28 feb. 2014

Hay cosas que nunca se olvidan

Estoy segura de que (casi) todos hemos pasado una situación como la de este cortometraje cuando pequeños. Seguro más de uno sonreirá y se acordará de ese personaje del barrio al que le teníamos pánico, y que posiblemente fue víctima de más de una travesura.

Hay cosas que nunca se olvidan me transportó a mi infancia, me hizo sonreír. Y por eso he elegido compartirlo hoy.

Buen fin de semana. ¿Nos leemos en la madrugada del lunes?

26 feb. 2014

Gravity

Gravity

No diré que me lo pasé genial viendo Gravity, porque no es así. Lo pasé mal. Pero intenté meterme en la historia sin conseguirlo demasiado. Reconozco que es un gran trabajo de Alfonso Cuarón, y que el Oscar al mejor director de 2013 será merecido si lo gana; pero no terminé de conectar con el personaje de Sandra Bullock.

Quizás me faltó saber más sobre los personajes. Saber quiénes eran y por qué estaban donde estaban. Al final, fue como si leyera un artículo sobre una misión al espacio y no supiera de quiénes me estaban hablando. De hecho, creo que un artículo me habría intentado explicar un poco más sobre los protagonistas de la historia. Creo que ese es el punto débil de Gravity.

Técnicamente, es una película muy buena: fotografía, sonido, montaje... Pero a nivel historia, sólo está contando un capítulo, siento que falta principio y final. Esta forma de contar historias a veces funciona, otras veces no termina de gustarme. Y este es un caso en el que ocurre lo segundo. Entiendo que a muchos espectadores les haya fascinado lo que vieron; pero a mí me faltó eso, y siento que la película no está completa.

24 feb. 2014

La Grande Bellezza

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Ver La Grande Bellezza es sentir que Fellini aún está en activo. Toni Servillo bien podría ser Marcello Mastroianni. No falta nada: las mujeres, las fiestas llenas de baile, los momentos en los que no logras saber si el personaje está soñando o realmente está viviendo lo que vemos… y ese final de reflexión, en el que el protagonista parece haber alcanzado la paz y nosotros nos quedamos pensando en todo lo que la historia nos ha dicho.

No sé si perdemos a Paolo Sorrentini o no. Quiero creer que La Grande Bellezza se trata de un perfecto homenaje a un grande, y estoy encantada con el resultado. He sentido lo mismo que siento cuando veo una película de Fellini, y estoy segura de que la historia me dejará pensando unos cuantos días.

Algo con lo que me he quedado ha sido cuando Toni habla con Sor Maria, ella le pregunta por qué no ha vuelto a escribir y él le dice que porque estaba buscando “la gran belleza”. La Grande Bellezza me ha hecho pensar en que esa “gran belleza” es estar vivos, y disfrutar de lo bonito que nos rodea, de las pequeñas cosas. Que no hay que dejar las cosas para después, esperando algo. En otro momento de esa misma escena, Sor Maria dice “¿Sabe por qué como raíces? Porque las raíces son importantes”. Otro elemento importante de esa “gran belleza”.

La Grande Bellezza es una belleza en sí misma: nos invita a detenernos en detalles, en momentos, y lo hace con imágenes maravillosas. Nos hace reflexionar, nos hace cuestionarnos, y nos enfrenta a la realidad. Estoy segura de que si Fellini estuviera aún entre nosotros, nos habría regalado una película muy similar. Esta favorita para el Oscar tiene todas las de ganar.

21 feb. 2014

Cortometrajes animados nominados al Oscar 2014

Hemos llegado al final del repaso de los cortos nominados al Oscar 2014: hoy tocan los cortos animados.

 

Feral (dir: Daniel Sousa and Dan Golden)

 

Get a Horse! (dir: Lauren MacMullan and Dorothy McKim)

 

Mr. Hublot (dir: Laurent Witz and Alexandre Espigares)

 

Possessions (dir: Shuhei Morita)

Se trata de un segmento de Short Peace (largometraje), por lo que os dejo ese trailer… y aquí podréis ver imágenes del proceso creativo.

 

Room on the Broom (dir: Max Lang and Jan Lachauer)

¿Ya tenéis favorito?

19 feb. 2014

Her

her

Estoy perdidamente enamorada del universo que crea Spike Jonze en sus películas. Cada cosa que veo me gusta más, y Her no ha sido menos: la paleta de colores (esa niebla rosa de Los Angeles me tuvo suspirando), el vestuario, los escenarios, la fotografía, la banda sonora, los personajes… me ha gustado todo.

Y debo decir que me siento bastante desilusionada con la falta de nominaciones a Joaquin Phoenix. No sólo su papel es genial, lo interpreta de un modo excelente. Gran parte de la película transcurre con Joaquin interactuando con el vacío, y eso no es tan fácil como parece. También destaco el trabajo de Scarlett, que logró que su presencia en la historia fuera emocional aún sin aparecer en pantalla.

He leído mucho sobre las comparaciones con Lost in Translation. Sí, parece un diálogo con la película de Sofia Coppola. Podría verse como su lado de la historia, como su carta a Sofia. Sobre todo en la carta final. Pero quitando eso, Her es una historia muy interesante porque nos habla de las relaciones humanas, la soledad y cómo recurrimos a la tecnología para llenar espacios que podrían perfectamente llenar otros humanos.

Me ha gustado ver un universo donde se toma como algo totalmente normal una relación con un sistema operativo, porque ¿por qué no? Pero a la vez tuve sentimientos encontrados frente a esa relación, porque si bien entiendo la conexión de Theodore con Samantha, la idea de que no sea algo tangible es difícil de aceptar. Más que nada por la idea de que esa conexión que tiene con Samantha podría tenerla con una persona, pero es totalmente comprensible que la tenga con ella.

Debo detenerme aquí para no destripar la película. Her me ha gustado tanto como me ha hecho pensar. Y definitivamente quiero volver a ese mundo muchas veces más, sobre todo porque me ha pintado un Los Angeles que me ha dejado fascinada y me han entrado unas ganas terribles de encontrarme con él constantemente.

17 feb. 2014

The Book Thief

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“Si tus ojos pudieran hablar, ¿qué dirían?”. Esa es una de las muchas líneas del guión de The Book Thief que quiero guardar en mi memoria para siempre. Quiero encontrar las palabras para hablar de Liesl, y no sé si podré conseguirlo. He visto y leído mucho sobre la época en la que se desarrolla la película, y cada vez que me encuentro con una nueva historia me conmuevo igual que con la primera.

Puede que The Book Thief no sea una gran película; pero a mí me ha tocado la fibra. Lo que me ha gustado es que me ha conmovido. Que, a pesar de que no pude contener las lágrimas, también pude sonreír. Admiro mucho a las personas que, como Liesl, sobreviven y se quedan con las cosas bonitas de la vida.

El trailer de The Book Thief habla de esperanza, nos dice que Liesl descubre el significado de la palabra.  Si bien a la Academia de Cine norteamericana le pareció destacable la banda sonora, lo que yo destaco son las palabras más que la música. Un ejemplo de ello es que se use una frase como “eso es lo que las personas hacen” refiriéndose a la empatía y a proteger a alguien que nos necesita. Nunca había considerado la palabra “persona” como una palabra que pudiera tener tanto significado como el que tiene en esa escena.

The Book Thief me hizo pensar en las palabras, en el poco valor que les damos. Y cuán importantes son en realidad. Me hizo pensar en la libertad, en la injusticia, en la soledad, en la humanidad. Me hizo pensar en todos los significados de esas palabras. Me recordó lo importantes que son a veces las palabras, en la magia que encierran y en cómo pueden hacerte sentir vivo. Me recordó por qué disfruto tanto leyendo; y cómo las palabras son capaces de transportarme a otros mundos, de hacerme sentir cosas sólo con leerlas. Ya lo dice Max: “las palabras son vida”. Y, cuando no queda mucho, un buen libro siempre es una buena compañía y un recordatorio de que estamos vivos.

14 feb. 2014

Cortometrajes documentales nominados al Oscar 2014

Hoy es el turno de los cortometrajes documentales que competirán por el Oscar este año.

 

CaveDigger (dir: Jeffrey Karoff)

 

Facing Fear (dir: Jason Cohen)

 

Karama Has No Walls (dir: Sara Ishaq)

 

The Lady in Number 6: Music Saved My Life (dir: Malcolm Clarke and Nicholas Reed)

 

Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall (dir: Edgar Barens)

 

¿Cuál creéis que se alzará con el premio?

12 feb. 2014

Dallas Buyers Club

Dallas Buyers Club

Jared Leto recibió el guión de Dallas Buyers Club unos 15 años antes de que la película llegara a realizarse. No me sorprende que haya tardado 15 años en realizarse, como no me sorprende que Jared Leto esperara todos estos años para interpretar a Rayon. No porque crea que esperaba el momento adecuado para hacerlo, sino porque Jared Leto elige papeles muy interesantes y éste no era menos.

Tampoco me sorprende que Matthew McConaughey perdiera tantos kilos para interpretar al protagonista: posiblemente le arrebate el tan esperado –por mí, y gran parte de sus fans- Oscar a Leonardo DiCaprio. Dallas Buyers Club es una película que le permite demostrar que puede hacer más que, digamos, una comedia (¿cuándo nos quitaremos de la cabeza la idea de que la comedia es más fácil de hacer que el drama?).

Y, de paso, Dallas Buyers Club nos habla del negocio de los laboratorios y las farmacéuticas. Se centra en la historia de una persona que contrae el virus del VIH y encuentra medicamentos alternativos, da que pensar en lo que nos recomiendan los médicos y si realmente se está mirando por nuestro bien. La escena del supermercado es quizás la que más destaco: por un lado nos hace pensar en todo eso “aprobado” que nos estamos metiendo en el cuerpo -leamos o no las etiquetas de la comida-, y por otro nos presenta el cambio de actitud del protagonista después de descubrir que no es tan diferente de aquello que antes rechazaba.

Dallas Buyers Club retrata un lado de los años ochenta que muchas veces no tenemos en mente: nos habla de la llegada del VIH, de las concepciones erradas, de los ensayos médicos. Cuando pensamos en los ochenta, no pensamos en eso. Sin embargo, es una realidad que se vivía en esa época, y que no se aleja demasiado de la actual. Ahora creemos que sabemos más al respecto, pero en realidad lo que ocurre en Dallas Buyers Club sigue ocurriendo hoy.

También me quedo con la escena del juicio, en la que el juez dice que la FDA debe mirar por el bienestar del pueblo. Creo que es una de las más importantes y justamente lo que la película quiere decirnos. Os puedo asegurar de que miraré las etiquetas de la comida mucho más que antes, aunque mi desconfianza hacia ciertas cosas ya existía. Dallas Buyers Club me ha recordado que a veces hay que desconfiar hasta de lo que se supone que deberíamos confiar.

10 feb. 2014

Blue Jasmine

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Me gusta cuando Woody Allen decide cambiar el discurso y salirse de la historia que siempre esperamos de él. Me gusta que sorprenda un poco. Y Blue Jasmine me gustó mucho. Me gustó que esta vez no hubiera un narrador tan claro como en gran parte de sus películas, y que su personalidad no estuviera tan presente en sus personajes (aunque algunos aseguran que el personaje de Cate Blanchett tiene mucho de él).

Por si aún queda alguien que no haya visto Blue Jasmine –que lo dudo-, no destriparé la historia (y espero que nadie haya tenido la mala suerte de haber leído un artículo en donde cuenten el final). Es interesante verla sin saber nada, sin esperar el desenlace. De este modo, podemos ver al personaje de Jasmine de otra manera. Podemos, a pesar de que no caiga muy bien, llegar a entender su comportamiento. Y hacia el final de la película, podemos entenderla.

Realmente se me hace difícil no contaros nada: la historia se conecta demasiado con un capítulo de la vida de Woody Allen. Creo que es su forma de contar su lado de la historia, y creo que ahora empiezo a entender reacciones que han tenido algunos protagonistas de ese capítulo. Se pueden establecer muchas conexiones, y me ha dado muchísimo que pensar.

Pero dejaré de lado la vida personal de Woody Allen (que el blog va de cine, no de cotilleos) y me centraré en Blue Jasmine como película. Me ha parecido muy buena. Cate Blanchett está fantástica, y la veo alzándose con el Oscar que esperaba que Meryl Streep ganase por su maravilloso trabajo en August: Osage County. ¿Por qué? Porque si bien Meryl está imponente como siempre, lo de Cate Blanchett es algo que no estamos tan acostumbrados a ver. Y eso suele ser lo que se premia. No me malinterpretéis: Cate Blanchett me encanta. Y me ha gustado muchísimo su trabajo. Por eso creo que ganará. Meryl Streep es la mejor, y si fuera por mí debería celebrarse su existencia diariamente con un premio.

Cate Blanchett es lo más destacado y, si bien siempre digo que Woody Allen es uno de los mejores guionistas, no le veo ganando por el guión de Blue Jasmine. No comete errores, es un guión bien hecho. Quizás pone en la boca de algunos personajes palabras que jamás dirían; pero si los personajes de una película de Woody Allen no hablan como él, no es una película de Woody Allen. Es como si eliminásemos el jazz de su cine: imposible de concebir.

Me gusta cuando Woody no me decepciona. Su cine ha estado presente toda mi vida, me he acostumbrado a sus historias; pero últimamente empezaba a creer que le estaba costando encontrar la forma de contarlas. Amé Midnight in Paris; pero no pude siquiera escribir algo sobre To Rome with love, que me dejó fría. Y antes de eso, también me estaba encontrando con películas que no terminaban de convencerme. Blue Jasmine quizás no me ha gustado tanto como Midnight in Paris, pero me ha gustado. Me gusta este Woody Allen que decide hablar a través de su cine. Y espero que eso no signifique que está empezando a revisar su vida porque piensa que se le acaba el tiempo. ¡Aún queda mucho Woody Allen!

7 feb. 2014

Cortometrajes nominados al Oscar 2014

Como todos los años, toca hacer un repaso de los cortos que han sido nominados a los Oscars este año. Esta semana os dejo los cortometrajes de acción real.

Aquel no era yo (dir: Esteban Crespo)

 

Avant Que De Tout Perdre (dir: Xavier Legrand and Alexandre Gavras)

 

Helium (dir: Anders Walter and Kim Magnusson)

 

Pitääkö Mun Kaikki Hoitaa? (dir: Selma Vilhunen and Kirsikka Saari)

 

The Voorman Problem (dir: Mark Gill and Baldwin Li)

 

¿Cuál creéis que ganará?

5 feb. 2014

The Wolf of Wall Street

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Llevo años defendiendo el talento de Leonardo DiCaprio. Llevo años esperando que se le reconozca y se le quite la etiqueta de galán que le colocaron en los años noventa. Si repasamos su carrera, cumplió con su papel de galán por unos 5 años. Antes y después de eso ha demostrado que no es “sólo una cara bonita”: What’s Eating Gilbert Grape? -que le valió nominaciones al Globo de Oro y al Oscar en 1993-, The Basketball Diaries, Catch me if you can, Gangs of New York, The Aviator -otra nominación al Oscar y ganador del Golden Globe-, The Departed, Blood Diamond -tercera nominación al Oscar- Django Unchained… sólo por nombrar algunos de sus papeles más memorables.

Su sociedad con Martin Scorsese ha sacado lo mejor de él, y reconozco que no fue hasta bien entrados los 2000 que caí en cuenta de que me gustaba mucho el trabajo que hacía. Por qué nos cuesta tanto reconocer que Leonardo DiCaprio es bueno… nunca lo sabré. Pero lo es. Y vuelve a demostrarlo en The Wolf of Wall Street (por la que ha ganado un Golden Globe y ha sido nominado al Oscar por cuarta vez). Él y Jonah Hill son lo mejor de una película a la que no puedo ponerle demasiadas pegas.

Destaco la aparición de Matthew McConaughey (un par de escenas y no puedes olvidarle) y la de Spike Jonze (atentos a la peli, no diré en qué escena sale). Por cierto, ‘Steve Madden’ es un compañero de instituto de Jonah Hill en la vida real: se trata de Jake Hoffman, el hijo de Dustin Hoffman.

The Wolf of Wall Street se hace un poco larga, es verdad. Quizás sobra información. A Martin Scorsese le gusta irse un poco por las ramas contando sus historias. Pero me da curiosidad ver el corte original de 4 horas, saber qué es lo que no entró en la historia que finalmente ha decidido contarnos. Creo que hay mucho que quiso decirnos, que quiso mostrarnos, y creo que costó mucho decidirse a eliminar partes de esa historia. Posiblemente leeré el libro, a pesar de que la vida de los brokers no me atrae en lo más mínimo.

La banda sonora genial. El montaje, los efectos especiales, la estética (que es más de los ‘90 que la típica de los ‘80), el retrato de los excesos... Como digo más arriba, este tipo de historias no suelen interesarme; pero Martin Scorsese logró que estuviera atenta durante tres horas. Logró sorprenderme, logró hacerme reír a carcajadas, logró hacerme pensar.

Y Leonardo DiCaprio… en el momento en que le vi bajar las escaleras rodando, babeando y arrastrándose en el suelo me pregunté: ¿qué más puede hacer para convencernos? ¿Hace falta que haga algo más? Quizás no sea con este papel que se lleve el Oscar, pero me gustaría creer que voy a dejar de escuchar algunos comentarios que me hacen pensar que sólo hizo películas entre 1996 y el año 2000.

3 feb. 2014

12 years a slave

“No sabemos lo que tenemos hasta que lo perdemos”. Imagina que estás de fiesta y despiertas para descubrir que te han raptado. A ti y a tu familia. Os van a separar. Y no sólo eso: no hay manera de escapar, porque ahora serás propiedad de alguien. No podrás hacer nada de lo que quieres, no podrás pensar y expresar lo que piensas libremente, y al mínimo error que cometas te castigarán con cien latigazos. Eso es lo que ocurre al protagonista de 12 years a slave.

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12 years a slave cuenta la historia de un esclavo que supo lo que era la libertad antes de perderlo todo. Y por eso se diferencia de otras películas que tratan el mismo tema. Lo que él vive no se aleja demasiado a otras historias que ya nos han contado: los personajes son similares a los de otras plantaciones de otras películas, el sufrimiento es el mismo. Sin embargo, este protagonista sabía lo que era vivir con los privilegios que otros esclavos no conocían. Él estaba acostumbrado a un estilo de vida que le arrebatan, y quizás antes no era realmente consciente de lo que estaba ocurriendo a otras personas.

Eso fue lo que me resultó interesante de 12 years a slave: que, aunque tiene muchísimos puntos en común con todas las demás películas sobre la esclavitud en los Estados Unidos, uno puede llegar a identificarse con el protagonista. Esta película obviamente que busca mostrarnos la injusticia, pero pretende que nos pongamos en el lugar del protagonista. Pretende que reflexionemos, no solamente que sintamos pena por lo que vemos. Creo que Steve McQueen no apuntaba a darnos un discurso sobre el racismo, la injusticia y la segregación; sino a decirnos: “a ti también podría pasarte”.

Quizás no somos conscientes de que aún hoy hay personas que son raptadas, privadas de su libertad, vendidas y maltratadas. Personas a las que se las considera inferiores porque son diferentes, porque (insertar excusa aquí), y que otras personas explotan y maltratan. La esclavitud fue abolida, pero el racismo y la segregación siguen existiendo aún hoy. Aún hoy se viven historias como la de Solomon. Aún hoy te encuentras con personajes como los de 12 years a slave. No sé si alguien más ha hecho esta conexión, y tampoco sé si realmente Steve McQueen buscaba dar este mensaje, pero esta es mi reflexión después de verla.

A nivel actoral, Michael Fassbender me ha gustado mucho. Él y McQueen se entienden a la perfección, y el segundo sabe sacar lo mejor del primero. Chiwetel Ejiofor me gustó. Su papel no es muy diferente de otros que ya he visto; pero hay un momento en que dirige la mirada al espectador, un instante en que conecta con nosotros, y en ese instante su mirada lo dice todo. Y eso es lo que consigue dejar huella y diferenciarlo de otros tantos papeles similares. Debo decir que se hizo tanto ruido con el trabajo de Lupita Nyong’o que esperaba mucho más. La chica lo hace genial, es desgarradora cuando debe; pero no destaca tanto como esperaba. Podéis matarme, pero es lo que pienso.

12 years a slave me ha gustado. Era casi lo que esperaba –confieso que la esperaba aún más dura sabiendo que estaba dirigida por McQueen. Aún no sé si para mí es la película del año; pero claramente es de las favoritas de los que votan, y tiene muchas opciones de ganar. Posiblemente sea la que gane el Oscar, pero no sé si estaré de acuerdo. Sí reconozco que es una buena película y que invita a pensar. Le daré un par de días más para ver si me pasa como con otras películas del director, en las que los personajes (y sus miradas) se quedan conmigo.