29 abr. 2013

Empire Records

Original Cinema Quad Poster - Movie Film Posters

Mi primer recuerdo de Empire Records es su poster. Se lo regalaron a una amiga cuando tendríamos 12 años, y ella lo colgó en su habitación. Recuerdo mirarlo detenidamente, analizando cada detalle de esa imagen con Liv Tyler al centro. Todos los personajes me atraían, y me daba curiosidad la historia detrás del poster.

Ahora, después de haberla tantas veces que la conozco de memoria, creo que el poster mostraba muy poco de la historia. Sin embargo, centrar a Liv Tyler no debería tomarse como una decisión superficial. Ella se roba la película, y es la protagonista junto a la música. En Empire Records hay muchas historias, pero en todas –o casi todas- está ella. Y la música, claro.

Empire Records puede ser vista como una película más, pero para mí tiene mucho de especial. No sólo porque me encanta la banda sonora y el cast, sino porque en ese mundo de la tienda conviven todo tipo de personajes.Cada uno con una historia, cada uno con una personalidad y un estilo diferente. Todos ellos unidos por una cosa: una tienda de discos donde se sienten libres.

Empire Records celebra las diferencias y la variedad de personalidades, y nos muestra que podemos convivir cuando tenemos un interés común. En este caso, salvar la tienda. Se trata de una película fácil de ver, entretenida. No es una obra maestra, pero la considero una de mis favoritas.

 

26 abr. 2013

Signs

La primera vez que vi Signs quise compartirlo en el blog, pero me echó para atrás la falta de subtítulos. La comparación con Paperman es inevitable. De hecho se habla de que Signs, de Patrick Hughes, pudo ser la inspiración de Paperman. Lo curioso es que el corto volvió a surgir hace poco gracias a un tweet de Sylvester Stallone. Me llamó la atención la recomendación, y volví a verlo. Y no pude evitar sentir que era injusto guardármelo.

Así que os lo dejo para que, por lo menos, hagáis el ejercicio de compararlo con Paperman (que también he compartido por aquí).

Muy similares, ¿verdad?

También quería contaros que al fin he conseguido una copia en inglés de The Story of Film, el libro de Mark Cousins cuya versión audiovisual cubrí en el blog. Lo quería en inglés porque me interesaba ver su estilo literario, y la verdad es que tanto el tono como el estilo me están gustando mucho. Es fácil de leer, no usa palabras rimbombantes, y se lee al Mark Cousins que narra Story of Film: An Odyssey. Espero que la traducción al español le sea fiel, y que a los que os interesa la Historia del Cine tengáis este título en cuenta, porque es muy diferente de todo lo que se ha escrito antes.

¡Buen fin de semana!

24 abr. 2013

Heathers

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“Heathers es la Mean Girls de los ochenta”. “No habría Mean Girls sin Heathers”. Había escuchado tantas veces las frases que comparaban ambas pelis, que tuve que hacer el ejercicio. Y lo encontré muy interesante.

Más allá de la historia en general -que es diferente, pero tiene varios puntos en común-, se puede notar la influencia en Mean Girls. Tiene a un Christian Slater interpretando a la mala influencia de Veronica (Winona Ryder) en lugar de a dos amigos. Tiene tres Heathers que recuerdan bastante a las Plastics. Hay diferencias, claro. Heathers es quizás un poco más grotesca, más irónica, menos realista. Más ochentera. J.D. es un psicópata, una especie de demonio que va por el instituto buscando víctimas. Veronica no hace una guerra fría a sus amigas (la que ya tenía), sino que va cargándose a la gente por el camino.

Se pueden encontrar similitudes y diferencias entre ambas películas, sí. Y no se puede negar la influencia que han tenido en sus generaciones. Además, es interesante ver los colores de vestuario y decorados que identifican a cada personaje, observar cómo el personaje de Shannon Doherty evoluciona y cambia sus colores. Seguro que os habéis fijado en esos detalles, ¿verdad?

Os invito a hacer el mismo ejercicio y, si os apetece, dejar en los comentarios vuestros descubrimientos.

22 abr. 2013

On the Road: libro versus película

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Que la peli muy rara vez será mejor que el libro es algo que todos tenemos muy claro. Cada uno tiene imágenes mentales de los personajes, les tiene cariño e imagina las situaciones de formas diferentes, y muy pocas veces eso que uno imagina tiene que ver con lo que las películas acaban retratando. Sorprendentemente, On the Road no se alejó tanto de la imagen mental que tenía. Cierto es que no llega a retratar como esperaba uno de mis libros favoritos, pero debo reconocer que hay cosas que imaginé tal cual salen en la película.

Empecemos por el hecho de que para contar toda la historia, todos sus capítulos, era necesario por lo menos hacer dos pelis de más de dos horas. Pero sí me frustra que hayan quedado afuera algunas de mis partes favoritas, algunas de las más poéticas, y se centre tanto en lo típico: sexo, drogas, alcohol y darle duro a Dean/Neal Cassady (Garrett Hedlund). Dean… en el libro Sal le tiene un cariño que la película no termina de mostrar. El Dean de la película es mucho más “detestable”. Quizás será que verle hacer las cosas duele más que leerlas, no lo sé. Sólo sé que cuando leí el libro no sentí lo mismo hacia Dean.

Y lo de apenas darle escenas a Allen Grinsberg (Tom Sturridge) me ha dolido. Porque es él quien más me toca de todos los personajes, es él el que más me inspira, y es él el que regala quizás los mejores momentos del libro. Le han pintado como a un chico caprichoso, cuando en realidad el libro me lo mostró más como un artista apasionado, adorable, loco –como todos los seres talentosos- y frustradísimo. Eso sí, el trabajo de Tom Sturridge sí me ha gustado.

En cuanto a Sal/Jack Kerouac (Sam Riley), pues lo mismo: no termino de conocerle. Es un espectador de todo, sí, pero también tiene personalidad, y casi no la veo. El resto de los personajes que pasan por su vida, igual. De su mujer, de esa historia entre ellos, nos dan tres escenas como para decir que no la han obviado. Vaya, qué bien (no). A su madre la vemos como un fantasma, que pasa por allí dos o tres veces para darle algo o mirarle de lejos. Bravo. Eso sí, escenas con Kirsten Stewart semidesnuda y haciendo el esfuerzo por reírse como una Lolita irresistible, las que queramos. ¿De verdad?

Con lo bien que se curraron los escenarios, el vestuario, con actores como Amy Adams, Viggo Mortensen, Kirsten Dunst, con la producción de American Zoetrope y la dirección de Walter Salles, hasta parece un insulto. Amy Adams, en los contadísimos minutos que sale en pantalla, deja una huella mucho más marcada que el personaje de Kristen Stewart (personaje que sabe mucho a poco).

Antes dije que On the Road (la peli) no se aleja demasiado de la imagen mental que tengo. Estéticamente no. El resto, bastante. Viendo On the Road tuve la sensación de ver una especie de vago recuerdo de un libro, con imágenes gráficas y personajes emborronados. Para los que no quieren leer el libro, decir que la peli es un vago resumen de la historia, suficiente para tener una idea general de lo que cuenta. Pero sí, si queréis saber qué cuenta Kerouac en su libro, hay que leerlo. Y valdrá la pena.

19 abr. 2013

Understand Music

¿Entender la música o sentirla? Understand Music nace de la curiosidad por entender algo que si bien no todos sabemos cómo funciona, todos disfrutamos. Y la conclusión es esa, no hace falta entenderla, hay que disfrutarla.


¡Buen fin de semana!

17 abr. 2013

The Hangover

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Al fin, después de tiempo y mucha gente insistiendo, me forzaron a ver The Hangover. No diré que me resistí demasiado, ya que quería compararla con Bridesmaids (por aquello de que las comparaban) y me aseguraban que me iba a reír. Sí, me reí. Pero no tanto como me prometieron.

Verle la cara a Bradley Cooper durante hora y media no es algo muy emocionante, pero sí que me divirtió verle recibir unos cuantos golpes. En algún momento llegué a decir que había sido lo mejor de la peli. Pero no es así: lo mejor es Zach Galifianakis. Y las fotos al final. ¿El resto? Pues nada que innove demasiado. Lo de tratar de reconstruir una noche de borrachera no es nuevo: lo vi hace años luz en Dude, where´s my car? Y hasta creo que me reí más con Dude… (quizás porque me causaban más gracia ese tipo de cosas hace años luz, no lo sé).

Supongo que mi humor es diferente al de la mayoría, ya que la mayoría adora The Hangover. La verdad, prefiero ver una comedia francesa o británica antes que una americana. Y la verdad es que tampoco creo que The Hangover sea mucho mejor que cualquiera de las otras comedias que se estrenan constantemente en Estados Unidos. ¿Es Bridesmaids la Hangover femenina? Depués de reflexionarlo un buen rato, creo que sí.

15 abr. 2013

Ali

Si hay una cosa que le falta a este blog, y que siempre digo que debo corregir, es la falta de cine español (y de otros países también). No es que no lo consuma, pero por alguna razón no suelo hablar mucho de él por aquí. Pero, por suerte, a veces me encuentro joyas de las que quiero hablar. Y este es el caso.

ali

Alguna vez os he comentado pelis que he descubierto en festivales online, y Ali es una de ellas. Ali está disponible en el Atlántida Film Fest de Filmin (el cual podéis aprovechar hasta el 22 de abril). Se trata de una película de Paco R. Baños, la cual cuenta, además, con la presencia de una de las actrices españolas que más me gustan: Verónica Forqué.

¿Por qué os la recomiendo? Porque es una pequeña joya, una película simple y bonita. Luego de verla, me sentía bien, llena, como si hubiera tenido una conversación con mi mejor amiga. Sí, es cierto que el final se me hizo un pelín cursi; pero me pareció un final justo para Ali y algo que estaba claro que ella se merecía.

Tanto Verónica Forqué como Nadia de Santiago están geniales. La relación de sus personajes resulta natural, tan natural como ellas interpretando a sus personajes. Otra cosa que me encantó fue la fotografía. Y decir que me encantó creo que es quedarme corta: es perfecta para la peli.



Por ahí leí a gente que dice que es un intento de versión española de Juno. Quizás a nivel estético y poco más, tenga cosas en común. Sí, es un dramedy con un estilo que recuerda al cine independiente norteamericano. Es verdad. De hecho, me pregunto si es que la gente cree que Juno es la única película independiente norteamericana, porque si bien es verdad que hay puntos en común los hay también con otras películas del género. Personalmente no creo que sea justo compararla con Juno, porque realmente no me la recordó en ningún momento. Es más, os invito a verla y que me digáis vosotros qué pensáis al respecto.

12 abr. 2013

RED

El fotógrafo de guerra se encuentra siempre ante una situación bastante difícil: tiene la vocación de informar siendo testigo de ciertos actos, los cuales no puede detener porque si lo hace se queda sin fotografía.

Un profesor de la universidad nos enseñó la siguiente fotografía ganadora de un Pulitzer y nos preguntó qué habríamos hecho de ser nosotros quienes llevábamos la cámara: ¿Habríamos hecho la foto, o habríamos intentado salvar la vida a la niña?

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Sí, lo sé, aparentemente la historia que me contaron sobre esta foto no era real. Pero no pude evitar relacionarla con la ética, la moral y la vocación del fotógrafo.

RED, de Simone Smith, es un cortometraje que analiza el dilema ante el que se encuentran estos profesionales, y además lo hace con un estilo experimental que me ha gustado muchísimo. Y no sólo a mí: el cortometraje ha llamado la atención en el Festival de Cannes y ha ganado un Bafta al nuevo talento.

 

 

Os dejo reflexionar al respecto. Buen fin de semana.

10 abr. 2013

Great Expectations

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Great Expectations es una de mis novelas favoritas, mi favorita de Dickens. La adaptación cinematográfica de Alfonso Cuarón es mi favorita: jamás me cansaré de repetir lo maravillosos que están Robert DeNiro, Ethan Hawke, Anne Bancroft y Gwyneth Paltrow; y lo que amo verle jugar con el verde durante toda la cinta. Pero la adaptación de Cuarón no es una adaptación de época, y no he cesado de ver todas las que se han hecho intentando encontrar una que merezca la pena. Sin éxito. Mis esperanzas recaían en Mike Newell, Helena Bonham Carter y Ralph Fiennes. Y lamentablemente, a pesar de que el trailer prometía, me he llevado una desilusión.

El trabajo de Newell se aleja muy poco de la última adaptación de la BBC (de la que renegué bastante, por cierto). Muy clásico, muy dentro de lo que se espera de una historia de época, respetando casi palabra por palabra la historia. Una pena que eliminara la historia de la hermana y se preocupara por mostrarnos otras cosas mucho menos interesantes. Y una pena que no se animara a arriesgar un poco, a darle más vida a esos personajes maravillosos con los que trabajaba.

Quizás lo mejor sea Helena Bonham Carter, a la que he visto bastante menos histriónica de lo que esperaba para el papel que siempre dije que nació para interpretar. Su Miss Havisham está bien, no roza la exageración de otras interpretaciones. Me gustó, pero siempre me gusta Helena. Ralph Fiennes está bien. No es un papel por el que le recordaremos.

El resto está tan descafeinado que me pasé toda la peli deseando que llegaran las escenas de Helena (y sí, Miss Havisham es mi favorita; pero no es excusa). Pip no exige mucho, dado que es un papel cargado de inocencia y simpleza; pero Jeremy Irvine no termina de capturarlo. Me llevé, además, una sorpresa negativa con Holliday Granger, ya que su Estella se me hizo humana (cosa que no debe ocurrir, Estella debe ser una piedra a la que apenas le descubrimos el corazón en algunos instantes).

Sigo en la búsqueda de una adaptación “clásica” de Great Expectations que le haga justicia. Pero -por suerte-, cada vez que quiera revivir la historia podré recurrir a Alfonso Cuarón y esa maravilla de película con la que me conquistó hace tantos años ya.

8 abr. 2013

Searching for Sugar Man

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Cuando estaba investigando los nominados a los Oscars de este año me encontré con un documental muy interesante: Searching for Sugar Man. La historia era de lo más extraña: un músico completamente desconocido para el mundo, que era una estrella en Sudáfrica y ni siquiera lo sabía. Además, me llamó la atención que la producción de la película se quedó sin presupuesto y utilizó una app de iPhone para terminar de rodar la historia.

La historia y la anécdota del rodaje ya eran suficientes para convencerme de verla. Y una vez vista, debo decir que es mucho más que esas dos cosas que me llevaron a interesarme por ella. El documental nos cuenta la historia de Sixto Rodríguez; pero también nos cuenta sobre la Sudáfrica del Apartheid, sobre un grupo de gente que no se dio por vencida hasta encontrar al artista que influyó a su generación, nos muestra una parte de la industria musical… hay mucho que ver en Searching for Sugar Man.

Y no sólo eso: hay que escuchar. Escuchar a un artista maravilloso, un poeta. La banda sonora de Searching for Sugar Man es tan buena que uno no termina de entender cómo nadie había escuchado antes a Rodríguez. De hecho, sólo bastó con escuchar la primera canción para declarar: “acabo de encontrar a mi nuevo músico favorito”. Y no he parado de escucharlo desde entonces. Os recomiendo no sólo que veáis la película, sino que escuchéis los discos de Rodríguez. Es una pena que todos lleguemos a descubrirlo tan tarde, pero al fin se ha hecho justicia y su música ha llegado a la gente (cosa que debería haber ocurrido hace más de cuarenta años).

Además del tráiler, os dejo la lista de reproducción de la banda sonora para que disfrutéis de este artista tan talentoso.

5 abr. 2013

Houdini

Ya me  conocéis: soy curiosa, y me encanta compartir curiosidades. Además, me encanta ver lo que hacían los directores de cine que admiro cuando apenas comenzaban a experimentar. Hoy os traigo el que quizás sea el primer cortometraje de Tim Burton (aunque seguramente habrá otros que no descubriremos, o verán la luz cuando alguien los encuentre en alguna caja perdida). Se trata de un ejercicio de treinta segundos, mudo, con el propio Burton como protagonista. Es Houdini: The Untold Story.

 

 

Un ejercicio muy simple: contar una historia con imágenes. Es lo mejor, empezar intentando hablar con imágenes en lugar de palabras, para aprender a narrar las historias correctamente. ¿Lo habéis intentado alguna vez? Si es así, ¡me encantaría ver los resultados!

¡Buen fin de semana!

2 abr. 2013

Into the Wild

Con todo lo que admiro a Sean Penn actor, nunca había visto nada de Sean Penn como director.Y ver Into the Wild conociendo la historia realmente me deprimía un poco. Pero pesaba más el interés y la curiosidad de conocer cómo contaba la historia, así que junté fuerzas y la vi.

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Into the Wild me hizo reflexionar muchísimo. La historia de Chris es una historia muy interesante, y sobre todo porque se trata de una historia real. Muchas veces uno siente ganas de dejarlo todo y conocer mundo, pero muy pocos tienen el valor de hacerlo. Y esta historia, a pesar de que no tiene un final feliz es una historia de la que se puede aprender. Me quedo con la frase que dice “Happiness only real when shared” (la felicidad sólo es real cuando se comparte), que creo que es un gran mensaje.

En cuanto a la película, me gustó mucho el trabajo de Emile Hirsch, el de Sean Penn en la dirección y la banda sonora de Eddie Vedder. Paisajes bonitos, una buena fotografía, y una historia muy bien contada. Los flashbacks me mareaban un poco de a ratos, pero sospecho que era mi propia distracción y no algo que fallaba en la película.