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Mostrando entradas de 2014

Resumen 2014

Otro año que se va, otro año dedicado a ver y disfrutar cuanta película pude. Como siempre, intenté ver cosas buenas y malas, ver cosas que normalmente no elegiría ver. Me quedé con una lista larguísima de películas pendientes, que espero continúe aumentando a medida que voy tachando títulos.  Este es mi resumen del cine visto en 2014, y qué sensación tengo ahora que ha pasado algo de tiempo desde que vi cada película: Lo positivo Frances Ha Don Jon American Hustle August: Osage County The Wolf of Wall Street 12 years a slave Dallas Buyers Club Blue Jasmine Her La Grande Bellezza Nebraska Veronica Mars Burton and Taylor Sacristán: delantera de gallinero Nymphomaniac Vol. I Nymphomaniac: Vol.II Too much Johnson La Vénus à la fourrure Rush The Grand Budapest Hotel Short Term 12 Tiny Furniture The Extraordinary Tale Fading Gigolo The Lifeguard Boyhood Vivir es fácil con los ojos cerrados God Help the Girl El último adiós de Bette Davis Frank Ope

The disappearance of Eleanor Rigby: Them

Tenía muchísimas ganas de ver The disappearance of Eleanor Rigby . Tenía muchísimas ganas de ver brillar a James McAvoy y Jessica Chastain en un proyecto innovador. Aunque lo que se estrenaba en salas era el montaje de "Ellos" y no la idea original de una doble sesión contando la historia desde el punto de vista de cada uno, quise verla como ejercicio para compararla con los otros montajes. Escribo esto sin haber podido ver aún los montajes de la doble sesión, y con la sensación de que el montaje de ambos se queda cortísimo frente a lo que seguramente sea ver ambas historias. ¿Por qué? Porque cuando obligas a recortar de esa forma no siempre se puede contar una historia en condiciones. Y temo que eso ocurra con The disappearace of Eleanor Rigby y que por ello apenas escuchásemos hablar de ella. Esto no significa que no me gustara. Me ha gustado. Me ha parecido una historia muy bonita, con muchos detalles y muchos matices. Quizás el saber que esta no era la idea

Eager

¿Os apetece un cortometraje? Hoy os dejo el que muchos consideran el mejor corto de 2014:  Eager , de  Allison Schulnik . ¡Buen fin de semana!

La familia Fonda: Peter

Hoy toca hablar del hermano menor de Jane  Fonda :  Peter .  (via Fonda.org) Peter Henry Fonda nació el 23 de febrero de 1940 en la ciudad de New York. Es hijo de Henry Fonda y Frances Ford Seymour . Estudió teatro en Omaha, Nebraska. Como su padre -y Marlon Brando -, formó parte de la compañía de la Omaha Community Playhouse. Continuó su carrera en Broadway, y posteriormente probó suerte en Hollywood. Su debut fue Tammy and the Doctor ( Harry Keller , 1963). El año siguiente rodó Lilith ( Robert Rossen ), The Victors  ( Karl Foreman ) y The Young Lovers ( Samuel Goldwyn Jr. ). No era el típico actor: llevaba el pelo largo y tenía una actitud rebelde, y por ello le costaba encontrar trabajo en Hollywood. Sus amigos eran músicos: se juntaba con los Beatles , los Byrds y Gram Parsons , y también se animó a grabar algunas canciones. Su primer papel “contra-cultural” fue en The Wild Angels ( Roger Corman , 1966), una película de clase B sobre los Hell's Ange

St. Vincent

He visto St. Vincent unas cuantas veces, aunque con diferentes protagonistas y circunstancias. La historia no es nueva, de hecho resulta extremadamente predecible. Pero eso no quita que sea una historia bonita y que emociona (sí, llevaros pañuelos a la sala, que es una de esas historias). Bill Murray está tan maravilloso que sólo por él merece la pena verla. Apenas al empezar, justo en una escena en la que está bailando, no pude evitar decir: "este señor merece una nominación al Oscar por esta película". Aún no había visto prácticamente nada y ya me había conquistado. Y continuó haciéndolo durante el resto de la cinta. Por eso, después de haberla visto y esperarme a procesar lo visto, repito: Bill Murray se merece una nominación al Oscar por su trabajo en St. Vincent . Otra cosa positiva de a película, al menos en mi caso, es que me gustó muchísimo Naomi Watts . Me suele costar bastante ver sus películas porque ella no termina de gustarme, y sin embargo en St. V

Případ

Me ha encantado la animación de  Případ , cortometraje de  Martin Zivocky del año 2011, realizado mientras estudiaba en la Universidad Tomas Bata (República Checa). Así que lo comparto :) ¡Buen fin de semana!

La familia Fonda: Jane

Seguimos avanzando en el árbol genealógico de los  Fonda  que han hecho cine. Hoy pasamos a la segunda generación, repasando la carrera de la hija de  Henry Fonda : Jane Fonda .  Lady Jayne Seymour Fonda nació el 21 de diciembre de 1937 en la ciudad de New York. Su padre era el actor Henry Fonda , y su madre una socialite canadiense llamada Frances Ford Seymour . Su nombre es un homenaje a la tercera esposa de Enrique VIII , Jane Seymour , antepasado de su madre. A Jane le gustaba el escenario: con 15 años daba clases de danza en Fire Island Pines, New York. Era muy buena estudiante: cursó estudios en la universidad de Vassar y estudió arte en París durante dos años. En 1954 interpretó su primer papel en teatro, junto a su padre, en una muestra benéfica de The Country Girl , en la Omaha Community Playhouse. A su regreso de París, en 1958, decidió intentar suerte en el Actor’s Studio. Lee Strasberg le dijo que tenía talento, y le descubrió su gusto por la actuación.

Gone Girl

Creo que es bastante difícil ver Gone Girl y no quedarse con una sensación muy fea. No porque la película sea mala, sino porque la historia que cuenta da muy mal rollo. Y esa es justamente la intención de David Fincher . Sabía muy poco sobre el libro, algo que encontré positivo porque cuando empecé a ver la película no esperaba nada más que el misterio de la esposa perdida. Me tomó por sorpresa sospechar tan pronto la resolución del misterio, y me encontré reflexionando sobre muchísimas cosas cerca del final.  Gone Girl despista completamente acerca de la historia que va a contar, hace pensar y acompaña perfectamente algo que había leído sobre Gillian Flynn (la escritora de la novela y guionista de la película): cuando comenzó a escribir ambos personajes le caían bien, pero a medida que avanzaba en la historia se dio cuenta que realmente no eran tan buenos como pensaba. Al final, aunque haya "un malo", el "bueno" tampoco es tan bueno. Al

Home Sweet Home

Hay algo en esta historia sobre casitas viajeras que me ha llegado, y por eso he elegido compartir hoy Home Sweet Home . Se trata de un cortometraje realizado por  Pierre Clenet , Alejandro Diaz , Romain Mazevet y Stéphane Paccolat . Un corto que, como podéis ver, ha sido proyectado en varios festivales y ya tiene algún que otro premio.   ¡Buen fin de semana!

La familia Fonda: Henry

El apellido Fonda nació de inmigrantes procedentes de Génova (Italia) que se asentaron en los Países Bajos durante el siglo XV. Algunos miembros de esa familia formaron parte de los primeros en emigrar a lo que hoy se conoce como New York (Estados Unidos) en 1642, y fueron los que le dieron el nombre al pueblo de Fonda, en el estado de New York.  A finales del 1800, la mayoría de los descendientes de la familia, que habían continuado la costumbre de emigrar, residían en el estado de Nebraska. Allí es donde nació Henry Fonda , el primero de la familia en conocer el estrellato en Hollywood.  Henry nació el 16 de mayo de 1905, en Grand Island (Nebraska). Sus padres eran William Brace Fonda , un trabajador dedicado a la publicidad y la imprenta, y Elma Herberta Jaynes . Henry no soñaba con ser actor: quería ser periodista y, mientras lo conseguía ayudaba a su padre en la imprenta. Su hobby era dibujar. A los 20 años debutó como actor en la Omaha Community Playhouse, desp

Magic in the Moonlight

Después de los últimos altibajos de Woody Allen ya no sabía qué esperar con Magic in the Moonlight . Las críticas no la habían puesto tan bien como esperaba, y la verdad es que tenía miedo de lo que podía llegar a encontrarme. Sin embargo, no me pareció una película mala. Magic in the Moonlight resulta un poco floja comparada con Blue Jasmine o Midnight in Paris ; pero no es de lo peor que he visto hacer al viejo Woody . Me resultó entretenida, me reí. Es verdad que la historia tiene una resolución un poco floja, pero confieso que no me la esperaba. Estuve todo el tiempo intentando dar con el secreto de Emma Stone , y por alguna extraña razón no me esperaba que fuera tan simple. Y sí, el final edulcorado no terminó de gustarme. Lo que más me ha gustado de Magic in the Moonlight -además de lo bonito que es el sur de Francia- han sido los diálogos que intercambian Emma y Colin Firth . Ambos me encantan, y me han arrancado unas cuantas risas. Pero no es muy difícil que amb

Sangre de Unicornio

Lo que os traigo hoy es un cortometraje de Alberto Vázquez que ha sido seleccionado para varias competiciones y preseleccionado para los Goya 2015: Sangre de Unicornio . La historia de estos dos ositos cazando unicornios me ha sorprendido, y la animación me ha encantado. ¡Buen fin de semana!

13 datos curiosos sobre 2001: A Space Odyssey

Regreso a las listas de curiosidades, hoy con un clásico de Stanley Kubrick : 2001: A Space Odyssey. La idea original para 2001: A Space Odyssey era una serie de segmentos en los que se exploraban varios planetas -y sus lunas-, y terminaba con el descubrimiento del monolito en la  -nuestra- luna. La llamaron (en broma): “ How the Solar System was Won ”. Uno de los borradores del guión tenía narración. Los paisajes africanos de las escenas iniciales son fotografías. Los primeros humanos acabaron siendo más simios que humanos por culpa del sistema de calificación: si Kubrick les mostraba desnudos, la película iba a recibir la calificación X. HAL iba a ser un robot, pero pensaron que pronto sería una tecnología obsoleta. Una vez se decidieron por el ojo que todo lo ve, pensaron en hacerlo mujer y llamarla Athena. La hija del Dr. Floyd es Vivian Kubrick , hija del director. La banda Pink Floyd recibió una oferta para crear la banda sonora. No pudieron aceptar porque tenían otro

Gimme Shelter

Para que se tome en serio a un actor, éste suele escoger papeles duros, dramáticos. Esa es la receta que sigue Vanessa Hudgens con Gimme Shelter . Y, para mi sorpresa, el resultado es bastante mejor de lo que imaginé (realmente no le tenía mucha fe a la chica). A pesar de basarse en hechos reales, la historia me resulta un poco irreal: la hija de una prostituta adicta escapa de su madre y decide pedir refugio a su padre, que ahora trabaja en Wall Street y vive en un palacete. Pero, claro, la mujer de su padre no la quiere. Y el hecho de que este embarazada no ayuda. La vida de su personaje no ha sido nada fácil: ha pasado por varios refugios, han abusado de ella... Vamos, el paquete completo. Pero, no temáis: ya sabéis cómo terminan estas historias en el cine (no cuenta como spoiler, ¿verdad?). Posiblemente lo mejor de la película sea Rosario Dawson . En las pocas escenas que aparece, mete miedo y deja su huella. Vanessa Hudgens cumple con su papel aunque, debido a l

Bottle Rocket: el cortometraje

Puede que no lo sepáis, pero   Bottle Rocket ( Wes Anderson , 1996) comenzó siendo un cortometraje. El Bottle Rocket "original" fue escrito por Wes Anderson y Owen Wilson , dirigido por el primero y protagonizado por el segundo (junto a su hermano Luke ).  Es interesante ver el cortometraje para descubrir cómo elegía contar las historias el Anderson principiante, ver las diferencias con lo que asociamos hoy a su estilo. Y, como siempre digo, para comprobar que no se nace sabiendo, y que hacer es la mejor forma de aprender. ¡Buen fin de semana!

10 consejos de Francis Ford Coppola

Me resultó muy curioso que Francis Ford Coppola se negara a dictar una masterclass durante el Festival de Marruecos de 2010: es un director con muchísima experiencia y con un par de clásicos a sus espaldas.  Resulta que Coppola aún se considera un aprendiz del cine, y por ello no se ve apto para dictar clases. Pero eso no significa que se niegue a dar consejos a los aspirantes a cineastas. Hoy os traigo 10 consejos que he extraído de una entrevista que concedió durante ese festival. 1. Nunca se termina de aprender El cine es producto de la experimentación, y es un arte joven comparada con las demás. Coppola dice que, después de tantos años haciendo cine, aún continúa aprendiendo en el set. 2. Arriésgate El riesgo es una parte importante del arte. A pesar de que la industria ahora no arriesga, que los productores se niegan a permitir al cineasta experimentar, si no lo hacemos estancaremos ese arte. Hay que hacer lo que uno quiere hacer, correr riesgos para innovar.

The Hundred-Foot Journey

Tenía ganas de ver algo como The Best Exotic Marigold Hotel , ganas de una historia de esas que me divierten y a la vez me dicen algo. The Hundred-Foot Journey era exactamente lo que necesitaba. No siempre es necesario encontrarse con películas con imágenes fascinantes, a veces uno tiene ganas de desconectar, y en esos momentos es bueno saber a qué clase de cine recurrir.  He llegado al punto en el que, cuando me dispongo a ver una película de Lasse Hallström , ya sé qué me voy a encontrar. Y también sé que, aunque no me sorprenda, siempre me gustará la historia que me contará. Con  The Hundred-Foot Jouney , Hallström me regaló exactamente lo que buscaba y  lo que tenía ganas de ver. Me encontré con una historia sencilla, sin giros sorprendentes. Una historia que habla de casualidades, de encontrar tu lugar en el mundo sin olvidar tus raíces, de tolerancia, de integración. Me encontré una historia que me hizo sonreír, que era exactamente lo que quería cuando elegí

Moongirl

Hoy he decidido compartir Moongirl , un cortometraje dirigido por Henry Selick ( Nightmare Before Christmas , James and the Giant Peach ) en 2005, y realizado por los entonces novatos estudios Laika ( Coraline , ParaNorman , The Boxtrolls ). Moongirl podría considerarse un ensayo: no está realizado en stopmotion -como las películas que el estudio ha producido con tanto éxito-; pero en él veréis las semillas del estilo que caracteriza sus producciones. ¡Buen fin de semana!

Detrás de cámaras: Sunset Boulevard

Hoy he decidido contaros un poco más sobre Sunset Boulevard , el clásico film noir de Billy Wilder  - estrenado el 10 de agosto de 1950 - que obtuvo 11 nominaciones a los Oscars y ganó tres de ellos: guión, dirección de arte y banda sonora.  Sobre la película Los negativos originales de Sunset Boulevard no han sido conservados. Las restauraciones para DVD y Blu-ray se realizaron sobre interpositivas de 35mm del año 1952. Fue la última colaboración de Billy Wilder y Charles Brackett . Wilder decidió terminar una colaboración que había producido 17 guiones por una discusión sobre el montaje de una escena de Sunset Boulevard . El tercer guionista, D.M. Marshman Jr. , fue contratado por haber dejado una buena impresión en los primeros dos: era un periodista que había realizado una crítica sobre The Emperor Waltz (1948).  En su libro   "On Sunset Boulevard: The Life and Times of Billy Wilder" , Ed Sikov cuenta que, durante una fiesta una señora preguntó a Wi

Lucy

Lucy es un despropósito muy bonito de ver. Tan simple como eso. Por momentos creí que iba a alguna parte, pero cuando al terminar dice: "La vida nos fue entregada hace un billón de años. Ahora sabes qué hacer con ella", sólo pude preguntarme "¿qué se supone que tengo que hacer con lo que acabas de contarme?". Creo que el mensaje se pierde. La teoría de que el tiempo es la unidad de medida me ha gustado mucho, pero no termino de comprar la historia. No entiendo muchísimas cosas que ocurren durante la película: ¿quién es el traficante y qué clase de droga trafica?. ¿por qué elige a Lucy?, ¿quiénes son las otras mulas?, ¿qué significa la escena en el baño del avión?, ¿por qué todo es tan irreal y no termino de conectarlo con este mundo? Se supone que Lucy critica nuestro hambre por el poder, por destruirlo todo. Critica lo que hemos hecho con el mundo. ¿Era eso? ¿Había necesidad de mezclarlo con una historia de drogas para contarme la historia? ¿No había

La petite mort

La petite mort llegó a mí gracias a uno de sus directores, Tensin R. Márquez . Desde aquí mi agradecimiento a Tensin y mi enhorabuena a él y a Eduardo Tejada , por haber realizado un cortometraje que me ha encantado y que me ha despertado unas enormes ganas de dedicar todo el fin de semana a ver nouvelle vague . ¡Buen fin de semana!

5 claves del cine de Frank Capra

Eyes on Cinema es un canal de YouTube que se dedica a recopilar entrevistas en las que los directores desvelan sus técnicas o dan más detalles sobre sus películas. Hoy os traigo cinco claves del cine de Frank Capra , extraídas de una de esas entrevistas (la cual podéis ver al final del post). Una película, un hombre Capra puso como condición para su primera película que él sería quien se haría cargo de todo: escribir el guión, dirigir y editar. Y siempre lo hizo así porque creía que le permitía experimentar, cometer errores, solucionar problemas y mejorar. No creía en los ensayos Reunía a los actores por la mañana, les hacía leer sus líneas y corregía el tono. Posteriormente, mientras se montaba el escenario, les explicaba la escena y cómo esperaba que se desarrollara. Les hacía "ensayar" frente a la cámara y se quedaba con esa toma; porque creía que era la más cruda, la más real. Buscaba la naturalidad de la escena en todo momento Creía que la forma en