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Mostrando entradas de 2013

Resumen 2013

¿Cómo que ya es 31 de diciembre? ¿Es que ya tengo que despedirme del 2013? Con lo bien que nos lo hemos pasado juntos, con tanto cine que hemos compartido… ¿Me prometéis que 2014 traerá aún más y mejor cine? ¿Por favor? ¿Y del independiente? Aún me quedan pendientes de 2013, pero me encantaría tener mucho más que ver en 2014.   Lo positivo De rouille et d’os Holy Motors Django Unchained The perks of being a wallflower Les Misérables Silver Linings Playbook Argo Amour Hitchcock The Master Bachelorette Warm Bodies ParaNorman Gonzo Despicable Me Mean Girls Into the Wild Searching for Sugar Man Ali Heathers Empire Records Upside Down Women talking dirty Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec Prozac Nation Singles A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III Manic Pixie Dream Girl Muriel’s Wedding Oz the Great and Powerful Ninotchka Belle de Jour The Great Gatsby Mental The Lords of Salem Movie 43 Da

Doodlebug, un corto de Christopher Nolan

La mayoría de los directores de cine han jugado con una idea, en cortos o en pequeñas historias dentro de otras películas, antes de llevarla al cine: Almodóvar , Woody Allen , Tim Burton -por nombrar a algunos de mis favoritos-…  Me atrevería a decir que si repasamos la filmografía de cualquier director, encontraremos la semilla de algo que hizo o que hará. Hoy os traigo un corto de la época universitaria de Christopher Nolan : Doodlebug . Tiene como protagonista a Jeremy Theobald , el mismo actor que trabajó en su primer largometraje: Following (1998). Definitivamente se puede encontrar en este corto al Nolan que hoy dirige grandes proyectos: mundos paralelos, efectos visuales… Doodlebug es Nolan , no hay dudas. Antes de despedirme, os recuerdo que mañana es “El día más corto”, y que se celebra un festival de cortometrajes a nivel mundial. Podéis visitar la web de ED+C para descubrir cortometrajes españoles, o la de MyFrenchFilmFestival para cortometrajes franceses (subtitulad

Un poco más sobre Mary Poppins

Desde hace años tengo una cita a la que no puedo faltar cuando se acerca la Navidad: ver Mary Poppins . Por eso, y porque se acerca el estreno de Saving Mr. Banks -película que tengo muchísimas ganas de ver-, pensé que sería interesante contaros un poco más acerca de la película. Mary Poppins fue uno de los proyectos que más le interesaron a Walt Disney . Tan orgulloso estaba del proyecto, que su inversión fue la más grande hasta entonces. Además, asistió a la premiere , cosa que no hacía desde Snow White and the Seven Dwarfs . Su proyecto resultó bien recibido (fue una de las películas que más recaudó ese año), y ganó 5 de los 13 Oscars a los que estaba nominado (incluido Mejor Película). La idea de llevar Mary Poppins al cine surgió en 1938, cuando Walt Disney intentó comprar los derechos a P.L. Travers , autora de los libros de Mary Poppins . La autora no aceptó venderlos porque pensaba que la película no haría justicia a su personaje. Sin embargo, no fue el único que pensó

Spring Breakers

No tenía ningún interés por ver Spring Breakers . Imaginaba que sería prácticamente lo mismo que Savages , que no iba a encontrar nada nuevo. Pero las opiniones opuestas y extremas, y la campaña por el Oscar para James Franco me convencieron: necesitaba saber qué hacía que algunos la odiaran y otros hablaran de “maravilla”, y por qué tanto ruido con el trabajo de James Franco . En cuanto a la historia, no me equivocaba: tiene cosas en común con Savages . Otra vez no logré conectar con los personajes: no sé mucho sobre las cuatro chicas, y de Alien apenas sé poco. No sé sus historias, no sé sus motivaciones. No los conozco. Me falta algo, sólo conozco pinceladas. Muy bonito lo de “Spring Break forever”, pero me he quedado fría con la historia. Muy interesante ese montaje, los colores. Mucho exceso, mucha juventud y necesidad de vivir al máximo; pero al final no sé si Harmonie Korine quiso decirnos algo o sólo hacer una película de culto. Me he decantado por lo segundo. Spring B

La vuelta a la Tortilla

Hoy quiero aportar mi granito de arena a una buena causa: Paco León y Buckler 0,0 se han unido para rodar este corto solidario, que vale la pena ver porque tiene un mensaje muy bonito. Os dejo La vuelta a la Tortilla y os animo a ayudar, sea donando a la causa o compartiendo el corto para que el mensaje llegue a más gente. Buen fin de semana, y que siempre haya motivos para celebrar.

Detrás de Edward Scissorhands

Edward Scissorhands es una de esas películas que se graban en la memoria de quien las ve, o al menos eso ocurrió en mi caso: era una niña cuando la vi por primera vez, y la escena final de Vincent Price me afectó muchísimo. Entonces, aún no había leído Frankenstein , y apenas empezaba a comprender el lado oscuro de la vida. Hoy, aún cuando ya he leído Frankenstein y he visto cosas que mi ingenua mente de aquella época jamás habría imaginado, Edward y su historia, y sobre todo esa escena de Vincent Price , siguen haciéndome sentir como cuando era niña y vi la película por primera vez. Por eso, y porque estamos en las fechas en las que ocurre la historia, he decidido contaros un poco más sobre Edward Scissorhands (la que, por cierto, dicen que es la favorita de Tim Burton ). Edward nació de un dibujo adolescente de Tim Burton , y el primer borrador fue escrito pensando en la película como un musical. La idea, originalmente, era que Edward tuviera la necesidad de una conexión emoci

The Family

Cuando vi el trailer de The Family quedé encantada: Luc Besson , Martin Scorsese , Tommy Lee Jones , Michelle Pfeiffer y Robert De Niro se habían unido para darme una nueva película con uno de mis temas favoritos, la mafia. Y el trailer prometía diversión.     Sin embargo, hubo algo que no terminó de convencerme. Ha algo que falta en la película. Malavita, el perro, parece tener un protagonismo que no termina de explicarse (¿quizás esperando hacer una secuela?). La comedia oscura no terminó de llegarme. Y no fue hasta el final que me enganché con la historia. En cuanto a los personajes, el de Diana Argon me pareció un poco exagerado; pero interesante. Me gustó ver a una Michelle Pfeiffer que, además de estar tan guapa como siempre, es capaz de ponerme nerviosa con sólo un gesto. Y de De Niro sólo puedo decir que la comedia negra le sienta muy bien. Y que en la escena de Mean Streets su sonrisa y la luz en sus ojos me alegraron el día. The Family se me hizo mucho más ligera

Freiheit

¿Qué es la libertad? Eso me he preguntado varias veces. Y eso se preguntaba George Lucas en uno de sus cortos como estudiante, allá por 1966. Hoy os dejo Freheit , un corto del joven Lucas que hoy siento mucha necesidad de compartir.     También quería contarnos que me han comentado que este año se celebrará El Día Más Corto en España (21 de diciembre). Os invito a visitar el website de ED+C para descubrir de qué va y, por supuesto, a participar (como espectadores o presentando vuestro corto). Que tengáis un buen fin de semana.

Consejos de cine: las cinco reglas de Jim Jarmusch

Otra vez quiero probar algo diferente. Hoy se trata de contaros los consejos de un director. El elegido es Jim Jarmusch , conocido por sus películas independientes, de las cuales Coffee and Cigarettes sea posiblemente mi favorita. Jarmusch suele hacer un cine que me atrae, que me resulta diferente, y por ello me interesé muchísimo en conocer sus consejos, sus reglas para hacer una buena película. Leí estas reglas hace unos cuantos años. La quinta me ha enseñado muchísimo y la cumplo siempre que puedo. Os invito a leer sus consejos mientras esperamos al estreno de Only Lovers Left Alive , la ganadora del Premio del Jurado en Sitges 2013.   No hay reglas. “Hay tantas reglas para hacer una película como potenciales cineastas. Nunca le diría a alguien qué hacer o cómo hacerlo. Va en contra de mi filosofía. Por tanto, estas no son reglas, sino algo así como notas mentales. Cada uno debería hacer sus propias ‘notas’ porque no hay forma correcta de hacer las cosas. Si

The Hunger Games: Catching Fire

La primera parte de The Hunger Games me hizo reflexionar. Con el tiempo, lo que se quedó en mi memoria fue lo que más me interesó: la crítica social. Y, por eso, tenía muchas ganas de ver la segunda parte y descubrir cómo continuaba la historia (he decidido dejar los libros para después, cuando ya haya visto las películas). Catching Fire comienza un año después de Los Juegos del Hambre, en los que Katniss y Peeta desafían al sistema y cambian las reglas del juego. Katniss se ha convertido en un símbolo de esperanza para su pueblo, y el gobierno intentará acabar con esa esperanza. No os destriparé la película, no. Os diré que hay que verla. Y que hay que prestar atención al mensaje (o al subtexto, como lo llaman los de un lenguaje un poco más elevado que el que uso por aquí). Esta parte de la historia continúa criticando a la sociedad y al circo en que se han convertido los medios de comunicación, pero nos dice que recordemos que juntos podemos lograr el cambio. Katniss ya no está

Scripted Content: la moda de los cortos

Los cortos están de moda: las grandes marcas se asocian con directores y actores, y juntos crean historias para promocionarse. La última marca en sumarse a la moda de los cortos es la revista Vogue . Y lo hacen de una forma muy interesante: las actrices que ilustran sus portadas ahora protagonizan un corto que, por supuesto, se publica en todas las redes sociales para lograr viralizarlo. Me sorprende que Vogue haya tardado tanto en unirse al movimiento, pero me alegra que lo haya hecho. ¿Por qué? Porque una de las actrices que ha participado en la serie de cortos Scripted Content es Jessica Chastain . Y el corto me ha causado tanta risa que no dudé un instante en que sería el corto de esta semana. La situación es la siguiente: te encuentras a alguien famoso en un lugar público. ¿Qué es lo primero que haces? Obviamente, estando en el SXXI, lo normal es que lo twittees, lo pongas en Facebook o le envíes un mensaje a algún amigo. ¿Y qué pasa después? Que tienes que probarlo. ¿Y cómo

10 cosas que quizás no sabías de Rashomon

Hoy quiero probar algo diferente. En lugar de redactar un post largo con mucha información, hoy os traigo una lista. Y no es cualquier lista, es una lista de diez cosas que quizás no sabéis sobre un clásico de Akira Kurosawa : Rashômon . El equipo tenía problemas para comprender lo que se quería comunicar en la película, así que acudieron al director para que lo aclarara. Kurosawa les respondió: “El ser humano es incapaz de ser honesto consigo mismo y sobre sí mismo. No puede hablar de sí mismo sin adornar lo que dice. El guión habla de ese ser humano que no puede sobrevivir sin mentiras que le hagan sentir mejor persona de lo que realmente es. Muestra esa necesidad de embellecerse aún después de morir: el personaje que muere no puede dejar de mentir aún cuando habla a través de un médium. El egoísmo es un pecado que el ser humano lleva consigo desde el nacimiento, y del que más cuesta arrepentirse. La película es como si nos mostrasen una imagen a través del ego. Decís

La nouvelle guerre des boutons

Hacía mucho tiempo que no veía a Guillaume Canet , o al menos eso me parecía. Así que ver La nouvelle guerre des boutons fue doblemente positivo: la película me gustó mucho, y volví a ver a Guillaume . Además, está ambientada en marzo de 1944, en un pequeño pueblo francés. Justo lo que necesitaba. La nouvelle guerre des boutons , a pesar de estar ambientada en una época dura, es en cierto modo inocente y positiva. Me hizo sonreír, reír, emocionarme, sentir ansiedad, y me dejó con ganas de verla muchas veces más. Me encantó ver a los niños “jugar” a una guerra mientras en la “vida real” había una guerra de verdad. Me gustó verles mantener la inocencia a pesar de lo que estaba ocurriendo (aún cuando su propia guerra se les va de las manos), y me encantó el mensaje final de la alianza por una buena causa. La nouvelle guerre des boutons no sólo entretiene, sino que nos da un mensaje mu bonito. Y me ha dejado fascinada con el pequeño Clément Godefroy , al que me encantaría volver a ver

Plane Crazy

Esta semana ha cumplido 85 años el ratón más famoso del cine: Mickey Mouse . Para celebrarlo, he decidido que lo mejor era compartir su primer cortometraje. ¿ Steamboat Willie ? No, ese fue el primero en estrenarse. Os dejo Plane Crazy , el primer corto del ratón que dirigido por Walt Disney , estrenado el 17 de marzo de 1929 gracias al éxito de Steamboat Willie . ¡Buen fin de semana!

The Crow

A veces ocurre que la vida va demasiado rápido, que pasa mucho y no tenemos tiempo de disfrutarlo. O de parar un minuto a respirar. No tenemos tiempo para nada. En esos momentos decido poner pausa, y ocupar un par de horas en disfrutar. Es cuando me refugio en una de mis películas favoritas. Recientemente, me encontré en uno de esos momentos. Y me refugié en una película que me impactó mucho la primera vez que la vi, una película que llevaba meses con muchas ganas de volver a ver: The Crow . Realmente no sé si fue la estética, el trabajo de Brandon Lee , o simplemente que era inocente y la historia me mostró algo que no existía en mi mundo. Vi The Crow por primera vez poco después de ver Dragon: The Bruce Lee Story , con curiosidad por conocer al hijo de Bruce Lee . Nunca había leído un cómic del personaje, por lo que no tenía idea de lo que iba la historia. Recuerdo que al verla me hizo pensar en la historia de Batman , y que no logré comprender todo lo que veía. Pero, por alguna

Castello Cavalcanti

Hace tiempo que no comparto advertisements . Antes era algo poco común que una marca contratara a un director para que realizara un corto anunciando un producto, pero actualmente es algo bastante extendido. En este caso he decidido compartirlo, porque se trata de un advertisement que no termino de entender. ¿Por qué? Porque no termino de entender qué producto nos presenta Wes Anderson . Castello Cavalcanti es un corto bueno, muy del estilo de Wes Anderson ; pero no veo más producto que la marca en sí (en este caso, Prada ). Quizás la idea sea esa, crear un corto que defina el estilo Prada . No lo sé. Quizás más adelante continúe la historia, y se trate de algo más. Sólo el tiempo lo dirá. Mientras tanto, os dejo con Castello Cavalcanti , protagonizado por Jason Schwartzman . Por cierto, no se trata del primer trabajo de Wes Anderson para Prada . Hace muy poco se asoció a Roman Coppola y Léa Seydoux para anunciar un perfume en otro advertisement . Lo podéis ver aquí . ¡Buen fi

El cine en el S XXI y la insistencia en no evolucionar

La industria cinematográfica culpa en gran parte a las webs piratas de los cierres de las salas: el espectador no paga por ver la película, consume gratis un producto y afecta a la industria. Ver una película gratis es robar, ya lo decían los VHS hace unos cuantos años. Pero, ¿es que la piratería no existía antes? ¿Realmente es la razón por la que cierran tantas salas? ¿Y qué pasa con el VOD? Creo que ya he comentado alguna vez que no creo que esas webs sean las únicas culpables, pero me gustaría analizar la situación y que juntos lleguemos a una conclusión (si se puede). Las piratería en el cine estuvo presente siempre. Actualmente existen las webs donde podemos descargarnos o ver online contenidos audiovisuales que van desde clásicos hasta los últimos estrenos con sólo un click y por ningún coste (descontando el de la banda ancha, claro); pero antes teníamos otras formas de consumir cine a un módico precio: la televisión, el videoclub, el cable. Entonces podíamos grabarnos las pel

The To Do List

No sé si es la llegada del frío o las ganas de no pensar demasiado, pero últimamente se me ha dado por recurrir mucho a la comedia. Desde que había visto el trailer de The To Do List tenía muchas ganas de verla, y me ha sabido a poco. Tenía la idea de que me gustaría tanto como Easy A -me encanta y la he visto quizás demasiadas veces-; pero resultó ser una película que se me quedó un poco corta. The To Do List es graciosilla, entretenida, tiene algún que otro momentazo; pero no me terminó de gustar. Además del final 100% predecible, no me gustó el papel principal. Se supone que se trata de una cerebrito, pero al final no es más que otra nerd con tendencia a los accidentes. Aubrey Plaza lo hace bien, es el papel lo que no me convence. El resto de personajes no está mal, hay algunos que apenas salen en pantalla y arrancan bastantes risas. Repito, la peli no está mal; pero no es la gran cosa. Y eso me desilusionó: que esperaba más. The To Do List es entretenida y bastante directa,

Next Floor

Llegó el fin de semana, tiempo de excesos para algunos. Y con él el corto de la semana, que va de uno de esos excesos que nos gustan tanto: la comida. Next Floor va de glotones, de un festín bastante extraño, con personajes igual de extraños. Se trata de un cortometraje del director Denis Villeneuve , del que si no habéis visto algo ya, seguro habéis escuchado hablar: su película Incendies fue nominada al Oscar en 2011.   Buen fin de semana y cuidado con los excesos ;)

Un tranvía llamado deseo y una mujer llamada Vivien Leigh

El 5 de noviembre de 1913 nació en la India una actriz inolvidable: Vivien Leigh . Para celebrar su cumpleaños número 100, he decidido hablaros de una de sus películas. Os he hablado ya de la película por la que ganó su primer Oscar , Gone with the Wind – dos veces -, así que esta vez escribo sobre su segundo Oscar y una de mis películas favoritas: A Streetcar Named Desire . Protagonizada por Vivien Leigh y Marlon Brando , A Streetcar Named Desire fue candidata a 12 Oscars y ganó 4: Mejor actriz ( Vivien Leigh ), Mejor actor de reparto ( Karl Malden ), Mejor actriz de reparto ( Kim Hunter ) y Mejor dirección de arte en blanco y negro. Pero llevar la obra de Tennessee Williams al cine no fue fácil: debido a su temática nadie quería hacerlo. Elia Kazan ya había dirigido la obra en teatro y estaba más que satisfecho con el resultado, por lo que no quería hacerlo en cine. Tennessee Williams fue quien le convenció de hacerlo. A Streetcar Named Desire se rodó en 36 días. La compa

Girl most likely

¿Os he hablado ya de mi girl crush, Kristen Wiig ? Por ella estaba esperando –ansiosa- ver Girl most likely . Sabía que Annette Bening y Matt Dillon compartían cartel con Kristen , lo que me aseguraba un par de risas. El trailer no prometía demasiado, pero se trataba de una película con Kristen Wiig y todo lo que hace pasa por mis ojos. Reconozco que no es una película inolvidable. Es una película entretenida, cuyo mensaje es no olvidar jamás quiénes somos y de dónde venimos en nuestro camino por alcanzar nuestros sueños. Me gustó ver a Kristen en un papel “nuevo”: la he visto ser una madre, una amiga, y ahora le tocaba ser la persona que aspiraba a algo en la vida y se ha quedado por el camino. Lo consiguió con la misma facilidad que consigue hacerme reír. Y logró que conecte con su personaje. Las risas vinieron de la mano de Annette Bening y Matt Dillon , que poco hacen; pero lo hacen bien. Destaco a Christopher Fritzgerald en el papel de Ralph, el hermano autista. Tengo e

Detrás del espejo

Hoy no os quito mucho tiempo. ¿Qué hay detrás del espejo? Tendréis que descubrirlo. ¡Feliz Halloween, que descanséis con el puente y que tengáis un buen fin de semana!

Spooky Halloween 2013: detrás de Scream

Desde pequeña adoro Halloween, y mi afición por el cine de terror me llevó a ver muchísimas películas del género. Los que habéis consumido este tipo de cine sabéis que hay cinco reglas que se cumplen siempre en las slasher : 1. Morirás si te acuestas con alguien 2. Morirás  si bebes o te drogas 3. Morirás si dices “Enseguida regreso” 4. Cualquiera puede ser el asesino Wes Craven , mítico en el género, se animó a incluir dos más: 5. Morirás si preguntas “¿Quién anda ahí?” 6. Morirás si vas a investigar ese extraño sonido afuera La película en que lo hizo es la que espero que todos estéis pensando: Scream . Y de ella voy a hablaros hoy.  Originalmente titulada Scary Movie , Scream está inspirada en un asesino del estado de Florida conocido como Gainesville Ripper (su nombre real: Danny Rolling).  Wes Craven eligió para el asesino una máscara que encontró en una casa californiana donde planificaba rodar. La máscara estaba inspirada en el “Grito” de Edv