradezco que por una vez saliera de su zona de confort.

Black Mass me ha gustado. Me ha gustado el ritmo y, a pesar de ser un formato visto muchísimas veces, no me ha resultado aburrida. La historia me ha resultado interesante y me he sorprendido al descubrir que el resultado no era exactamente como esperaba que sería. Sin embargo, no creo que sea una película que sonará cuando sea la hora de entregar premios.

30 oct. 2015

Alexia

Ya queda sólo un día para celebrar Halloween, y por ello hoy no podía faltar un buen cortometraje de terror. Así que hoy os presento Alexia, de Andrés Borghi. Quizás algunos ya lo habéis visto en uno de los tantos festivales por los que ha pasado durante el año pasado; y seguro que recordáis haberos llevado un buen sobresalto.


¡Spooky Halloween!

28 oct. 2015

Un poco más sobre A Nigthmare on Elm Street

Creo que ya os he contado alguna vez el pánico que me daba Freddy Krueger cuando era una niña, y cómo ese miedo se convirtió en fascinación con los años. Por eso, y porque no puedo dejar de acordarme de su creador en estas fechas, es que he decidido que hoy os hablaré de A Nightmare on Elm Street.


La película

Wes Craven se inspiró en una historia real para A Nightmare on Elm Street: el Síndrome de la Muerte Súbita Inesperada. Se trata de personas sanas que mueren durante el sueño, sin ninguna explicación. A Craven le intrigaba que no hubiera una causa física para estas muertes, y allí estaba la semilla de la película. Para Freddy se inspiró en dos recuerdos: un compañero de clases que le hacía bullying, y un vagabundo que descubrió mirando dentro de su casa cuando tenía unos diez años. 

El director presentó el guión a los grandes estudios en 1981, pero a nadie le interesaba. Siguió intentándolo durante tres años, hasta que New Line Cinema decidió producir la película. La compañía estaba a un paso de la quiebra, pero el éxito de la película la salvó (recuperaron la inversión de 1,8 millones de dólares durante el primer fin de semana en salas). Por ello, durante mucho tiempo, New Line fue conocida como "la casa que construyó Freddy".

Pero aún hubo más piedras en el camino de la Pesadilla de Craven. La productora Smart Egg había prometido un millón de dólares de inversión en la película; pero se retiró del proyecto días antes de comenzar el rodaje. La producción continuó mientras Robert Shaye intentaba conseguir el dinero faltante, pero estaba costando más de lo esperado y sólo dos semanas después de comenzar John H. Borrows tuvo que pagar al equipo de su propio bolsillo. Finalmente, Shaye consiguió llegar a un acuerdo con Media Home Entertainment y convencer a Smart Egg de aportar el dinero restante para completar la producción.

Este no fue el único dolor de cabeza de Shaye: también tuvo que negociar con el laboratorio que procesó la película, porque se negaban a entregarla hasta que les pagaran lo que les debían. Shaye logró un acuerdo con ellos, y A Nightmare on Elm Street llegó a las salas en noviembre de 1984. 

Freddy

El villano sólo tiene 7 minutos de pantalla, y en la primera escena que sale ni siquiera es Robert Englund. Se trata de Charles Belardinelli, un especialista en efectos especiales: era el único que sabía cómo cortar el guante y colocar las cuchillas. Englund ya se había cortado probándose el guante, y no podían arriesgarse. 

La idea del guante surgió buscando un arma original, barata y fácil de transportar. Basándose en el miedo a las garras animales, nació la idea del guante. Y fue ese mismo guante el que se usó en la secuela, A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge (Jack Sholder, 1985), el que apareció en Evil Dead II (Sam Raimi, 1987), y el que desapareció del set de A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (Chuck Russell, 1987), y que nunca más ha aparecido. 

La idea original de cómo se veía Freddy dista un poco del que conocemos: Wes Craven lo imaginaba con los dientes atravesando la piel, heridas que supuraban y parte del cráneo a la vista. El maquillador David Miller le explicó que sería muy difícil conseguir un maquillaje así que resultara convincente, y usar un muñeco sería aún menos creíble. Así que le convenció de usar un maquillaje inspirado en quemaduras reales, y que se tardaba tres horas en colocar. 

El director también tuvo problemas para dar con  el Freddy perfecto. Al principio quería que fuera un especialista, pero después de probar a varios decidió que era necesario un actor. Y cuando dio con David Warner, su primera elección, el actor tuvo que renunciar al proyecto por conflictos de agenda. Finalmente, fichó a Robert Englund. Y el resto fue historia.  

Los demás

Heather Langenkamp compitió con otras 200 actrices para conseguir el papel de Nancy Thompson. Entre ellas estaban Jennifer Grey, Demi Moore, Courteney Cox y Tracy Gold. Y también sufrió un accidente durante el rodaje: en la escena en la que huye de Freddy corriendo hacia su casa (a los 40 minutos de cinta aproximadamente) se cortó un pie, y decidió continuar la escena. Cuando terminó, fue atendida y le dieron puntos en la herida. 

Charlie Sheen, John Cusack, Brad Pitt, Kiefer Sutherland y Nicolas Cage fueron nombres que se barajaron para Glen. Finalmente, el elegido fue Johnny Depp. Se trataba de su primera película y fue elegido porque la hija de Craven lo encontraba "guapísimo".

La niña que salta la comba era la hija de los dueños de la casa que sirvió de set para la casa de Tina. Y, cuenta la leyenda, que el que creó la canción que cantan los niños era el novio de Heather Langenkamp. También hay un cameo de la entonces señora Craven: Mimi es la enfermera que examina los sueños de Nancy.

Además, A Nightmare on Elm Street tuvo un director invitado: Sean S. Cunningham. Wes Carven le había ayudado a rodar alguna escenas de Friday the 13th (1980), y le devolvió el favor.

El final

E guión original de A Nightmare on Elm Street tenía un final feliz: Nancy mataba a Freddy al dejar de creer en él y despertaba, para descubrir que todo había sido una larga pesadilla. Pero Robert Shaye vio que la historia podía dar juego, y decidió que había que cambiar el final para que fueran posibles secuelas.

Su sugerencia fue engañar al espectador y hacerle creer que Freddy había muerto, pero que al final descubriera que había sido todo un sueño y Freddy había triunfado. A Wes Craven no le gustaba nada este final, pero acordaron rodar cuatro versiones diferentes de esa escena final: el final feliz de Craven, el final propuesto por Shaye y dos versiones de un final  ambiguo acordado entre ambos (el que hemos visto todos). Las cuatro escenas son similares: Nancy abre la puerta y se encuentra con su madre y sus amigos, pero el final es el que cambia.

Craven siempre dijo que debieron haber usado su final, ¿vosotros qué pensáis?

26 oct. 2015

Spooky Halloween: Tales of Halloween


Es un clásico de Halloween: la película ómnibus, esa que reúne unos cuantos cortos de terror con la noche de All Hallows Eve como hilo conductor. La mayoría de las veces suelen ser bastante malas; pero hace unos años me llevé una grata sorpresa con Trick o' Treat. Y este año decidí darle una oportunidad a Tales of Halloween, porque algunos han osado en declararla lo mejor que se ha hecho desde entonces.

Lo cierto es que, o el gusto me ha cambiado en estos años, o realmente no es tan buena como dicen. Es entretenida, eso lo reconozco. Tiene cortos de lo más variados: homenajes a clásicos, fantasmas, slasher, duendes hiperactivos y demonios, extraterrestres y hasta calabazas asesinas. Mi favorito fue, sin duda, el que cuenta con la participación de Lisa Marie (y que es un estilo de corto que suelo compartir por aquí). Algunos me han parecido más predecibles o flojos que otros, algunos me han hecho reír; pero sólo me llevé un susto con éste.

No quiero compararlas, porque Tales of Halloween sale perdiendo. Pero la verdad es que está bien para pasar el rato; y los diez cortos -duran unos 10 minutos cada uno- no resultan pesados, lentos o aburridos. De hecho, estoy segura de que más de uno saldrá del cine imitando al pequeño alienígena que pregunta "¿Truco o trato?"; aunque seguramente la broma no pase de esta Noche de Brujas.

23 oct. 2015

2AM: The Smiling Man

Además de gustarme el cine de terror, me gusta leer historias de miedo. Y una de las historias cortas que más me han gustado en este último tiempo es justamente la que relata el cortometraje que os traigo hoy.

2AM: The Smiling Man, de Michael Evans, se basa en la leyenda urbana del extraño sonriente que se aparece a los que andan solos por la noche. En mi imaginación es aún más perturbador, pero aún así me lo pasé muy bien viendo el cortometraje.

 

¡Buen fin de semana!

21 oct. 2015

10 cosas que quizás no sabías sobre The Blair Witch Project

Como comenté hace unos días, hoy os traigo 10 cosas que quizás no sabíais sobre The Blair Witch Project (Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, 1999). ¿Por qué hablar de ella? Porque en su momento fue un fenómeno, un ejemplo de cómo una buena campaña de marketing puede conseguir atraer a la gente a las salas, y como una película sencilla puede convencer.

  1. The Blair Witch Project entró al libro Guinness de los Récords como la película con mayor ratio presupuesto-taquilla: costó 22 mil dólares y recaudó 240 millones y medio (casi 11.000 dólares recaudados por cada dólar invertido).
  2. Se rodó en tan sólo 8 días, pero se tradaron 8 meses en montarla. 
  3. Los protagonistas (Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael C. Williams) pensaban que el mito de la bruja de Blair era real, aunque sí sabían que la película era una farsa (descubrieron la "mentira" después del estreno).
  4. Los actores fueron quienes filmaron la mayoría de la cinta, con cámaras de 16 mm. La definición de la película fue degradada posteriormente para que se viera más auténtica. 
  5. Las escenas se improvisaban, y muchas veces los actores no sabían lo que iban a encontrarse: las personas que entrevistaron eran actores contratados en lugar de habitantes del pueblo, sabían hacia dónde debían ir; pero no qué iban a encontrar allí (por ejemplo, cuando descubren que han caminado en círculo, la reacción es real), muchas veces el equipo les sacudía la tienda y hacían ruidos para despertarlos a mitad de la noche, y cada vez les daban menos comida para que generar discordia y mal humor. 
  6. A pesar de que parecen estar perdidos en el bosque, la civilización estaba apenas a unos metros de distancia (en algunas tomas se cuela la carretera y algún campo). 
  7. Los gritos de Joshua en la escena final final fueron grabados antes del rodaje, y se reprodujeron con altavoces escondidos en el bosque para aumentar la tensión de la escena. 
  8. Heather Donahue escribió su monólogo. 
  9. Antes de estrenar la película, las fichas de los tres protagonistas en IMDB decían "desparecido/a, presuntamente muerto". 
  10. La madre de Heather Donahue recibió varias tarjetas de condolencias de personas que creían que realmente había desaparecido. La actriz tuvo, además, varios encontronazos con personas enfadadas con el engaño y confesó que le resultó muy difícil encontrar trabajo después del estreno de The Blair Witch Project (aunque su ficha en IMDB no está del todo vacía). 
Si queréis profundizar un poco más, podéis visitar el website de la película, que aún se mantiene activo.

19 oct. 2015

Spooky Halloween: The Visit


Recuerdo que hubo una época en la que estuvieron muy de moda esos mockumentaries en los que supuestamente se encontraba una cinta de un grupo de personas desaparecidas (amigos, familia...) en la que alguno de los miembros del grupo había filmado todo hasta el momento de la desaparición. Esta moda tuvo su clímax con la aparición de The Blair Witch Project, de la cual recuerdo que lo que más miedo me dio fue el "documental" que la acompañaba (y de la que os hablaré en unos días, por cierto).

Últimamente, esa moda parece haber regresado. Y M. Night Shyamalan se apuntó a ella con The Visit, una película que me recordó en todo momento a aquellos mockumentaries. La única "sorpresa" fue el final, y aún así me he ha dejado fría.

El trabajo actoral está bastante bien, la fotografía es demasiado buena para pretenderse que está rodado sólo con luz natural, la tensión está bien conseguida; pero no logró más que arrancarme un par de risas en alguna escena. No fue una hora y media de vida perdida, pero tampoco es una película de terror que recomiende a alguien que quiera llevarse un buen susto.


17 oct. 2015

Mamá

El lunes os hablé de la película Mama, y hoy os traigo el cortometraje que convenció a Guillermo del Toro de apadrinar al largometraje. Dejaré que el mismo Guillermo os lo presente, gracias a Universal Pictures México.


Los que habéis visto la película, ¿pensáis que el corto es mejor?

14 oct. 2015

15 cosas que quizás no sabías sobre la Halloween de John Carpenter

Hoy os traigo 15 curiosidades sobre Halloween (1978), dirigida por John Carpenter y protagonizada por Jamie Lee Curtis. Como siempre, os invito a aportar todo lo que sepáis acerca de la película en los comentarios.

  1. Halloween es considerada la película independiente más exitosa de la historia: el presupuesto era de 300.000 dólares, y recaudó 47 millones en la taquilla norteamericana. 
  2. La mitad del presupuesto se usó en las cámaras (Panavision, con las que consiguieron un formaro de 2:35:1). 
  3. El título de la película iba a ser "The Babysitter Murders". Irwin Yablans (el productor) sugirió que sería más barato que la historia sucediera durante una fecha festiva. y el título "Halloween" no había sido usado aún en el cine. También se decidió que, para ahorrar, el vestuario consistiría en ropa que los actores tuvieran en casa. 
  4. La película se rodó en California durante la primavera (la historia ocurre en Illinois durante el otoño). El equipo se enfrentó a dos retos: conseguir calabazas y hojas secas. Para las hojas, compraron hojas de papel y las pintaron, y al terminar de rodar una escena las recogían para volver a usarlas. Pero, si os fijáis bien, podréis ver que los árboles no son "otoñales" y alguna palmera se cuela en escena.
  5. La casa de los Myers estaba tal cual se la ve en la mayoría de la película. El equipo (incluidos los actores) tuvo que limpiarla, empapelarla, colocar muebles y conectar el agua y la electricidad para las escenas del pequeño Michael. Cuando terminaron, volvieron a dejarlo todo tal cual estaba antes de llegar.
  6. La idea de que el asesino llevara una máscara era que la audiencia no lograra conectar con él. Debido al presupuesto ajustado, el equipo seleccionó dos máscaras: la primera era una máscara de payaso sonriente (pelo rojo incluido), que daba un toque demasiado demente; y la segunda era una máscara del Capitán Kirk de Star Wars (William Shatner), que había costado alrededor de un dólar y con un par de cambios consiguió el efecto de no comunicar emociones. Los cambios: se le quitaron las cejas, se pintó de blanco, se tiñó el pelo de marrón y se abrieron un poco más los ojos. 
  7. Se consideró a Peter Cushing, Christopher Lee, Peter O'Toole, Mel Brooks, Walter Matthau, Kirk Douglas, John Belushi, Kris Kristofferson, David Carradine, Dennis Hopper y Yul Brynner, entre otros, para el papel de Sam Loomis. Finalmente, el elegido fue Donald Plascence, de quien Carpenter era fan. El actor aceptó porque a su hija le había gustado Assault on Precinct 13 (John Carpenter, 1976). Rodó durante 5 días, y cobró 20.000 dólares. 
  8. Nick Castle sólo se había pasado por el set para ver el rodaje. Carpenter le propuso que interpretara a Michael Myers y... el resto es historia.
  9. Se fichó a Jamie Lee Curtis como homenaje a Alfred Hitchcock: habéis visto a su madre (Janet Leigh) en Psycho (1960). Era la única adolescente en el set, y sólo cobraría 8.000 dólares, pero Jamie se lo tomó muy en serio. Tanto, que ya el primer día de rodaje estaba segura de que lo estaba haciendo fatal. Esa misma noche sonó el teléfono: era Carpenter, para felicitarla y decirle que le estaba gustando mucho su trabajo. 
  10. Para facilitarle el trabajo a Jamie, Carpenter creó una especie de indicador de miedo con el que indicarle precisamente qué grado de terror debía mostrar en cada escena. 
  11. Fue muy difícil dar con el niño ideal para interpretar al pequeño Michael, y las manos que se suponen son suyas durante la primera secuencia son en realidad las de la productora Debra Hill.
  12. La voz de Paul, el novio de Annie, es la de John Carpenter.
  13. El rodaje se realizó en 20 días, y la secuencia inicial tomó dos días. 
  14. John Carpenter compuso la banda sonora en cuatro días. Para la música principal utilizó un ritmo que le había enseñado su padre.
  15. Carpenter ha mencionado más de una vez que, durante años, la gente le contaba lo terrorífico que había sido ver la cara desfigurada de Myers cuando Laurie le quitaba la máscara. En realidad, lo que se ve es una cara "normal" con apenas un corte hecho con maquillaje. Para Carpenter, esto evidencia el poder de la sugestión.
¿Sobre qué otros clásicos del terror os gustaría leer?

12 oct. 2015

Spooky Halloween: Mama


Para empezar mi maratón de cine de terror anual, elegí Mama. Es una de las pocas películas protagonizadas por Jessica Chastain que me quedaban pendientes, y tenía ganas de algo de Guillermo del Toro (aunque, en realidad, está dirigida por Andrés Muschietti, quien hará la remake de It).

Me alegro de no haber tenido grandes expectativas, porque no me llevé ninguna sorpresa. Si habéis visto suficiente cine de terror, os encontraréis la típica película sobre el instinto maternal y fantasmas con cuentas pendientes. Sabréis exactamente lo que ocurrirá y cuándo, pero el viaje no será del todo malo: el fantasma está muy bien logrado y el final puede sorprenderos.

Mama me ha gustado, a pesar de no haberme sobresaltado en ningún momento. El resultado es bastante entretenido, y está bien para pasar el rato. Y, por supuesto, mi Chastain (siempre) lo hace genial :P

9 oct. 2015

Tombes & Manèges

A veces, la animación 3D puede engañar al punto en que parece stop-motion. Eso es lo que sucede con Tombes & Manèges, cortometraje de fin de curso de los alumnos de la escuela ISART DIGITAL. Y, cómo no, está ambientado en un cementerio (¿os he dicho ya que estoy en modo Halloween?).


¡Buen fin de semana!

7 oct. 2015

10 cosas que quizás no sabías sobre Sleepy Hollow

Ya estoy en modo Halloween, y para celebrarlo ¿qué mejor que unas cuantas curiosidades? Estas son diez cosas que quizás no sabíais sobre Sleepy Hollow (Tim Burton, 1999).


  1. Se consideró a Liam Neeson, Brad Pitt y Daniel Day-Lewis para el papel de Ichabod Crane, antes de decidirse por Johnny Depp. Burton quería un hombre atractivo físicamente (contrario a como se supone que debe ser el personaje), porque prefería que su poco atractivo fuera debido a la personalidad. Y, por ello, no aceptó la propuesta de Johnny Depp de usar prótesis para afearse.
  2. Lo que sí le permitió es que rodara todas las escenas de su personaje, incluidos los stunts. Para no hacerse daño durante la escena final, Johnny llevaba prendas antibalas por debajo del vestuario. 
  3. Se ofreció a Winona Ryder el papel de Katrina Van Tassel, pero la ctriz lo rechazó. Y a Marlon Brando se le ofreció el del Jinete.
  4. Christopher Walken no sabía montar, pero no se lo dijo a Tim Burton hasta que ya había obtenido el papel del Jinete.
  5. Johnny Depp adoptó a Goldeneye, el caballo que montó durante el rodaje. 
  6. Para algunas tomas se utilizó un caballo mecánico, el mismo que montó Elizabeth Taylor durante el rodaje de National Velvet (Clarence Brown, 1944).
  7. Casper Van Dien se quebró un dedo durante el rodaje de la lucha con hachas; pero no dijo nada porque no quería perder tiempo de pantalla. 
  8. El pueblo de Sleepy Hollow fue construido en tres meses. El bosque se construyó en un plató de sonido para poder controlar las luces y el clima. Cuando se terminó el rodaje, se desmanteló todo. 
  9. La secuencia final tomó tres semanas derodaje. 
  10. Sleepy Hollow se rodó con un filtro azul, por lo que la sangre debía ser de color naranja brillante para que se viera roja en pantalla. 
¿Os sabéis algún dato curioso más?

5 oct. 2015

Un viaje con Fidel


La semana pasada recibí una invitación para ver un documental con imágenes nunca vistas de Fidel Castro. El documental prometía que vería un lado diferente de Fidel, y la curiosidad crónica que me aqueja se despertó. ¡No podía perdérmelo!

Un viaje con Fidel no decepciona: uno descubre a un Fidel Castro cercano, burlón, pícaro y mucho más humano del que se ha retratado siempre. Las imágenes que logró capturar Jon Alpert son un documento periodístico único, y resulta sorprendente que hayan pasado tantos años sin que nadie las sacara a la luz. 

Alpert grabó 14 horas con Fidel, lo que el director Eduardo Suárez califica casi de reality show: el periodista consiguió grabarle tirado en la cama de su habitación, ofreciendo una cerveza, flirteando con las chicas del equipo, ver lo que estaba leyendo, bromear juntos, y hasta se animó a preguntarle por el chaleco antibalas que se decía que llevaba siempre puesto. Y todo con una naturalidad sorprendente. El resultado es interesante y muy divertido. 

Suárez comentó en el coloquio posterior a la proyección que tuvo que dejar cosas afuera por cuestiones de ritmo, y para no saturar al espectador. Cosas curiosas, como por ejemplo que Fidel considerara que en la ciudad de New York se derrochaba luz. Su intención era contarnos sobre el viaje de Jon Alpert junto a Fidel, mostrarnos todo de la forma más objetiva la intimidad que se produjo durante ese viaje.

Después de ver Un viaje con Fidel, quedan ganas de ver lo que no pudo entrar en el corte final del documental. Tanto, que CNN (productora del documental) está considerando seleccionar un poco más de material para que el público pueda acceder a él en la página web del canal. Mientras espero por esas otras imágenes capturadas por la cámara de Jon Alpert, os invito a ver Un viaje con Fidel, que se estrena el sábado 10 de octubre en el canal TCM.


2 oct. 2015

Foxed!

Lo que os traigo hoy quizá no debería clasificarse como cortometraje -aunque así fue como se presentó en varios festivales-, sino una escena que sirvió para que James Stewart consiguiera que se produjera su película. 

Foxed!, en su versión cortometraje, es la historia de una niña a la que raptan unos zorros, y que descubre que uno de ellos ha robado su identidad. Se convertirá en un largometraje en 3D sobre un pueblo en el que, como en esta escena, los zorros sustituyen a los niños y obligan a esos niños a hacer trabajos forzados. Será producido por  Martin Katz, colaborador habitual de David Cronenberg.



¡Buen fin de semana!