30 abr. 2012

À Bout De Souffle

À bout de souffle es una expresión en francés que significa “Sin aliento”. En inglés la película recibe la traducción literal. Sin embargo, en español se han decantado por “Al final de la escapada”, un pequeño spoiler.

A bout de souffle

À bout de souffle comienza con Michel (Jean-Paul Belmondo) robando un coche, cantando en español, y planificando lo que hará con el dinero que obtendrá ese día. Michel está enamorado de Patricia (Jean Seberg), y quiere ella le acompañe a Roma. Patricia estudia en la Sorbona, y no debería acompañarle. Pero Michel debe irse sí o sí: le busca la policía porque es sospechoso de un asesinato.

Aparte de pasarme la película observando a Belmondo con ese eterno cigarro en la boca, y de fijarme en el acento de Jean Seberg, lo que me gusta de À bout de souffle es que se detenga en los detalles, que se acerca a los personajes y nos deja verlos a distancias cortas. Me encanta que el montaje es brusco, descuidado, y que sin embargo eso importe poco. Sí, es una marca registrada de la Nouvelle Vague y de Godard; pero la forma en que lo hace en esta película es único.

Hay que sumarle que nos cuenta la historia de un fugitivo y que estamos toda la película sin aliento, esperando que en cualquier momento aparezca la policía y le detenga. Porque, no sé vosotros, pero yo me paso la peli pensando cómo puede ser que no le hayan atrapado aún. Otra cosa que me encanta es el tono con el que se habla en el cine de Godard, y que en esta película hasta se me hace curioso: hablan con calma, como si lo que estuviese pasando en la historia fuese ajeno a lo que están diciendo. No hay tensión para los actores, en ningún momento. Y sin embargo, la película en sí es una constante tensión por el peligro que corre el protagonista. Y el final… no está al nivel de otro similar del director -que los que habéis visto la peli de la que hablo, lo reconoceréis-; pero está bastante cerca.

Trailer original en VO, subtítulos en inglés

Y a pesar de que me encantan muchas cosas de esta película, es quizás una de las que menos me atraen del movimiento (cosa extraña, considerando que trabajaron  en ella Truffaut, Chabrol y Godard). Aún así, quería hablaros de ella, porque es una de las imprescindibles de la historia del cine y merece la pena que le deis una oportunidad. Quién sabe, quizás os guste.

27 abr. 2012

Hommage Tim Burton

Hoy no os dejo un corto, os dejo ¡OCHO! Hommage Tim Burton es el homenaje de la escuela francesa EMCA Angouleme a uno de mis ídolos, con motivo de la exposición del director en la Cinémathèque.

 

¿Cuál es vuestro favorito?

25 abr. 2012

Le notti di Cabiria

Creo que no os he hablado mucho sobre Fellini. De todos los directores italianos, Fellini es uno de los pocos que disfruto viendo. El cine italiano suele ser demasiado triste, y aunque me gusta, no me atrae mucho verlo porque lo paso mal. Sin embargo, ver cine de Fellini me encanta.

LE NOTTI DI CABIRIA

Y por alguna razón he decidido hablaros de una de las pocas películas que no tiene a mi adorado Marcello Mastroianni como protagonista. ¿Por qué? No lo sé. Quizás porque Le notti di Cabiria es una película que no suele estar entre las que el público “general” ve. Quiero decir, todos –o casi todos- hemos visto Otto e Mezzo y La Dolce Vita, ¿verdad?

Y quizás también porque Le notti di Cabiria tienen como protagonista a una actriz que me encanta: Giulietta Masina.La expresividad de esa mujer, los ojazos maravillosos que tiene (o que tenía)… me encanta. Ella, tan pequeñita, tan simpática y tan expresiva. Tan perfecta para el cine de Fellini que enamora al espectador al instante. Giulietta es Cabiria, uno de mis personajes favoritos del cine de Fellini. Cabiria y su fortaleza, su forma de vestir, ese maquillaje, la personalidad, los bailecitos. Adoro a Cabiria. Ella es quizás uno de los personajes más auténticos del cine de Fellini, uno de los más transparentes.

Trailer original (VO)

Cabiria es prostituta, adora a la Madonna y quiere casarse, aunque lo niega. Su mundo y su vida chocan con lo que aspira, y sin embargo no la detiene. Pero tampoco le permite aceptar que merece lo que ella quiere lograr en la vida. Por eso, niega querer enamorarse, y se declara independiente (asegura varias veces que tiene todo lo que quiere y que necesita). No quiero contaros más. Sólo deciros que el final es hermoso a su manera, como todos los finales de Fellini. Si queréis saber qué ocurre con Cabiria, ya sabéis que hay que ver Le notti di Cabiria.

23 abr. 2012

The Art of Getting By

Cómo ha crecido Freddie Highmore. Habiéndole visto caminar de la mano de Johnny Depp en Finding Neverland y Charlie and the Chocolate Factory, me chocó un poco verle hecho un hombre en The Art of Getting By.

The-Art-of-Getting-by-UK-Poster

Y al igual que me pasa siempre que crecen las  estrellas infantiles, quise comprobar si su carisma actoral soportaba el paso del tiempo, a pesar de haber visto hace poco Toast, en la que también trabaja Helena Bonham Carter, y en la que ya había visto a Freddie mayorcito. Lo que quería comprobar era si funcionaba, más que nada, como un futuro protagonista adulto.

En The Art of Getting By, George (Freddie Highmore) es un chico que está obsesionado con la muerte. Sabe que todos moriremos alguna vez, y por ello le dan igual muchas obligaciones de la gente de su edad. Lo único que realmente parece que le importa es dibujar. Y una chica, Sally, el personaje interpretado por Emma Roberts. Y esa chica parece corresponderle.

Aunque parece que perteneciesen a diferentes mundos (George es un chico nacido en la clase alta, ella ha accedido a ella cuando su madre se casó con un millonario), se vuelven inseparables y ella pasa a ser la única compañía de George. Sally le enseñará todo lo que aún no conoce de su mundo.

Además, un director, una profesora de literatura, un profesor de arte y un artista, se encargarán de intentar ayudarle a encontrar su lugar en el mundo y aquello que realmente quiere hacer. Indirectamente, su padrastro también influirá en su vida. Y su madre, que vive con miedo por su futuro. Todos ellos le harán ver lo que hasta ahora no había visto.

Trailer VOS

Pero si alcanza sus sueños, si supera su obsesión con la muerte y logra encaminar su futro, eso lo descubriréis cuando veáis la película. Porque espero que la veáis. Aunque sea por saber, como yo, si Freddie ha crecido para convertirse en un buen actor.

20 abr. 2012

Cada momento

Como ya os conté que esta semana comenzaba el Festival de Tribeca, os dejo un cortometraje ganador del Festival en 2011: Each Moment is the Universe. Lamentablemente, sólo pude encontrarlo con subtítulos en inglés, pero creo que os llegará el mensaje.

Se trata de un hombre que se aleja de sus sueños y muere sin conseguirlos. Cuando renace, su vida se encamina hacia lo mismo, hasta que cae en cuenta de ello y decide cambiarla. Por el camino pierde algunas cosas, pero al final de su vida se siente realizado.

¡Espero que os guste!

18 abr. 2012

Festival de Cine de Tribeca (TFF)

El Tribeca Film Festival, o Festival de Tribeca, cumple diez años en 2012. Fue fundado en 2002 como respuesta al ataque del 11 de septiembre al World Trade Center. Los responsables de devolver la vitalidad al barrio de TriBeCa (en Manhattan) con el festival de diez días y homenajear a la ciudad de New York, fueron Jane Rosenthal, Robert De Niro y Craig Hatkoff.

El Festival de Tribeca proyecta cine independiente (documental, narrativo y cortometraje) y películas para todo público. Además, hay paneles de discusión con personalidades del mundo del espectáculo, y conciertos. Una de las razones por las que el festival se destaca es su programa Artist Awards, en el que los artistas emergentes y de renombre homenajean a los cineastas, con piezas de arte originales como premio.

tribecafilmfestival

Historia

El primer festival de Tribeca fue organizado en 120 días y contó con 1.300 voluntarios aproximadamente. Incluía jurados de narrativa, documental y cortometrajes, una serie de clásicos restaurados, una serie sobre lo mejor de New York (curada por Martin Scorsese), trece paneles de discusión, un festival familiar y los estrenos de Star Wars Episode II: Attack of the Clones, About A Boy, la remake de Insomnia, Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood, The League of Extraordinary Gentlemen y Spider-Man 3.

En 2003, aumentó el número de películas internacionales proyectadas, siguieron estrenándose películas de grandes estudios; y se sumaron los conciertos musicales y shows de comediantes, proyecciones en exteriores a orillas del río Hudson, y actividades deportivas. El festival familiar sumó películas para niños, cuentacuentos, paneles familiares, talleres, juegos interactivos y un mercadillo. A fines de 2003, Robert De Niro compró el cine donde se proyectaban las películas y le llamó Tribeca Cinema. Hoy es la sede del festival. Actualmente, el festival está registrado como una empresa, Tribeca Enterprises.

 

Premios

Competición de Narrativa Mundial

  • Mejor película narrativa
  • Mejor cineasta narrativo debutante
  • Mejor actor en una película narrativa
  • Mejor actriz en una película narrativa
  • Mejor documental
  • Mejor documental de cineasta debutante

Competición New York

  • Mejor Narrativa de New York
  • Mejor Documental de New York

Competición de cortometrajes

  • Mejor cortometraje narrativo
  • Mejor documental narrativo

Student Visionary Award

16 abr. 2012

Take Shelter

Creo que coincidió que varios vimos Take Shelter en un día lluvioso. Además de que creo que cuando llueve es uno de los momentos ideales para ir al cine o ver una peli, ver esta película con ese clima era algo que a todos nos resultaba un poco curioso: en Take Shelter la tormenta es casi un personaje más.

TAKE-SHELTER

Si bien la película se hace un poco lenta; el final es tan bueno que creo que hace que olvidemos lo pesada que pudo ser. No sé si a vosotros os sorprendió el final, a mí la verdad es que sí. Me gustó que fuese abierto (espero no estar spoileándolo), porque justo cuando creemos que está todo dicho es cuando nos golpea y nos deja con la pregunta de cuál es la verdad. Me encantaría leer vuestras teorías al respecto en los comentarios (wink, wink).

Decir que he visto a Jessica Chastain en tres películas diferentes y me ha encantado en todas. Espero que no sea cosa del 2011, y en 1012 también logre ver más de ella, porque en esos papeles que la he visto me ha convencido de que es buena, capaz de interpretar personajes diferentes, y me ha dado ganas de ver más de ella. Si bien el papel en el que más me gustó fue en The Help, creo que aquí hizo un trabajo correctísimo y mucho menos exagerado de lo que creo que lo harían otras actrices.

Martin Shannon me pareció buenísimo también. Sabía que había impresionado mucho a quienes ya habían visto la película, pero no esperaba que con esa cara de “nada” que me tiene llegase a comunicar todas las emociones que comunica durante la película. Normalmente suelen incomodarme los actores que no tienen expresividad en el rostro (salvo Keanu Reeves, no me preguntéis por qué); pero fue sorprendente como luego al más mínimo movimiento o gesto lograba comunicar. Como podréis ver, su trabajo me sorprendió y me gustó a partes iguales.

A nivel técnico destaco la fotografía, que es luminosa y, sin embargo, sigue dando la idea de que se avecina una tormenta constantemente. Por lo demás creo que el trabajo de Jeff Nichols es bueno, sobre todo porque esperaba mucho menos de él -más que nada porque no había visto nada suyo-, a pesar de haberse llevado varios premios. Quizás también porque este tipo de películas no me atraen demasiado (el tema del fin del mundo).

Lo bueno es que, a pesar de que había varias películas con protagonistas como el personaje de Martin Shannon -podría relacionarlo a diferentes niveles con The Shining, A Beautiful Mind, Field of Dreams, y varias más-, no lo hice hasta rato después de terminar la película. Y la verdad es que no ha quedado mal parada en la comparación.

Trailer VOS

13 abr. 2012

Karins Anskite (El rostro de Karin)

Hoy estaba leyendo un libro sobre Bergman (Ingmar Bergman: El último existencialista, de Jordi Puigdomènech), y me inspiré a buscaros este corto del director.

Karins Anskite (VOS)

Lo que me gusta de él, es que me recuerda a los montajes que hacen los fans de fotos de sus ídolos para subir a YouTube. En cierto modo es lo mismo, un homenaje de Ingmar Bergman a su madre, utilizando fotografías de su álbum familiar. Está claro que no tenía otro material para utilizar, pero me resulta simpático que un director de renombre decida hacer esto que hacen tantos adolescentes a diario.

12 abr. 2012

The Rum Diary

Johnny Depp homenajeando a Gonzo. Siendo Fear and Loathing in Las Vegas una de mis películas favoritas, The Rum Diary es una de esas películas que llevo tiempo esperando ansiosa. Y ya con ver la primera escena supe que la espera había merecido la pena.

The Rum Diary

Lo primero que me sorprendió fue que era mucho más “limpia” de lo que la esperaba. Sabiendo que Johnny Depp -gran admirador de Hunter S. Thompson- era el productor, esperaba que el guión mantuviese ese estilo tan característico del escritor. Lo tenía, pero mucho más suavizado de lo que esperaba. Eso sí, cuando hizo falta, el estilo de Gonzo estaba allí, intacto. Allí estaban las palabras fuertes, lo grotesco, lo bizarro. Y entonces sí se reconocía al autor de la novela. Y si Johnny había estado comedido y correcto, cuando las escenas requerían que se saliese un poco de ese personaje tan gris, lo hizo. Y lo hizo perfectamente.

Considerando que se trata de una película relativamente larga -casi dos horas-, y que para lo que prometía el trailer tiene muy poca “acción”, la verdad es que me tuvo enganchadísima. Y no porque sea una película con Johnny Depp, sino porque la historia engancha. Y mucho. Y el trabajo de todos los actores es buenísimo. Giovanni Ribisi quizás el mejor de todos.

 

Trailer en VOS

Aún así, tengo claro que esta película no es el tipo de película que tiene éxito en taquilla o que gana premios. Pero sí creo que quienes admiran a Gonzo no estarán disconformes con el resultado. Y creo que eso es lo importante, porque en el fondo esta película es un homenaje a Hunter S. Thompson.

10 abr. 2012

Les Adoptés

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Les Adoptés es el debut de Mélanie Láurent como directora. Actriz, cantante y directora. Me encanta Mélanie. Y estaba ansiosa por ver lo que haría como directora. Tenía una idea del tipo de cine que esperaba ver de ella, y no me equivocaba. Les Adoptés es exactamente como esperaba que fuera: dulce, adorable, cercana, y con énfasis en los detalles. Como su directora. Exactamente como ella.

Los decorados, la fotografía… todo. Hermoso. Me pasé suspirando por lo que veía. La música no fue menos. Les Adoptés es ese tipo de película que nos hace sonreír, que enamora. Las secuencias que nos regala, hermosas. La forma de contarnos la historia, sencilla y trillada; pero efectiva. Y Mélanie, a la que ya he visto hacer una variedad de personajes, me sorprende con uno que aún no había visto: el de una madre. Las escenas con el niño son muy “reales”, no la típica escena tierna de madre e hijo. Escenas de esas que ve uno en su propia casa.

 

Trailer en VO

No quiero hablar demasiado de la trama de la historia, porque si empiezo os la cuento completa. Pero quiero deciros que la veáis, que es una belleza de película, una historia muy bonita, y que Mélanie Laurent tiene un talento increíble. De verdad. Me enamoré de su película. Espero que siga dirigiendo, mucho. Espero ansiosa.

6 abr. 2012

Copia A

Salgo de mi cueva vacacional para dejaros el corto de hoy, Copia A, un corto argentino de animación 3D. Los creadores: Gervasio Rodríguez Traverso y Pablo Alberto Díaz.

Que lo disfrutéis.

 

4 abr. 2012

We Bought a Zoo

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“You know, sometimes all you need is twenty seconds of insane courage. Just literally twenty seconds of just embarrassing bravery. And I promise you, something great will come of it.” (Sabes, a veces todo lo que necesitas son 20 segundos de locura y coraje. Sólo veinte segundos de valor. Y, te prometo, algo bueno surgirá de ello.)

Amo a Cameron Crowe y a su cine. Tiene esa capacidad de engancharme, de hacerme reír y llorar, de enamorarme con su cine. Por eso, seguí atentamente cada imagen y cada anécdota del rodaje de We Bought a Zoo que compartió en Twitter y Facebook. Y tenía muchas ganas de verla, como siempre que se estrena algo suyo. Además, hacía tiempo que no tenía tantas ganas de ver una película de Matt Damon (creo que lo último que esperé tanto de Matt fue The Departed).

We Bought a Zoo es una película sobre un periodista que pierde a su mujer, deja su trabajo y decide mudarse al campo. Y comprar un zoológico. Hasta la parte del zoológico digamos que era una idea que no tenía nada nuevo, y el comienzo de la película prácticamente no tiene nada de nuevo. Sin embargo, lo de incorporar el zoológico me resultó “muy Cameron Crowe”: imaginaba que no le daría el tratamiento al que estamos acostumbrados. Porque Cameron Crowe, dentro de los directores menos arriesgados, es capaz de darnos momentazos que parten de escenas con niños casi superdotados dentro de coches (sí, en esta película también hay de esas).

No negaré que había algunas cosas que no terminaban de convencerme: no me gusta ver animales en el cine, menos si sufren; no me gustan los zoológicos (ni los circos, pero suelo aceptar verlos en el cine); y tenía miedo que la película fuese demasiado “familiar”, por decirlo de algún modo. Cuando vi al león, tuve miedo. Pero cuando vi cómo retrataba a ese león, cómo hablaba de salvar a esos animales, quise seguir adelante.

Reconozco que me resultó simpático ver a Matt Damon en el papel de padre. Además, me alegra verle a él y no a Ben Stiller -quien fue primera opción-, porque creo que no habría sido lo mismo. Y confieso que no pude ocultar la emoción al ver al grupo de actores que interpretaban a los empleados del zoológico: Scarlett Johansson, Elle Fanning y Patrick Fugit.

Me encantó Scarlett Johansson, porque su papel era completamente diferente a lo que se espera de ella (una mujer fuerte, natural y sencilla, con un dejo masculino). Me encantó su voz, el maquillaje, el vestuario. Y ella me resultó cómoda y natural en su papel. Si bien me da curiosidad saber cómo lo habrían hecho las otras opciones (Amy Adams, Mary Elizabeth Winstead y Rachel McAdams), creo que Scarlett fue una decisión acertada.

Con Elle Fanning no esperaba mucho más de lo que vi en Somewhere, simplemente porque su papel era el de una chica alegre y sencilla. Y no me desilusionó, aunque estaba claro que no iba a ocurrir. Sólo que me ha despertado la necesidad de verla hacer algo completamente diferente; pero para eso está Twixt (Francis Ford Coppola), que aún no he visto. Y a Patrick Fugit me encanta verle, porque verle me recuerda cuánto me gusta Almost Famous, y es como ver a un viejo amigo. Aunque su papel sea totalmente secundario y apenas salga en pantalla.

Sorprendentemente, me encantó ver a los actores interactuar con los animales. Especialmente a Matt Damon. Y no tuve la sensación de que los animales lo pasasen mal durante el rodaje (aunque dudo que sea así, por más que lo intenten). Cameron Crowe tiene la capacidad de hacerme simpatizar con gente que me cae muy mal (Tom Cruise), así que no me sorprendió descubrirme sonriendo y simpatizando con todos de los personajes y los actores que los interpretaban.

La banda sonora me encantó, como siempre (podréis ver la lista completa de canciones de la película aquí). Es uno de los elementos de la filmografía de Cameron Crowe que más me gustan. Nunca falla. Y el guión, perfecto como todos sus guiones. Como siempre, no me decepcionó. We Bought a Zoo es la típica película de Cameron Crowe, en el mejor de los sentidos. Es una película sencilla, que mueve, que emociona. Es una película que con muy poco se gana el cariño del espectador. Y es una película que ya está entre mis favoritas.

Trailer VOS

Para terminar, os dejo un dato curioso: cerca del final de la película, cuando se inaugura el zoológico, la primera familia en fila para entrar es la familia en la que está basada la película: Benjamin, Milo y Ella Mee. Benjamin Mee es el autor del libro a partir del cual Cameron Crowe y Aline Brosh McKenna escribieron el guión.

2 abr. 2012

La trilogía de los colores: Azul, Blanco y Rojo

Trois couleurs

La famosa trilogía de los colores de Krzysztof Kiéslowski se inspira en los colores de la bandera francesa y en las ideas que representa: azul, blanco y rojo; libertad, igualdad y fraternidad.

 

Bleu (Azul): Libertad

Bleu

Un accidente de tráfico la deja sola. Pierde al marido y a su hija. Así comienza Bleu, el azul de la trilogía, protagonizada por Juliette Binoche. Si hay algo que me encanta de esta película es el abuso del plano detalle. Los ojos de Juliette tienen que haber fascinado a Kiélowski, porque los retrata de mil maneras y todas son bellísimas. Tiene detalles maravillosos como el montaje de sonido en la escena en que echa al camión de basura las partituras, o la aparición de las ratas bebé. Además, claro de ese tono azul constante de la película que tanto me gusta.

Trailer en V.O.

Me gusta mucho Julie, el personaje de Juliette Binoche, que en su intento por seguir adelante con su vida se convierte en una persona fría y bastante destructiva. Me gusta mucho el trabajo de Juliette Binoche, que es capaz de interpretar a Julie con naturalidad y sin exagerar las reacciones y los sentimientos del mismo. Y me gusta el final, en el que un montaje simple nos resume la tristeza de toda la historia.

Según Kiélowski, el azul no simboliza la libertad en sentido político o social, sino la libertad de vivir nuestras propias vidas. También, el azul simboliza al pasado de Julie, y el blanco su felicidad. Otro elemento a destacar, es que se utilizan elementos blancos y rojos para introducir las siguientes entregas de la historia.

 

Blanc (Blanco): Igualdad

Blanc

Un polaco (Zbigniew Zamachowski) en Francia se enfrenta al divorcio. Su mujer (Julie Delpy) –francesa ella- le abandona, en un país en el que apenas habla la lengua. Sin nada, con solamente una maleta. Atención al detalle de la presencia de Juliette Binoche en una de las primeras escenas como nexo.

Tariler en V.O.

Lo primero que sentí fue pena. Pena por el pobre inmigrante que no ha tenido suerte, que regresa a duras penas a su sitio de origen para sentirse de nuevo en casa y superar lo que pasó. Me gustó mucho el blanco, que fuese sobre todo el blanco de la nieve, muy bien pensado. Me gustó la música. Me gustó que el protagonista tenga el final que tiene, me pareció muy poético todo.

De nuevo, todos los elementos a los que no encontramos explicación se entienden al final (flashbacks, flash forwards, etc.) o en las otras dos entregas de la trilogía.

 

Rouge (Rojo): Fraternidad

Rouge

Rouge empieza con imágenes que nos golpean y nos dejan alerta, como nos alerta el color rojo en un semáforo, por ejemplo. Ese viaje a través de la línea telefónica nos prepara para lo que veremos, y el rojo nos da la bienvenida a la última película de la trilogía. Y esta vuelve a tener a una mujer como protagonista.

Esta vez nos iremos a Suiza, y nuestra protagonista mantendrá una relación a distancia con un chico. El teléfono será su conexión, ese teléfono con el que comienza la película. La protagonista, Valentine (Irène Jacob), además, adoptará a un perro que atropelló y que pertenece a un personaje bastante siniestro (un juez cuya historia conoceremos a lo largo de la película).

Tariler en V.O.

Como ocurre en Blanc, también vemos en una de las primeras escenas a la mujer de la película anterior, de paso por la escena. De nuevo, es un guiño que relaciona una historia con la anterior, que nos recuerda que en nuestra vida también somos extras y personajes secundarios en las vidas de los otros. En Rouge, además, vemos cómo las personas que pasan por nuestra vida pueden cambiarla.

Cada uno de los personajes se relaciona con otro de alguna manera, y se cambian un poco la vida unos a otros. En esta película, más que en la historia, me fijé en las relaciones que nos mostraba, en cómo cambiaban los personajes. Al igual que en Bleu y Blanc, los personajes comienzan siendo unos y acaban siendo otros.

Y me encantó el detallazo al final con todos los personajes de la trilogía. Así, no sólo cierra la historia, sino que las relaciona y completa la unidad que forman.