30 ene. 2013

Lincoln

Hay dos cosas que los que me leéis seguro ya sabéis: amo a Daniel Day-Lewis, y creo que Spielberg es mejor productor que director de cine. Creo que ya he dicho alguna vez que no es que sea mal director, sino que simplemente toma mejores decisiones como productor. Sí, como director nos deja películas con grandes imágenes, ha hecho clásicos. Pero tiene una fórmula establecida para triunfar, y esa fórmula empieza a ser demasiado predecible.

lincoln

 

He leído por ahí que Spielberg hace cine específicamente para los premios, y coincido: Lincoln es una de esas películas que hizo pensando en llevarse alguno. Se trata de una película técnicamente buena, tal y como War Horse lo fue el año pasado. Daniel Day-Lewis y Sally Field están maravillosos. Pero la verdad es que me aburrí muchísimo viendo Lincoln. Muchísimo. Se me hizo eterna. Tanto, que varias veces me descubrí pensando “¿Cuándo se acaba?”. Y no suelo pensar en eso viendo cine.

Como he dicho ya, técnicamente la película es muy buena. Pero me pareció, además de excesivamente larga, demasiado pesada con la exaltación del patriotismo. Sobraban diálogos, información que no aportaba nada. Hay escenas hermosas, como la de la muerte de Lincoln, que realmente destacan; pero sí que hay mucha cosa que creo que no hacía falta decir. Sobre todo teniendo a un actorazo como Daniel Day-Lewis, que se transforma completamente en el personaje que interpreta. Daniel es capaz de decir mucho más con su trabajo de lo que dice la película. Muchísimo más.

 

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Vi Lincoln con muchas ganas de salir fascinada de la sala; pero la verdad es que no fue así. Sí me han gustado muchas cosas, pero lo larga y pesada que se hace le quita mucho. Eso sí, no logra opacar el excelente trabajo de Daniel Day-Lewis y Sally Field, quizás lo mejor de la película.

28 ene. 2013

Argo

Respeto mucho a Ben Affleck en sus labores como director. Me gusta muchísimo. De hecho, después de ver The Town, y ahora con Argo, he dicho exactamente la misma frase: “Ben, querido, estás a un paso de entrar en mi lista de directores favoritos”. No sé por qué no le dejo entrar de una vez, quizás porque aún no olvido que fue capaz de hacer muy mal cine como actor. Y quizás la Academia piensa igual que yo, y por eso no le tomó en cuenta. Deberíamos replanteárnoslo, la Academia y yo. Sobre todo, porque Ben Affleck ha demostrado que era un buen guionista hace años, dirige buen cine, y hasta empiezo a creer que actúa mejor cuando se dirige a sí mismo.

 

Argo

 

Argo es una película que de por sí merecía aparecer en las listas de nominados –y ganadores- de varios premios. No sólo porque es ese tipo de películas que suelen colarse en los premios, sino porque realmente es una muy buena película. Mejor que alguna de las nominadas al Oscar (en mi opinión, claro). Tiene un buen casting –muy bueno, de hecho-, una gran banda sonora, un buen guión, y actuaciones respetables. Además, Affleck consigue que el espectador sienta la tensión, que se meta en la historia. Creo que no hay mucho más que decir al respecto, sólo invitaros a verla y confirmar que Ben Affleck es merecedor del Golden Globe que se ha llevado este año.

 

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Dicho esto, he llegado a la “conclusión” de que quizás la Academia no “respeta” a Ben Affleck como director porque en cierto modo su cine tiene mucho de homenaje. ¿Qué quiero decir? Que en su cine vemos cosas que ya hemos visto de otros directores. También es interesante que Ben Affleck no “homenajea” a un sólo estilo cinematográfico, sino que se ha metido a contar historias variadas con estilos diferentes (al menos yo no logro aún descifrar las “claves” de su cine). A diferencia de los directores más respetados, Ben nos cuenta historias que quizás no tienen nada en común unas con otras. ¿Eso es malo? Creo que no. Me da curiosidad saber con qué me sorprenderá la próxima vez.

25 ene. 2013

La maldita alarma

¡Qué difícil es levantarse temprano! Y con el frío que hace ahora salir de la cama es misión imposible, ¿a que sí? No estáis solos. Por eso hoy he decidido compartir Project Alarm, de Jang Moo Hyung. Me ha parecido brillante, espero que os arranque algunas risas.

 

Project Alarm (2009)

 

Ahora, a disfrutar del finde y olvidar las alarmas hasta el lunes. A menos que os vaya a ver por Twitter o Facebook la madrugada del domingo comentando los SAG Awards. A los que coincidamos seguramente se nos va a hacer un pelín más difícil empezar la semana.

23 ene. 2013

Silver Linings Playbook

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Aparentemente Silver Linings Playbook pasó desapercibida para varios… hasta que llegaron las nominaciones. No me sorprende. ¿Por qué? Simple: realmente no aporta nada nuevo. Sí, tiene un muy buen guión, las actuaciones de Jennifer Lawrence y Bradley Cooper son muy buenas; pero personalmente no veo que vaya más allá de lo que ya han ido varias películas del estilo.

Reconozco que Bradley Cooper me cae fatal (por motivos que aún no descubro); pero también reconozco que su trabajo en la película es bueno. Además, Jennifer Lawrence me encanta. Y, por supuesto, está Robert DeNiro. Pero, al menos en mi opinión, la película es la típica comedia “independiente”: con un humor cuasi-británico, algo de drama… algo que no me disgusta; pero que ya he visto tantas veces que no es novedoso.

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Mi intención no es ser dura, la película no es mala. Simplemente creo que no me ha terminado de convencer y no merece todas las nominaciones obtenidas. El trabajo actoral es bueno, la banda sonora es buena, el guión no está nada mal. Sólo le falta “algo”. Quizás el final es la razón por la que no me ha convencido. O quizás es que no estaba de humor para esa clase de cine, ¡quién sabe!

21 ene. 2013

Les Misérables

En mi mundo, el talento de Anne Hathaway es indiscutible. Sobre todo desde que la vi junto a Hugh Jackman en los Oscars. Por eso, cuando ambos fueron fichados para Les Misérables, supe que iba a ser un éxito. No me equivocaba.

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El musical no defrauda, y si bien pensaba que podía llegar a hacerse largo, las apariciones de Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen me entretuvieron tanto que no me di cuenta del paso del tiempo. ¡Qué grandes que son! ¡Qué graciosos! ¡Qué bien que lo hacen! Y no sólo ellos: todos, incluido Russell Crowe me han gustado. ¿Por qué digo “incluido Russell Crowe”? Porque no creía que su voz –grabada en directo- fuera tan buena como resultó ser.

La verdad es que eso del directo me daba un poco de miedo y no terminaba de creérmelo. De hecho, aún no me lo creo. Simplemente porque quizás tengo la mente cerrada y pienso que el actor de cine no es capaz de hacer lo mismo que un actor de teatro con tantas cámaras y cortes de por medio. Pero, aún si los actores no cantasen directamente en escena, creo que la película está logradísima. Me ha gustado mucho. Destaco la fotografía, el vestuario, el maquillaje graciosísimo de Helena y Sacha, y la puesta en escena.

 

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Merecidas totalmente las nominaciones obtenidas para los premios, especialmente las de Anne Hathaway. Espero verla recoger los que le quedan, porque se los ha ganado en el poquito tiempo en pantalla que tiene su perfecta Fantine.

18 ene. 2013

El vendedor de humo

¿Quién no ha tenido la mala suerte de cruzarse con personas “vende humo”? A todos nos pasa, y seguro tenemos historias que contar al respecto. Esta es la historia de un vendedor de humo que engañó a todo un pueblo. Se os ocurrirán varios nombres, ¿a que sí?

En este caso el “vendedor” es animado. Fue creado por estudiantes de la escuela PrimerFrame: Chelo Andreu, Alex Puig, Yolanda Águila, Fabio Carmona y Borja López-Galiano. Enhorabuena a ellos, me han arrancado una sonrisa.

¡Que tengáis un buen fin de semana, y que no os encontréis a ningún “vende humos” por ahí!

16 ene. 2013

The perks of being a wallflower

Una persona –que aparentemente me conocía muy bien- me dijo que tenía que leer “Las ventajas de ser un marginado”. Me dijo: “Ese libro fue escrito para alguien como tú”. Desde ese momento he intentado leerlo, siempre fracasando. No he logrado leer más que fragmentos, porque el libro jamás a caído en mis manos a pesar de lo mucho que lo he buscado. Quería, además, leerlo antes de ver la película. No lo conseguí.

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The perks of being a wallflower no sólo me encantó como película, sino que me hizo cuestionarme si la razón por la que las películas jamás están a la altura de los libros es porque están hechas por lectores, y no por los autores que crearon las historias. Aún sin haber leído el libro, estoy segura de que nadie podría haberlo llevado al cine de mejor modo que su propio autor. Él conoce mejor que nadie a los personajes, ellos convivieron con él. Él sabe exactamente cómo imaginaba la historia. Sí, es verdad que muchas veces los autores trabajan en los guiones, aportan sus ideas como consejeros; pero dirigir su propia historia…

Siempre he dicho que cuando el director es el guionista la película me resulta más “firme”, por decirlo de alguna manera. Y en el caso de una película basada en un libro, me parece que el resultado que nos presenta Stephen Chbosky es ideal. No sólo porque nos muestra las imágenes que él ideó originalmente, sino también porque nadie mejor que él para decidir qué es lo importante de la historia y cómo quiere que actúen los personajes.

Centrándome en las actuaciones, destaco a Ezra Miller. Si en We need to talk about Kevin le noté demasiado exagerado, en The perks of being a wallflower me ha parecido excelente. Su histrionismo es perfecto para el personaje que interpreta, y realmente creo que se roba la película. Creo que Emma Watson se ha divertido muchísimo rodando The perks of being a wallflower, se ve claramente durante la película. Además, por supuesto, su personaje nada tiene que ver con la Hermione que nos ha mostrado todos estos años. Logan Lerman también me ha gustado, nos regala un personaje bastante adorable.

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Otra cosa a destacar es la banda sonora. Aparte de “Hero” de David Bowie, todas las canciones –originales o no-, me han gustado. Realmente es una banda sonora de esas que escucharía en mi vida diaria, acompaña perfectamente a la historia, al mensaje, y es muy bonita. Cierto es que The perks of being a wallflower no será más que una película que hablará a los adolescentes –y, quizás, a mi generación-; pero me ha parecido algo muy logrado y me ha gustado el resultado. Quiero leer el libro urgentemente, la persona que me lo recomendó no puede haberse equivocado si la película ha tocado una fibra en mí.

14 ene. 2013

Django Unchained

Si hay algo que me pasa SIEMPRE que veo cine de Quentin Tarantino es que quedo en un estado de euforia tan grande que no puedo estarme quieta. La adrenalina de ver su cine es increíble: buenos actores, buen guión, buena fotografía, montaje… el cine de Tarantino me encanta. Y Django Unchained no fue menos.

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Reconozco que cuando vi lo que duraba sentí pánico: es muy difícil sostener una película tanto tiempo. Sin embargo, se me hizo hasta corta. Dos horas cuarenta y cinco minutos me tuvo el amigo Quentin sentada con los ojos como platos, aplaudiendo, suspirando y fascinada con la historia que me contaba. Lo hizo de nuevo. Lo hace siempre.

Empezar destacando el PERFECTO trabajo de Christoph Waltz, que otra vez nos deja una interpretación de esas que muy pocos suelen dar (y la corona con su capacidad de hablar perfectamente varios idiomas con una facilidad asombrosa). Siguiente: la INFALTABLE mención a mi amado Robert Richardson, hombre incapaz de defraudarme, que nos regala una fotografía que aún me tiene suspirando. Genio.

El guión: Tarantino es la única persona que estoy 100% segura de que me hará reír, reflexionar y me pondrá histérica en lo que dura su película. Montaña rusa de emociones asegurada, y cumplida con creces. La banda sonora: perfecta. Esa mezcla de Ennio Morricone y hip hop sólo puede funcionar en una peli de Tarantino. Finalmente, mención especial a los trabajos de Leonardo Di Caprio, Samuel L. Jackson y… Don Johnson. Los primeros dos por un trabajo maravilloso, el tercero porque me ha encantado verle en pantalla.

Decir que me ha encantado ver una película de Tarantino que tiene TODO lo que espero –y que creo que esperamos todos- de su cine. Que me ha encantado verlo hacer un spaghetti western sin dejar a un lado esas técnicas tan suyas, ese estilo tan suyo. Que amé cada detalle que hay en la película, y que realmente me ha sorprendido que me gustara mucho más de lo que esperaba. Sí, estoy eufórica aún. Es lo que me ocurre siempre que veo algo Quentin Tarantino. Y eso -al menos para mí- significa que Django Unchained es otra de sus genialidades.

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Decir que los Golden Globes obtenidos me parecen merecidísimos, y que apoyo a la obra de Tarantino y a quienes trabajaron en ella en su camino al Oscar. Y que encantaría ver otra vez a Robert Richardson recoger un premio, ¿cabe alguna duda?

11 ene. 2013

En tus brazos

¿Qué tal os ha tratado la semana? ¿Muy dura? Os dejo un cortometraje que me ha gustado mucho. Se llama En tus brazos, y los realizadores son Edouard Jouret, Matthieu Landour y François-Xavier Goby.

Me encanta ver animaciones con bailes, ¿y a vosotros?

¡Buen fin de semana!

9 ene. 2013

La Odisea de Cousins: El capítulo final, pero no el final de la historia

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La última hora de Story of Film: An Odyssey cubre lo ocurrido a partir del año 2000 en la Historia del Cine, y nos invita a descubrir qué ocurrirá después. Cousins nos anuncia que el cine ha completado un círculo, y empieza hablándonos del choque entre la realidad y los sueños. Volvemos atrás, casi al comienzo, y nos habla de los personajes borrachos que aportaban ideas en los estudios. Nos habla de un gorila. Sí. Y lo relaciona con la innovación.

Nos lleva al mundo del documental junto a Farenheit 911, nos habla de cómo la realidad comenzó a tomar protagonismo en la Historia del Cine. Nos muestra cómo la ficción adoptó una forma de narrar más documental, imitando ese estilo que tanto éxito tuvo en taquilla a principios del nuevo siglo. Vemos cómo dos cineastas fueron capaces de retratar a la leyenda de Zidane en un documental de un modo innovador.

Mark Cousins nos presenta cine turco, rumano, argentino, mexicano, coreano. Mucho de este cine se denomina “nuevo”, innova. Compara al cine “nuevo” con el “antiguo”, nos muestra cómo el círculo se cierra. Compara The Wizard of Oz con Mulholland Drive. Nos dice que no hay nada nuevo, pero sí la combinación de la realidad y la fantasía de una forma completamente nueva.

Nos lleva a Australia, donde Roy Andersson nos habla de su cine y de qué lo inspiró. Deja que James Cameron nos cuente el proceso de rodaje de Avatar. Y nos presenta lo que llama “el mayor gorila de la Historia del Cine”: Russkij Kovcheg (El Arca Rusa), de Sukorov (que, por cierto, os recomiendo mucho).

Al final, nos lleva al año 2046. Como leéis. ¿Mark Cousins ve el futuro? No, simplemente conjetura. Nos dice que quizás el cine sea como en Inception, de Nolan: un juego conjunto. O quizás sea como en Eternal Sunshine of a Spotless Mind, de Michel Gondry. Quizás desaparezca. Tendremos que estar allí para verlo.

Mi viaje por la Historia del Cine junto a Mark Cousins ha llegado a su final, y me siento vacía. Repetiré muchas veces esta odisea, lo sé. He aprendido, me he reído, me he emocionado y creo que mi amor por el séptimo arte ha aumentado. Espero que esta serie de entradas repasando cada capítulo os haya invitado a hacer el viaje junto a Cousins, que lo hayáis disfrutado tanto como yo. Fue un gran placer compartir estas quince horas con todos.

7 ene. 2013

Holy Motors

Holy Motors
Algunos ya no creen en lo que ven
La premisa de Holy Motors me invitó desde el primer instante. La historia, el personaje, el trailer… todo. Y cuando la película comenzó pensé en Bergman, y me dije: “esto es lo que necesito”. Me gusta estar atenta, intentar entender las imágenes que veo y lo que me están comunicando. Tenía ganas de pensar, de interpretar. Y Holy Motors me iba a dar todo eso.

Entracte: “Let my baby ride”

Visualmente es bastante “cautivadora”, sobre todo porque al principio no lograba comprender exactamente de qué iba y me sorprendía todo lo que pasaba, cita tras cita. El entreacto, la escena de los acordeones, me enamoró. El maquillaje, por supuesto, es perfecto. Gran trabajo. El trabajo actoral, maravilloso. Especialmente Denis Lavant. Sin palabras, me he quedado fascinada viéndoles hablar y moverse con tal calma y cadencia. ¡Y ese final! Aún sigo reflexionando. Maravilloso. Holy Motors me dio todo eso que quería y mucho más. Gracias, Léos Carax, muchas gracias.

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4 ene. 2013

El último minuto de Léos Carax

Por el año 2006 el Festival de Viena solicitó a Léos Carax un cortometraje de un minuto. El resultado es tan simple que no necesita presentaciones:

My last minute

Recordad que en un minuto todo puede pasar. ¡Buen fin de semana!

2 ene. 2013

De rouille et d’os

Desde que vi el trailer, moría de ganas por ver De rouille et d’os. Suponía que iba a ser durísima, pero nada como una película que haga sentir algo y me recuerde que estoy viva. Así que cuando me senté a ver De rouille et d’os reconozco que esperaba ver una película inolvidable, de esas que me tienen reflexionando acerca de lo que vi por días. No fue tan así.

Rouilleetdos

Lo primero que no esperaba es que todo sucediera tan pronto. Me tomó por sorpresa. Aún estaba disfrutando de la fotografía, el montaje de sonido, empezando a conocer a los personajes. Supongo que tampoco era secreto lo que iba a ocurrir, y claramente era parte de conocer a los personajes; pero me gustó que el conflicto fuera una forma de presentarlos. Como  me gustó –muchísimo- cómo el director se detenía siempre a retratar las manos de los personajes (que forman parte importante de sus personalidades).

Marion Cotillard tardó menos de media hora en conquistarme. Pedazo de actriz, nunca defrauda. Realmente hace que uno entienda lo que es pasar por un cambio tan grande. A la vez interpreta a un personaje muy fuerte, que logra superar la situación pidiendo ayuda y marcando límites cuando hace falta. Matthias Schoenaerts está muy bien en su papel, también, aunque no noté que le exigiera demasiado. De hecho, en el momento en que debería mostrar más debilidad lo noté aún frío, como su personaje. Y no, no le creí cuando se supone que se abre emocionalmente. De hecho, mi comentario fue algo como: “qué feo lo que hacemos cuando nos sentimos solos”.

Porque, si bien entendí la relación entre los personajes, no terminé de entender los sentimientos de ninguno de los dos. Lo normal es pensar que los une el amor, y sin embargo para mí los une la dependencia, la soledad y quizás una amistad. No vi nada más. Quizás es que estoy demasiado acostumbrada a un tipo de cine más “expresivo”, quizás vi lo que tenía que ver. No lo sé.

Trailer en VOS

Vi De rouille et d’os con expectativas de encontrarme una historia bastante diferente. Me sorprendió. Y eso me gustó. Como dije antes, también me gustó mucho la fotografía, me gustó Marion Cotillard, y me gustaron varios detalles narrativos. En resumen, me gustó mucho la película. La recomiendo.