30 abr. 2014

Bienvenidos al genio de John Waters

Recuerdo claramente la primera vez que vi Serial Mum (1994). Lo recuerdo porque posiblemente se tratara de la primera comedia negra que veía en mi vida, el personaje de la madre me dejó de boca abierta y la escena de los zapatos blancos se me ha quedado grabada en la mente desde entonces. 

Hace poco Serial Mum cumplió 20 años. Y eso, además de hacerme sentir muy vieja, me hizo pensar en que John Waters y su cine necesitan ser mencionados en el blog. Nunca hablé de él ni de sus películas y, sin embargo, todo lo que he visto me ha parecido fascinante. Así que, para los que no le conocéis, os dejo una introducción al mundo de uno de los directores más “especiales” de la historia del cine. Y os invito a ver Serial Mum, Cry Baby, Cecil B. Demented y todo lo demás que ha hecho.

John Waters

John Samuel Waters Jr. nació el 22 de abril de 1946, en Baltimore, Maryland (Estados Unidos). Baltimore, cuenta la leyenda, es un lugar bastante extraño. En los años sesenta, el joven John descubrió que los habitantes de Baltimore estaban abiertos a participar en películas independientes, y decidió que iba a hacer carrera con ello.

Tan bien lo hizo, que pasó de rodar películas underground a convertirse en uno de los reyes de las comedias contraculturales de Hollywood. Pero eso no cambió nada de su forma de hacer cine: sigue rodando en Baltimore, con bajos presupuestos, combina el trabajo con actores famosos, con ex convictos y personajes infames.

Aún continúa escribiendo sus guiones (aunque son mucho más “suaves” que los de antes), y sigue basándose en la cultura de los años cincuenta y sesenta para contar sus historias. El director es famoso por haberse salido del molde: incorporó a su cine drogas, abortos, queers, religión… Nada es sagrado y todo se ve diferente a través de la lente de John Waters.

Sus influencias son de lo más variadas:

  • Edward D. Wood Jr.

  • Walt Disney

  • Federico Fellini

  • Ingmar Bergman

  • Otto Preminger

  • Pier Paolo Pasolini

  • Rainer Werner Fassbinder

  • Robert Bresson

  • William Castle

  • Russ Meyer

  • Richard Kern

  • Nick Zedd

  • Andy Warhol

  • The Wizard of Oz

  • Diane Arbus

  • Herschell Gordon Lewis

  • Liberace

  • Jayne Mansfield

Además de cineasta, John Waters es escritor y fotógrafo.

Algunos datos interesantes:

  • Tiene dos “títulos nobiliarios”: Pope of Trash (Papa del Trash) y Prince of Puke (Príncipe del Vómito).

  • La mayoría de sus películas, además de estar localizadas en Baltimore, están localizadas en un barrio ficticio: Hampden.

  • Su recuerdo de la infancia favorito: ver sangre en el asiento de un coche en un desguace y fantasear con accidentes fatales de coche.

  • Cuando era adolescente, pasaba gran parte del tiempo viendo películas prohibidas para su edad en el autocine, con binoculares.

  • Está obsesionado con el crimen, y le gusta asistir a los juicios de asesinatos más sangrientos (alguna vez ha dicho que, si prestas atención, descubrirás que los asistentes son siempre los mismos).

  • Es bibliófilo: su colección de libros supera los 8.000.

  • En 2012 realizó un viaje de Baltimore a San Francisco haciendo autoestop. Recopiló las historias de la carretera en un libro titulado Carsick.

¿Conocíais a John Waters? ¿Cuál creéis que es su mejor película?

28 abr. 2014

Nymphomaniac Vol. I

Siempre que se estrena una película de Lars von Trier me ocurre lo mismo: muero de ganas por verla, pero necesito prepararme mentalmente para lo que voy a ver. El cine de von Trier es un cine que me afecta, pero que me hace pensar y me gusta mucho. Me gusta no ser indiferente a su cine (¿quién lo es?), y me gusta su cine.

nymphomaniac

De Nymphomaniac se habló muchísimo, pero se habló solamente de la parte “escandalosa”. No se habló casi del guión, de la historia o del trabajo actoral. Y por eso estaba completamente a ciegas a la hora de verla. No sabía qué me iba a encontrar, sabía que ni siquiera los teasers y trailers me daban una verdadera pista de lo que vería. Sólo sabía que, siendo una película de von Trier, no me iba a dejar indiferente.

Me gustó la forma en que decidió contarnos la historia de Joe (Charlotte Gainsbourg), con esa conversación en capítulos (típica de su cine). Me gustó que explicara cada capítulo con elementos de la habitación y de la conversación: números Fibonacci, comparaciones/paralelismo con la pesca, preguntas (qué, dónde , quién...). La elección de la música se me hizo totalmente acertada, como siempre.

Una Thurman está genial. ¡Con qué tranquilidad lleva adelante una escena incomodísima! Su personaje reacciona ante la situación de un modo irónico, con una mezcla de locura y venganza. Su escena es larga y se hace tan eterna como debe, y deja su huella. Fue la que más me gustó.

Los guiones de von Trier, en mis manos, acabarían subrayados en la enorme cantidad de frases y metáforas que me gustaría guardar en la memoria, y el guión de Nymphomaniac no sería menos. Cada escena tiene un mensaje, tiene una de esas frases que, de haberlas leído, me habría obligado a detenerme por un momento y reflexionar acerca de lo leído con un suspiro.

Me sorprende que se hablara tanto de las escenas de sexo y tan poco de las palabras y las imágenes de Nymphomaniac. Es una película que invita a reflexionar, y que en realidad tiene muy poco del sexo que escandalizó a tantos. Es, como todo el cine de von Trier, una película que escandaliza, sí; pero que tiene un mensaje e invita a detenernos y analizar lo visto.

Es interesante observar la conversación de Joe y Seligman (Stellan Skarsgård). Por momentos parece que no estuvieran hablando de lo mismo, y sin embargo ambos están manteniendo una conversación que sirve de narración, de conexión entre los capítulos, y de explicación e invitación a la reflexión.

¡Y ese final! Quedé sorprendida, con ganas de saber más y con las mismas ganas de siempre de aplaudir a von Trier a rabiar. Tanto, que no pude esperar a ver la segunda parte de la historia, de la cual os hablaré la próxima semana.

25 abr. 2014

Crush

El corto que os traigo hoy me recordó un poco a un anuncio de los años ochenta; pero no por el estilo, sino por sus protagonistas: dos muñecos que se usan para testar los choques en coche.

El corto en cuestión es CRUSH, animación en 3D de Malek Rizkallah para la escuela de cine de la Universidad de Vancouver.

¡Buen fin de semana!

23 abr. 2014

Diez datos curiosos: Shirley Temple

Hoy es el cumpleaños de alguien que nos dejó hace muy poco. Quiero celebrar a la gran Shirley Temple, y por eso hoy os dejo diez datos interesantes de mi adorada Curly Top.

 

Temple, Shirley

  1. Su debut fue a los 3 años en un programa de televisión: Baby Burlesks (1932). ¿De qué iba el programa? De bebés en pañales -y con muy poco vestuario-, interpretando a prostitutas y soldados de la Primera Guerra Mundial. Aquí podéis verla, ¿la reconocéis?

  2. Su madre (Gertrude) era la encargada de peinarla: siempre llevaba exactamente 56 rizos.

  3. Las fantasías infantiles no le duraron mucho. Una vez dijo: “Dejé de creer en Santa Claus cuando tenía seis años. Mi madre me llevó a verlo a un centro comercial y me pidió un autógrafo”.

  4. Cuando conoció a Gary Cooper en el set de Now and Forever (1934), él también le pidió un autógrafo.

  5. A los 6 años se convirtió en la presentadora más joven de los Oscars (1935). Presentó el premio a Mejor Actriz (ganó Claudette Colbert). También entregó el Oscar especial a Walt Disney: una estatuilla de tamaño normal y siete pequeñitas.

  6. Cuando tenía 7 años, la póliza de su seguro de vida estipulaba que no se pagaría si fallecía o se lesionaba bajo los efectos de “sustancias”. Lo de las estrellas infantiles no es un fenómeno nuevo, claramente.

  7. Fue embajadora de Ghana y Checoslovaquia, delegada de las Naciones Unidas y Jefa de Protocolo del Departamento de Estado de los Estados Unidos.

  8. Era miembro del Consejo de Directores de Walt Disney Productions desde mayo de 1974.

  9. Existe un cocktail con su nombre. La receta tiene variaciones, pero mi preferida es: 2 partes de Sprite (o 7-Up/Ginger Ale), una parte de vodka y un poco de granadina (la versión sin alcohol sustituye el vodka por zumo de naranja). Se decora con una cereza.

  10. Su casa de la infancia está en 231 Rockingham Avenue, Los Angeles, California (Brentwood). Y su estrella del Paseo de la Fama en 1500 Vine Street (Hollywood, California). Se inauguró el 8 de febrero de 1960.

¿Cuál es vuestra película favorita de Shirley Temple?

21 abr. 2014

The Young and Prodigious T.S. Spivet

TS-SPIVET

Tenía tantas ganas de ver The Young and Prodigious T.S. Spivet que las primeras imágenes me quitaron el aliento. Cada imagen, cada palabra, cada personaje, cada escena; todo significaba reencontrarme con una forma de contar historias que adoro. Cuando T.S. comenzó a hacer el repaso de cosas que se llevaría en el viaje, me sentí en casa. Además, encontrarme viejas caras conocidas en el camino era justo lo que necesitaba. Sólo podía pensar: “Jean-Pierre (Jeunet), te echaba de menos”.

Lamentablemente, al final me he encontrado con que The Young and Prodigious T.S. Spivet no ha sido la película que esperaba. La resolución del conflicto me ha parecido demasiado “simple”. Tenía muchas expectativas, y el comienzo prometía, pero la película se me ha quedado corta. O quizás es que yo esperaba más de uno de mis directores favoritos.

De todas formas, se agradecen los paisajes y esos toques de fantasía que Jeunet sabe poner en su cine. Lo echaba de menos y, aunque no estuviera a la altura de lo que esperaba, al menos por un momento me hizo recordar las maravillas de las que es capaz. Y, por supuesto, se agradece la presencia de gente como Helena Bonham Carter y Dominique Pinon.

Ese cine que me conquistó sigue ahí. Sé que aún lo tienes, Jean-Pierre. Pero quizás hace falta que vuelvas a asociarte con Marc Caro. Quizás lo que te falta es volver a conectar con él, y quizás de esa conexión puedan nacer cosas tan geniales como Delicatessen o La cité des enfants perdus. Quiero creer.

16 abr. 2014

Charles Chaplin: 10 datos interesantes (y un corto)


Hoy es el cumpleaños de Charles Chaplin (16 de abril de 1889). Para celebrarlo os traigo una lista con datos interesantes y algunas curiosidades (¡que nunca falten!).

Charlie Chaplin, Hollywood, Calif., 1917 - 1918

  1. Charles Chaplin rodó un total de ochenta películas durante su carrera (1914-1966), cinco de las cuales fueron talkies (habladas). Todos consideramos que The Great Dictator (1940) es la primera película en la que escuchamos su voz, pero técnicamente le habíamos escuchado antes: las “voces” del oficial y la mujer que hablan al comienzo de City Lights (1931) fueron dobladas por Chaplin (aquí podéis ver la escena).
  2. El personaje con el que todos lo asociamos, “The Tramp”, fue el protagonista de setenta de sus películas y cortometrajes.
  3. Chaplin era compositor: compuso 500 melodías para sus películas.
  4. Fue uno de los fundadores de la United Artists.
  5. Construyó su propio estudio en 1917. Allí rodó The Gold Rush (1925), City Lights, Modern Times (1936) y The Great Dictator. El edificio sigue en pie (está localizado en 1416 N. LaBrea Avenue, Hollywood).
  6. Ganó dos Oscars honoríficos (1929 y 1972), y uno por la música de The Gold Rush. No obtuvo ninguno como actor o director.
  7. Fue el primer actor en la portada de la revista TIME (6 de julio 1925). Podéis ver la portada aquí.
  8. Fue el primer actor en tener una tira cómica: “Pa’s Imported Son-in-Law”, de Ed Carey (1916).
  9. Cuando estaba en el punto más alto de popularidad, participó en un concurso de imitadores de Chaplin. Quedó el tercero.
  10. ¿Cuál era su color de ojos? ¿Negros, marrones? Charles Chaplin tenía los ojos azules.

Me despido invitándoos a ver un cortometraje de 1917, The Immigrant, escrito y dirigido por Chaplin.



14 abr. 2014

Sacristán: delantera de gallinero

SACRISTAN

Vi Un lugar en el mundo cuando era una niña, y la película y sus actores me marcaron para siempre. Desde entonces, siempre me confesé admiradora de José Sacristán. Y moría de ganas por ver el documental que produjeron TCM y el Festival de Málaga.

En el documental, Sacristán nos cuenta que fue en la delantera de gallinero que descubrió fascinado la imagen en movimiento. Nos lleva de viaje a la época en la que se puso como objetivo ser un actor de cine, como esas estrellas de los cromos que coleccionaba (y que aún guarda celosamente). Y nos explica cómo su determinación y la vida se pusieron de acuerdo para hacer realidad su sueño.

José Sacristán nos abre la puerta de su mundo, nos cuenta su historia, y lo hace de una forma tan atractiva que una vez termina el documental y se encienden las luces, sólo quieres seguir escuchándole. Es un placer compartir aunque sea un momento con Sacristán, y delantera de gallinero consigue mostrarlo perfectamente.

Sacristán: delantera de gallinero es un documental tan bien logrado que uno siente que se ha pasado el tiempo conversando en primera persona con José Sacristán. Y en esa conversación habrá risas, poemas, canciones, inspiración, y –al menos en mi caso- momentos para emocionarse. Es un placer verlo, un placer que invita a repetirlo muchas veces más.

11 abr. 2014

LOT254

¿Tenéis ganas de llevaros un buen susto? Porque eso es lo que os traigo hoy. LOT254, de Toby Meakins, me hizo querer taparme los ojos como cuando era pequeña. Excelente.

 

 

¡Buen fin de semana!

9 abr. 2014

Rapado al cero: cinco escenas

Ayer fue el Rex Manning Day, un día que celebramos todos los que hemos visto Empire Records tantas veces que ya hemos perdido la cuenta. Recordando esta película, recordé el cambio de look de una de sus actrices: Robin Tunney (cambio, que por cierto, implicó que llevara una peluca en otra película que rodó el mismo año, The Craft).

Eso me inspiró a pensar en cuántas escenas he visto en las que los personajes se quedan sin pelo. Las siguientes fueron las primeras cinco escenas en las que pensé:
 

Robin Tunney, Empire Records (1995)

 

Emile Hirsch, Lords of Dogtown (2005)

 

Bob Geldof, Pink Floyd The Wall (1982)

 

Natalie Portman, V for Vendetta (2005)

 

Robert De Niro, Taxi Driver (1976)

 
Hay muchísimas más, pero son las primeras cinco que me vinieron a la mente. ¿Se os ocurren más?








7 abr. 2014

Burton and Taylor

Burton-and-Taylor

Hacía tiempo que no veía una tv movie. Pero tratándose de la historia de Richard Burton y Elizabeth Taylor, protagonizada por Helena Bonham Carter, no había dudas de que tarde o temprano acabaría viéndola.

Helena no puede estar mejor. Esta mujer es capaz de interpretar lo que sea de forma perfecta. Ella es quien destaca en una película que habla sobre una de las relaciones más famosas de la historia del cine. Helena se transforma en Liz, le da vida, la interpreta maravillosamente. Dominic West la acompaña con un Richard Burton mucho más sobrio, algo que me pareció de lo más correcto.

Verles a ambos interactuar y representar la relación de una forma tan natural me ha gustado mucho. La química de ambos nos deja la sensación de una amistad, una cercanía, puede sentirse claramente como cada uno afectaba al otro. Y el escenario de la obra es perfecto para retratar la relación. Y el montaje, la narración acompañan perfectamente a la historia y sus protagonistas. La escena final es sencillamente deliciosa.

Burton and Taylor me ha gustado mucho. Me ha gustado el trabajo actoral, la fotografía, el guión y el montaje. Es una película que podría perfectamente haberse estrenado en cines, no le haría justicia compararla con lo que entendemos por tv movies.



4 abr. 2014

Bibo

Hoy os traigo un cortometraje que me dejó encantada: Bibo, de Anton Chistiakov and Mikhail Dmitriev. Espero que os guste tanto como a mí.

¡Buen fin de semana!

2 abr. 2014

20 datos curiosos sobre Forrest Gump

Hoy vuelvo a las listas, de la mano de una de mis películas favoritas: Forrest Gump (1994).

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  1. Hay dos constantes en la película: en cada una de las primeras escenas en las que Forrest recuerda, siempre lleva una camisa azul  a cuadros; y en todas las fotografías Forrest sale con los ojos cerrados.

  2. Cuando Forrest llama y reporta el robo del escándalo Watergate, el guardia de seguridad dice que su nombre es Frank Wills. Es el nombre del guardia de seguridad que estaba de servicio la noche del 17 de junio de 1972, quien descubrió el allanamiento.

  3. Cuando Forrest aprende a jugar ping-pong, le enseñan que el truco es no dejar de mirar la pelota. Si os fijáis, cuando juega ping-pong, jamás pestañea. Pero que no os engañen: la pelota se agregó por CGI.

  4. La pluma es real: se filmó una pluma flotando frente a un chroma, se editó en segmentos y se montó en las escenas vía ordenador para que fuera hacia donde era necesario.

  5. Nunca se pronuncia el apellido de Jenny (Curran); pero podemos verlo en un sobre (la carta que Forrest le envía desde Vietnam), en el buzón de su casa, y en las cartas que le devuelve a Forrest.

  6. “My name is Forrest Gump. People call me Forrest Gump” (mi nombre es Forrest Gump. La gente me llama Forrest Gump) no estaba en el guión: Tom Hanks la improvisó durante el rodaje.

  7. El banco en el que se rodó la escena estaba situado en Chippewa Square, Savannah, Georgia (USA); pero no lo encontraréis allí: el original está en el Museo de Historia de la ciudad.

  8. Algunas escenas especiales fueron descartadas, particularmente una en la que Forrest distrae a unos perros que intentaban atacar a Martin Luther King jugando con ellos.forrest

  9. El rodaje duró 66 días.

  10. Robin Wright sufría un resfriado durante el rodaje de la escena en la que canta desnuda. Sin embargo, cantó (y sí, estaba desnuda) durante las 24 horas que tardó el rodaje de esa escena.

  11. El cuerpo de Forrest en la escena de la Medalla de Honor es el de Sammy L. Davis (se usó material original de la entrega de la medalla, fechado el 19 de noviembre de 1968).

  12. En la escena con John Lennon, el cantante recita estrofas de Imagine.

  13. El doble de las escenas en las que Forrest corre es Jim Hanks, el hermano de Tom.

  14. La chica pelirroja en el autobus escolar es la hija de Tom Hanks, Elizabeth. Y el chico que le niega el asiento es Alexander Zemeckis, hijo del director (Robert Zemeckis).

  15. Kurt Russell asegura que él es quien está detrás de la voz de Elvis.

  16. Forrest Gump fue el debut de Haley Joel Osment en cine (Forrest Jr.)

  17. El salario de Tom Hanks consistía en un porcentaje de las ganancias de la película. El total de lo que ganó se calcula en 40 millones de dólares. Se había tomado hora y media en leer el guión, y aceptó el papel con la condición de que la película no tuviera errores históricos. Antes, habían rechazado el papel: Bill Murray, John Travolta y Chevy Chase.

  18. David Alan Grier, Ice Cube y Dave Chappelle rechazaron el papel de Bubba. Chappelle pensaba que la película sería un fracaso (y aún se arrepiente).

  19. Los directores que rechazaron la película: Terry Gilliam y Barry Sonnenfeld.

  20. Warner Bros. también debe arrepentirse de haber renunciado a los derechos de la película en 1988: pensaban que no iba a competir en el mercado después del estreno de Rain Man (1988). Paramount, que se hizo con los derechos de la película y embolsó más de 350 millones de dólares, aseguró que tuvo una pérdida de 62 millones gracias a los gastos de promoción y distribución.