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Mostrando entradas de 2015

Resumen 2015

Otro año que se va, y llega el momento de hacer balance. El ejercicio es simple: revisar todos los títulos de los que he hablado durante el año y clasificarlos en tres categorías: lo que me ha encantado, lo que me ha decepcionado, y lo que me ha servido para para entretenerme. ¿Qué opino ahora que ha pasado tiempo, qué sensaciones me han quedado de cada título? Seguid leyendo para descubrir el resultado (y pinchad en cada título para descubrir qué escribí sobre esa película después de verla). Me ha gustado mucho: Birdman or (the unexpected virtue of ignorance) The Theory of Everything Whiplash Kingsman: The Secret Service Sous les jupes des filles Inherent Vice Under the Skin Relatos Salvajes Jack et la méchanique du coeur Fantastic Mr. Fox The Babadook For No Good Reason The Humbling What We Do in the Shadows Inside Out She's Funny That Way True Story Love and Mercy The Overnight Un viaje con Fidel Cooties 99 Homes The Wa

5 cosas que quizás no sabías sobre Footloose

Últimamente no puedo parar de pensar en ella: Footloose ( Herbert Ross , 1984) se ha apoderado de mis pensamientos. Me paso el día cantando la canción, y tengo muchísimas ganas de verla. Así que, mientras busco un hueco para quitarme el antojo, os dejo cinco datos curiosos que quizás no sabíais sobre la película. La película se inspira en sucesos ocurridos en Elmore City, Oklahoma, durante 1978: el baile había sido prohibido durante 90 años, y un grupo de adolescentes se enfrentaron a las autoridades para terminar con la prohibición.  Los pies que aparecen en los créditos son los de los actores y el resto del equipo de la película (más de 150 personas). Los zapatos dorados pertenecen al cantante Kenny Loggins . Chris Penn no sabía bailar, pero como su papel estaba escrito exclusivamente para él, se incluyó este detalle en el guión y se agregaron las escenas en la que aprende a hacerlo. El papel de Ariel Moore fue ofrecido a Daryl Hannah , pero ella prefirió pasar y quedarse

A Very Murray Christmas

No soy especialmente fan de los especiales y las películas navideñas; pero este año era diferente: este año Bill Murray y Sofia Coppola estrenaban A Very Murray Christmas . Y, por una vez, tenía muchas ganas de que llegara diciembre para verlo.  Diré que no sé qué esperaba; pero no era precisamente lo que vi. Que no significa que no me haya gustado, cuidado. Me ha gustado ver a Bill Murray cantar (siempre me gusta ver a Bill Murray , haga lo que haga). Me ha gustado volver a ver a Jason Schwartzman  tocando la batería, y verlo tocar con Phoenix (la banda de Thomas , el marido de Sofia ). Me ha gustado ver a Amy Poehler , Maya Rudolph , David Johansen y George Clooney . Miley Cyrus , por una vez en la vida, no me ha dado urticaria. A Very Murray Christmas no ha estado mal. No puedo decir que me ha sabido a poco, porque creo que el formato elegido no da para mucho más. La historia está un poco tirada de los pelos para meter a los actores, cantantes y canciones, pero ¿n

Not Over Easy

Soñar despiertos puede llegar a ser muy satisfactorio. Si no, que se lo pregunten a la protagonista de Not Over Easy , el cortometraje de  Jordan Canning que os traigo hoy. ¡Pasad buen finde!

¿Qué ha sido de los protagonistas de Trainspotting?

Parece que ahora sí se ha confirmado la producción de Porno , la secuela de Trainspotting ( Danny Boyle , 1996), Y que, para aumentar la expectación, contará con los mismos actores. A todos les hemos seguido viendo en cine y televisión, pero quienes consumen poco producto británico puede que les hayan perdido la pista a algunos de los actores. ¿Cómo se ven ahora y qué ha sido de sus carreras? Os lo cuento. Spud (Ewen Bremner) Después de rodar Trainspotting , Ewen Bremner no ha parado, y seguro que le has visto en The Acid House ( Paul McGuigan , 1998), Snatch ( Guy Ritchie , 2000), Pearl Harbor ( Michael Bay , 2001),  Black Hawk Down ( Ridley Scott , 2001),  AVP: Alien vs. Predator ( Paul W.S. Anderson , 2004), Match Point ( Woody Allen , 2005),  Death at a Funeral ( Frank Oz , 2007), You will meet a tall dark stranger ( Woody Allen , 2010),  Great Expectations ( Mike Newell , 2012),  Jack the Giant Slayer ( Bryan Singer , 2013),  Exodus: Gods and Kings ( Ridley Scott ,

The Walk

He quedado fascinada con The Walk . ¡ Robert Zemeckis es muy grande! Me ha tenido dos horas enganchada, sufriendo, sudando, encantada con lo que veía y con un nudo en el estómago a pesar de conocer la historia de Philippe Petit y su final. La historia de por sí es fascinante, pero la forma en que Zemeckis la cuenta lo es aún más. Cada secuencia, cada detalle está cuidadísimo. La tensión está construida de una forma impecable, la música acompaña cada escena a la perfección, la fotografía me ha encantado... Y los efectos especiales, de los que tanto suelo renegar, me resultaron creíbles al punto de que más de una vez tuve que recordarme que lo que estaba viendo no era real. Joseph Gordon-Levitt hace un trabajo maravilloso, resulta carismático y consigue que empaticemos con Philippe desde el primer momento. Y el grupo que le acompaña no se queda atrás. Entre todos consiguen que la historia y sus personajes calen en el espectador, que emocionen. Creo que no hay palabras p

Lost Property

Hoy os traigo un cortometraje animado de Åsa Lucander  que me recordó cierta película. No os diré a cual para no spoilear la historia, pero os invito a comentar indicando qué película os ha recordado para ver si coincidimos. Sin más, os dejo con Lost Property : ¡Buen fin de semana!

5 personajes que todo el mundo adora y yo no soporto

A todos nos pasa que a veces vamos en contra de la corriente, y en ciertas cosas no opinamos igual que el resto. En el cine, suele ocurrir que hay películas que todos consideran obras maestras y que nos parecen aburridísimas, directores o actores que todos adoran y nosotros no aguantamos. O, como me ocurrió hace poco, personajes que todos parecen adorar y nosotros no soportamos.  Como muchísimos de mi generación, crecí viendo las películas de John Hughes y les tengo mucho cariño; pero hace nada me descubrí observando anonadada cómo muchísima gente decía que Duckie, de Pretty in Pink , era el personaje más querible de su filmografía. Anonadada, digo, porque sinceramente no lo encuentro tan querible.  Esto me invitó a pensar qué otros personajes que suelen ser favoritos no soporto, y nació este post. Los siguientes cinco personajes no siguen un orden de "insoportabilidad", simplemente es el orden en que se me han ocurrido. Os invito a comentar más abajo con los vuestr

99 Homes

99 Homes es una de las películas que he esperado con más ansias en los últimos años. La razón por la que contaba los días para poder verla eran dos actores que me gustan muchísimo: Andrew Garfield y Michael Shannon . Y esas ansias aumentaban con cada premio que la película obtenía. Premios merecidísimos, por cierto. No es sorpresa que Michael Shannon esté nominado a un Spirit Award , es que es un excelente actor y en esta película no defrauda. Andrew Garfield también lo hace genial. Y Laura Dern , a pesar de que siempre la veo hacer papeles similares, también me ha gustado. Me ha gustado cómo se trata el tema de los desahucios, la forma en que  Ramin Bahrani decidió contar la historia. Me ha gustado que sea una película sencilla, pero que sabe hacer que uno quiera ver cómo termina la historia. Me ha gustado mucho el resultado, y la espera ha merecido la pena. Ojalá sea proyectada en más salas de todo el mundo (odio escuchar el famoso " limited release "),

The Competition

¡Los minions están de vuelta! Para celebrar que muy pronto estará en el mercado el Blu-ray de la película ,  Illumination Entertainment ha subido a su canal de YouTube uno de los cortometrajes extra que podremos encontrar en el disco, The Competition .  Y, después de echarme unas buenas risas con estos personajillos, he decidido que esta semana el cortometraje elegido iba a ser el suyo. ¡Espero que os guste!

La película que verán tus nietos

Robert Rodriguez y John Malkovich se han metido en un proyecto de lo más curioso: una película que no se estrenará hasta dentro de 100 años. 100 Years es el título de esa película, producida para promocionar un coñac que toma 100 años en estar listo para consumir (se llama Louis XIII y cada botella cuesta unos 3.000 dólares). Además de esperar 100 años para estrenar la película, Louis XIII entregará sólo 1.000 entradas a sus clientes más importantes, para que sus descendientes asistan a un estreno exclusivo. Hasta entonces (18 de noviembre de 2115), la cinta estará guardada bajo llave. Y aunque nos consuele saber que nuestros nietos podrán verla, nunca sabremos de qué va la película: ni los teasers ni el featurette que se han lanzado contienen imágenes de la película, simplemente imaginan ese futuro lejano en el que se estrenará. Aquí los tenéis, por si os interesa al menos descubrir un poco más sobre este stunt tan curioso: ¿Pensáis que en 10

Mistress America

La dupla Baumbach - Gerwig me gusta. Lo más reciente que había visto de ambos me había conquistado, y tenía muchas ganas de ver lo que habían hecho con Mistress America . Para mi sorpresa, me encontré con una película que me recordó más a Woody Allen que a Noah Baumbach , y no sé si realmente me ha gustado. Al principio la historia me resultó interesante: dos chicas con unos cuantos años de diferencia se conocen y vemos el mundo de la mayor desde la admiración y el ojo crítico de la pequeña. Los diálogos me gustaban, y me interesaba ver hacia dónde iba y qué iba a suceder con ellas. Pero llegó un momento en el que desconecté con la película. Se trata del momento en el que ambas viajan a visitar a la ex-amiga del personaje de Greta Gerwig . No sé por qué, pero esa parte de la historia me resultó larga y tediosa. A partir de allí, me costó muchísimo prestar tanta atención como hasta entonces. Y, para cuando la película terminó, ya había perdido todo el interés en lo que suced

What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?

Hace unos días fue el cumpleaños del viejo Marty, así que la elección del corto de esta semana ha sido muy fácil: me he decantado por  What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? ; rodado por Martin Scorsese allá por 1963, cuando aún era estudiante en NYU. ¡Que tengáis un buen fin de semana!

Las siete historias básicas en el cine

Desde que comencé el blog, siempre he tenido en mente escribir sobre las siete famosas historias básicas del cine. Es algo que mencionaban mucho en clase cuando estudiaba, y sin embargo he descubierto que en "el mundo real" muy poca gente sabe sobre ellas. La cosa es muy simple: si reducimos cualquier película a una descripción básica de la historia, nos encontraremos con que, sea la película que sea, su historia básica es una de estas siete que os mencionaré. Y lo más divertido es descubrir que hay películas de géneros completamente diferentes que, una vez reducidas, son exactamente la misma historia. Lo veréis en los ejemplos que os pondré para cada una. El monstruo En esta historia, el protagonista debe vencer a un antagonista que le amenaza o amenaza su hogar. Algunos ejemplos: Dracula , War of the Worlds , la saga The Hunger Games y Shrek . De pobre a rico Esta es la historia en la que el protagonista comienza teniendo muy poco o nada, adquiere p

Cooties

No esperéis que Cooties sea una película más de zombies. Para empezar, porque los infectados son niños hiperactivos. Y porque, si bien hay momentos en los que hay sobresaltos, se trata de una comedia con un humor bastante negro (y, por ello, no todo el mundo la encontrará divertida). Me reí viendo Cooties . Mucho. No pensaba que iba a reírme tanto y con tantas ganas. También sentí bastante revuelto el estómago con la escena inicial. Estoy acostumbrada al gore y no me afecta tanto ver sangre y vísceras, pero debo confesar que agradecí que los nuggets no formen parte de mi dieta.  Es cierto que no se trata de una película que vaya a gustar a todo el mundo, pero al que le guste la combinación de los sobresaltos y el humor políticamente incorrecto seguro le gustará. Puede que a alguno le ocurra que el final le sepa a poco, que es quizás la única pega que le pongo. Pero si queréis echaros unas risas entre mordiscos de zombies, Cooties es la película adecuada.

Speed Dating

Viendo Speed Dating , sólo pude pensar en una cosa: Meghann Artes es una fusión perfecta entre Jean-Pierre Jeunet , Wes Anderson  y Michel Gondry . ¡Qué placer ver este cortometraje!  No sólo utiliza mi adorado stop-motion , también tiene un ojo fantástico para el arte y los detalles. Me he quedado tan encantada que, por supuesto, he decidido que lo tenéis que ver :) ¡Buen fin de semana!

15 cosas que quizás no sabías sobre Reservoir Dogs

Será que se acerca el estreno de  The Hateful Eight , o que últimamente está dando mucho que hablar; pero me han entrado unas ganas terribles de repasar la filmografía de Tarantino . Y, especialmente, me han dado ganas de ver y hablar sobre las primeras películas que realizó. Por eso, hoy os traigo 15 datos interesantes sobre Reservoir Dogs  (1992) que quizás no sabíais. Quentin Tarantino pensaba rodar Reservoir Dogs junto a algunos amigos, una cámara de 16mm y 30.000 dólares de presupuesto; pero Harvey Keitel le ofreció ayudarle con algo de dinero a cambio de un papel en la película. Harvey había conseguido el guión vía la esposa de Lawrence Bender (productor), y tenía muchas ganas de participar. Gracias a él, el presupuesto ascendió al millón y medio de dólares.  El rodaje duró poco más de un mes: 35 días exactamente. Para ahorrar en presupuesto, muchos actores llevaron su propia ropa. Los trajes negros fueron cedidos por un diseñador que era muy fan del género de la p

The Martian

Tenía muchísimas ganas de ver The Martian . Estaba segura de que sería una historia que me iba a gustar, de que me iba a parecer menos irreal de lo que suelen parecerme las películas sobre el espacio. Pero resulta que me equivocaba. The Martian no está mal; pero cosas como que el muchacho se ayude de plástico, cinta aislante y telas para sobrevivir me parecen más dignas de MacGyver que de un astronauta. No pude evitar poner cara de incrédula y sentirme un poco decepcionada con la película debido a estos detalles (no he leído el libro, pero mi reacción habría sido la misma al leer este tipo de cosas). Algunos pueden criticar que sea lenta; pero creo que el punto débil de la historia es la falta de emoción. No he podido conectar emocionalmente con ninguno de los personajes, y no me sorprendió nada de lo que estaba viendo. Sí, creo que se pudo recortar un poco para no sobrepasar las dos horas; pero también creo que podría haberse hecho una película menos predecible. No me

The House I Live In

El jueves asistí a la proyección del documental Sinatra: All Or Nothing At All , organizada por el canal TCM . En el documental se menciona el cortometraje The House I Live In ( Mervyn LeRoy , 1945), y desde que lo he visto tengo muchas ganas de compartirlo. Lamentablemente no he encontrado una versión subtitulada, porque el discurso sobre tolerancia que se marca el amigo Frank contiene un mensaje que creo que tendríamos que escuchar todos alguna vez. Aún así, aquí lo dejo. Que tengáis un muy buen fin de semana.

Las 10 películas favoritas de Orson Welles

Si hay algo que me interesa, es conocer las películas favoritas de los grandes directores de la Historia del Cine. No sólo como curiosidad, sino para conocer qué historias les inspiraron y de cuáles pudieron haber tomado prestadas algunas ideas (ya que, como dijo alguna vez Jim Jarmusch , nada es original). La siguiente lista fue compilada por Orson Welles a principios de los años cincuenta, e incluye unos cuantos títulos que creo que cualquier persona interesada en la Historia del Cine incluiría en una lista de clásicos que hay que ver. City Lights ( Charles Chaplin ,1931)  Greed ( Erich von Stroheim , 1924)  Intolerance ( D.W. Griffith , 1916)  Nanook of the North ( Robert Flaherty , 1922)  Sciuscià ( Vittorio De Sica , 1946)  Bronenosets Potyomkin ( Sergei Eisenstein , 1925)  La Femme du Boulanger ( Marcel Pagnol , 1938)  La Grande Illusion ( Jean Renoir , 1937)  Stagecoach ( John Ford , 1939)  Our Daily Bread ( King Vidor , 1934) Me pregunto cuáles tít

Black Mass

Si alguien me hubiera preguntado hace algunos días sobre Johnny Depp , mi opinión habría sido bastante negativa. He seguido su carrera desde pequeña y pensaba que no sólo se había estancado, sino que ya estaba prácticamente acabada.  Mi única esperanza era Black Mass , ya que últimamente veía en todos sus papeles una caricatura. Le veía hacer una y otra vez lo mismo y, francamente, empezaba a aburrirme. No sabría decir si es que los directores no le pedían algo nuevo, o sencillamente que estaba cómodo y no se exigía más.  Pero en Black Mass vi al Johnny Depp que quería ver. Le vi hacer un papel diferente, un papel que requería de él algo más de lo que nos estaba dando últimamente. Y no lo hace mal. ¿Es para Oscar ? No lo creo. Lo ha hecho bien, pero no es una interpretación que destacaría. Simplemente creo que es un buen giro en su carrera, y agradezco que por una vez saliera de su zona de confort. Black Mass me ha gustado. Me ha gustado el ritmo y, a pes

Alexia

Ya queda sólo un día para celebrar Halloween, y por ello hoy no podía faltar un buen cortometraje de terror. Así que hoy os presento  Alexia , de Andrés Borghi . Quizás algunos ya lo habéis visto en uno de los tantos festivales por los que ha pasado durante el año pasado; y seguro que recordáis haberos llevado un buen sobresalto. ¡Spooky Halloween!

Un poco más sobre A Nigthmare on Elm Street

Creo que ya os he contado alguna vez el pánico que me daba Freddy Krueger cuando era una niña, y cómo ese miedo se convirtió en fascinación con los años. Por eso, y porque no puedo dejar de acordarme de su creador en estas fechas, es que he decidido que hoy os hablaré de A Nightmare on Elm Street . La película Wes Craven se inspiró en una historia real para A Nightmare on Elm Street : el Síndrome de la Muerte Súbita Inesperada . Se trata de personas sanas que mueren durante el sueño, sin ninguna explicación. A Craven le intrigaba que no hubiera una causa física para estas muertes, y allí estaba la semilla de la película. Para Freddy se inspiró en dos recuerdos: un compañero de clases que le hacía bullying , y un vagabundo que descubrió mirando dentro de su casa cuando tenía unos diez años.  El director presentó el guión a los grandes estudios en 1981, pero a nadie le interesaba. Siguió intentándolo durante tres años, hasta que New Line Cinema decidió producir la película.

Spooky Halloween: Tales of Halloween

Es un clásico de Halloween: la película ómnibus, esa que reúne unos cuantos cortos de terror con la noche de All Hallows Eve como hilo conductor. La mayoría de las veces suelen ser bastante malas; pero hace unos años me llevé una grata sorpresa con Trick o' Treat . Y este año decidí darle una oportunidad a Tales of Halloween , porque algunos han osado en declararla lo mejor que se ha hecho desde entonces. Lo cierto es que, o el gusto me ha cambiado en estos años, o realmente no es tan buena como dicen. Es entretenida, eso lo reconozco. Tiene cortos de lo más variados: homenajes a clásicos, fantasmas, slasher , duendes hiperactivos y demonios, extraterrestres y hasta calabazas asesinas. Mi favorito fue, sin duda, el que cuenta con la participación de Lisa Marie (y que es un estilo de corto que suelo compartir por aquí). Algunos me han parecido más predecibles o flojos que otros, algunos me han hecho reír; pero sólo me llevé un susto con éste. No quiero compararlas, por

2AM: The Smiling Man

Además de gustarme el cine de terror, me gusta leer historias de miedo. Y una de las historias cortas que más me han gustado en este último tiempo es justamente la que relata el cortometraje que os traigo hoy. 2AM: The Smiling Man , de  Michael Evans , se basa en la leyenda urbana del extraño sonriente que se aparece a los que andan solos por la noche. En mi imaginación es aún más perturbador, pero aún así me lo pasé muy bien viendo el cortometraje.   ¡Buen fin de semana!

10 cosas que quizás no sabías sobre The Blair Witch Project

Como comenté hace unos días, hoy os traigo 10 cosas que quizás no sabíais sobre The Blair Witch Project ( Daniel Myrick y Eduardo Sánchez , 1999). ¿Por qué hablar de ella? Porque en su momento fue un fenómeno, un ejemplo de cómo una buena campaña de marketing puede conseguir atraer a la gente a las salas, y como una película sencilla puede convencer. The Blair Witch Project entró al libro Guinness de los Récords como la película con mayor ratio presupuesto-taquilla: costó 22 mil dólares y recaudó 240 millones y medio (casi 11.000 dólares recaudados por cada dólar invertido). Se rodó en tan sólo 8 días, pero se tradaron 8 meses en montarla.  Los protagonistas ( Heather Donahue , Joshua Leonard y Michael C. Williams ) pensaban que el mito de la bruja de Blair era real, aunque sí sabían que la película era una farsa (descubrieron la "mentira" después del estreno). Los actores fueron quienes filmaron la mayoría de la cinta, con cámaras de 16 mm. La definición de la

Spooky Halloween: The Visit

Recuerdo que hubo una época en la que estuvieron muy de moda esos mockumentaries en los que supuestamente se encontraba una cinta de un grupo de personas desaparecidas (amigos, familia...) en la que alguno de los miembros del grupo había filmado todo hasta el momento de la desaparición. Esta moda tuvo su clímax con la aparición de The Blair Witch Project , de la cual recuerdo que lo que más miedo me dio fue el "documental" que la acompañaba (y de la que os hablaré en unos días, por cierto). Últimamente, esa moda parece haber regresado. Y M. Night Shyamalan se apuntó a ella con The Visit , una película que me recordó en todo momento a aquellos mockumentaries . La única "sorpresa" fue el final, y aún así me he ha dejado fría. El trabajo actoral está bastante bien, la fotografía es demasiado buena para pretenderse que está rodado sólo con luz natural, la tensión está bien conseguida; pero no logró más que arrancarme un par de risas en alguna escena. No fu

Mamá

El lunes os hablé de la película Mama , y hoy os traigo el cortometraje que convenció a Guillermo del Toro de apadrinar al largometraje. Dejaré que el mismo Guillermo os lo presente, gracias a Universal Pictures México . Los que habéis visto la película, ¿pensáis que el corto es mejor?

15 cosas que quizás no sabías sobre la Halloween de John Carpenter

Hoy os traigo 15 curiosidades sobre Halloween (1978), dirigida por John Carpenter y protagonizada por Jamie Lee Curtis . Como siempre, os invito a aportar todo lo que sepáis acerca de la película en los comentarios. Halloween es considerada la película independiente más exitosa de la historia: el presupuesto era de 300.000 dólares, y recaudó 47 millones en la taquilla norteamericana.  La mitad del presupuesto se usó en las cámaras ( Panavision , con las que consiguieron un formaro de 2:35:1).  El título de la película iba a ser " The Babysitter Murders ". Irwin Yablans  (el productor) sugirió que sería más barato que la historia sucediera durante una fecha festiva. y el título " Halloween " no había sido usado aún en el cine. También se decidió que, para ahorrar, el vestuario consistiría en ropa que los actores tuvieran en casa.  La película se rodó en California durante la primavera (la historia ocurre en Illinois durante el otoño). El equipo se enfrentó

Spooky Halloween: Mama

Para empezar mi maratón de cine de terror anual, elegí Mama . Es una de las pocas películas protagonizadas por Jessica Chastain que me quedaban pendientes, y tenía ganas de algo de Guillermo del Toro (aunque, en realidad, está dirigida por  Andrés Muschietti , quien hará la remake de It ). Me alegro de no haber tenido grandes expectativas, porque no me llevé ninguna sorpresa. Si habéis visto suficiente cine de terror, os encontraréis la típica película sobre el instinto maternal y fantasmas con cuentas pendientes. Sabréis exactamente lo que ocurrirá y cuándo, pero el viaje no será del todo malo: el fantasma está muy bien logrado y el final puede sorprenderos. Mama me ha gustado, a pesar de no haberme sobresaltado en ningún momento. El resultado es bastante entretenido, y está bien para pasar el rato. Y, por supuesto, mi Chastain (siempre) lo hace genial :P

Tombes & Manèges

A veces, la animación 3D puede engañar al punto en que parece stop-motion . Eso es lo que sucede con Tombes & Manèges , cortometraje de fin de curso de los alumnos de la escuela ISART DIGITAL . Y, cómo no, está ambientado en un cementerio (¿os he dicho ya que estoy en modo Halloween?). ¡Buen fin de semana!

10 cosas que quizás no sabías sobre Sleepy Hollow

Ya estoy en modo Halloween, y para celebrarlo ¿qué mejor que unas cuantas curiosidades? Estas son diez cosas que quizás no sabíais sobre Sleepy Hollow ( Tim Burton , 1999). Se consideró a Liam Neeson , Brad Pitt y Daniel Day-Lewis para el papel de Ichabod Crane, antes de decidirse por Johnny Depp . Burton quería un hombre atractivo físicamente (contrario a como se supone que debe ser el personaje), porque prefería que su poco atractivo fuera debido a la personalidad. Y, por ello, no aceptó la propuesta de Johnny Depp de usar prótesis para afearse. Lo que sí le permitió es que rodara todas las escenas de su personaje, incluidos los stunts . Para no hacerse daño durante la escena final, Johnny llevaba prendas antibalas por debajo del vestuario.  Se ofreció a Winona Ryder el papel de Katrina Van Tassel, pero la ctriz lo rechazó. Y a Marlon Brando se le ofreció el del Jinete. Christopher Walken no sabía montar, pero no se lo dijo a Tim Burton hasta que ya había obtenido el

Un viaje con Fidel

La semana pasada recibí una invitación para ver un documental con imágenes nunca vistas de Fidel Castro . El documental prometía que vería un lado diferente de Fidel , y la curiosidad crónica que me aqueja se despertó. ¡No podía perdérmelo! Un viaje con Fidel no decepciona: uno descubre a un Fidel Castro  cercano, burlón, pícaro y mucho más humano del que se ha retratado siempre. Las imágenes que logró capturar Jon Alpert son un documento periodístico único, y resulta sorprendente que hayan pasado tantos años sin que nadie las sacara a la luz.  Alpert grabó 14 horas con Fidel , lo que el director Eduardo Suárez califica casi de reality show : el periodista consiguió grabarle tirado en la cama de su habitación, ofreciendo una cerveza, flirteando con las chicas del equipo, ver lo que estaba leyendo, bromear juntos, y hasta se animó a preguntarle por el chaleco antibalas que se decía que llevaba siempre puesto. Y todo con una naturalidad sorprendente. El resultado es

Foxed!

Lo que os traigo hoy quizá no debería clasificarse como cortometraje -aunque así fue como se presentó en varios festivales-, sino una escena que sirvió para que James Stewart consiguiera que se produjera su película.  Foxed! , en su versión cortometraje, es la historia de una niña a la que raptan unos zorros, y que descubre que uno de ellos ha robado su identidad. Se convertirá en un largometraje en 3D sobre un pueblo en el que, como en esta escena, los zorros sustituyen a los niños y obligan a esos niños a hacer trabajos forzados. Será producido por   Martin Katz , colaborador habitual de David Cronenberg . ¡Buen fin de semana!