29 mar. 2013

Drained

Hoy os dejo un corto que me ha hecho reflexionar. En principio se trata de “cómo las adicciones de un hombre pueden destruir a la mujer que ama”; pero a mí me ha hecho pensar en cuánto soportamos de otros y cuánto soportan otros de nosotros. Y en lo desagradecidos que somos también.

Se trata de Drained, de Nick Peterson.

Que acabéis bien las vacaciones y buen fin de semana.

27 mar. 2013

Mean Girls

Soy de las que piensan que Mean Girls es una pieza excelente, y lo defenderé hasta el final de mis días. No sólo porque soy una chica y sé de lo que hablo, sino porque sé que esto sigue existiendo entre los adultos. Mean Girls retrata una realidad muy dura: los adolescentes –y los niños, los adultos, el ser humano en general- son capaces de hacer mucho daño. Y no son sólo las chicas. Mean Girls retrata sólo una parte de la realidad. Y lo mejor de todo: Tina Fey supo adaptar el libro de Rosalind Wiseman y hacerlo una comedia que a los ojos de cualquier espectador es ligera.Y un éxito adolescente que ha marcado a una generación.

Algunos me diréis que estoy loca por lo que acabo de decir, pero daros una vuelta por Tumblr y veréis que no me columpio: Mean Girls sigue siendo fuente de memes, citas y su mensaje sigue vivo. Recuerdo cuando la vi por primera vez con mi mejor amiga y cómo entre risas nos miramos de un modo cómplice, reconociendo que no sólo fuimos víctimas de eso que la peli muestra, sino que también participamos como buenas “chicas malas”. Seguramente no hemos sido las únicas.

Por otro lado, si nos fijamos en el cast: Rachel McAdams, Tina Fey, Amy Poehler, Lizzy Kaplan, Amanda Seyfried… geniales. Y Lindsay Lohan liderando, antes de convertirse en un sombra de aquella chica que tan bien me caía cuando pequeña en The Parent Trap. Los actores que participaron en la película –al menos la mayoría- han hecho una carrera interesante después. Mean Girls abrió muchas puertas y dejó una huella en la cultura popular. Por todas estas razones defiendo que Mean Girls es una gran película.Y quien piense lo contrario tiene los comentarios para argumentar.

25 mar. 2013

Gangster Squad

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Sean Penn, Emma Stone, Ryan Gosling y Giovanni Ribisi. Gangsters. Compré. Y encantada quise reconciliarme con un género que me fascinaba y que últimamente perdía mucho en cine (aunque en televisión series como Boardwalk Empire mantenían en lo alto). Me equivoqué. ¿Por qué? Porque esperaba ver una película dramática, con eso que me hizo amar al género. Y me encontré con que Gangster Squad es una peli de tiros y golpes, de velocidad. No es lo que me gusta. Será que soy clásica, que amo The Godfather y espero ver cosas como esa. No lo sé. Pero la verdad es que me he dado otro golpe (el más reciente creo que fue de la mano de Johnny Depp y Marion Cotillard).

Sean Penn está maravilloso (que no lo estuviera sería un caso muy raro). Ryan y Emma perfectos. Ribisi aporta un poco menos de lo que me tiene acostumbrada. El resto ni mencionable. Esperaba una glamourización del Los Ángeles de la época, una cosa más “romántica” y menos ruidosa. Equivocada estaba. No sé, no terminé de engancharme con la historia, el protagonista (Josh Brolin) me resultó aburrido e imposible empatizar con él. Se ha quedado corta. Una pena, esperaba mucho más con el trailer.

24 mar. 2013

¡Vaya sorpresa, estoy nominada a los Liebster Awards!

Un premio de bloggers para bloggers. Un premio que significa que lo que haces gusta a alguien, que eso a lo que dedicas gran parte de tus días está llegando a algunas personas. Un premio que no esperaba y que me ha hecho sentir muy especial.

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Las normas son simples:

  • Agradecer el premio a quién te lo concedió
  • Responder a las 11 preguntas que te hayan formulado
  • Nominar a otros 11 blogs (por lo general han de tener menos de 300 seguidores, pero esta cifra varía según la fuente)
  • Formular 11 preguntas para ellos
  • Comunicar la noticia a los nominados

Así que sigo la cadena. Agradezco a La Voz en Off por la nominación, ha sido una sorpresa muy bonita (y la razón por la que me ha nominado me ha hecho muy feliz). No suelo dar discursos y esto de agradecer premios no se me da muy bien; así que eso, que muchas gracias por el detalle y que me esmeraré por demostrar que me lo merezco.

1. ¿Cuándo y por qué creaste el blog?

Pantalla Adicta nació una tarde de invierno en la que mi necesidad de hablar de cine se hizo tan grande, que pensé que sería una buena idea abrir mi propio espacio donde desahogarla. El cine y escribir son dos pasiones, y combinarlas ha sido de lo mejor que he hecho en mi vida.

2. ¿Quién te gustaría que entrara en el mundo del Blogging?

Buena pregunta… Creo que la respuesta es: todo aquel que sienta necesidad de decir algo y que crea que eso que tiene que decir puede interesar a otras personas. Es una forma de hacer que nuestra voz se escuche, un excelente medio para comunicadores que no encuentran su espacio.

3. ¿Cómo encuentras la inspiración para escribir tus posts?

Constantemente: mi curiosidad y mi amor al cine me llevan a querer saber todo sobre este arte. Cuando veo una película necesito hablar de ese mundo maravilloso al que acabo de entrar, de esas historias que acabo de vivir. Me fascina el proceso creativo, el detrás de cámaras, esa posibilidad mágica de crear un mundo paralelo en el que todo puede pasar. Y me gusta compartirlo con otros.

4. ¿Qué te gusta hacer en tus momentos off-line?

Confieso que mi vida tiene muy pocos momentos offline. Desconecto viendo una peli, escribiendo, leyendo, disfrutando de conversaciones con gente interesante, dibujando, viajando, descubriendo otras culturas, y soñando despierta. Lo que más me gusta hacer cuando no estoy online es simple: sentirme viva.

5. ¿Te apoyan con tu blog en tu entorno más cercano?

¡Por supuesto! El blog solía ser mi mundo aparte, un secreto que tenía escondido de muchas personas. Sin embargo, los secretos siempre acaban saliendo a la luz; y quienes me rodean están muy orgullosos y felices de que eso que tanto me gusta me lleve a hacer algo que me hace bien, que mi esfuerzo y mi pasión por el cine estén dando sus frutos.

6. ¿Qué te aporta personalmente el escribir tu blog?

Creo que a través del blog puedo canalizar esta pasión tan grande que siento por el cine, y aprendo muchísimo de él. Es en cierto modo liberador: a veces tengo mucho que decir y no tengo personas a mi alrededor a las que decírselo, y con Pantalla Adicta he encontrado la forma de comunicarme con otros que comparten mis intereses.

7. ¿Qué aportas de diferente al blogging?

Cada blog tiene una personalidad diferente, es un reflejo de quien lo escribe. Supongo que aporto mi personalidad, que es única como la de cada uno de los otros bloggers de este mundo. No creo que mi blog innove, ni lo busco. Sólo aporto mi opinión, mi pasión y mis ganas de que otros descubran lo maravilloso y mágico que es el cine.

8. ¿Cuántas veces a la semana publicas y a qué horas?

En estos momentos, tres veces a la semana. A veces los tiempos no me lo permiten, pero intento que sea constante y que nunca falte algo nuevo que regalar a quienes me leen. Publico por la tarde/noche, hora en la que desconecto un poco del día a día.

9. ¿Wordpress o Blogger?

De momento Blogger. Aquí nació Pantalla Adicta, y aquí se quedará mientras tenga su espacio. No tengo nada en contra de Wordpress: el blog nació como una especie de ejercicio, nada demasiado elaborado, y Blogger me ofrecía lo que necesitaba. Irme de aquí… Creo que aún no es el momento.

10. ¿El mejor consejo que le darías a un no iniciado sobre blogs?

Hazlo porque te gusta. No escribas buscando reconocimiento, no creas que serás una estrella de la noche a la mañana. No te obsesiones con los números, la calidad es lo que importa. Disfruta, hazlo bien, diviértete. Con esfuerzo y muchas ganas se llega lejos; pero lo importante es el viaje, no la meta. Bloguea porque quieres comunicar, no para que te sigan y te aplaudan.

11. ¿Por qué crees que te han nominado?

Me han contado que mi nominación se debe a que inspiré a alguien a crear su propio blog. Me cuesta creer que esto que tan bien me hace ha inspirado a alguien, y por eso esta nominación tiene aún más valor para mí.

 

Continúo la cadena con las mismas preguntas porque me han hecho reflexionar y creo que son muy buenas.

Mis nominados (sin orden particular) son:

¡Gracias de nuevo a La Voz en Off por la nominación!

22 mar. 2013

Croissant de Triomphe

Disney ha decidido renovar la imagen de Mickey Mouse… No sé cómo tomármelo, lo confieso. Pero sí tengo claro que no me gusta nada lo que han hecho con Goofy. Os dejo el cortometraje donde presentan la “nueva imagen”, Croissant de Triomphe, que cada uno juzgue.

¡Buen fin de semana, y felices vacaciones a los que ya están descansando!

20 mar. 2013

Despicable Me

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Hoy me topé con el trailer de Despicable Me 2, y automáticamente sentí la necesidad de volver a ver la primera película. Suelo ver bastante más cine animado del que hablo por aquí (aunque sospecho que compenso con la cantidad de cortometrajes animados que os dejo), y suelo disfrutarlo muchísimo. La animación me fascina desde pequeña, y cuando me encuentro con animaciones “diferentes” no puedo evitar querer verlas en ese mismo instante.

Con Despicable Me me ocurrió algo muy curioso: no sentía ganas de verla. Steve Carrell no me termina de gustar como actor, y por alguna razón no quería darle una oportunidad a la película. Pero, por suerte y casualidad, me encontré sonriendo al ver a la pequeña Agnes en tv y con la insistencia de alguien para verla conmigo. Acepté. Y cinco minutos después de empezar a verla ya estaba a las risas. Se trata de una animación tan buena, tan divertida, que logró que olvidase que Steve Carrell estaba detrás de Gru (y hasta hizo que pensara que quizás ese era el mejor trabajo que hizo en su carrera). Y hoy, viendo el trailer, no podía parar de reír nuevamente. Esta vez no dejaré que nada me detenga, y seguramente corra al cine cuando se estrene.

18 mar. 2013

Curiosidades de Almost Famous

Hace tiempo que no escribo curiosidades sobre una película. Al menos no del modo en que lo hacía cuando tenía más tiempo libre. Os habré contado muchas veces cuánto me gusta el cine de Cameron Crowe: sus bandas sonoras, sus personajes, esos guiones maravillosos. Así que he decidido escribir sobre Almost Famous, una de mis favoritas.

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Almost Famous nace de la experiencia de Cameron Crowe como periodista de la revista Rolling Stone. No es una historia en particular, sino varias condensadas en una. Al contrario de lo que mucha gente asegura, no se trata de su experiencia con una sola banda, ni Penny Lane es una sola groupie (aunque sí es verdad que gran parte del personaje está inspirado en una groupie conocida como Pennie Lane). No puedo negar que despierta mi curiosidad saber cuánto de la película es real y cuánto se “adornó” y pequeños detalles como que la letra en los créditos de apertura es la de Cameron Crowe (créditos que están entre mis favoritos, por cierto).

Lawrence Kasdan fue quien insistió en que Cameron Crowe se inspirase en sus experiencias como periodista y rodase Almost Famous, y por ello recibió un “special thanks” en los créditos de la película. Después de enviarlo a varias productoras, el guión cayó en manos de Steven Spielberg, quien leyó las 172 páginas en un fin de semana y le llamó personalmente el lunes siguiente, diciendo: “dirige cada palabra del guión”. Cameron Crowe cumplió con la orden: muy poco del guión original no ha sido rodado (y alguna cosilla ha sido cortada).

Almost Famous no tenía nombre. Bueno, en realidad sí: Untitled (Sin título). Dreamworks no permitió estrenar una película con ese nombre, por lo que Cameron Crowe se “vengó” llamando de este modo a una edición especial del DVD de la película. La producción tardó exactamente 92 días. El presupuesto musical fue de aproximadamente tres millones y medio de dólares (normalmente no supera el millón y medio), con lo que se pagaron los derechos de más de cincuenta canciones.

Ben Fong Torres y Lester Bangs están inspirados en personas reales, es decir, realmente existen. Torres fue un editor de Rolling Stone hasta los ochenta, y Bangs un músico y periodista musical que firmó artículos para Rolling Stone y Creem. David Felton, el personaje de Rainn Wilson, podría estar basado en Hunter S. Thompson (quien tiene presencia en la película en una conversación y un poster). Jon Favreau y Jack Black probaron suerte para el papel de Lester Bangs. El elegido fue Philip Seymour Hoffman, cuya agenda no permitía más que cuatro días en el set. El actor estaba enfermo –gripe-, pero no faltó y dio lo mejor de sí. 

Originalmente Russell Hammond y Penny Lane iban a ser Brad Pitt y Sarah Polley. La segunda canceló debido a un proyecto personal (The Law of Enclosures), y el primero trabajó durante meses con el director antes de rendirse porque no terminaba de entender al personaje. Kate Hudson estaba contratada, pero iba a interpretar a la hermana de William, rol que finalmente ocupó Zooey Deschanel. La segunda opción para Penny Lane era Kirsten Dunst, pero Cameron Crowe pensó que Kate Hudson tenía más imagen de “espíritu libre”, así que le prometió a Dunst otro papel (promesa cumplida cuatro años después, cuando le dio el papel principal en Elizabethtown). Otra actriz que se presentó para la película fue Scarlett Johansson, cuyo papel fue cortado del montaje final.

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La madre de Cameron Crowe, Alice Marie Crowe, aparece en la escena de la graduación como una de las profesoras que entregan diplomas. Durante su tiempo en el set, Cameron intentó mantenerla alejada de Frances McDormand para que no influyese en su personaje; pero en cuanto la dejó sola un minuto, se encontró con ambas almorzando juntas. Patrick Fugit tampoco se lo puso muy fácil: no sólo le cambió la voz durante el rodaje, sino que creció y obligó a Billy Crudup a usar plataformas en algunas escenas para que no se notara la diferencia.

En la película también aparece la hermana de Cameron, Cindy Crowe: ella, su marido e hijas son la familia que está en el ascensor en el que meten a David Bowie. Y si habéis prestado atención -y le conocéis, que algunos puede que no-, Jann Wenner es quien ocupa el taxi en el que William mira cuando busca a Penny después de la fiesta en New York. Y si habéis esperado a los créditos para confirmarlo… ¡sorpresa! No sale: simplemente dice “leyenda en taxi”.

Además de su propia familia y algunos amigos, Cameron decidió incorporar en Almost Famous otras cosas personales. Por ejemplo, los discos de vinilo que hereda William de su hermana son parte de de la colección personal del director (de hecho, son discos que guarda desde la adolescencia). Además, la escuela que aparece al principio de la película es la University of San Diego High School (USDHS), y uno de sus profesores de periodismo, Daniel Wilson, aparece en la escena de la graduación junto a la madre de Cameron Crowe.

Otros detalles interesantes de la película dignos de destacar:

  • Al principio, cuando comienzan los créditos, se escucha el sonido de una aguja marcando el comienzo de un disco de vinilo. Al final, cuando acaban los créditos, se escucha como el disco termina y la aguja se retrae (¡por eso hay que quedarse a ver todo, señores!).
  • En la escena en la que Frances McDormand sermonea a Billy Crudup, realmente estaban hablando por teléfono.
  • Cuando Penny Lane le pregunta a William si quiere ir a Marruecos con ella, él le responde “Sí… pregúntame otra vez”. Esto no estaba en el guión, Patrick Fugit se había salido del personaje para pedir a Kate Hudson que repitiese su parte del diálogo para otra toma. Cameron Crowe pensó que quedaba bien así, y lo dejó en el corte final.
  • La línea de diálogo en la que Billy Crudup dice: “Bueno, sí, en mis mejores día soy Russell de Stillwater”, está inspirada en John Cusack. Cuentan que una chica le preguntó en un bar si era Lloyd Dobler, su personaje en Say Anything… y él le respondió: “En mis mejores días lo soy”.

Stillwater

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Stillwater es el nombre de una banda que estaba bajo el mismo sello que los Allman Brothers. De ella se ha tomado el nombre; pero nada más. Los actores que interpretaban a la banda se metieron tanto en la piel de sus personajes que ensayaban cuatro horas al día, durante cinco días a la semana; y Noah Taylor se mantuvo en su personaje de manager durante todo el rodaje. Billy Crudup recibió clases particulares de guitarra Peter Frampton –compositor y consejero musical de la película- para preparar las escenas de conciertos. Frampton también sale en la peli como parte del grupo que viaja con Humble Pie (banda de la que fue miembro desde 1969 hasta 1971).

Las canciones de Stillwater fueron compuestas por Peter Frampton y su esposa, Nancy Wilson. Ellos aparecen en los créditos del principio de la película, pero en los créditos finales las canciones figuran con Russell Hammond y Stillwater como autores. Otro detalle es que las guitarras de las canciones de Stillwater fueron grabadas por Mike McCready, guitarrista de Pearl Jam. La voz de Jason Lee es en realidad Marti Frederiksen, aunque sí le escuchamos su verdadera voz cuando canta Cover of the Rolling Stone. El actor se inspiró en Paul Rodgers (cantante de Free y Bad Company) para su personaje.

(La escena favorita de Cameron Crowe)

¿Os habéis fijado en los siguientes detalles?

  • Uno de los primeros en entonar Tiny Dancer en el autobús es Mark Kozelek, cantante de Red House Painters.
  • La única línea del baterista de Stillwater, Ed Vallencourt (interpretado por John Fedevich) es en la que confiesa su orientación sexual.
  • En la escena en la que la banda descubre que William cuenta todo en su artículo para Rolling Stone, Jeff Bebe (Jason Lee) lleva una camiseta con su nombre y la imagen de Russell Hammond (Billy Crudup). Esto es en referencia al conflicto entre ellos, y además se relaciona con una línea del guión original en la que Jeff dice a Russell: “Soy el tú que ellos obtienen cuando no pueden tenerte”.

  • En la entrevista final de William a Russell Hammond le pregunta: “¿Qué amas de la música?”. Russell responde: “To begin with…” (“Para empezar”), y William ríe. Esto es porque el primer álbum de Stillwater, que se ve en la secuencia de inicio de la película, se llama de ese modo.

Referencias musicales

Mucho de lo que sale en la película está basado en la primera banda con la que Cameron Crowe hizo un tour: The Allman Brothers Band. Gregg Allman no confiaba en Crowe, y siempre le preguntaba si era un antinarcóticos. Los Allman Brothers, además son una de las bandas con más referencias en la película: en el principio de la película se ve una entrada de uno de sus conciertos, una fotografía en blanco y negro de Stillwater es muy similar a la portada de su disco Live at the Fillmore, Red Dog es el nombre de uno de los roadies de la banda (Zack Ward), les escuchamos en el autobús de la gira, y al final de la película vemos un poster de la portada del Live at the Fillmore East en la habitación de William.

Por otro lado, la anécdota real del avión tiene a The Who como protagonistas, y el personaje de Russell Hammond está inspirado en Glenn Frey, de los Eagles. Otra anécdota de la que se sirvió Cameron Crowe es en la que le empujan al grupo antes del concierto: Eddie Vedder empujó al director a unirse a Pearl Jam antes de un concierto en el Lollapalooza. El grito de “I am a golden god!” fue pronunciado por Robert Plant, de Led Zeppelin (y no estaba drogado ni bebido en el momento en que lo dijo, simplemente lo soltó mientras miraba Sunset Strip desde el balcón de su hotel).

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También inspirada en Plant es la frase que pronuncia Fairuza Balk: “Does anybody remember laughter?”. Seguro ya la habéis escuchado en alguna versión en vivo de una de las mejores canciones de la historia de la música: Stairway to Heaven. Otro homenaje más “obvio” es el del fan de Led Zeppelin, que lleva en la camiseta escritas estrofas de sus canciones: “To be a rock and not to roll” (Stairway to Heaven) y “Have you seen the bridge?” (The Crunge).

 

Cuando Penny conduce a William al hotel para que conozca a Stillwater, en el cristal se ve un reflejo muy similar a la portada del álbum de Pink Floyd, Dark Side of the Moon. Otras portada homenajeadas: Time Fades Away, de Neil Young (en el primer concierto de Stillwater, con las rosas en el escenario y el fan haciendo el símbolo de la paz) y Burnin’ Sky, de Bad Company (la camiseta de Stillwater que desencadena el conflicto en la banda).

Además de portadas, la película hace referencia a músicos: durante la escena del avión a punto de estrellarse Russell canta Peggy Sue en referencia a Buddy Holly (quien murió en un accidente aéreo), y luego suelta un “Whoa baby!” en homenaje a The Big Bopper (quien también murió en el mismo accidente).

 

Para terminar, os dejo algunas escenas –lamentablemente- eliminadas de la película y una lista de reproducción que incluye canciones de Stillwater.

15 mar. 2013

El Cojonudo

Esta semana una de las noticias fue la presentación de la remake de Evil Dead, firmada por Fede Álvarez, en el SXSW. Muchos sabréis que Fede, director y guionista uruguayo, saltó a la fama por un cortometraje subido a YouTube en 2009 (Ataque de pánico). El corto le valió un contrato millonario con Ghost House Pictures y un padrino como Sam Raimi.

Hoy os dejo otro corto de Fede, del año 2005. Se llama El Cojonudo, y además de ser de un estilo bastante diferente al del cortometraje que le llevó a Hollywood, se nota que fue inspirado por grandes del cine (Hitchcock y Tarantino, por nombrar a dos que me vinieron a la mente al verlo).

 

 

¡Buen fin de semana, buen puente, y sed buenos!

13 mar. 2013

Gonzo: documentales que inspiran

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Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson es uno de esos documentales que ocupaban mi lista de pendientes urgentes, de esos que moría por ver y sin embargo no encontraba el momento. Por suerte lo encontré, y cada minuto pegada a la pantalla viendo la historia de uno de mis periodistas favoritos fue felicidad.

Hunter S. Thompson me fascina: su estilo, su vida, el personaje y la persona. Juro que no tiene nada que ver que Johnny Depp esté tan obsesionado con él como yo, pero se agradece que esa obsesión le haya llevado a participar activamente en el documental. Verle leer las palabras de Hunter, escucharle hablar sobre él… un placer. Y ver la forma en que todos los que le conocieron hablan de él ha sido muy interesante. Hunter era una persona fascinante, a pesar de que el personaje –o los personajes- haya superado a la persona y siempre que pensamos en él tengamos al primero en mente.

Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson es un gran documental, con un excelente montaje, un guión muy bueno, y una banda sonora que me ha enamorado. Es un documental que quizás no cuenta mucho fuera de lo que ya conocemos; pero lo que cuenta nos enseña un lado del periodista que quizás no muchos conocen. Sobre todo, cuando se habla de su suicidio. Y ese final… me dejó con rabia por no haber tenido la posibilidad de conocerle. Por suerte aún nos quedan sus palabras, y os recomiendo que leáis su trabajo porque es único y liberador.

11 mar. 2013

ParaNorman

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Niños que hablan con muertos, zombies y brujas; animación en stopmotion. ParaNorman estaba hecha para mí. Y una vez vista, comprobé que así era. No terminaron de convencerme detalles como el pelo de la hermana de Norman, pero otros como la transformación de los zombies en fantasmas me gustaron mucho. También se agradece que si bien cubre temas que pueden ser “burtonianos”, no se haya seguido una estética “gótica” (le habría quitado bastante mérito).

La historia me pareció bastante bonita, me gustó mucho el mensaje. Quizás es una animación poco inocente, con sus chistes para adultos y mucho que los niños no entenderán; pero hay que recordar que la animación no tiene por qué ser siempre relacionada con los niños. Y quizás reclamar que las distribuidoras hagan más esfuerzo por convencer a los espectadores de que promocionen eso, para que las películas lleguen al público que realmente debería verlas.

 

8 mar. 2013

¡Feliz día, mujeres!

Porque puede que nadie nos entienda, pero ahí reside nuestra magia. ¡Muy feliz día!

¡Y feliz fin de semana para todos!

6 mar. 2013

Celebrando a King Kong en su aniversario número ochenta

El 7 de marzo de 1933 se estrenó King Kong en el Radio Music Hall de Manhattan. Las entradas para ver a “la octava maravilla del mundo” costaban entre 35 y 75 centavos, y la película recaudó un total de 89.931 dólares solamente en la ciudad de New York en los cuatro días siguientes. La influencia de King Kong es fundamental en la Historia de Cine, ya que fue la innovadora en cuanto a efectos especiales.


Con motivo de este aniversario, TCM organizó una proyección de I’m King Kong!: The Exploits of Merian C. Cooper (narrado por Alec Baldwin y dirigido por Kevin Brownlow), además de un coloquio con el historiador de cine Román Gubern, Carlos Díaz Maroto (autor del libro Ray Harryhausen, el mago del stop-motion) y el periodista y crítico Roberto Cueto. Y yo no puedo dejar de asistir a la Cineteca esta noche  para celebrarlo (20.30 horas, entradas: 3€), por eso adelanto el post y os invito a acompañarnos.
Por último, os dejo algunas curiosidades sobre King Kong, ya que hace mucho que no publico nada del estilo y la ocasión lo amerita.
  • Cuando el productor Merian C. Cooper le dijo a Fay Wray que iba a tener al “protagonista masculino más alto y más moreno de Hollywood”, ella asumió que se trataba de Cary Grant
  • Cooper quería dragones de komodo para interpretar a los dinosaurios. Pretendía que luchasen con un gorila real en un set de miniatura. Al final se decantó por animales en stopmotion (por suerte!).
  • La RKO esperaba capitalizar del éxito, por lo que reestrenó King Kong en 1938, 1942 y 1952. La escena en la que King Kong desnuda parcialmente a Ann Darrow (Fay Wray) fue cortada del rollo de 1938, y el corte de 1952 incluía más cinta del rodaje del Empire State.
  • Willis O’Brien, encargado de los efectos especiales de la película, había trabajado para Thomas Edison desde 1916 en una serie de películas en stopmotion.

Colaboración O’Brien – Edison

  • King Kong fue una de las primeras películas en tener una banda sonora original. El encargado de la composición fue Max Steiner, y Cooper se hizo cargo de los gastos.

Canción principal de King Kong

  • La escena de King Kong atacando a un tren fue agregada para evitar que la película ocupase trece rollos. Cooper era muy supersticioso y cuenta la leyenda que dijo: “¡Ninguna de mis películas se estrenará siendo de trece rollos! Rodaré una secuencia extra para que sean catorce si hace falta”. La versión final fue recortada a once rollos.
  • El tamaño de King Kong se aumentó para las escenas en New York. Cooper pensaba que la ciudad era grande, y por ello el simio debía serlo aún más. El gorila de Skull Island es de dieciocho pies, mientras que el de New York es de veinticuatro.
  • El “rugido” de King Kong es un montaje entre los rugidos de un león y un tigre. Más precisamente, el rugido revertido de un tigre mezclado con el rugido de un león. Los gruñidos “románticos” de King Kong cuando intenta conquistar a Ann son del especialista en efectos de sonido Murray Spivak.
  • Willis O’Brien, un ex boxeador, fue quien dio a King Kong los movimientos en su lucha con el tiranosaurio.
  • Los pilotos que disparan a King Kong son Cooper y su compañero, Ernest B. Schoedsack. En homenaje a esto, Peter Jackson fue el que se montó en el avión en la remake de 2005. Podéis verle en el segundo 00:36 del siguiente video, en el asiento del copiloto.
  •  

El documental I’m King Kong!: The Exploits of Merian C. Cooper será emitido por TCM el jueves 7 de marzo a las 21 horas. Inmediatamente después, el TCM emitirá una versión remasterizada de la película original.


4 mar. 2013

Warm Bodies

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Normalmente los trailers suelen mostrar lo mejor de las películas. Luego hay trailers que cuentan cosas, pero dejan que descubramos la historia y los detalles en las salas. El trailer de Warm Bodies es de los segundos, a pesar de que a primera vista había apostado que era de los primeros. Aplausos.

No había dudas de que iba a verla, ya había cometido el error de pasar de Zombieland y descubrirla mucho después. Comedia y zombies pueden ir de la mano, sí señor. ¡Y vaya si me he reído con Warm Bodies! Tiene un guión muy gracioso, y un detalle que no había notado hasta cierta escena antes del final. No lo quiero “spoilear”, así que sólo os diré que atentos a los nombres de los personajes principales, y espero que logréis descubrir a lo que me refiero (y leerlo en los comentarios, así me enorgullezco de mis lectores). Porque Warm Bodies no sólo es una peli graciosa, también homenajea a un clásico a su modo.

Si bien Teresa Palmer me recordó –y mucho- a una Kristen Stewart con expresión, Nicholas Hoult me encantó de zombie. Ese chico que ya de pequeñín tenía su gracia, ese muchacho que adoré en la serie Skins, lleva adelante una película tan bien como lo hizo con la serie. Y si la historia en general no es demasiado interesante, al menos yo me reí muchísimo. Y a veces es lo único que necesitas para distraerte un rato. De hecho, estoy segura de que pronto volveré a verla, porque cuando terminó me sentía de un humor excelente.

 

 

Para ir abriendo boca, os dejo una playlist de la banda sonora, que me ha encantado. Warm Bodies se estrenará en España en abril, así que paciencia. Merecerá la pena.

1 mar. 2013

La mayor vergüenza de Ben Affleck

No, no es Gigli. Aunque seguramente piensa lo mismo de ella que del corto que os quiero presentar. Se trata de I Killed My Lesbian Wife, Hung Her on a Meat Hook, and Now I Have a Three-Picture Deal at Disney, el debut de Ben Affleck como director. Fue en 1993 cuando el joven Ben decidió rodar un corto de aproximadamente 15 minutos, protagonizado por su amigo Jay Lacopo (que hoy es escritor). Sí, es anterior a su primer Oscar, aquel que ganó como guionista de Good Will Hunting.

Hace algunos años, Ben Affleck confesó a la revista EW que este cortometraje: “Es horrible. Es atroz. Sabía que quería ser director de cine, y rodé un par de cortometrajes, y éste es el único que me arruina la vida. No me enorgullece. Parece hecho por alguien que no tiene futuro, que no promete”. Parece, pero lo hizo alguien que mejoró muchísimo.

 

 

 

Todos empezamos con tropiezos, y nadie nace sabiendo. Ben Affleck, por ejemplo, sí pudo escribir uno de los mejores guiones de la historia del cine siendo un principiante; pero dirigir no le resultó tan fácil. Lo bueno es que no se dio por vencido, y un Oscar más en su haber lo demuestra. Por eso, no se os ocurra JAMÁS bajar los brazos y rendiros, porque podéis estar renunciando a algo muy grande.

 

Aprovecho este post para contaros que la gente de Madrider me invitó a aportar mi visión de la ciudad de Madrid, y el resultado ya ha sido publicado en su website. Desde aquí agradezco la oportunidad maravillosa de hablar de una ciudad que adoro y de un cineasta que adoro tanto como a esta ciudad. De paso, os recomiendo echarle un ojo a los planes multiculturales que comparten, porque aunque no viváis en la ciudad siempre puede surgir la oportunidad de visitarla.

¡Buen fin de semana!