30 mar. 2012

El escarabajo dorado

A los que habéis visto Hugo, y que os habéis emocionado viendo los cortometrajes de Méliès, os va a gustar el cortometraje que tengo hoy. Se trata de Le Scarabée d’or (El escarabajo dorado), de Segundo de Chomón.

El cortometraje es de 1907, el director español (aunque se lo conoce como francés, Chomón nació en Teruel). Como los cortos de Méliès, está pintado a mano. Chomón, como Méliès, fue un pionero del cine. Os recomiendo que veáis más de su trabajo si os interesa el cine de la época.

 

El escarabajo dorado (1907)

28 mar. 2012

A Dangerous Method (Un método peligroso)

Toda mi vida sentí curiosidad por la figura de Freud. Pasé de admirarlo a cuestionarlo, y leo/veo todo lo que se me cruce que esté relacionado con él. Cuando Cronenberg estrenó A Dangerous Method, despertó esa curiosidad. Esperaba que Freud tuviese más protagonismo, pero aceptaba saber más sobre Jung.

A dangerous method

Keira Knightley me sorprendió. Pensé que iba a resultar una caricatura haciendo de histérica, y me resultó todo lo contrario. De hecho, me encantó. Ya había visto que podía llegar a hacer algo así, pero me sorprendió que lo hiciese tan bien. Las escenas de sesiones con el personaje de Michael Fassbender me sorprendieron gratamente, sus expresiones faciales y espasmos se me hicieron bastante teatrales -en el sentido de que la escena hubiese funcionado también en teatro-.

Me gustaron mucho Michael Fassbender y Viggo Mortensen. Viggo estaba irreconocible como Freud, casi como el verdadero. Fassbender me pareció correcto en su papel de Jung, aunque quizás demasiado “inglés”. De todas formas, lo de parecer demasiado ingleses va para todos los personajes. Es quizás una de las cosas que podría criticarle a la película: que si fuese una persona que no tuviese idea de quiénes eran Freud y Jung, pensaría que eran ingleses, que la película se desarrollaba en Inglaterra, y no entendería qué tenía de rusa Keira Knightley.

En cuanto a la película, ilusa de mí, esperaba que tratase más sobre la psicología que sobre un romance. Esperaba otra cosa. Y quizás por eso me pareció más de lo mismo. Al principio prometía mucho, pero luego perdí interés cuando se centró casi completamente en el romance entre Jung y Sabina. Esperaba más de Cronenberg, esperaba otra cosa. Vaya desilusión. A Dangerous Method no está mal, pero creo que podría haber estado mucho mejor.

 

Trailer subtitulado

 

 

IMPORTANTE: Google me ha dejado sin la newsletter que tenía sin previo aviso, por lo que he perdido todas vuestras direcciones de correo electrónico. He creado otra lista de correo (la podéis ver a la derecha del blog, justo debajo del cuadro de Facebook), para que se inscriban quienes quieran recibir por correo electrónico un pequeño resumen de posts, noticias, etc. Pido disculpas a quienes debáis suscribiros de nuevo.

26 mar. 2012

Carnage (Un dios salvaje)

Polanski, ese director que tanto me gusta y al que veo tan pocas veces. Las actuaciones de Christoph Waltz, Jodie Foster (nominada al Globo de Oro por su papel), John C. Reilly y Kate Winslet. El hecho de que se trataba de una comedia, algo que uno no asocia con Polanski. Y que está basada en una obra de teatro que tenía muchas ganas desde ver hace años. Todos estos elementos se sumaron para llevarme a ver Carnage.

un-dios-salvaje-carnage-poster

Si hay algo que me gusta de las películas basadas en las obras de teatro, es que exigen muchos menos escenarios y mucho más diálogo entre los personajes. Cuando se adapta un libro al cine solemos tener una idea y nunca termina de convencernos el resultado. Sin embargo, a veces pueden llevarse obras de teatro al cine con muy buenos resultados: Le dîner de cons y Closer, son las primeras dos que me vienen a la cabeza.

Los cuatro actores hicieron un trabajo buenísimo; pero creo que Christoph Waltz y Kate Winslet destacan mucho más. Me pregunto por qué la nominación a Jodie Foster, cuando Kate Winslet nos da muchísima más información acerca de su personaje con los gestos y la postura. El personaje de Jodie Foster es mucho más simple, es verdad; pero Kate Winslet expresa mucho más. Y a Jodie la noté forzada. No me convenció y no vi el por qué de la nominación al Globo de Oro.

Comparar a John C. Reilly y Christoph Waltz sin ser subjetiva es difícil. Sobre todo porque Christoph Waltz me da muchísimos más motivos para hablar de su trabajo que John C. Reilly. Creo que ambos son buenos actores, pero Christoph Waltz es uno de esos actores que resultan inolvidables. El problema con John C. Reilly es que no lo encontré cómodo con el personaje. Ni cuando estaba tranquilo, ni cuando levantó la voz.  Le faltaba naturalidad, la comodidad que se ve en Christoph. Sí, es verdad que el personaje de John debe estar incómodo en la situación; pero es que lo veo incómodo en el personaje, no logra comprenderlo o interpretarlo como creo que debería.

El trabajo de Christoph Waltz, como el de Kate Winslet, es constante en las escenas, siempre destacando en comparación con la otra pareja. Ambos se mueven mucho más cómodos en escena, son mucho más teatrales. Creo que esa es la diferencia más marcada entre las parejas. Por ejemplo, en las escenas con las parejas a solas la confianza entre Kate y Christoph me transmitió “pareja”, la de Jodie y John “colegas”.

El final, los últimos diez minutos aproximadamente, son quizás los que más exigen a los personajes, y si bien Jodie Foster eleva bastante el listón de su trabajo, sigue sin alcanzar el nivelazo de Kate Winslet y Christoph Waltz. No hay comparación. Ambos se roban la película.

A nivel técnico no hay mucho que decir. Polanski se limitó a meter a cuatro actores entre cuatro paredes y hacerles actuar. Trabajó con planos fijos, sencillos, poco elaborados. Utilizó una fotografía bastante típica para esta época, y no tiró de banda sonora. De no ser por los sonidos de sirenas y tráfico en algún momento, Carnage podría haber transcurrido en completo silencio y no me habría enterado.

Trailer subtitulado

Para ser una película de poco más de una hora, debo reconocer que se me hizo larga. Y no le vi la parte de comedia más que en alguna escena perdida en medio de la película. Quizás uno pensaría que la película no terminó de convencerme porque sabía lo que iba a suceder; pero dudo que fuese así. Sí puede ser que estuviese predispuesta a criticar e intentar ser objetiva (lo segundo más que nada porque mi adoración por Christoph Waltz podía nublar completamente mis opiniones). Pero no creo que fuese así. Simplemente creo que para ser una película de Polanski esperaba un poco más. No está mal, pero creo que pudo haber sido mucho mejor.

23 mar. 2012

I’m here: Spike Jonze y el romance entre robots

Esta semana he decidido compartir otro corto de Spike Jonze. Esta vez no se trata de animación, sino de un corto de ciencia ficción, con actores de carne y hueso actuando como robots. Se trata de una historia de amor, I’m Here.

A los que sepáis inglés, os recomiendo que vayáis a verlo a la web de I’m Here, porque es una experiencia completamente diferente disfrutarlo allí (por ejemplo, os permite conectar con Facebook y verlo con amigos). A los que no dominéis demasiado el inglés -o no os guste verlo sin subtítulos-, os lo dejo por aquí subtitulado:

 

Primera parte

 

Segunda parte

 

Tercera parte

21 mar. 2012

La doble vida de Verónica (La double vie de Véronique)

La doble vida de Veronica (1991)

Cada uno de nosotros tiene un doble exacto en alguna parte del mundo, alguien con quien compartimos pensamientos y sueños

Dos mujeres con vidas paralelas: una polaca y una francesa. Cosas en común: muchas. Cosas diferentes: algunas. Me encanta que cuando sus caminos se cruzan ambas vistan exactamente lo mismo. Entre ambas historias, en las vidas de estas dos Verónicas (Weronika y Véronique), no hay una historia paralela. Simplemente coinciden en físico y en características particulares de sus personalidades. Es la misma Verónica viviendo dos vidas distintas, tal y como nos indica el título.

La vida de la primera Verónica es poco, no se llega a saber mucho de ella. Sin embargo, la vida de la segunda tiene más profundidad. Se detiene más en ella. Aún así, de las dos sabemos poco. Y la vida de ambas se cruza en un instante, instante en el que una ve a la otra. La conexión entre ambas va más allá de ser similares, son algo así como un alma dividida. Son la misma, dividida en dos.

Excelente el uso de la cámara, colocándola en los ojos del personaje. Logra decir mucho sin esfuerzo. El uso de las lentes también es bueno. Cambia completamente la forma en que se ve la escena. Otra cosa que me gustó mucho de la fotografía fueron los tonos dorados de algunas escenas. Por ejemplo, dentro de la casa de la Verónica francesa. Puede ser simplemente el “sol”, pero da la sensación de calidez del mundo privado de la protagonista.

Me decanto más por lo primero, dado que en las diferentes escenas la iluminación varía según el ambiente. Sin embargo, me gustaría creer que es lo segundo, y que Kieślowski busca decirnos algo a través de los colores (quizás porque adoro cuando eso se ve en el cine). El director se decantó por una paleta de colores cálidos para la película, creo que simplemente por motivos de estética. Aún así, al saber que esta peli inspiró la trilogía de los colores, quiero creer que hay algo más.

El final es lo mejor de la película, porque aún sabiendo de qué va antes de verla, el final es un cierre perfecto a la historia. O más que un cierre a la historia, un cierre a la parte de la historia que nos es contada.

 

Trailer

19 mar. 2012

Jusqu’à toi

jusqu-a-toi

Tenía tiempo detrás de Jusqu’à Toi. La imaginaba como una versión francesa de lo que sería una comedia romántica firmada por Sofia Coppola -porque, señores, lo de Sofia tiene mucho encanto francés; pero no tiene nada que ver con el verdadero cine francés-. Imaginaba a Mélanie Laurent bailando, imaginaba un París colorido. Vaya si me llevé una desilusión. La película tiene sus detalles bonitos, pero poco más. Es una historia simple, sencillita, con alguna cosilla rescatable. Pero ahora entiendo por qué no es una película de esas que todo el mundo habla. Eso sí, Mélanie está bellísima y simpatiquísima, como siempre.

 

Trailer en V.O. sin subtítulos

16 mar. 2012

Young Adult

Young Adult poster

Si hay algo que me gusta de las películas escritas por Diablo Cody es cómo empiezan. Los créditos y también cómo da inicio a la historia. Supongo que no será casualidad. Eso, y el estilo de Diablo al escribir, un estilo que se traduce a las películas como si ella misma las hubiera dirigido. Porque si bien no tienen mucho en común, podría decirse que se nota que Juno, Jennifer’s Body y Young Adult están escritas por ella (y que Juno y Young Adult están dirigidas por Jason Reitman también). Y me llama la atención que, en cierto modo, sus personajes fueron creciendo. Y si bien Juno y Jennifer’s Body no terminaron de convencerme en su momento, creo que Diablo se ha superado con Young Adult. Me encantó el guión, aún teniendo en cuenta que no es la primera vez que veo esta historia o similares en el cine.

Tenía fe en que Charlize Theron haría un trabajo excelente. No me equivocaba. Aunque a primera vista uno no crea que puede encajar con un personaje de Diablo, se trata de una actriz que sabe elegir muy bien lo que hace para poder hacerlo bien. Y encajó perfecta en el papel. Me encantó Patton Oswalt, a quien ya conocía de United States of Tara.

Me encantó lo de ir escribiendo sus propias experiencias y sentimientos en el libro. De nuevo, no es algo nuevo; pero quedó muy bien en la peli. Adoré la escena en la que la chica del pueblo, como si aún fuese una adolescente de instituto, le dice que no cambie porque todos sueñan con tener su vida. Además de ser muy del estilo de Diablo, es muy coherente: nadie es feliz con lo que tiene, pero para todos la vida del otro es mejor que la nuestra.

 

Trailer subtitulado

En resumen, al fin puedo decir que he visto una película escrita por Diablo Cody que me ha gustado mucho, tanto como me gusta United States of Tara. Espero que siga escribiendo cosas como Young Adult, porque se le dan muy bien.

14 mar. 2012

El primer beso en el cine

Hay momentos en la Historia del Cine que son inolvidables. La llegada del tren de los hermanos Lumière, la primera vez que se escuchó la voz de un actor en The Jazz Singer, son dos de los primeros que se nos vienen a la cabeza a todos. Pero ¿alguna vez os preguntasteis cuándo fue la primera vez que una pareja se besó en pantalla? Os traigo la respuesta.

¿Quién lo filmó? Thomas Edison

¿Dónde y cuándo? En el estudio Black Maria, New Jersey, en 1896

La protagonista: May Irwin, una actriz canadiense

 

El beso, de Thomas Edison (1896)

 

Posteriormente, el propio Edison se auto-homenajeó filmando otra escena de besos, esta vez en 1900 y en su estudio de New York, con dos actores sobre los que no he encontrado información.

 

Besándose, de Thomas Edison (1900)

 

La verdad es que me pareció bastante interesante que fuese Edison, y en plena época victoriana, quien firmase el primer beso en pantalla. Esperaba que fuese posterior. Claramente, a Edison le gustaba arriesgarse y dejar su huella en la Historia. Y lo ha conseguido.

12 mar. 2012

The Apartment

the-apartment

Recuerdo que hace poco encontré esta película de oferta. El DVD costaba tres euros. Se lo comenté a mi madre indignada, ¿cómo podía ser que “regalasen” The Apartment y cobrasen lo que cobran por los estrenos? Claro, es genial que el DVD de un clásico cueste tan poco y esté al alcance de todos; pero ¿cuántos sabrán apreciar el valor de The Apartment en la historia del cine? ¿Costaría lo mismo si la gente comprase el DVD en masa? La verdad es que jamás esperé encontrarme un DVD de Billy Wilder entre las ofertas, jamás. Y menos The Apartment.

Y es que The Apartment nunca falla, es ponerla y en cosa de diez minutos ya he soltado la carcajada. Infalible. Tanto Jack Lemmon como mi adorada Shirley McLaine son capaces de hacerme reír con sólo un gesto, pero el nivel que alcanzan bajo las órdenes de Billy Wilder es insuperable. Ambos son capaces de decir mucho con sus gestos, más que con las palabras de sus personajes. Ella, con esos ojazos maravillosos, tan bien retratados por Wilder. Él, con esa capacidad de quedarse con cara de nada en pantalla y hacernos reír. Y el contraste de los dos, cada uno dentro de su propia historia; pero compartiendo una. Perfectos.

Es verdad que uno no se pasa la toda la película a las carcajadas, pero sí que –al menos yo- tenemos la sonrisa a flor de piel durante las dos horas. Porque la química de McLaine y Lemmon es tan grande que nos engancha. Y nos enamora. También hay otras cosas a destacar, por ejemplo a mí me encanta la dirección de arte de la película. Tanto la oficina como el apartamento -los dos escenarios principales- me parecen excelentes. Y el final, ese diálogo… The Apartment es un clásico en toda regla, como todo lo que ha hecho Wilder. Ya me diréis si no es indignante que ofrezcan el DVD junto a películas que a nadie le interesa coleccionar.

 

Trailer en inglés, sin subtítulos

9 mar. 2012

Robert Richardson, el genio de la fotografía cinematográfica

Cuando Robert Richardson ganó el tercer Oscar de su carrera decidí que era hora de dedicarle un post. De hecho, la idea de hacerlo ha estado rondando mi cabeza desde que creé el blog. Normalmente se habla de directores, actores, guionistas… pero olvidamos a gente que también trabaja en las películas. La fotografía cinematográfica es una de las cosas que más me gustan, y ha sido Robert la persona que me ha despertado el interés. Creo que su trabajo es brillante, y por eso quiero hablaros hoy de él.

Imágenes de los trabajos más recientes de Robert Richardson

Robert Bridge Richardson nació el 27 de agosto de 1955 en Hyannis, Massachusetts, Estados Unidos. Se graduó en Cine, Animación y Video en la Rhode Island School of Design y cursó su master en Cine en el AFI Conservatory. Comenzó su carrera en el cine en 1984 como operador de cámara y realizando parte de la fotografía de Repo Man (Alex Cox), Making the Grade (Dorian Walker), y Nightmare on Elm Street (Wes Craven). También se desempeñó como director de fotografía de documentales para tv y docudramas: America, America (Disney Channel), God’s Peace (BBC), The Front Line: El Salvador (PBS). Trabajando en El Salvador conoció a Oliver Stone, quien luego le contrató para Salvador (1986), por la que ganó un Independent Spirit Award.

Salvador fue el primer trabajo de Robert como director de fotografía en el cine. Ese mismo año, Robert hizo la fotografía de Platoon (Oliver Stone), y fue nominado al Oscar. Como leéis: nominado en su segunda película. Posteriormente, rodaría Wall Street junto a Stone, Eight Men Out con John Sayles, y repetiría con Stone en Born on the Fourth of July, que le dio su segunda nominación al Oscar (1989).

Robert Richardson“It's important not to confuse visual clichés with artistic photography. If a choice had to be made, I would much rather shoot a good picture than a good-looking picture.” (Es importante no confundir los clichés visuales con la fotografía artísitica. Si tuviese que elegir, preferiría rodar una película buena antes que una película que se ve bien) ~ Robert Richardson

JFK, también de Oliver Stone, le dio su primer Oscar (1991). Ese mismo año rodaría The Doors–una de mis películas favoritas-, también con Stone. También repitió con Sayles en City of Hope. 1992 fue el año de A Few Good Men (Rob Reiner) y To the Moon, Alice (Haskell Wexler, en este caso no como director de fotografía, aparece en los créditos como fotógrafo y “especialista visual”). En 1994 rodó junto a Stone –otra de mis favoritas- Natural Born Killers, uno de los trabajos que más me han impresionado por la variedad de elementos que incluye (con un estilo similar al de JFK, pero que a mí al menos me marcó mucho más).

En 1995 comienza a trabajar junto a Martin Scorsese rodando Casino. También rueda Nixon junto a Oliver Stone. En 1997 se une a Errol Morris para el documental Fast, Cheap and out of Control, filma la mayoría de U Turn para Stone, y dirige la fotografía de otro clásico: Wag the Dog, de Barry Levinson. Para entonces, Robert ya se había hecho de un nombre en Hollywood, y fue contactado por Tarantino para las Kill Bill. Y en 2004 llegó el segundo Oscar: The Aviator, de Martin Scorsese (otro trabajo que me ha marcado por la belleza visual).

Rodando Inglorious Basterds

Su tercera nominación al Oscar llegó de la mano de Tarantino, con Inglorious Basterds (2009) -mi post sobre la película os dirá por mí lo mucho que me gustó la fotografía de esa película, sobre todo la de las escenas finales-. Y –al fin- en 2012 le llegó el tercer Oscar: Hugo, de Martin Scorsese.

Podéis ver su filmografía completa en IMDB, y os recomiendo que cuando veáis alguna de sus películas estéis atentos a los detalles que nos regala. Os cuento un par de anécdotas: Cuando vi The Good Shepherd por alguna razón no sabía que Robert había trabajado en ella. Estaba fascinada con la fotografía. Casi al final de la película, hay una escena en la que cae un vestido de novia desde un helicóptero. Al instante reconocí el velo de Mallory Knox en Natural Born Killers. Y supe que era de Robert. No me equivocaba.

También me ocurrió algo similar con Bringing out the Dead: creo que no habían pasado dos minutos desde que había empezado la película, que ya sabía que la fotografía era de Robert Richardson. Supongo que es porque tiene un estilo muy particular. O quizás simplemente es que cuando adoras tanto el trabajo de una persona sabes diferenciar el original de cualquier imitación.

7 mar. 2012

Rapiña, un corto debutante

Hace unos días, un follower en Twitter me hizo llegar su primer corto. La verdad es que fue un honor que me pidiese mi opinión, y como el corto me gustó mucho, le pedí permiso para compartirlo por aquí. Así que hoy os dejo la Opera Prima de Dupla Producciones, Rapiña.

 

5 mar. 2012

We need to talk about Kevin

We-Need-To-Talk-About-Kevin

We need to talk about Kevin es bastante extraña desde el comienzo. Es de esas películas cuyas primeras secuencias gritan “cine independiente”, y eso no cambia mucho a lo largo de toda la película. Tiene un estilo muy marcado dentro de ese “género”: montaje, fotografía, sonido, todo. Es la típica película que esperaré que sea protagonizada por alguien como Tilda Swinton, porque toda ella encaja en este estilo de cine. Aunque creo que Tilda puede con cualquier guión que se le ponga delante.

Me dijeron que se trataba de una película incómoda. Lo que no me dijeron es que me iba a costar un poco seguir la historia. No porque estuviera mal planteada, porque no lo está, sino porque es de esas películas en las que hay que seguir atentamente lo que vemos para ir atando cabos. Quizás también influye que estaba fascinada con el montaje al punto que a veces me olvidaba de la historia y me centraba demasiado en las imágenes que veía. Y la banda sonora. Adoré el montaje y la banda sonora. Y a Tilda por supuesto.

Lo pasé fatal viendo We need to talk about Kevin. Pero mucho. No sólo porque el trabajo de Tilda Swinton es buenísimo, sino porque Jasper Newell (Kevin niño) es un crack. Logró que sufriese tanto como la madre, que ya es decir. He llegado a soltar carcajadas en alguna escena por lo genial que están (que no debería, pero es que me mataron). Y Ezra Miller (Kevin adolescente) también es buenísimo, aunque quizás exagera un poco con sus gestos “malignos”.

Trailer subtitulado

La verdad es que me gustó mucho We need to talk about Kevin. Mucho más de lo que esperaba. Me ha parecido de lo más retorcida y bien tratada, y me ha resultado muy interesante. Me dejó pensando, me hizo reflexionar. Y la verdad me parece que se merece mucha más atención de la que obtuvo.

3 mar. 2012

The Ides of March

Gosling y Clooney, Clooney y Gosling. Uno que ya es leyenda y uno que está en camino de serlo. Dos de las caras más atractivas de Hollywood. Y, por supuesto, uno de los actores que adoro ver en pantalla: Phillip Seymour-Hoffman. Sin olvidar a Marisa Tomei, otra que me encanta. Sólo por ello había que ver The Ides of March.

The Ides of March

Lo primero que tengo que decir es: Clooney sería un excelente candidato político. Lo tiene todo: carisma, personalidad, es atractivo, y puede dar buenos discursos. Yo le votaría. Por momentos llegué a ver a Kennedy, a Obama, a algunos de los mejores oradores, en la piel de George Clooney. Con eso ya os digo bastante sobre el trabajo actoral, aunque también creo que comparado a lo que hizo en The Descendants, esto no es nada. Pero, considerando que se dirigió a sí mismo, hay que destacar lo bien que lo ha hecho.

Ryan Gosling estaba pareciéndome demasiado tapado en su trabajo. Hasta que llegó el momento en que su personaje adquirió un poco más de importancia. Y allí fue cuando salió el Ryan Gosling que tanto me gusta ver en pantalla. Su capacidad para pasar de la cara más normal a una demacrada con sólo un gesto me fascina.

Con Marisa Tomei me pasó que la encontré muy diferente de la imagen que tengo de ella. Me gustó verla hacer el papel de periodista, y me gustó mucho cómo lo interpretó. Evan Rachel Wood está allí, flotando con su personaje, como siempre. No termina de convencerme. Y con Phillip Seymour-Hoffman me pasa que empiezo a cansarme de que aparezca dos segundos en pantalla. ¡Quiero verle más! Realmente, me parece un desperdicio de talento lo que hacen con él, dándole tantos papeles secundarios con poco tiempo en pantalla. Eso sí, él sabe aprovecharlos y dejar su huella aunque aparezca en tan sólo una escena.

Clooney como director no me parece malo. No creo que sea el director más talentoso de la época, pero sí creo que es capaz de conseguir una película que cumple su objetivo y que no decepciona. The Ides of March no es una película que ganará premios, pero sí es una película capaz de llamar la atención del público. Y eso, para un director relativamente novel es más que suficiente.

 

Trailer subtitulado

2 mar. 2012

Le Nom des Gens

El amor a veces nace del odio. Los opuestos se atraen. Tema más que visto en el cine. En Le Nom des Gens, lo veremos desde la visión de los franceses.

Le nom des gens poster

Los protagonistas repasan la historia de sus padres, cómo se conocieron y surgió el romance entre ellos. Dos historias con raíces diferentes, pero que tienen algún punto en común. Lo interesante es el modo en que repasan las historias, con estilos narrativos completamente diferentes, como ellos mismos. Pero cuando se refieren a cosas similares en sus propias historias, el estilo narrativo es el mismo para los dos.

Me encantó cuando, digamos, empieza el romance. La sensualidad de la escena en la que la viste. Y la fotografía. Los diálogos, la relación que se establece entre ellos. Amé que me sorprendiera cada escena, que nunca dejaron de sorprenderme a lo largo de toda la película. Me gustó mucho que ilustra la vida de dos personas en Francia que son descendientes de inmigrantes, y de dos culturas diferentes.

La escena de la cena y la del desnudo son de lo más gracioso. Aunque, claro, como toda comedia francesa, Le Nom Des Gens tiene momentos graciosos constantes. Y por supuesto, como toda película francesa, también tiene su toque de drama. Y tiene eso que tanto me gusta de muchas pelis francesas que he visto últimamente: personajes que se desdoblan e interactúan consigo mismos.

En definitiva, me enamoré de la película. La vi por verla, porque tenía ganas de una comedia. Y me gustó muchísimo. ¡La recomiendo!

 

Trailer subtitulado (que no le hace nada de justicia)

Maratón de Cine - Bloggers 2012

Me han invitado a participar de una maratón, y como no suelo decir que no a las nuevas experiencias (y menos cuando son relacionadas con el cine), he aceptado encantada. Se trata de una maratón organizada por Film Focus, entre el 4 y el 13 de mayo, y como supongo que por aquí pueden pasarse bloggers a los que aún no se ha invitado, os invito yo.

Os copio la convocatoria:

Maraton de Cine Bloggers - Film Focus

Del 4 al 13 de mayo se realizará, en Film Focus, la primera “Maratón de Cine Bloggers”, en la cual podrán participar blogs de todo el mundo. Si tienes un blog de cine y quieres compartir tus comentarios, críticas o artículos esta es tu oportunidad.

¿Cómo surgió la Maratón de Cine Bloggers?

La idea para crear la maratón surgió inspirada en el “KoreanBlogathon” realizado por CineAwesome (sitio dedicado a la publicación de críticas, artículos y comentarios sobre la cinematografía asiática) y los “BloggersAwards” organizado por Dialoguista de dialogoscinefilos.blogspot.com.

Objetivo

Esta propuesta tiene como objetivo el intercambio de ideas, críticas y comentarios sobre el 7mo arte, entre distintos blogs. También es una manera efectiva de dar a conocer nuestros blogs y aumentar el intercambio de lectores.

Mecánica de la Maratón

¿Quienes podrán participar?

Toda aquella persona que cuente con un blog con más de dos meses de vida, esto significa que blogs creados luego del 1ro de marzo(2012), NO podrán participar de la maratón. (Nota: También pueden participar Web de cine profesionales)

¿Cómo se realizará la Maratón?

Las persona inscriptas tendrán que mandar por mail (maratonbloggers2012[at]hotmail.com) los links de la/las publicaciones que realicen entre el 4 y 13 de mayo. Cuando publiquen un “post” en sus blogs tendrán que mandar el link por mail para que el mismo día sea publicado en la sección de “Maratón de cine – Bloggers 2012” en Film Focus.
Ejemplo:
Quiero publicar un comentario sobre la película Pina de WimWenders. Luego de haber creado el post (esta debe ser del 4 al 13 de mayo) mando por mail el link a la publicación/post.
Habrá 3 actualizaciones por día que se harán a las 12:00hs, 17:00hs y 23:00hs (Siempre hora local de Buenos Aires, Argentina). Los links que manden después de las 23:00hs serán publicados el día siguiente.
¿Quiere decir que el 4ro de mayo debo mandar los links de mi post a partir de las 12:00hs?
NO, si creas el post el 4 demayo a las 00:00hs y mandas el link, será publicado en la primera actualización (12:00hs). Es importante tener en cuenta que el último día de la maratón (13 de mayo) la última actualización será a las 23pm, todos los mails que lleguen después de esta hora no serán publicados.
En la sección “Maratón de cine Bloggers” sólo se publicará el nombre de la publicación/articulo/critica, una imagen (tipo banner) que tendrá un link que los redireccionará al blog para leer la publicación. De esta manera todos podrán entrar en los diferentes blogs.

Ejemplo de cómo se verá una publicación:

Comentario sobre Pina de WimWenders

pina

Por Sebastián N. – Film Focus - Argentina

Pautas y reglas generales

Todo blog que sea aceptado a participar en la Maratón deben cumplir con pautas y reglas, estos son:
-NO se publicarán los links de blogs que NO hayan sido correctamente inscriptos para la maratón.
-Las publicaciones deben ser en castellano o inglés.
-Las publicaciones deben ser relacionadas con temas sobre cine.
-Cada blog puede mandar un máximo de 5 publicaciones por día.
-Las criticas, artículos, listas, y/o comentarios sobre películas NO pueden ser negativas, esto quiere decir que se debe publicar contenido que interese a los lectores a ver una película o a reflexionar sobre cierto tema, no para leer porque no les gusto cierta película.
-Las publicaciones NO pueden contener lenguaje soez.
-Las publicaciones NO pueden contener abreviaturas del tipo “x q”, “k”, etc.Vamos gente que no hay nada más lindo que el castellano bien escrito.
-Las publicaciones DEBEN ser aptas para todo público.

Inscripción

Toda aquella persona que desea formar parte de este proyecto debe mandar un mail amaratonbloggers(at)hotmail.com - a partir del día de la fecha. Es importante que en el titulo del mail coloquen, “MARATON BLOGGERS – INSCRIPCION”, todo mail que no contenga ese título NO será leído. El mail debe contener el nombre de la persona que hará la/s publicación/es, la dirección del blog, el país de origen y/o contactos de redes sociales (Facebook, twitter, etc). Luego se le hará llegar por mail una confirmación de inscripción con información detallada sobre como debe mandar las publicaciones los días de la maratón.

Presentación de blogs

El viernes 27 de abril se darán a conocer los blogs que participarán en la maratón.

Fechas a tener en cuenta:

Inscripción - Hasta el jueves 26 de abril
Cierre de Inscripción y presentación de blogs - Viernes 27 de abril
Maratón de Cine Bloggers 2012 - Del 4 al 13 de mayo
Desde ya les agradezco la distribución de este proyecto a todos sus contactos, también se podrá copiar esta entrada en sus blogs. Si tienen alguna pregunta sobre la maratón por favor escribirla en la sección de comentarios, NO se responderá preguntas por mail. Saludos

Sebastián N.

Mail de Inscripción: maratonbloggers2012(at)hotmail.com

 

Pues eso, que estáis invitados a participar, a leer y conocer otros blogs.