26 jun. 2012

Bel Ami

Bel-Ami

Uma Thurman y Christina Ricci eran dos razones para ver Bel Ami. Comprobar si Robert Pattinson tenía más registro de lo que había visto hasta ahora era otra. La última, que se trataba de una película de época, basada en una novela. La primera y la tercera razón casi valieron la pena, la segunda… no. Seguí viendo lo mismo que vi hasta ahora. Un exceso de gesticulación y sobreactuación, con restos del vampiro ese al que interpreta. No sé, no le creí un pelo el personaje. Espero que en Cosmopolis me cierre la boca, de verdad. La niñita me pareció muchísimo mejor… Sí valoro el intento, hubo momentos en los que casi le creo; pero fueron muy pocos.

De hecho, toda la película se me hizo pesada, aburrida, y superficial. Superficial en el sentido que no ahonda en los personajes, no logré empatizar con ninguno, ni comprenderlos. La vi con curiosidad de ver qué resultado surgía de esas tres razones que os comenté, y me quedé con gusto a poco. Pasó una hora y media de mi vida, sin pena ni gloria. Tengo hasta ganas de pedir que me la devuelvan.

Trailer en VOS

24 jun. 2012

La mascota

¿Pensabais que esta semana os iba a dejar sin corto? ¡Pues no! Aquí estoy, con uno de los cortometrajes animados favoritos de uno de mis directores favoritos: Terry Gilliam.

Esta belleza de corto es de 1934, el director es Władysław Starewicz, y… sí, es stop-motion (para variar).

¡Buen comienzo de semana a todos!

21 jun. 2012

Detrás de On Her Majesty’s Secret Service II

Continuemos lo que empezamos días atrás, metiéndonos aún más en el detrás de cámaras de On Her Majesty’s Secret Service.

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Vayamos directamente a las anécdotas y los secretos del rodaje:

  • En la secuencia del inicio, Bond conduce un Aston Martin por la playa. Lo que quizás no sabéis es que debajo de la arena había rieles marcando el camino que seguía el coche, para facilitarle la conducción.
  • Bond lee un número de Playboy mientras abre una caja fuerte en la oficina del abogado suizo. Esto es un homenaje a la revista Playboy, porque On Her Majesty’s Secret Service fue la primera novela de Ian Fleming serializada por la revista (la primera entrega fue en el número de Mayo de 1963).
  • Diana Rigg no sabía patinar, sus escenas fueron rodadas por una doble.
  • El ejército suizo dinamita las montañas cada año para evitar avalanchas. Para la película se necesitaba una avalancha, por lo que la producción trabajó junto al ejército para encontrar el lugar apropiado para el rodaje. El día marcado para rodar la escena, la producción descubrió que había ocurrido la avalancha la noche anterior, de forma natural. Lo resolvieron con una mezcla de imágenes de stock, efectos especiales, primeros planos y sonido.
  • El novelista Simon Raven ayudó a pulir diálogos, especialmente los de Tracy y Blofeld.
  • La escena en la que Bond se desliza por el hielo mientras dispara durante el ataque al Piz Gloria no fue una escena planificada. Se le ocurrió a Peter R. Hunt en el momento en que estaban rodando.
  • La boda de Bond y Tracy se rodó en cinco días.
  • George Lazenby quería rodar él mismo las escenas de riesgo, pero el estudio no se lo permitía. Durante el rodaje de una escena, Lazenby se quebró un brazo, lo que retrasó el rodaje de muchas de sus escenas. Cuando llevan a Bond al laboratorio de Blofeld en el Piz Gloria, el brazo de Lazenby está inmovilizado y escondido por su chaqueta. Si os fijáis, un guardia de Blofeld le quita la chaqueta. Lazenby no podía hacerlo. El actor que lo hace, Yuri Borionko, fue víctima de Lazenby durante sus pruebas de cámara: le quebró la nariz.
  • La fotografía de la madre de Tracy es, de hecho, de la madre de Diana Rigg.
  • Es la primera vez que vemos la casa de M en la saga. En Casino Royale fue la segunda.
  • Los coches de la película son: Aston Martin DBS de 1969 (verde oscuro, de Bond); Ford Mercury Cougar convertible rojo de 1969 (de Tracy); Rolls-Royce Corniche Mulliner Park Ward Drophead Coupé (Draco); un Mercedes sedan, y el Mercedes-Benz 600 negro de Irma Bunt.
  • La inscripción en alemán en el Piz Gloria que se puede ver en el enfrentamiento final dice "Reconciliación de la naturaleza y la tecnología".
  • Peter R. Hunt había trabajado en la saga de Bond como editor.
  • Mucha gente asegura que George A. Cooper sale en On Her Majesty’s Secret Service. Están equivocados.
  • Una de las escenas que nunca llegaron a los cines mostraba a Bond asesinando a un agente enemigo. La escena no se terminó de rodar porque Lazenby se lesionó, y Peter R. Hunt luego decidió que no quedaba bien con el resto de la trama.
  • Los productores querían explicar el cambio de actores en la película diciendo que Bond se había hecho una cirugía plástica, que su cara anterior era demasiado conocida por los espías y terroristas; pero finalmente decidieron no hacerlo. Sin embargo, hay una frase al principio de la película: “This never happened to the other fellow” (Esto nunca le pasó a otro), que se supone que es una forma de referirse con humor al cambio de caras.

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  • Willy Bogner es el que realizó las escenas de acción sobre esquís. Esquió de espaldas por una pendiente cámara en mano y llegó a llevarla entre las piernas.
  • Muchos de los primeros planos de los actores fueron filmadas en los estudios Pinewood. Los protagonistas no esquiaron en todo el rodaje (reglas de los seguros). Muchos de los dobles de cuerpo, extras y actores secundarios eran competidores olímpicos de esquí.
  • El camarógrafo John Jordan inventó un arnés especial para filmar tomas aéreas de las montañas desde el helicóptero y las escenas de acción.
  • La poesía que Tracy cita en casa de Blofeld (“'Thy dawn, O Master of the World, thy dawn ... “) es de una obra de James Elroy Flecker: The Story of Hassan of Bagdad and How He Came to Make the Golden Journey to Samarkand.
  • El restaurante giratorio está en una montaña llamada Schilthorn; en Muerren, Switzerland. Tiene monitores en los que se ven en bucle las escenas de esquí filmadas en la zona.
  • El motto “Orbis non suffit”, que Bond recibe antes de pretender ser Sir Hilary Bray significa “El mundo no basta”.
  • Shaun Campbell lee el periódico Daily Express, que en la época publicaba una tira de 007.
  • Cuando Bond pasa junto a un empleado del servicio de limpieza en la guarida de Draco, se le oye silbar la canción de Goldfinger.
  • George Baker es quien da la voz a Bond cuando se hace pasar por Sir Hilary Bray.
  • La voz de Gabriele Ferzetti está doblada por David de Keyser, quien sale en Diamonds are Forever.
  • Se eliminó gran parte de la aparición de Brian Grellis en el corte final.
  • Takis Emmanuel fue contratado para interpretar a Klett, pero se negó a ensayar la pelea en la playa del inicio, así que fue despedido y reemplazado por Bill Morgan. Las escenas de la boda se rodaron antes, por lo que se puede ver a Emmanuel en la película a pesar de todo.
  • En la toma original de la escena final, Bond LLORABA (jaja, no pude evitar ponerlo en mayúsculas). El director decidió hacer otra toma porque “Bond no llora”. Sólo se hicieron dos tomas.

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Los actores

Las actrices consideradas para el papel de Tracy fueron: Brigitte Bardot, Jacqueline Bisset y Catherine Deneuve. Bardot, primera elección del director, decidió no participar y trabajar junto a Sean Connery en Shalako. Finalmente, se decidieron por Diana Rigg, gracias a su papel de Emma Peel en The Avengers.

Joanna Lumey era una debutante. Es la única actriz de The Avengers que aparece en una película de Bond antes de salir en la serie. Pasó dos meses trabajando en la película, doblando voces con acentos alemanes, chinos y noruegos; además de enseñar a varias actrices a hacer ganchillo para algunas escenas.

Para obtener el papel de James Bond, George Lazenby fue al mismo sastre y barbero que trabajó con Sean Connery. De esta forma, logró mimetizarse con el papel, y conseguirlo. Antes de ser actor, Lazenby era vendedor de coches y modelo. También era conocido en el Reino Unido por una serie de comerciales de chocolates.

Irma Bunt fue el único papel en inglés de Ilse Steppat. Murió días después del estreno de la película. Su personaje regresaría en la siguiente entrega de la saga, Diamonds Are Forever; pero sin ella no lo hizo.

Sean Connery declinó una oferta de un millón de dólares para la película. Otros actores considerados para el papel fueron: Adam West, Bob Campbell, Anthony Rogers, Hans De Vries, Jeremy Brett, John Richardson y Roy Thinnes. West renunció al papel porque sentía que debía ser interpretado por un británico.

Apariciones especiales:

  • George Leech:  Doble de un esquiador.
  • Richard Graydon: Doble del chófer de Draco.
  • Peter R. Hunt: Si prestáis atención, le veréis durante los créditos del inicio. Aparece en la esquina inferior de la izquierda de la placa de Universal Exports, reflejado al pasar caminando.

18 jun. 2012

Detrás de On Her Majesty's Secret Service

En 2012 la saga de James Bond cumple 50 años. Para celebrarlo, he decidido recopilar información sobre sus películas para compartir con vosotros. Hoy empiezo con On Her Majesty’s Secret Service, en honor a un lector al que le he cogido mucho cariño. ¡Sí, para ti, Spanish Bizarro! Yo nunca rompo mis promesas, así que aquí la tienes… la primera parte. La segunda la tendrás en unos días.

On Her Majesty's Secret Service

La novela en la que se basa la película, y que lleva el mismo nombre, fue escrita mientras se rodaba Dr.No. El título no es original: un amigo de Fleming –Sir John Nicholas Henderson- encontró en Portobello Road (Londres) una novela náutica del siglo XIX que también se llama On Her Majesty’s Secret Service. El título, además, nace de una frase muy conocida por los británicos: durante años, todo el correo del estado llegaba con esa frase impresa en el sobre. Además, el título está incluido en el juego de mesa “James Bond 007: Role-Playing In Her Majesty's Secret Service”, que se vendió entre 1983 y 1987.

La película es una de las mejores adaptaciones de las novelas de Bond, ya que en ella ocurre virtualmente todo lo que ocurre en la novela. Hay pequeñas diferencias, como que el Conde Bleauville se llama Conde Bleauchamp, y Ruby Windsor es Ruby Barrett. Hay algunos cambios más en la trama -situaciones, secuestros y personajes que cambian-; pero os invito a leer el libro y ver la peli para descubrirlos.

On Her Majesty’s Secret Service es la película en la que se incorporaron varias cosas, y la que se lleva algunos records:

  • La banda sonora de John Barry fue la primera en usar sintetizadores y guitarras eléctricas.
  • Se utilizaron por primera vez la cámara lenta, el flashback y la ruptura de la cuarta pared.
  • Es en la primera película de Bond en la que se esquía. Lo más cerca que estuvo Sean Connery de la nieve fue atravesándola montado en su coche en Goldfinger.
  • Durante años fue la película más larga de la saga (140 minutos). En 2006, le quitó el record Casino Royale (144).
  • Es la única película de Bond que se desarrolla únicamente en Europa. Y también la única que fue totalmente rodada en este continente.
  • Es la única película de la saga en la que, en la secuencia del cañón del revólver, Bond se arrodilla al disparar al espectador. También es la única en la que la secuencia de la sangre cayendo por la pantalla borra completamente la imagen de James Bond, dejando sólo un círculo rojo.
  • Es la primera desde From Russia with Love que tiene una canción instrumental al inicio. La decisión fue tomada a partir de la idea de que cualquier canción compuesta para la película intentaría incluir el título de la película, lo que sonaría raro y “poco serio”.
  • Es la única película de Bond en la que el villano (Ernst Stavro Blofeld) y su secuaz (Inma Bunt) sobreviven, y no son capturados o arrestados.
  • George Lazenby fue el único 007 procedente de fuera del Reino Unido. Es australiano. Brosnan es irlandés, pero vivió desde pequeño en el Reino Unido. Lazenby, además, el actor más joven en interpretar al agente. Tenía 29 años. Los demás: Sean Connery, 31; Roger Moore, 45; Timothy Dalton, 40; Pierce Brosnan, 41; y Daniel Craig, 38.

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La película promociona varias marcas:

  • Aston Martin 1969 DBS
  • Brandy Hennessy
  • La revista Playboy
  • Campari
  • La Ford Motor Company y el Ford Mercury Cougar Convertible de 1969
  • Jack Daniel's
  • El restaurante giratorio Schilthorn Piz Gloria
  • El champagne Krug
  • El champagne Dom Perignon del ‘57
  • Los relojes Rolex Submariner 5513 y Rolex Chronograph 6238

On Her Majesty’s Secret Service fue estrenada el 18 de diciembre de 1969, en el cine Odeon de Leicester Square (Londres), y entre los invitados se encontraban los duques de Kent. Una tagline desechada de los posters era: “The New Bond. 007 and Bride” (El nuevo Bond. 007 y esposa). También fue la última película en la que el nombre del actor protagonista aparecía debajo del título. En varios anuncios, la imagen de Bond no tenía cara, dado que George Lazenby era prácticamente desconocido. Según la United Artists, el haber hecho énfasis en el personaje de Bond en lugar de hacerlo en el actor que lo interpretaba fue un error que dañó la recaudación en taquilla.

Asegurar que la falta de cara de Bond dañó a la taquilla es bastante sorprendente, dado que la película no lo hizo nada mal. Según la revista Variety, On Her Majesty’s Secret Service fue la película más popular de los Estados Unidos durante cuatro semanas. Fue novena en el ranking de box office del año 1970. Sí fue un fracaso comparada con las tres entregas anteriores, con Sean Connery como protagonista: cada una de ellas superó los 100 millones de dólares, y On Her Majesty’s Secret Service recaudó 89 millones.

 

En unos días os seguiré contando algo más sobre la película para no hacerlo demasiado pesado. Entre otras cosas, os contaré ciertas apariciones especiales, como la que os conté de Richard Branson en Casino Royale.

15 jun. 2012

Al cine con Joel y Ethan Coen

El cine francés suele gustarnos a muy pocos. De hecho, suelo escuchar que sólo le gusta a los modernos. Nada más alejado de eso. De moderna creo que no tengo mucho, y ya sabéis lo mucho que me gusta el cine galo.
No sé si es que es aburrido, que se suele asociar a un cine más "intelectual" -cosa que me parece malísima-, o simplemente que no es comercial. Pero bueno, la cosa es que me encontré con este cortometraje de los Coen para Chacun son Cinéma: une déclaration d’amour au grand écran (Cada uno su cine: una declaración de amor a la pantalla grande), en el que se pidió a 36 cineastas que expresasen en 3 minutos "su estado de ánimo en el momento, inspirado por la sala de cine"; y quería compartirlo hoy. Lo otro ha salido inspirado por la conversación entre los personajes, en la que discuten sobre algunas películas francesas.

Os dejo World Cinema, de Joel y Ethan Coen. No tiene subtítulos en español (están en francés), pero si ponéis en las CC de abajo que capture el audio en inglés y luego lo traduzca, se traduce medianamente bien.
¡Espero que os guste!

 
Os dejo la lista completa de cortometrajes, por si os interesa buscarlos:
 
    • Raymond DepardonCinéma d'été
    • Takeshi KitanoOne Fine Day
    • Theo AngelopoulosTrois minutes 
    • Andrei KonchalovskyDans le noir 
    • Nanni Moretti Diario di uno spettatore
    • Hou Hsiao-hsienThe Electric Princess House
    • Jean-Pierre and Luc Dardenne Dans l'obscurité 
    • Joel and Ethan Coen World Cinema
    • Alejandro González IñárrituAnna
    • Zhang Yimou En regardant le film
    • Amos Gitai Le Dibbouk de Haifa 
    • Jane Campion The Lady Bug
    • Atom EgoyanArtaud Double Bill
    • Aki KaurismäkiLa Fonderie 
    • Olivier AssayasRecrudescence 
    • Youssef Chahine47 ans après
    • Tsai Ming-liang It's a Dream
    • Lars von Trier Occupations
    • Raoul Ruiz Le Don
    • Claude Lelouch Cinéma de boulevard
    • Gus Van Sant First Kiss
    • Roman Polanski Cinéma érotique
    • Michael Cimino No Translation Needed
    • David Cronenberg At the Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema in the World
    • Wong Kar-wai I Travelled 9000 km To Give It To You
    • Abbas Kiarostami Where Is My Romeo?
    • Bille August The Last Dating Show
    • Elia SuleimanIrtebak 
    • Manoel de Oliveira Rencontre unique
    • Walter SallesA 8 944 km de Cannes
    • Wim WendersWar in Peace
    • Chen KaigeZhanxiou Village
    • Ken LoachHappy Ending
    • David LynchAbsurda

13 jun. 2012

Una gata, un tejado, un clásico

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Siempre dije que el día que alguien me mirase como Paul Newman mira a Elizabeth Taylor en Cat on a Hot Tin Roof me derretiría cual Amélie. Creo que será imposible, porque la mirada de Paul Newman es única. Pero, además, es la química que transmiten los dos, la tensión y atracción que comunican en pantalla.

Si bien me resulta un poco rara la forma en que habla Elizabeth Taylor, casi como si se hubiese tragado una Audrey Hepburn; pero no importa: lo importante no lo dice con la voz. Lo que dicen tanto ella como Paul Newman con los ojos, con los gestos… es quizás mucho más de lo que dicen con las palabras. Extraño para una película basada en una obra de teatro, y quizás la razón por la que a Tennessee Williams no le gustó nada la película. Cuenta la leyenda, que llegó a decirle a la gente que hacía fila para entrar a verla: "Esta película ha retrasado la industria del cine cincuenta años. ¡Iros a casa!".

Y, como últimamente tengo poco tiempo de preparar entradas como la gente, hoy me pongo las pilas y os dejo algunas curiosidades de este clásico. Prometo intentar organizarme y preparar más cosas. No sólo por vosotros, sino porque para mí escribir sobre cine es uno de los mayores placeres junto con verlo.

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Actores y personajes

  • Se consideró a Lana Turner y Grace Kelly para el papel que acabó interpretando Elizabeth Taylor: Maggie the Cat. ¿Os imagináis a alguna de las dos en ese papel? ¿Creéis que lo habrían hecho bien?
  • Ben Gazzara se negó a interpretar a Brick, aunque ya lo había interpretado en Broadway. También se consideró a Don Murray para el papel. Paul Newman finalmente aceptó, con la idea de que la película se adaptaría respetando la obra de teatro; y además expresó disgusto con la gran cantidad de diferencias entre el guión y el libreto de teatro.
  • Burl Ives y Madeline Sherwood interpretaron los mismos personajes que habían interpretado en la versión de Broadway de 1955, dirigidos por Elia Kazan.
  • Burl Ives era solamente un año mayor que Jack Carson, quien interpretaba a su hijo mayor, y 16 años mayor que Paul Newman, que interpretaba a su hijo menor.

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Detrás de cámaras

Hay cosas que todos sabemos, como que Elizabeth Taylor siguió trabajando a pesar de que su marido, Michael Todd, murió en un accidente aéreo el mismo día en que comenzaron a rodar la película. Y que según cuentan, eso la ayudó a identificarse más con su papel, o a interpretarlo mejor.

Seguramente los que habéis leído o visto la obra de teatro original también habéis notado que las referencias a la homosexualidad de Brick se eliminaron en la película. Esto fue así porque era una regla del Código de Producción de Hollywood. La eliminación de estas referencias fue la razón por la que George Cukor se negó a dirigir la película cuando MGM se lo ofreció.

En cuanto a aspectos técnicos, quizás el más importante es que la película se pensaba hacer en blanco y negro, como casi todas las adaptaciones de las obras de Tennessee Williams de la época. Sin embargo, considerando el color de los ojos de los protagonistas jugó un papel importantísimo para la decisión de Richard Brooks de pasarse al color.

Por último, la música de la película son piezas grabadas de la biblioteca de la MGM, y no una banda sonora compuesta especialmente. La razón: la unión de músicos estaba en huelga. La mayoría de la música de Cat on a Hot Tin Roof son, incluyendo la canción principal, composiciones de André Previn para otra película: Tension.

8 jun. 2012

Lost Things

¿Stop-motion con actores de carne y hueso? Sí. Existe. Es el trabajo de Angela Kohler y Ithyle Griffiths, y tiene ese aura de Alicia en el País de las Maravillas que tanto me cautiva. Espero que os guste.

Os dejo con Lost Things:

¡Buen fin de semana!

6 jun. 2012

I don’t know how she does it

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I don’t know how she does it es una película en la que Sarah Jessica Parker interpreta a una madre de familia. Papel opuesto a todo lo que había visto de ella, o casi. Me daba mucha curiosidad verla llevar adelante la película casi sola, y quería ver si era capaz de conseguirlo.

Lo extraño, es que se sintió como un capítulo de Sex & The City… sin el sexo, las amigas, las fiestas y esas cosas. La estructura de la película, los recursos, todo me recordaba a la serie. Y no es la primera vez que veo a Sarah Jessica Parker fuera del papel de Carrie; pero sí es la primera vez que identifico un personaje con ese.

Trailer en VOS

Por lo demás, una película entretenida. Para pasar el rato. No se le puede pedir demasiado. Es simpática. Buena para distraerse y no pensar mucho. A las madres de familia seguro que les gustará.

4 jun. 2012

La misma historia, dos géneros diferentes

Quizás muchos de vosotros conocéis a Stacy Peralta por alguna de sus profesiones, quizás no. Si no sabéis quién es, os lo cuento: Stacy Peralta es director de cine, pero es quizás más conocido por haber formado parte de los Z-Boys, un grupo de skaters que cambiaron completamente el deporte. Y quizás uno de sus trabajos más importantes como cineasta es el documental que cuenta su propia historia: Dogtown and the Z-Boys. Documental que le dio el premio al mejor director en el Festival de Sundance de 2001 –entre varios premios más-.

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Hace poco surgió el tema en una conversación, lo que me llevó a ver no sólo el documental, Dogtown and the Z-Boys, sino también la película: Lords of Dogtown. Y me sorprendió darme cuenta de que nunca os hablé de ninguna de las dos películas, siendo que el documental es uno de mis favoritos, y la peli me encanta.

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Recuerdo que descubrí la peli por casualidad. Estaba haciendo zapping, vi a Heath Ledger, la dejé. Recuerdo que por aquella época vi la película casi a diario. Y luego, cuando logré ver el documental, lo veía cada vez que podía. Y si os interesa el deporte, la época, la música de la época, o simplemente ver dos películas muy buenas; os recomiendo que hagáis una pequeña maratón: primero la peli, después el documental (a menos que ya conozcáis la historia, en cuyo caso da igual el orden). ¿Por qué os digo ese orden? Porque ver el documental primero sin conocer la historia puede que le quite magia.

Lords of Dogtown

Lords of Dogtown cuenta la historia de este grupo de amigos, pero nos deja cuando empiezan a separarse. Dogtown and the Z-Boys nos muestra qué pasó después. La película es como una especie de resumen e introducción a la historia de este grupo de amigos; el documental nos lleva un poco más allá. La película tiene una fotografía, un arte y un montaje geniales. Y a un Emile Hirsch perfecto, uno de los mejores papeles de su carrera. El documental tiene un montaje que me quita el aliento. Sí, ambos tienen una estética similar, y hay planos y escenas que se repiten; pero es un modo excelente de conocer dos formas de ver la misma historia y dos formas de contarla.

Dogtown and the Z-Boys

Así que esto es una recomendación. Para los que gustan del deporte, los que gustan de la época; pero por sobre todo, para los que sintáis interés en verlas desde el punto de vista técnico. Todos podréis sacar algo de verlas. Y el plus: Sean Penn es el narrador de Dogtown and the Z-Boys.

2 jun. 2012

Edificios y Vampiros

Hola, ¿hay alguien en casa? Con este clima dudo que estéis sentados frente al ordenador; pero no quería dejaros sin mi corto de cada semana.

Esta vez os dejo un homenaje de Sebastian Baptista y Nico Casavecchia a Where The Wild Things Are, de Spike Jonze. Se trata de Buildings & Vampires, la historia de un vampiro que pierde sus dientes.