27 feb. 2013

Bachelorette

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Imaginaba que Bachelorette sería como Bridesmaids. No estaba muy errada. Sin embargo, Bachelorette me habló con un lenguaje que conozco, me enganchó muchísimo más, y me gustó más que Bridesmaids. Quizás me gustó más porque no esperaba mucho de Bachelorette, quizás porque no escuché demasiado sobre ella. Quizás simplemente porque es mucho más sencilla.

Bachelorette no debe haber sido hecha para ser comparada con Bridesmaids, sin embargo es inevitable hacerlo. Kirsten Dunst está –dentro de lo que ella es capaz de dar- bastante bien, y me gustó mucho Isla Fisher en ese papel que parece tan trivial y sin embargo tiene bastante profundidad (o al menos la tiene para mí).

 

 

Bachelorette habla de un grupo de amigas tan dispar como el mío, habla de esas relaciones únicas que tenemos las chicas. Habla de la vida, de cómo la realidad no es lo que el exterior aparenta, y cómo las historias que conocemos pueden tener mucho más detrás y mucho que no conocemos. Os preguntaréis cómo saco tanto de una chick-flick… ni yo lo sé. Quizás la vi buscando mensajes ocultos, quizás el mensaje no estaba tan oculto. Vedla y me decís.

25 feb. 2013

Oscars 2013: ¿una ceremonia más?



Este año os acompañé en la gala de los Oscars desde Casa de América, donde este año Canal+ ha realizado un evento para seguirla y me han invitado a asistir (de paso, ¡muchas gracias!). Diría que lo único que se puede criticar de la organización es la conexión wifi; pero considerando que éramos muchos tirando de ella, no me sorprende que fuera tan lenta. El cambio de verlo en casa a cubrirlo en una sala donde todo el mundo ama lo que tú se agradece, y detalles como ese no molestan. En cuanto a Canal +, decir que lo de cortar el número del final es imperdonable.

Sí tengo que confesar que una cosita que con el paso de las horas se me hizo un pelín molesta fueron los aplausos. No los que sonaban en el Dolby Theatre, sino los que sonaban en Casa de América. Me llamaréis sosa, amarga, lo que queráis; pero no entiendo la gracia de aplaudir como si la persona que nombran estuviera en la sala. Que sí, celebra cuando gana el que quieres; pero no me aplaudas cada vez que nombran a alguien que conoces o que sale en una peli que viste, porque es molesto. 

Y peor aún, cuando el In Memoriam. No me dejaron vivir ese momento solemne como debe ser y -aún peor- me molestó mucho que se aplaudieran a los nombres más conocidos. Se quita el sonido ambiente de la gala para que esto no pase, y me tengo que tragar el concurso de popularidad en directo... que al final lo he sentido como una falta de respeto hacia otras personas de la industria que no son tan "famosas". Y me molesta muchísimo. Muchísimo.

Resumiendo, me gustó variar y probar ver la ceremonia en un sitio diferente. Comprobé que tengo costumbres que no puedo romper, y si bien seguramente aceptaré hacer este tipo de cosas nuevamente, sé que no me lo pasaré tan bien como cuando veo los Oscars en mi casa, en compañía de mi gente, con mis costumbres. Será cuestión de adaptarse al cambio, supongo.

Ahora, centrándome en la gala, Seth MacFarlane me sorprendió para bien. No me esperaba que tuviera el grado justo de humor para algo de este calibre, y sin embargo lo tiene. La canción de las tetas… graciosísima. Cierto es que en los últimos años los presentadores se limitan a dar el discurso de apertura y cierre de la ceremonia, y luego apenas pisan el vestuario para -valga la redundancia- presentar presentadores. Vamos, que ya no es lo que era. O lo que recordamos con nostalgia.




Los números musicales… maravillosos. Me encantaron los de Seth, los de homenaje al musical, el de Bond y el de Les Mis. Muy buenos. Me pareció quesi iban a hacer subir al escenario a los ganadores de esos premios que aparentemente aportan poco al espectáculo, más fácil era dárselos en el momento. Si no les han dejado hablar de todas formas...

Los premios, nunca más claros. No ha habido mucha sorpresa, la verdad. Pero las sorpresas que ha habido no han sido tontería. Y, sorprendentemente considerando que estaban tan claros, mi ballot sólo acertó 14 de los 24 premios, algo que nunca me había ocurrido. Me alegré por Christoph Waltz, Anne Hathaway, Tarantino, Daniel Day Lewis, Argo y poco más. Creo que este año se entregaron premios mal (¿Ang Lee? ¿De verdad? ¿Y Haneke?, ¿Jennifer Lawrence? ¡Si su papel es flojísimo comparado con los demás!). Creo que ya no se vota al talento sino a los nombres, a los amigos… y no me gusta nada. A veces coincide que quien lo merece gana, pero otras…

La verdad es que últimamente las ceremonias de los Oscars no alcanzan los niveles de antaño. O quizás me gusta creer que todo tiempo pasado fue mejor. Pero empiezo a creer que esto no hay quien lo arregle, y que venga quien venga a presentar, no nos va a terminar de convencer. ¿Y si el problema no son los presentadores? ¡Si apenas aparecen! Creo que el problema es que son demasiados premios, demasiadas horas, y es imposible sostener eso en estos tiempo de poca paciencia. Si tenéis otra opinión, me encantará leerla.

Pues nada, hemos vivido otra ceremonia, con sus aciertos y sus errores (como siempre). Se nos acabaron los premios por este año, pero aún quedan festivales que nos presentarán a las posibles ganadoras del próximo año. Aún queda mucho cine por ver, y por cierto, quedan los Blogger Awards, a los que les tengo muchas ganas. Así que, mientras cuento los días para ellos, quizás toque repasar las nominadas, ver las que quedaron pendientes, y prestar mucha atención a las nominaciones bloggers, que siempre nos dejan algún tesorito que las Academias ni siquiera consideraron.

(Por si acaso, podéis ver las fotos de la ceremonia en Facebook)

22 feb. 2013

Cortometrajes documentales nominados al Oscar 2013

Sólo nos queda repasar los cortometrajes documentales. Como los de acción real, no han sido fáciles de encontrar. Aquí os dejo los nominados:

Inocente (dir: Sean Fine y Andrea Nix Fine)

 

Kings Point (dir: Sari Gilman y Jedd Wider)

 

Mondays at Racine (dir: Cynthia Wade y Robin Honan)

 

Open Heart (dir: Kief Davidson y Cori Shepherd Stern)

 

Redemption (dir: Jon Alpert y Matthew O'Neill)

 

Y con esto se acaba el repaso de los cortometrajes nominados a los Oscars este año. Espero que el próximo sea más sencillo encontrarlos, y que todos podamos disfrutarlos.

De paso, quiero invitaros el domingo a ver la ceremonia en Casa de América junto a la gente de Canal+. Las puertas abrirán a medianoche, y la entrada es gratuita (hasta completar aforo). Además, es la última oportunidad de disfrutar de la exposición que han preparado con motivo de los 20 años de emisión. Esta Adicta estará en directo desde allí, comentando en Twitter y Facebook la ceremonia y cómo se vive el evento. ¿Os veo allí? ¡Espero que sí!

¡Buen fin de semana, nos leemos en los Oscars!

20 feb. 2013

Anna Karenina

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Si no habéis leído aún Anna Karenina, realmente os recomiendo hacerlo. La película Joe Wright no logra capturar lo que realmente es el libro, se queda simplemente en la historia básica y no alcanza otros niveles. Dicho esto, la Anna Karenina de Joe Wright no es mala. Simplemente creo que se preocupó demasiado en hacerla bonita, hermosa, y poco en comunicar todo aquello que la novela dice.

Tanto la puesta en escena como el montaje son elaboradísimos, quizás demasiado. Me parecieron muy buenos, me gustó esa teatralidad que se buscó. Sin embargo, creo que no le hacían falta a una de mis historias favoritas. Anna Karenina es un clásico que se sostiene sin necesidad de florituras. Si bien cosas como detener a los actores para retratar la “soledad” y el rechazo que siente Anna Karenina me parecen muy buenos, quizás son demasiado. No termina de convencerme el resultado, a pesar de que aprecio el intento. Y por alguna razón, creo que el desenlace no termina de capturar lo que Tolstói escribió.

En cuanto al trabajo actoral, también me quedo con una sensación de poco. Jude Law, Keira Knightley y Aaron Johnson no parecen terminar de comprender a sus personajes. Quizás la mejor escena de la película, la que mejor los captura y en la que lograron un buen resultado es la de la carrera de caballos. De toda la película, es la escena que más me gustó. Y coincide con que es una de mis partes favoritas del libro, por lo que creo que es un punto a favor. Otras dos cosas que destaco son la fotografía (muy teatral) y el vestuario.

 

 

No sé si recomendaría a alguien ver Anna Karenina, quizás solamente a aquellos que no quieren leer el libro y quieren tener una vaga idea sobre lo que escribió Tolstói. Porque, como ya he dicho, la película no logra captar la novela completamente, y ese es su mayor fallo.

18 feb. 2013

Cortometrajes nominados al Oscar 2013

Los cortometrajes animados nominados al Oscar de este año han sido muy fáciles de encontrar completos, pero no ha sido así con los documentales y los cortometrajes de acción real. Sin embargo, os dejo lo que he podido encontrar para que tengáis una idea de lo que son y podáis sacar vuestras propias conclusiones sobre cuáles merecen ganar.

Hoy os dejo los cortometrajes de acción real:

Asad (dir: Bryan Buckley y Mino Jarjoura)

 

Buzkashi Boys (dir: Sam French y Ariel Nasr)

 

Curfew (dir: Shawn Christensen)

 

Dood van een Schaduw (dir: Tom Van Avermaet y Ellen De Waele)

 

Henry (dir: Yan England)

 

Ahora sólo nos quedan por repasar los cortometrajes documentales.

14 feb. 2013

Otro 2 x 1 de nominados al Oscar: Head Over Heels y Adam and Dog

Ni planeándolo me salía tan “perfecto”: los dos cortos animados que quedaban pendientes para compartir tratan justamente de lo que se celebra hoy. Porque hoy, día de San Valentín, se dice que se celebra “el amor y la amistad”. Da igual si es un día comercial, si reniego de él, sólo lo saco a colación porque los cortos que os dejo tienen ese tema.

Head Over Heels es animación en stop-motion. Sí, creo que es una metáfora muy bonita sobre cómo hay que aprender a ceder cosas en la vida para compartir con otros. Y sí, me ha parecido muy creativo y original.

 

Adam and Dog va sobre una de las amistades más clásicas: la del perro y el hombre. Quienes habéis consumido la animación clásica de Disney descubriréis la gran influencia que ejerce sobre el director (que trabajó como animador para la Disney). Lo interesante es que se ha conseguido un corto de la calidad de una productora establecida con muchísimo menos apoyo monetario.

Ahora sólo nos quedan los cortometrajes de ficción y documental.

12 feb. 2013

The Master

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Philip Seymour Hoffman. Razón más que suficiente para que vea cualquier película. Más si está acompañado de Amy Adams. Y Joaquin Phoenix. Vi The Master sabiendo que aunque no entendiera nada de lo que veía, quedaría encantada con las actuaciones. Y así fue. Leídas las diferentes interpretaciones que hay por ahí sobre la película –inclusive una que era exactamente Shutter Island-, no sé si me interesa interpretarla o buscarle la vuelta de tuerca. No vi The Master esperando analizar cada detalle y buscar señales ocultas. No. La vi por los actores y por la curiosidad que me despierta el que interpreta Philip Seymour Hoffman.

La historia es interesante y da para rizar el rizo todos aquellos que tengan ganas de hacerlo. Personalmente me quedo con la idea de que se trata de una persona que no termina de comprender aquello que la historia relata, y que, como la propia memoria, la película no es un recuerdo exacto de una serie de eventos. Y hasta aquí quiero leer. Porque lo que me impresionó de The Master fue justamente lo que esperaba que me impresionase: los tres actores que la lideran.

Philip Seymour Hoffman, ese eterno secundario que con sólo cinco minutos en pantalla es capaz de marcarme. Ese hombre que año tras año veo nominado, y que también veo que nunca obtiene esos premios. Uno de esos actores que llevo media vida admirando y adorando, y que nunca me defrauda. Todo eso, también está en The Master. Nuevamente excelente, y nuevamente se quedará con las manos vacías.

Amy Adams, esa chica por la que no daba nada y que película tras película me deja fascinada. Esa actriz que es capaz de arrancarse a cantar y ser una perfecta princesa Disney; o de entregarte un personaje oscurísimo, los dos de un modo prácticamente perfecto. Ella tampoco se llevará premios este año, pero ya tendrá oportunidad (espero). Ella, con un gesto dijo más que con todos los diálogos de su personaje.

Joaquin Phoenix, ese personaje bizarro al que pocos respetan; pero que cuando decide tomarse en serio su trabajo nos deja con la boca abierta. Joaquin Phoenix es quizás la mejor elección para el papel. Lo hace excelente, creíble, y sin esfuerzo. Otro que merece nominación, y otro que se llevará el vacío a casa.

trailer en VOS

Puede que The Master deje frío a unos cuantos –confieso que yo esperaba otra cosa-; pero nadie quedará indiferente. Destaco la fotografía, que me gustó mucho. Y sí, lo mejor son los actores. Creo que es una película que puede ver casi cualquier tipo de público, y todos la verán de un modo diferente. Algunos querrán leer más allá, buscar interpretaciones. Otros, como yo, se quedarán con lo que ven y lo disfrutarán. Y, por supuesto, habrá otros que dirán que es aburrida y que la historia no cuenta nada. Sospecho que estos últimos son de los que entienden que hay un mensaje oculto; pero preferirían que no lo hubiera.

8 feb. 2013

2x1 de cortos animados nominados al Oscar: The Longest Daycare y Fresh Guacamole

Parece que al fin nuestras plegarias han sido oídas, y este año se está haciendo facilísimo dar con los cortometrajes nominados a los Oscars. Al menos, los animados. La semana pasada os dejé Paperman, y como sé que estamos todos ansiosos por verlos y decidir cuál queremos que gane, hoy os dejo dos más: The Longest Daycare y Fresh Guacamole.
Empecemos con Fresh Guacamole, un corto simple, en stop motion. Pero no por ser corto –dura menos de dos minutos- es menos bueno, al contrario: es bastante creativo. Y puede que os de hambre… o ganas de iros a un casino.


El siguiente, The Longest Daycare, tiene como prota a uno de mis personajes animados favoritos: Maggie Simpson. La más pequeña de la familia Simpson es lo máximo. Siempre he dicho que es la más inteligente y que no darle más protagonismo era una gran pérdida. Y este corto lo demuestra. Seguramente en 3D gane aún más –se proyectó antes de Ice Age 4-, pero os aseguro que me dejó encantada. Directo e inteligente, como Maggie.


Sigo en busca de los que faltan, intentaré tenerlos todos antes de la ceremonia de finales de mes. ¡Buen fin de semana!

6 feb. 2013

Hitchcock

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Que no os engañen: Hitchcock no es una película sobre el rodaje de Psycho. No. Es sobre un mito humanizado, sus miedos y sus relaciones con la gente que le rodeaba. Habla de su relación con Alma. Retrata al Alfred que pocos conocieron, y también al Hitchcock que todos conocemos. Los relaciona, los une. Y lo hace usando el rodaje de Psycho como excusa.

Personalmente, me gustó. No entiendo cómo han obviado a Anthony Hopkins en las nominaciones. ¿De verdad? Está maravilloso. Caricaturesco, puede ser, pero a mí me ha encantado. Helen Mirren excelente. La química de ambos en pantalla, buenísima. Y para alguien como yo, que siempre tuve una idea muy particular de Alfred Hitchcock, me ha gustado ver lo que Sacha Gervasi consideraba como el lado “humano” de este ícono del cine.

trailer en VOS

Vi Hitchcock sin pretensiones de ver una película biográfica realista. Hitchcock es un ícono con muchas leyendas a su alrededor, y esta película es simplemente otra. Tampoco la veo como una parodia, para nada. La veo como una visión diferente de una leyenda. Y la verdad es que no me ha parecido nada mala.

4 feb. 2013

Amour

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Amour es, sin duda, una película que nos hace reflexionar. Desde el principio sabemos –o intuimos- el desenlace, pero Haneke dedica dos horas a guiarnos hacia ese desenlace. El director cuenta la historia como un espectador, sin entrometerse ni acercarse demasiado a los personajes. Deja que ellos hagan, y nos muestra detalles de sus vidas a través de imágenes casi estáticas. Deja que Emmanuelle Riva y Jean-Louis Trintignant nos hablen con su maravilloso trabajo.

Amour es una película que algunos pueden encontrar lenta, lejana. Amour es una película que deja al espectador con un nudo en la garganta, que le hace cuestionarse cosas sin poder siquiera juzgar a los personajes por sus decisiones. Amour es una película con todos los elementos del cine de Michael Haneke. Dudo que el espectador abandone la sala con una sonrisa, sospecho que al encenderse las luces todos tendrán la mirada apagada. Cuando pienso en Amour, pienso en silencio, en esa calma extraña que puede llegar a resultar deprimente. Pienso en Amour, y pienso en esas tardes de domingo en las que miramos por la ventana y nos cuestionamos para qué vinimos al mundo.

Amour me hizo pensar. Me hizo cuestionarme muchísimas cosas. Me dejó sin habla. No me entristeció, o quizás lo hizo de un modo que aún no puedo definir. Movió algo en mí, sí. Y por eso entiendo que se hable tanto de ella, y sin embargo nadie logre realmente definirla. Yo no puedo. Sólo puedo decir que no me dejó indiferente, que se quedó conmigo y aún me acecha de a momentos. Momentos en los que me quedo en silencio y pienso en la vida, en el amor, y en la muerte.

Trailer en VOS

1 feb. 2013

Paperman

Lo sé, llego tarde. Debe haberlo publicado todo el mundo ya. Pero llevaba meses buscándolo para compartirlo con vosotros, y si aún queda alguien que no ha visto Paperman, aquí está.

Este cortometraje de la Disney, nominado al Oscar, es una mezcla de dos técnicas de animación: a mano y generada por ordenador. He leído por ahí que con verlo nos podemos ahorrar varias clases de cine, y estoy bastante de acuerdo. Magistral.

 

Paperman

 

Por cierto, mis lectores de Latinoamérica, estáis de buenas: MyFrenchFilmFestival es gratuito allí (y en Polonia y Turquía, aunque dudo que me lea alguien de por allí). ¡Así que aprovechad a ver las películas y los cortos que ofrecen hasta el 17 de febrero!

Buen fin de semana, ¡a descansar se ha dicho!