31 ago. 2012

Destino

Hace tiempo que tengo la intención de compartir esta preciosidad; pero por alguna razón no lo hice. Ha llegado el momento: Salvador Dalí y Disney, trabajando juntos, para el deleite del espectador.

El resultado: Destino, un cortometraje que cuenta la historia de Chronos y su amor por una mortal. El cortomentraje tardó 58 años en ver la luz. Dalí realizó la secuencia combinando bailarines reales y efectos especiales, el mismo método que se utilizó para Fantasia. Tardó ocho meses.

Y sin más preámbulos, os dejo con el resultado.



¡Buen fin de semana para todos!

29 ago. 2012

La odisea de Cousins: La llegada del sonido y los 30 en Hollywood

love me tonight

En la cuarta hora de Story of Film: An Odyssey, Mark Cousins nos cuenta qué ocurre cuando el sonido llega al cine (algo de lo que ya hablé en: El sonido en el cine, Los actores hablan y el sonido se propaga y Las consecuencias de la innovación sonora). Nos enseña cómo en un principio le quitó lo “cinematográfico”, ya que los directores se centraban más en captar el sonido y menos en la iluminación y los detalles de sus películas. Pero no todo es malo: también nos cuenta cómo Rouben Mamoulian juega con el sonido a través de una metáfora del viaje de una canción en Love Me Tonight y el sonido de los ladridos cuando las señoras gritan.

Además, repasa cómo el sonido es esencial para hacer cine de terror. Cómo la ausencia de sonido, o el sonido justo en el momento adecuado pueden despertar emociones. Y nos lleva de paseo por las primeras películas de gangsters, con un gran ejemplo: compara las dos Scarface para mostrarnos cómo ambas son efectivas en la época en que fueron realizadas.

En resumen, recorre el cine musical, el de mafiosos y el de terror. Géneros que no serían lo que son sin sonido. También nos habla de los westerns, y nos enseña cómo la comedia se feminiza con la llegada del sonido. Y nos lo enseña con escenas de Carole Lombard y Katherine Hepburn, de películas de Howard Hawks. Nos habla de cómo los diálogos, cuando los actores se pisan, transmiten realismo.

Además, llega a un género que me fascina –como ya lo sabéis por la mayoría de los cortometrajes que comparto-: la animación. Y, sí, habla de uno de mis ídolos de la infancia: Walt Disney. Para después irse a París, y hablarnos de Cocteau y Jean Vigo. También nos lleva a Brasil, Polonia, Alemania… y nos cuenta por qué su cine es tan especial. Sin olvidar que, entre otras curiosidades, nos del phantom ride en Oxford Street que tanto obsesionaba a Alfred Hitchcock, y que me conquistó completamente.

Y ese final, con las tres mujeres (Ninotchka, Dorothy y Scarlett O’Hara) me pareció maravilloso. El escapismo, la guerra y el idealismo… y la introducción al grande que vendrá: Orson Welles. Perfecto.

27 ago. 2012

The Hunger Games

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Más allá del éxito de The Hunger Games, me interesaba verla por la crítica social. Y la verdad es que me parece que el mensaje es bastante literal como para que cualquiera que sea consciente de cómo funciona la sociedad lo vea. Y si bien la película tiene muchos elementos interesantes a nivel cinematográfico, reconozco que no me hubiera gustado si no tuviera ese trasfondo crítico. Aunque, de todas formas, creo que la película no puede ser lo que es sin él.

No hay manera de ver The Hunger Games sin analizar el espectáculo, cómo la sociedad pide sangre como entretenimiento, y cómo –de alguna forma- el mensaje es que si no entras en ese juego no ganarás. Porque, queramos asumirlo o no, la forma inteligente de ganar en esta sociedad es hacer creer que estamos de acuerdo con ella y nos dejamos llevar por sus reglas. Al menos en principio es así. Lo interesante es cómo Katniss (Jennifer Lawrence) no abandona sus ideales, sino que participa del juego y parece que no es consciente, cuando en realidad lo único que hace es ceder un poco para alcanzar sus propios fines. Katniss me hizo cuestionarme hasta qué punto estamos tan controlados que no somos conscientes de nuestras acciones y cómo nos comportamos. Me hizo preguntarme si estoy dispuesta a ceder como ella, si todos lo hacemos.

The Hunger Games tiene mucho de 1984. Al menos a mí, me hizo reflexionar mucho acerca de la sociedad actual y el papel de los medios. Me recordó mis clases en la universidad, donde sentía repulsión y admiración por los medios de comunicación y la sociedad. Me hizo pensar, recordar palabras de mis profesores y grandes autores, recitar mentalmente párrafos que había memorizado hace años. Y eso es algo que valoro. Me gusta el cine que me hace pensar, el cine que me despierta algo. Y The Hunger Games despertó muchas cosas en mí. Más allá del éxito que tuvo a nivel “cultura pop”, rescato que tiene un mensaje interesante para analizar y analizarnos a nosotros mismos. Y me gustaría creer que quienes la han visto han recibido ese mensaje, al menos de modo inconsciente.

Trailer en VOS

12 ago. 2012

Cinema Paradiso

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Quizás os eche de menos y me pase por aquí en algún momento; pero tengo la intención de alejarme de pantallas –menos la del cine- y teclados por unos días. Me toca descansar, y me hace falta. Serán sólo unos días, pronto volveré y espero traer conmigo mucho que contaros. Ya sabemos que el cine va conmigo a donde vaya, así que seguro que tendré alguna cosilla preparada para el regreso.

¡Hasta pronto!

11 ago. 2012

The Best Exotic Marigold Hotel

 The Best Exotic Marigold Hotel
"Everything will be alright in the end. If it's not alright, it's not the end"

No hay nada como una comedia británica para alegrarle a uno el día. Siempre lo digo. Sobre todo cuando esa comedia cuenta con actuaciones de Maggie Smith, Judi Dench y Dev Patel, entre otros. Con esos nombres, uno sabe que no sólo verá una película con diálogos de calidad, sino que también verá actuaciones de calidad.

The Best Exotic Marigold Hotel es una comedia ligera, sencilla, sentimental. Es una película que hace que uno vea a los adultos mayores con otros ojos, que entienda que la vida es un enigma para todos, y que hay cosas que no cambian. Es una película que contagia las ganas de ver el mundo, de vivir experiencias nuevas, de arriesgarse, de cambiar. Es una película que nos deja con una sonrisa y una sensación de haber pasado dos horas con amigos.

Sabía que ver The Best Exotic Marigold Hotel me iba a alegrar el día. No me equivocaba. Lo que no sabía era que me iba a quedar la sensación de que la India iba conmigo a todas partes, que los personajes iban a seguir a mi lado por días, que me iba a apuntar frases de los diálogos y que iba a repetirlos hasta el cansancio. No sabía que me iba a inspirar. No sabía que iba a tener ganas de volver a verla muchas veces más. Ahora lo sé. Y por eso os recomiendo que si no la habéis visto ya, la veáis. Veréis que no me equivoco.

8 ago. 2012

The Runaways

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Razones por las que no vi The Runaways en su momento: me aburre Kirsten Stewart (aunque reconozco que muero por ver On the Road), no quería reconocer que Dakota Fanning es capaz de hacer papeles a medias, y las que biopics suelen dejarme un poco fría últimamente. Razones por las que finalmente la vi: para comprobar si estaba equivocada, y porque sabía que al menos iba a escuchar buena música.

Decir que no me equivocaba ya deja claro bastante; pero voy a profundizar. Joan Jett es un personaje que me encanta, y Kirsten Stewart, además de tener cara de nada, nos vende a una Joan insulsa con un tic nervioso cada vez que tiene una guitarra.Dakota Fanning, actriz que adoro por sus papeles infantiles, nos deja una Cherie Currie un poco más trabajada; pero bastante por debajo de lo que le exijo a una actriz que me ha sorprendido gratamente tantos años.

¿La película? Nada especial. Bastante predecible, aún para quien no conoce la historia. ¿La música? Lo único que me mantuvo entretenida. Debo decir que me encantó ver a Michael Shannon. Su trabajo está muy bien, otra cosa rescatable de la peli. Lo demás, nada que no esperase.

Trailer en VOS

6 ago. 2012

TIBS

Esta semana el corto llega en lunes. TIBS no tiene subtítulos, pero no hacen mucha falta: se trata de la historia de una gatita que hace regalos a su dueña. Si habéis tenido gatos, sabéis qué clase de regalos traen a sus dueños, ¿verdad? Es un poco morboso; pero a mí me ha hecho reír y recordar a mis gatos. Y a sus regalos, que varias veces me hicieron saltar.

 

 

¡Que os sea leve la semana!

1 ago. 2012

La odisea de Cousins: los 30 (fuera de Hollywood)

Llega con retraso, y después de semanas de mono de Historia del Cine, en las que no pude más que añorar sentarme una horita a relajarme escuchando la voz de Cousins y enamorarme de lo que veía. Pero al fin encontré esa hora, y aquí está el resumen de la tercera hora de The Story of Film: An Odyssey.

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En este capítulo, Cousins repasa los años treinta en el cine de todo el mundo. Nos sigue hablando de los rebeldes, los innovadores, los que no pensaban como Hollywood. Nos lleva a recorrer Japón, China, Francia, Alemania, Rusia… Nos habla de Robert Wiene, Fritz Lang, Sergei Eisenstein, Yasujirō Ozu, entre otros.

Este capítulo fue, a diferencia del anterior, bastante educativo. Si bien habla de clásicos como El Acorazado Potemkin y El Gabinete del Doctor Caligari; también nos lleva a recorrer el cine chino de la época, cosa que para mí fue bastante interesante. Me llevé la sorpresa de conocer escenas, planos y actores que Hollywood luego “imitó”. Me encantó que hablase de la cantidad de segundos que ocupa cada “escuela” en un plano, un dato que podemos notar, pero quizás nunca se nos ocurriría contar. Adoré ver los cines donde se estrenaron algunas películas de la época, sentir que ciertas cosas no han muerto.

En conclusión, me tuvo atrapada durante la hora que dura este capítulo, y en lo único que no me sorprendió fue con las curiosidades de Metropolis. Quizás sea el capítulo en el que descubrí más cosas nuevas. Muero por ver el siguiente, sobre todo porque el final de éste me ha dejado con muchas ganas por lo que promete.