30 may. 2014

Lila

Llevo un par de años siguiéndole la pista a Carlos Lascano. Me encanta lo que hace, sus cortos tienen una magia muy especial. Hoy os dejo Lila, un cortometraje suyo que combina acción real y animación. Me ha encantado el mundo de Lila y su imaginación, y el sonido del piano -de Sandy Lavallart- que la acompaña se quedará conmigo por mucho tiempo.

 

 

¡Buen fin de semana!

28 may. 2014

Lugares de cine: las localizaciones de Pulp Fiction

Cuando era pequeña era muy fan de John Travolta (aún lo soy), y veía todo lo que él hacía. Eso me llevó a ver Pulp Fiction, una película que consiguió sorprenderme y me convirtió automáticamente en admiradora de Quentin Tarantino.

En homenaje al 20º aniversario de esa película que me voló la cabeza, he recopilado algunas de sus localizaciones. La gran mayoría de los edificios donde se rodó la película ya no existen, pero pasarán a la historia como escenarios de un clásico.

Hawthorne Grill

El comedor donde se rodó una de las escenas más famosas del cine de Tarantino ya no está en pie. Se encontraba en Hawthorne, Los Angeles, en el 13763 Hawthorne Boulevard.  Fue construido en 1956 (entonces llevaba el nombre Holly’s), y demolido poco después del rodaje de Pulp Fiction (1994).

vincent jules

El piso de Brett

El edificio que visitan Vincent (John Travolta) y Jules (Samuel L Jackson) para vengar a Marsellus Wallace (Ving Rhames) tampoco sigue en pie. Se encontraba en la esquina de la Avenida Van Ness y Harold Way, al norte del Sunset Boulevard de Hollywood. Hoy es un terreno vacío.

Mia Vincent

La casa de Marsellus y Mia Wallace

Se encuentra en 1541 Summitrdige Drive, sobre Beverly Hills. Se trata de una residencia privada, valorada en siete millones y medio de dólares.

pulp_fiction jack rabbit

Jack Rabbit Slim’s

El restaurante que visitan Vincent y Mia (Uma Thurman) se rodó en dos localizaciones diferentes. El exterior se encuentra en 1435 Flower Street, Glendale. El edificio aún existe: es parte del Walt Disney Imagineering Campus.

El interior del restaurante se rodó en un set de Culver City. El set se construyó con seis convertibles vintage y una pista de baile al centro, como homenaje a Red Line 7000 (Howard Hawks, 1965) y Speedway (Norman Taurog, 1968).

John-Travolta-and-Eric-Stoltz-in-Pulp-Fiction-2

La casa de Lance

Vinecent salva a Mia de la muerte en el 3519 de La Clede Avenue, Atwater Village.

Raymond theatre

Raymond Theatre

El edificio que alojó la batalla de los titanes, el Raymond Theatre, fue demolido en 2009. Estaba ubicado en el 129 de la Avenida North Raymond, Pasadena. Se ha mantenido la fachada, pero hoy son residencias privadas. En esta localización también se rodaron escenas de This is Spinal Tap (Marty DeBergi, 1984).

 

El escape

El “callejón” por el que escapa Butch (Bruce Willis) está justo del otro lado de la calle en donde se ubicaba el Raymond Theatre. Se trata del Kendall Alley. Este mismo callejón fue utilizado en Knight and Day (James Mangold, 2010), en una escena que se supone que ocurre en Sevilla.

Motel

River Glen Motel

El escondite de Butch después de la batalla de titanes estaba ubicado en 2934 Riverside Drive. El edificio original también ha sido demolido, y hoy hay oficinas en esa ubicación.

marsellus

Homenaje a Hitchcock

Butch se encuentra con Marsellus Wallace cuando éste cruza la Avenida Fletcher a la altura del número 2760, justo en la esquina con la avenida Atwater.

crown pawn shop

Crown Pawn Shop

La casa de empeños donde Butch se encuentra con Marsellus está en el 20933 de Roscoe Boulevard, Canoga Park, Los Angeles. El interior de la tienda se utilizó para el rodaje, pero el sótano no existe.

wolf and jimmie

La casa de Jimmie

La residencia del personaje que interpreta Quentin Tarantino, el sitio donde The Wolf resuelve la que han liado Vincent y Jules, se encuentra en el 4145 de Kraft Avenue, Studio City. En la película, The Wolf detiene su coche en el 4149, quizás para despistar un poco ;) La casa pertenece a Kevin Mullen, cuyo padre -Jack Mullen- fue agente de prensa de estrellas como Dyan Cannon, Peter Graves, Ann-Margret, Anthony Quinn, Julie Andrews, Steve McQueen y Jock Mahoney.

Muchos de estos sitios no existen más, pero Pulp Fiction ha pasado a la historia y no ha envejecido nada mal, ¿verdad?

26 may. 2014

Too much Johnson: la película perdida de Orson Welles

Too much Johnson

Desde que me enteré de la existencia de una copia de Too much Johnson, la ópera prima perdida de Orson Welles, me puse como objetivo verla en pantalla grande. Por suerte, o porque el destino quiso hacerme un regalo, no fui la única con un objetivo relacionado con aquella copia: TCM decidió traerla a España. Y hace sólo unos días nuestros objetivos se cumplieron en la Cineteca del Matadero de Madrid, con la banda sonora de Remate en directo.

¿Qué puedo deciros? Ha sido una experiencia maravillosa. Los que habéis visto cine mudo con música en directo sabéis que es algo irrepetible. Y, cuando se trata de una película que pensabas que jamás ibas a poder ver, la experiencia se convierte en inolvidable.

Too much Johnson se ha sentido como si me hubiera metido en la cabeza de Orson Welles. Y también me ha confirmado que, aunque se nace con determinados talentos, es necesario experimentar y ensayar para lograr afinarlos. Al hacer Too much Johnson, Welles estaba afinando el ojo y experimentando con formas de contar una historia; como cualquier otra persona que quiere hacer cine.

Pero uno ya puede ver que Welles tenía un sentido particular para la imagen: he visto planos y ángulos de cámara que me han dejado fascinada. Me he pasado toda la película intentando imaginar qué pensaba con cada plano y en cada escena que rodaba. Me descubrí pensando en la evolución de sus ideas; en cómo iba pasaba de rodar montando, a rodar varias tomas y probar variedades de planos. Y, cómo no, también me he reído con la historia de Augustus Billings (Joseph Cotten).

La música en directo de Remate fue un toque muy especial: el músico decidió hacer honor a los tintes experimentales de la obra de Welles, y lo hizo con una composición que jamás hubiera asociado con una película rodada en 1938. El resultado puede chocar a algunos, pero para mí ha sido muy interesante.

He tenido mucha suerte: pude cumplir con mi objetivo de ver Too much Johnson casi un año después de que se dio a conocer la noticia de la existencia de una copia de la película. Pero no soy la única que está de suerte: TCM emitirá Too much Johnson -a las 22 horas y en HD- el 31 de mayo. Espero que podáis disfrutarla tanto como yo, y espero leer vuestras impresiones en los comentarios.

23 may. 2014

Johnny Express


Es uno de los cortos más divertidos que he visto recientemente, y llega desde Corea. Si aún no lo habéis visto, es momento de dedicarle cinco minutos a Johnny Express.





¡Buen fin de semana!

21 may. 2014

Lugares de Cine: Timberline Lodge

El Timberline Lodge es un hotel y resort de esquí construido en los años treinta y ubicado al sur del Monte Hood, en Oregon (USA). ¿Os suena este sitio? Seguro que si veis la fachada lo reconocéis.

Timberline Lodge

Timberline Lodge es el hotel donde se rodaron algunos exteriores de The Shinning (1980). La historia del hotel comienza en 1936: fue construido a partir de madera y piedras locales, incluyendo elementos decorativos labrados. El hotel fue abierto al público en febrero de 1938.

Mantener el hotel no fue nada fácil. En 1955, en un estado deplorable, el Timberland Lodge se vio obligado a cerrar. Aparentemente, el problema financiero provenía de que el hotel era propiedad del estado norteamericano. Richard Kohnstamm, cuya familia aún regentea el hotel, tomó el relevo y decidió resolver el problema: pagó de su propio bolsillo el mantenimiento del edificio a pesar de las pérdidas que generaba, y logró sacarlo a flote justo para la época en que el esquí se puso de moda en los Estados Unidos (finales de los cincuenta).

Como ya os adelanté más arriba, los exteriores del Timberland Lodge fueron escenario de The Shinning. Pero también fue escenario de otros rodajes, antes de que Kubrick lo inmortalizara: el cortometraje Jingle Belles (1941), Bend of the River (1952), All the Young Men (1960), y Lost Horizon (1973). Posterior a The Shining, se rodaron allí la tv movie World War III (1981) y Hear No Evil (1993).

Este vídeo muestra el área que formó parte del rodaje de The Shining (el interior del hotel y la parte trasera, incluido el laberinto, se rodaron en los estudios Elstree de Londres, Inglaterra).

19 may. 2014

The Amazing Spider-Man 2

The Amazing Spider-man 2

Creo que se pueden combinar la comedia, el drama y la acción con buenos resultados; pero si quieres hacer algo con tantos elementos, corres riesgo de quedarte con una película un poco difícil de asimilar. En la primera parte de The Amazing Spider-Man el resultado no me resultó tan difícil de asimilar porque los efectos especiales tardaban en hacer aparición (aunque tampoco me gustaron demasiado); pero en The Amazing Spider-Man 2 me tomaron por sorpresa, demasiado pronto.

Los efectos especiales me parecieron demasiado “animados”. Daba la sensación de estar viendo un videojuego más que una película. En contraste con las escenas más realistas, me resultó un poco extraño. Los efectos son caricaturescos, pero la comedia también lo es. Una cosa me ha chocado, pero la otra me ha gustado.

Y a lo largo de la película se mezclan tanto, que era difícil concentrarme, era como estar ante una película bipolar.  Como espectadora me daba la sensación de que era demasiado el cambio de una cosa a la otra, tantas veces y tan rápido en la primera media hora. Entiendo que la historia podía requerir de ello para introducir personajes y conflictos; pero para una película de dos horas creo que es mucho que asimilar en muy poco tiempo.

O quizás sea que este género no es de los que más consumo, y por ello no estoy acostumbrada a la narración. Ni a los efectos especiales. Rara vez disfruto cuando vuelan coches y explotan cosas por doquier. Quitando los efectos, debo reconocer que me resultó entretenida. No puedo decir exactamente qué; pero algo me hizo recordar al Batman de Tim Burton. Y creo que fue eso lo que más me gustó de The Amazing Spider-Man 2. Eso, y los posters de la habitación de Peter (Dogtown and the Z-Boys y Blowup).

Andrew Garfield y Emma Stone geniales. La química es obvia y, por supuesto, han sido quienes han arrancado risas y sonrisas. Sally Field me ha gustado mucho también. Jamie Foxx logra dar tanta pena como villano que como Max Dillon. Quizás me resultaba más perturbador como el segundo. Aunque, no tanto como el Duende Verde de Dane DeHaan, que me dio bastante miedito.

¿Me gustó? Me resultó entretenida. Llegó a emocionarme por momentos (al fin y al cabo, Andrew Garfield me parece un buen actor y logra su cometido). ¿Veré la tercera parte? Posiblemente, porque veo todo lo que hace Andrew Garfield. Pero dudo que termine de gustarme. Creo que es un caso perdido, las pelis –actuales- de superhéroes no son lo mío.

16 may. 2014

Culpable

Algunos “accidentes” ocurren en los peores momentos. De eso trata Guilty, este divertido corto de John Strong. Y, cuidado, no sólo es divertido: la historia no podía tener mejor edición de sonido (Daniel Sheppard).

 

 

¡Buen fin de semana!

14 may. 2014

Lugares de cine: Ambassador Hotel

Hoy quiero hablaros de un hotel que fue escenario de muchas películas, que ha formado parte de la historia de la industria cinematográfica y que también supo alojar a estrellas del cine, de la música y a personajes históricos: el Hotel Ambassador.

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El Hotel Ambassador se encontraba en el 3400 Wilshire Boulevard de Los Ángeles, California, y fue demolido en el año 2005 a pesar del esfuerzo de muchísimas personas, que intentaron salvar y conservar el edificio.

Fue construido en un estilo mediterráneo con toques Art Deco, diseño del arquitecto Myron Hunt, e inaugurado en enero de 1921. Era sede del club nocturno Cocoanut Grove, frecuentado por personajes como Charlie Chaplin, Rudolph Valentino, Clara Bow, Gloria Swanson, Joan Crawford, Carole Lombard, Errol Flynn, Jean Harlow, Clark Gable, Katharine Hepburn, Lucille Ball, Cary Grant, Marlene Dietrich, John Wayne, Henry Fonda, Ginger Rodgers, entre otros. La ceremonia de los Oscars de 1939 se celebró en el club.

Quizás también os suene, porque allí fue asesinado Robert F. Kennedy. Posterior a su muerte, el barrio donde estaba situado el hotel entró en decadencia, y con él el negocio. El Hotel Ambassador siguió abierto al público hasta 1989. A partir de entonces, sólo estuvo disponible para eventos privados y rodajes (cine, televisión y videos musicales).

En 2004, el LAUSD (Distrito Escolar Unificado de Los Angeles) propuso su demolición para construir una escuela. Pero se encontró con dos piedras en el camino: personas que querían continuar las investigaciones sobre la muerte de Robert Kennedy y la Sociedad de Preservación del Art Deco de la ciudad de Los Angeles (esta última sólo pretendía que se conservara parte del edificio y se integrara con la escuela). No hace falta deciros quién ganó la discusión.

La demolición del Hotel Ambassador comenzó a finales de 2005 y terminó el 16 de enero de 2006. Algunas zonas quedaron en pie: la entrada del hotel y una parte lo que en su día fue el Cocoanut Grove. Ese mismo año comenzaron la construcción de la escuela y el parque Robert F. Kennedy. Si alguna vez visitáis Los Angeles y decidís pasar por el sitio donde estaba el hotel, tenéis que acercaros a la puerta norte de la escuela, que es donde se encuentra la fachada original.

Este es un montaje de las películas rodadas en el Hotel Ambassador. Está realizado por el director Camilo Silva, quien trabaja en un documental sobre el hotel After 68: The Rise and Fall of the Ambassador Hotel (podéis saber más acerca del proyecto en su página oficial). Si pensábais que no conocíais el hotel, después de verlo descubriréis que había mucho cine en ese lugar.

 

 

12 may. 2014

Ocho apellidos vascos

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“¿Has visto ya Ocho apellidos vascos?” He perdido la cuenta de las veces que me han preguntado si he visto la película española más taquillera de la historia. Pues sí, la he visto. Y he visto esa misma película -con otros títulos - la misma cantidad de veces.

No quiero sonar dura (aunque sospecho que lo haré), pero Ocho apellidos vascos es una fórmula de comedia romántica que está más que vista. ¿Que Hollywood quiere hacer una adaptación? ¿De qué no quiere hacer una adaptación la industria que cubre la falta de ideas con remakes y reboots?

Cuidado, esto no significa que la película sea mala. Para nada. Me ha resultado simpática, graciosa y entretenida. Un poco predecible, con la cantidad de tópicos que estas películas exigen; pero divertida al fin. Y me alegro de que llenara tantas salas y diera tantas satisfacciones a quienes trabajaron en ella. Les ha quedado un producto buenísimo.

Me alegra que se defienda y se apoye al cine local. Pero me sorprende que sea una adaptación de una historia que ya está hecha con actores americanos, ingleses, italianos, griegos, latinos, etc. la que consiga esto. Que, repito, no significa que el producto sea malo. Simplemente no entiendo por qué esta película y no otras películas españolas.

9 may. 2014

7 may. 2014

Orson Welles: 5 datos curiosos

Esto de celebrar a los grandes del cine se está volviendo una costumbre, lo sé. Pero no podía evitar dedicar el post de hoy a un hombre que ayer habría cumplido 99 años: Orson Welles.

Orson Welles

Lo normal habría sido preparar un post sobre alguna de sus películas (os prometo que en mi lista de posts pendientes está Touch of Evil, entre otras), pero se me ocurrió que esto de contaros algún dato curioso era más interesante. Sobre todo cuando se trata del señor Welles. Así que, esta vez, os dejo cinco datos interesantes:

  1. Orson Welles era mago. Y no me refiero a la magia de su cine (como actor y director), sino a que era un mago de los que sacan conejos de las chisteras: era miembro de la Hermandad Internacional de Magos y la Sociedad de Magos Americanos. Su truco por excelencia era el de cortar a una chica por la mitad. Y no cualquier chica: durante la Segunda Guerra Mundial su asistente era Marlene Dietrich, después de la guerra Rita Hayworth. ¿Era bueno? Podéis juzgarlo vosotros mismos.

  2. Creía que el blanco y negro era la mejor opción para destacar a los actores, porque el espectador se concentraba en las expresiones de los actores en lugar de en el pelo, los ojos, o el vestuario.

  3. Uno de los proyectos que dejó incompletos era una versión del Quijote de Cervantes. Comenzó a trabajar en ella en 1955. Los protagonistas eran Francisco Reiguera y Akim Tamiroff. Una copia de la película (incompleta) se estrenó en España, en el año 1992.

  4. Tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood: una por su cine en 1600 Vine Street, y una por su trabajo en la radio en 6652 Hollywood Boulevard.

  5. Sus cenizas están enterradas dentro de un pozo de agua, cubierto por flores, en la propiedad que perteneció al torero Antonio Ordóñez (Ronda, Málaga). Eligió ser enterrado en ese sitio porque lo consideraba el sitio donde fue más feliz.

Si os interesa saber más acerca del cine de Orson Welles, os invito a leer sobre el detrás de cámaras de Citizen Kane (primera y segunda parte).

5 may. 2014

Nymphomaniac: Vol.II

Nymphomaniac-Volume-II-Poster

La continuación de Nymphomaniac empieza sin rodeos, directamente llevándonos a donde nos había dejado. Y no sólo eso: en tres escenas, Lars von Trier nos lleva de paseo por su propio cine con imágenes que ya hemos visto en otras de sus películas, nos da una clase de iconografía, y nos mete de nuevo en la conversación con la pregunta que me hacía en la primera parte: ¿es un diálogo, o Seligman es simplemente un personaje que sirve para explicarnos los conceptos a los que asociar la historia?

Sin embargo, von Trier nos guarda una sorpresa: el dialogo de la ninfómana es con una persona asexual. Antagonismo y equilibrio que ya estaban presentes, pero que no habían sido explicados hasta ahora. Y despierta nuestra curiosidad por saber más acerca de Seligman.

Como en la primera parte, me quedaría con varias frases del guión. Pero lo que más me gustó fue la escena en la que se habla de la hipocresía del ser humano. Soy de las que defienden que von Trier escandaliza por no seguir las reglas, por echarnos en cara todo aquello que ocultamos y negamos como sociedad. Y en esa escena pone en boca de los personajes palabras que lo confirman.

Charlotte Gainsbourg se entrega por completo a von Trier, no hay nada que no haga por él. La entrega de esta actriz es increíble, se presta para los papeles más duros sin dudar. Estoy acostumbrada a la incomodidad y a la violencia del cine de von Trier, y en la segunda parte de Nymphomaniac no faltan escenas en las que lo he pasado mal.

Me maravilla como despierta en mí esa necesidad de continuar viendo a pesar de todo, cómo espero con ansias su próxima película a pesar de saber que me hará sufrir. Y me maravilla como sólo con la música ha logrado despertar mi memoria y el pánico en la escena del bebé en el balcón. Lo pasé fatal. Y, por supuesto, me encantó que se auto-homenajeara (y descubrir que tengo más frescas sus películas de lo que pensaba).

Me gustó que el cambio de actores (Charlotte y LaBoeuf) no fue al mismo tiempo. Cada personaje tuvo una evolución diferente, y eso esta reflejado en el momento en que cambian los actores que los interpretan. Por cierto, Gia LaBouef me ha gustado. No esperaba que me gustara su trabajo.

Y, por supuesto, me encanta la reflexión final, la comparación entre el hombre y la mujer. Me ha gustado que durante la película nos muestra otra perspectiva y nos hace reflexionar sobre la forma en que vemos el mundo. No es novedad, el cine de von Trier siempre lo hace.

Excelente final. Me ha parecido perfecto. Nymphomaniac no decepciona. Todo lo contrario. Son 4 horas que merecen completamente la pena. Y que no os engañen, hay mucho más que un par de escenas de sexo "explicito" en Nymphomaniac.