29 feb. 2012

A Shadow of Blue

En mi recorrido habitual de cortometrajes, me he encontrado una belleza animada. Me enamoré perdidamente del trabajo de Carlos Lascano en A Shadow of Blue, un corto que mezcla realidad y fantasía de una forma maravillosa. Espero que os guste tanto como a mí:
 
 
 
 
Actualizado: He visto que Carlos ha retirado el video de Vimeo porque así se lo exigen en algún festival, pero nos ha dejado un link en su Facebook para un Private Screening (hay una contraseña para poder verlo).

28 feb. 2012

War Horse

Detesto ver animales en el cine. No soporto verles sufrir, me cuesta muchísimo verles en pantalla. No puedo. Intento ver cine con animales -de hecho veo lo que puedo-, pero si sé que el animal “sufrirá” en la película me niego a verla. Y con War Horse tuve que obligarme a verla, tuve que luchar contra mí misma. Sabía que lo iba a pasar fatal, pero tenía que verla.

war_horse

Si hay algo que tienen las películas de Spielberg, es que uno las reconoce al instante por el estilo (planos, música, fotografía, etc.). Y War Horse no es diferente: no habían pasado dos minutos desde que comenzó la película, que ya estaba clarísimo su estilo en cada detalle. Me gusta el estilo Spielberg, que cuando quiere hacerme sufrir lo logra. ¡Y vaya si lo logra! A pesar de lo optimista de la película, toda la situación me estaba haciendo pasarlo bastante mal.

La primera escena de enfrentamiento en la guerra, siendo clásica de Spielberg -y del género-, tiene una mezcla de sonido buenísima. Nada fuera de lo ya visto, pero muy bien realizada. El resto de la película sigue la línea de Spielberg, con escenas típicas. Tiene momentos aburridísimos, tiene alguna escena muy buena. Y tiene una secuencia con el caballo atravesando el campo de batalla y enredándose en alambres de púas que me puso muy violenta (no puedo soportar este tipo de cosas, ver a un caballo caer me pone muy mala).

 

Trailer subtitulado

Me sorprendió no me emocionarme viendo War Horse. Lo pasé muy mal y me indigné con las cosas que le ocurren al caballo (teorizo cómo lo han hecho para que no sufriese, y normalmente no se me ocurren modos en los que no lo pase mal). Por lo demás, me pareció la típica película de Spielberg. Nada nuevo. Creo que se le ha nominado por ser él, y porque hace las cosas bien, que ya es bastante. Que sí, que la peli es bonita, emociona y tiene un final muy de Hollywood; pero se me hizo larga y quizás demasiado edulcorada (la escena final, de lo más “emotiva” se me hizo la más bonita por el pedazo de fotografía que tenía).

27 feb. 2012

Oscars 2012: El día después

Oscar
Con dos horas de sueño encima y una resaca de Oscar bastante importante, toca hacer un repaso a lo que ocurrió hace apenas unas horas. Realmente no sé cómo clasificarlo. Otra vez. Billy Crystal, el maestro de ceremonias, el mejor presentador de los Oscars; y no sé si me ha gustado. Para empezar, porque casi ni le vi. Me he quedado con la sensación de que estaba de relleno. Tuvo sus momentos, porque con Billy presentando siempre los hay, pero faltó algo. Como me faltó un cierre apropiado para la ceremonia.
En el momento me parecía que iba rápido, que fue dinámica y con ritmo. Una vez terminada, reflexionada y enfrentándome al análisis; me quedo con la sensación de que fue algo que no llegué a disfrutar. Se me pasó demasiado rápido, no tuve tiempo a reflexionar los premios. Cuando empezó la ceremonia y entregaron el Oscar a Robert Richardson –¿os he dicho ya lo mucho que admiro a este hombre?- no tuve tiempo de reaccionar, de celebrarlo, de procesarlo.
Los cortes comerciales fueron, como ya es habitual, constantes y matadores. Lo comparo con los BAFTA, que no tienen cortes y son bastante rápidos, y me quedo con ganas de comprobar mi teoría de que de no tener pausas sería la ceremonia que era antes. No sé si es que tengo una actitud nostálgica frente a lo que fueron los Oscar, o si simplemente es que han perdido aquella magia que tenían. Creo que hay algo de lo segundo, por lo que he leído por Twitter.
No termino de entender la falta de números musicales y de Oscars honoríficos, el apenas hacer una mención rápida a esos premios que no son lo suficientemente mediáticos para la ceremonia. Sí me gustó mucho el show del Cirque du Soleil y el In Memoriam sencillo (en el que, otra vez, se han dejado afuera a gente bastante importante). Me gustó la decoración del escenario. Casi no tengo quejas de los presentadores de este año.
En cuanto a los premios, esta vez acerté aproximadamente la mitad. Sabía que estaría entre The Artist y Hugo, pero me llevé un par de sorpresas en categorías en las que normalmente no fallo (Vestuario y Música, por ejemplo). Me encantó ver ganar a Meryl Streep, Jean Dujardin, Christopher Plummer, Octavia Spencer, Woody Allen, Rango y Robert Richardson. Creo que los premios técnicos, en los que arrasó Hugo, están bien entregados. Y los que se llevó The Artist también. Me sorprendí con guión adaptado, apostaba por Tinker Tailor Soldier Spy. Nuevamente se repitió el doblete Director-Película, y otra vez no estoy de acuerdo: director se lo daba a Scorsese, película a The Artist. Sigo sin entender por qué la Academia sigue sin separar la Producción de la Dirección en los premios. Creo que se puede, yo lo hago.
Me lo pasé genial interactuando en Twitter con quienes estabais viendo la ceremonia, leer los tweets es como estar en una fiesta con amigos. Me he reído mucho. Junto con los premios que esperaba se llevasen mis elegidos, creo que ha sido lo mejor de la noche. Eso, y algunas de las fotos que se hicieron ayer. Espero con ansias la ceremonia del próximo año, aún si sigue sin conquistarme. Después de todo, son los Oscars.

26 feb. 2012

My week with Marilyn

My Week With Marilyn Movie“Maybe just a week, once in a while”

No compré jamás a Michelle Williams como Marilyn Monroe. Creo que es bastante buena actriz, pero desde el momento en que comenzó a hablarse del proyecto quise que fuese Scarlett Johansson quien se quedase con el papel. Quizás por eso, cuando me enfrenté a My week with Marilyn estaba lista para criticar -y mucho- el resultado.

Primera impresión: por más que se nota el esfuerzo, Michelle no logra hablar ni moverse con la sensualidad de Marilyn. Sí, se nota el detalle y el esfuerzo en imitar sus gestos y su pronunciación; pero no, no termina de convencerme. Parece una niña jugando a ser Marilyn Monroe. Lo que sí me gustó fue verla cantar, tiene una voz muy bonita.

Tampoco me terminó de convencer Kenneth Branagh como Laurence Olivier. Lo noté muy forzado por momentos. A él y a Michelle. Creo que se esforzaron demasiado por captar ciertas características de los personajes al punto que perdieron naturalidad. Tampoco me gustó la Vivien Leigh de Julia Ormond. Sí me gustaron Eddie Redmayne, Emma Watson y Dominic Cooper, me resultaron mucho más naturales. Quizás porque no se veían forzados a interpretar a personajes mito, no lo sé.

En cuanto a vestuario, maquillaje y demás, tampoco logró convencerme. Lo vi todo demasiado “moderno” para la época en la que está ambientada. A nivel técnico tampoco tiene detalles demasiado dignos de resaltar. Der verdad, me pregunto por qué obtuvo las nominaciones que obtuvo, visto que no ha logrado convencerme en ningún sentido. Porque a pesar de que no creía que Michelle Williams lograse interpretar a Marilyn con éxito, esperaba que la película no me decepcionase tanto. Vi mucha intención, mucho esfuerzo; pero no me convenció de que se mereciese los premios ni las nominaciones.

 

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Academy Awards (Oscar)

Los Oscars son, como todos sabemos, los premios cinematográficos que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas norteamericana cada año desde 1929. Repasemos un poco de su historia y las categorías que se premian.

 

Academy-Awards

 

La primera ceremonia se celebró en el Hollywood Roosevelt Hotel, el 16 de mayo de 1929, a pesar de que los nombres ya se conocían desde el 18 de febrero de ese año. En esa época se presentaban películas estrenadas en la ciudad de Los Ángeles entre el 1 de agosto y el 31 de julio del año anterior a la ceremonia. A partir de 1934, el periodo se extendió del 1 de enero al 31 de diciembre. Un dato curioso sobre la regla de que tienen que ser estrenadas en Los Ángeles, es que en 1973 Limelight (Candilejas), de Charles Chaplin, ganó el Oscar a la Banda Sonora – pero la película era de ¡1952!

El premio, fue creado en 1928. El autor era un escenógrafo de la Metro Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons. Representa un hombre desnudo con una espada que aguarda de pie sobre un rollo de película con cinco radios, uno por cada una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos. Recibió el apodo “Oscar” en 1931, cuenta la leyenda que Margaret Herrick la bautizó así al descubrir que le recordaba a su tío Oscar. También se dice que el nombre se debe a Bette Davis, quien supuestamente dijo que “la parte trasera” de la estatuilla le recordaba a la de su primer marido, cuyo segundo nombre era Oscar (demasiado rebuscada, si me permitís opinar al respecto).

Los primeros Oscars eran de bronce macizo bañado en oro y llevaban un número de serie en la base. En tiempos de guerra fueron fabricados en yeso, y luego fueron sustituidos por la versión de metal (me pregunto si quedará alguna estatuilla de yeso en algún sitio). Hoy están hechos de una aleación que permite darles el acabado pulido que lucen. Las estatuillas empezaron a ser numeradas a partir de 1949, con el 501 como número de partida. Cada año se producen entre 50 y 60 estatuillas para la ceremonia, de las que se vuelven a fundir las que no pasan el control de calidad. Cada estatuilla requiere de 12 personas y 20 horas de trabajo para estar lista para ser entregada al ganador correspondiente.

Los nominados para cada categoría son propuestos por los miembros del mismo gremio en la Academia (los actores proponen actores, los directores a los directores, etc.). Luego el total de la Academia vota, y de allí surgen los ganadores. Las votaciones son secretas, y una firma auditora se encarga del recuento de votos. Ellos también son los encargados de colocar los nombres de los ganadores en los sobres lacrados, y custodiarlos hasta el momento en que son abiertos en la ceremonia.

Oscars

Categorías

Las categorías de premiados fueron cambiando con los años. Actualmente se premia a:

  • Película (desde 1928)
  • Director (1928)
  • Actor (1928)
  • Actriz (1928)
  • Guión Adaptado (1928)
  • Fotografía (1928)
  • Dirección de Arte o Producción (1928)
  • Sonido (1930)
  • Cortometraje de Ficción (1931)
  • Cortometraje Animado (1931)
  • Banda Sonora (1934, aunque entre 1995 y 1998 se premiaba por separado a Comedias y Musicales de Drama)
  • Canción Original (1934)
  • Montaje/Edición (1935)
  • Actor Secundario/de Reparto (1936)
  • Actriz Secundaria/de Reparto (1936)
  • Efectos Visuales (1939)
  • Guión Original (1940)
  • Cortometraje Documental (1941)
  • Documental (1943)
  • Diseño de Vestuario (1948)
  • Película de Habla no Inglesa (1956)
  • Edición de Sonido (1963)
  • Maquillaje (1981)
  • Animación (2001)

En su momento, también se premiaron categorías como

  • Argumento (1928-1955, excepto en los años 1929 y 1930)
  • Ayudante de Dirección (1933-1937)
  • Coreografía (1935-1937)
  • Efectos Especiales Meritorios (1972-1978, 1980-1984, 1987, 1988, 1990 y 1995)

También existen comités especiales que premian:

  • Premio Juvenil de la Academia (1934, 1938, 1939, 1944-1949, 1954 y 1960) – Premiaba a actores infantiles/juveniles
  • Oscar Honorífico (1928) – La idea es premiar a circunstancias particulares, que no se pueden premiar dentro de las categorías habituales (normalmente se premia trayectoria, aportes, etc.)
  • Premio Irving Thalberg (1938) – Premia a personajes destacados de la producción cinematográfica, y se destaca por ser el busto de Irving Thalberg
  • Premio Humanitario Jean Hersholt (1956) – Premia a directores, guionistas, actores y productores, por sus labores humanitarias
  • Gordon E. Sawyer (1981) – Premia a "un individuo en la industria cinematográfica cuyas contribuciones tecnológicas le hayan dado crédito a la industria". Es entregado al más votado por el Comité de Premios Científicos y Técnicos de la Academia
  • Premios científicos y técnicos, otorgados desde 1931 y divididos en 3 categorías:
    • Mérito técnico o científico
    • Logro científico o técnico (placa conmemorativa)
    • Logro técnico (reconocimiento verbal)

Si os interesa hacer un recorrido año a año de los premios, el sitio web de los Oscars tiene una timeline muy buena, que nos permite ver los años que nos interesan.

25 feb. 2012

J. Edgar

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Leonardo DiCaprio es un buen actor. De verdad. A veces tengo que repetírmelo para creerlo, pero es así. Hace mucho que no hace las películas que le dieron la fama, y que volvió a demostrar que aquella nominación por What’s eating Gilbert Grape? no era casualidad. Sin embargo, tanto a mí como a quienes entregan los premios nos sigue costando asociar su nombre con el talento que ha demostrado. Porque sí, creo que es un muy buen actor. Me gusta mucho, sus trabajos me encantan. Incluidos aquellos que le exigían menos. Precisamente en J. Edgar me ha gustado verle hacer una de las cosas que creo que mejor hace: interpretar a personajes reales.

La fotografía me gustó, pero sí quizás me resultó demasiado “opaca”. Creo que es muy buena para retratar al personaje, ilustra una parte de su forma de ver el mundo –o de su forma de ser, a oscuras observándolo todo-; pero a la vez tiene apenas una sutil diferencia de tonos con el blanco y negro, sumándole que tiene muchísima sombra. Debo reconocer que me distrajo un poco de la historia. Creo que también es marca de estilo de Clint Eastwood, de quien tengo la idea de que le gusta utilizar paletas opacas y colores oscuros en sus películas.

El maquillaje me pareció bastante bueno, lo mismo que la caracterización de DiCaprio, con el pelo y los ojos oscuros. También me gustó mucho el maquillaje de Naomi Watts cuando la envejecieron. Me resultó muy natural. El de DiCaprio no tanto, pero el de ella creo que quedó muy bien. Me sorprendió gratamente Armie Hammer, me gustó mucho.

 

Trailer subtitulado

Antes de verla, me sorprendió que no estuviese nominada en los Oscars. Siendo de Clint Eastwood, me parecía que era fija en los premios, y sin embargo no lo fue. Entiendo que obviaran a Leonardo DiCaprio. Está genial en la película y el papel es de esos que ganan Oscars, pero lo he visto hacer cosas que me han impresionado más. Por lo demás, supongo que –y sé que me estoy metiendo en un lío al decirlo- es simplemente que Clint Eastwood apostó a lo seguro con la película. Que es buena, pero se hace larga, un poco pesada, y no arriesga demasiado. ¿Qué diferencia hay con The Iron Lady, por ejemplo? Muy poca, la verdad. Pero The Iron Lady me llegó de otra forma, tenía más ritmo y me enganchó mucho más. De todas formas, me sorprende que no se haya colado entre los nominados, siendo que se lo merecía bastante.

24 feb. 2012

Hugo

Poster Hugo

Scorsese es uno de los directores más talentosos de la historia del cine. Cuando me enteré que estaba planeando rodar Hugo me emocioné al ver que se arriesgaba con algo diferente; porque sé que es capaz de salir de su registro y hacer cosas muy buenas. Además, Johnny Depp la producía. Y mi director de fotografía favorito, Robert Richardson, trabajaría en la película.

La fotografía de Richardson es un placer, como cada uno de los trabajos de su carrera. Pasé toda la película fascinada, enamorada de cada detalle. Los efectos visuales increíbles, aunque quizás un poco animados de más, lo que ciertamente en 3D debe ganar (la he visto en 2D), el vestuario también me enamoró, la música… Si bien la película tenía poco del Scorsese al que estoy acostumbrada, me tenía fascinada. Podría haberlo encontrado criticable, pero por más que no sea su estilo de cine me tuvo enganchadísima a lo que veía en pantalla desde el primer fotograma.

¿Y quién iba a decir que me iba a emocionar viéndola? Pues sí, me he emocionado. Mucho. La forma en que Marty nos habla del cine, la forma en que el montaje está realizado en la secuencia sobre la historia del cine, me emocionó mucho. El homenaje a Méliès, al cine y a su historia que nos regala con Hugo es uno de los más bonitos que he visto. Por cierto, ¿habéis visto a Scorsese en la película? Prestad atención, porque él también aparece.

Trailer subtitulado

Es difícil poner en palabras lo que he sentido viendo esta película. Los cinéfilos, y más que nada aquellos que sienten fascinación por los pioneros de este arte, podrán entenderlo. Hugo se ha convertido en una de mis favoritas instantáneamente. Y no puedo decir que Scorsese se ha superado, porque ya es imposible, pero me ha demostrado una vez más que es un genio. Realmente me gustaría verle llevarse otro Oscar el domingo, creo que se lo merece.

23 feb. 2012

Extremely Loud & Incredibly Close

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Extremely Loud & Incredibly Close me capturó desde el primer fotograma. No me lo esperaba. El niño, su personalidad, su actitud, todo. ¡Tom Hanks! La verdad es que el tema me tiraba un poco para atrás, a pesar de que ya ha pasado tiempo desde aquel 11 de septiembre. Temía que fuese una historia como las que surgieron en ese momento, el mismo enfoque. Pero no.

Ya el hecho de que lo contase un niño hacía todo diferente; pero la forma en que lo cuenta, cómo vive Oscar la pérdida de su padre y cómo le recuerda –y le rinde un homenaje- es muy buena. Me encantó ver que gente como Tom Hanks y Sandra Bullock aparecen muy poco en pantalla, siendo completamente secundarios y dejando que la historia se centre en Oscar.

La escena de Sandra Bullock hablando con Tom Hanks en la que ella mira las Torres Gemelas es, dentro de su sencillez, demoledora. Desesperante. Angustiante. Y a la vez resume perfectamente el momento. El montaje del momento en que Oscar (Thomas Horn) le cuenta a Max Von Sydow toda su historia tiene un montaje buenísimo, un trabajo actoral excelente, y es muy efectiva.

Desde el momento en que Max Von Sydow aparece en pantalla, la película adquiere ese elemento de ternura que le faltaba. Su personaje claramente es una especie de “sustituto” de su padre, y con él llegan momentos buenísimos. La relación de ambos es, con sus diferencias, muy similar. Es increíble ver a Von Sydow no pronunciar una palabra, y que sin embargo nos diga tanto. Bueno, increíble no, simplemente es extraño ver a un personaje mudo interactuar con uno que habla, y no echar en falta la voz del actor. Realmente, creo que es el personaje que es capaz de competir con Christopher Plummer por el Oscar.

A medida que pasó el tiempo las escenas iban aumentando en dramatismo, y la historia iba conquistándome más. Hasta que llegó el momento en que me quebré, justo cuando la historia alcanza su clímax. Ese momento fue exactamente cuando me di cuenta de que Extremely Loud & Incredibly Close era un peliculón, y que lamentablemente estaba siendo completamente obviado en los premios. ¿Por qué? No lo sé. Como Drive y Shame, pero con un poco más de reconocimiento. Apenas un poco más. Una pena.

 

Trailer subtitulado

22 feb. 2012

Cortometrajes documentales nominados a los Oscars 2012

Ya sólo nos queda conocer a los cortometrajes documentales que concursarán por el Oscar el domingo, así que aquí os dejo los trailers de los nominados:

 

The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement (Robin Fryday y Gail Dolgin)

 

 

Incident in New Baghdad (James Spione)

 

Saving Face (Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy)

 

The Tsunami and the Cherry Blossom (Lucy Walker y Kira Carstensen)

 

Lamentablemente, no he podido encontrar nada de God is the Bigger Elvis (Rebecca Cammisa y Julie Anderson).

Como siempre, me encantará saber cuál creéis que se hará con la estatuilla.

A TODOS LOS BLOGS DE CINE!!!

Comparto esta iniciativa a la que me he sumado, y os invito a participar también:


Atentos todos y cada uno que tenga un blog de cine. Este post es para ustedes.

Ahí va: 
Desde que empezamos a escribir en los blogs, muchos nos hemos hecho amigos, hemos formado una pequeña comunidad cinéfila. Esta se ha extendido también a Facebook.

Lo cierto es que desde hace 4 años, este grupo de blogs de cine, realiza (cuál Academia) un evento denominado Bloggers Awards, que consiste en elegir lo mejor del año en cuanto a cine. La idea es que este evento, cobre cada vez más representación en Internet.

Es por eso que me estoy dirigiendo a todos y cada uno de los que tienen blogs de cine. Por cuestiones de tiempo, es imposible que todos nos conozcamos e intercambiemos comentarios y lecturas, ya que blogs de cine hay muchísimos. Y cada uno forma un pequeño gran grupo de conocidos.
Pero sería súper interesante, gratificante y significativo, que al menos una vez al año, todos participemos de este evento, para que en algún momento termine siendo un evento de referencia. Quién les dice que esto crezca y crezca y se logra.
Es por eso, este post. Para invitar a todos los blogs de cine a que se sumen a esta propuesta que venimos haciendo desde hace cuatro años (cada año uno de nosotros se encarga de armar un blog para el evento) y que poco a poco va sumando adeptos.
Desde hace uno o dos años, la gran movida que ha tenido Facebook, y el grupo que allí tenemos los blogs que participamos de estos premios en las ediciones pasadas, se ha acercado la posibilidad, antes inexistente, para que puedan votar aquellos cinéfilos unidos a dicho grupo que interactúan a diario y hacen sus reseñas vía Facebook, sin tener blog. El espíritu del concurso es que sean los premios otorgados por la comunidad de blogs de cine, pero es imposible echarse atrás sobre algo que se decidió en ediciones pasadas. Por lo que, intentaremos seguir con el espíritu, pero con algunas reglas para que esto no se termine extendiendo y pase a ser algo en donde vote cualquiera, porque la idea es que represente el gusto de los blogs.

Entonces, podrán participar todo aquel que posea un blog de cine que tenga como mínimo un mes de funcionamiento anterior a este post. Y a esos participantes les sumamos, solo como mera agrupación cuasibloggera, a todo aquel que participa en el grupo de Facebook denominado cinefilofagotófilos, que este activo en dicho grupo, como mínimo desde un mes antes a este post. Esto se da solo porque estas personas son activas en comentarios y reseñas de cine mediante la red social e interactúan casi como un blog en conjunto con aquellos que formamos parte de este premio. Y allí se cierra las excepciones porque la idea es que la cantidad predominantes de votantes, sean personas con blogs. 
Por todo esto:

Si escribís en un blog de cine: TE INVITAMOS A FORMAR PARTE DE ESTO!!!

Queremos que estos premios (simples menciones) sean algo significativo dentro de Internet, y esto solo se conseguirá y tendrá relevancia, cuanto más blogs de cine se sumen. Por eso, queremos contar con tus gustos, tus apreciaciones del séptimo arte. Cosa que además, enriquece el visionado y las recomendaciones de películas que todos podamos intercambiar. 
Si queres participar, unite al blog que este año estará destinado a los Blogger Awards, y mandá un mail adialogoscinefilos@hotmail.com o dejá un comentario aquí mismo. Queremos que te sumes!!!

Para finalizar, decir que toda película que reciba un voto, será mencionada en el blog de los premios. (sin decir el votante, por supuesto), para que cada voto sirva, además, como recomendación para los que podamos desconocer ciertos títulos.

Además: todo aquel que quiera desde hoy, hasta que comience la recepción de votos (que será a mediados de Abril), proponer a los demás votantes una película (sobre todo si esta no es tan conocida y se ha estrenado en 2011), para que todos podamos tener tiempo de verla, y considerarla para nuestros votos, puede hacerlo enviando el póster de la película y hasta un máximo de 10 líneas para invitar a que la veamos. Esperamos que esto sea un intercambio creativo. Se aceptan también, imágenes o escritos al estilo FyC para que los demás votantes tengan en cuenta. Cada una de estas propuestas, serán publicadas en el blog, en el trayecto previo a la recepción de votos.
Si quedan dudas, los animo a preguntarlas en los comentarios.
A aquellos que ya participaron de estos premios en las pasadas ediciones, les pido como favor, que copien y peguen este post en sus blog, a fin de que la promoción del evento tenga un alcance mayor. Y a aquellos blogs de cine que no han participado, y quieran participar y/o promocionar esto, también los invito a copiar y pegar este post en sus blog. Desde ya, muchas gracias.
Y no todo es tan formal jajaja (ya se venían asustando los que me conocen), para la entrega de premios hay sorpresas bien divertidas, que espero les gusten.

Eso es todo por ahora. 
HAGAMOS ENTRE TODOS QUE LOS BLOGGERS AWARDS CREZCAN.

LOS PREMIOS QUE LOS BLOGS DE CINE, OTORGAN AL CINE DE CADA AÑO!!!

21 feb. 2012

Anonymous

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Anonymous plantea que Shakespeare fue (y es) un fraude. No me agradaba mucho la idea, siendo que soy muy fan de Shakespeare desde temprana edad. Pero, por otra parte, me despertaba curiosidad el planteamiento, y me resultaba bastante atractivo lo poco que había visto. Y había una cosa más que quería ver: Rhys Ifans.

No voy a negar que me dolió ver un Shakespeare oportunista, mentiroso. No voy a negar que renegué un poco de esa imagen. Pero es válida. Claro que, al no ser los protagonistas, nunca sabremos si tiene algo de cierto. Nunca sabremos si era tan difícil para un autor reconocer que las obras eran suyas, tanto como para permitir que otro se llevase el crédito. En lo personal lo dudo un poco, pero debo reconocer que la historia es perfecta para una película. Y lo bueno de todo esto, es que me hizo reflexionar, y darme cuenta de que admiro a los textos de quien firmaba con el nombre William Shakespeare, sin importar si era quien creemos que es, un lord, un duque, o la propia reina.

Trailer subtitulado

Más allá de la supuesta historia que nos plantea la película (supongo  que como una interpretación de la teoría), lo interesante está en cómo analiza la relación de Elizabeth y Edward desde el punto de vista de Edward. Al menos para mí, eso fue lo más atractivo de la película, dejando lo de la falsedad de Shakespeare en una simple circunstancia de la historia.

En cuanto a la nominación al Oscar por el diseño de vestuario, me parece que no llegará a más de eso. Me ha gustado mucho, al igual que el maquillaje; pero no veo a Anonymous haciéndose con el premio en la gala de la Academia.

Los Oscar como nunca

Esta mañana sumé una actividad diferente a las habituales de la semana anterior a los Oscars. Como cada año, estoy dedicando esta semana a apurar los títulos que me quedan pendientes, intentar publicar los comentarios, etc. Y hoy he tenido la oportunidad de conocer a quienes se encargan de la transmisión de la entrega de premios de la Academia para España.
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La gente de Canal + me invitó a la presentación del evento que tienen preparado para nosotros este domingo, y la verdad es que se lo han currado muchísimo con lo que nos han mostrado. No sólo cubrirán el evento como año tras año, sino que esta vez han incorporado innovaciones y han sabido usar internet como herramienta para interactuar con nosotros.
La transmisión estará amenizada por Manuela Velasco, Pepe Colubi, Carlos Marañón, David Broncano, Cristina Teva, Guillermo Mulder. Contará con la participación de David Martos, Laia Portacelli, Jon Sistiaga y Paco Fox, entre otros.
Oscar 2012 (c Roberto Garver) 0260
Además, y aquí viene lo innovador, los espectadores también tendremos nuestro lugar: Canal + tiene preparada una app para televisión y PC en la que podremos seguir toda la ceremonia, y descubrir en tiempo real lo que opinan otros espectadores. Personalmente me intriga muchísimo y muero por verla en funcionamiento. No sólo podremos ver fotos, tweets destacados y comentarios de Facebook, sino que podremos ver si esos comentarios/tweets son positivos o negativos. Y podremos acceder a cada categoría, ver trailers de las nominadas, y ver cómo reacciona el público a cada una de ellas en tiempo real. No sé a vosotros, pero a mí esto del “mapa de fans” -como ellos lo definen- me ha parecido interesantísimo.
Para ver el mapa de fans en acción e interactuar con él sólo hace falta que forméis parte de la comunidad que ha creado Canal +, el Facebook de la comunidad y utilizar el hashtag #oscarcanalplus en Twitter. Los mejores tweets con ese hashtag formarán parte de la timeline de la noche y serán leídos en directo por David Broncano, así que ¡hay que participar!
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Por último, os cuento una novedad que trae Canal + este año y que realmente me parece buenísima: no sólo se podrán ver las nominadas y ganadoras en Canal + antes que en ningún otro canal, sino que podremos descargarlas legalmente (CANAL+ YOMVI). Sí, como leéis, descargas de películas LEGALES, eso que algunos siguen insistiendo en que no es el camino.
A pesar de que todo esto está pensado para quienes vemos la gala en España, espero interactuar con gente de otros países en Twitter y Facebook en la noche del 26/27 de febrero. Y que me contéis cómo se vive la noche más especial del año cinematográfico allí donde estéis.

Creo que no hace falta decirlo, pero aquí va: Todo lo escrito en esta entrada es mi opinión y nadie me ha pagado por el contenido publicado.

20 feb. 2012

Tinker Tailor Soldier Spy

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Gary Oldman. Ese hombre que sorprende a todos por sus capacidad camaleónica. Él, Gary Oldman, era perfecto para una película de espías: Tinker Tailor Soldier Spy. No tenía ninguna duda. Sólo había que confirmarlo viendo la película. Y visto que también contaba con la presencia de grandes como Colin Firth, había que hacerlo urgente.

Lo malo fue que tuve que verla dos veces. La primera, no sé si por motivos personales, no logré engancharme a la historia hasta prácticamente el final. Me costó muchísimo seguirla, me quedé con una sensación de nada. Me sentí como cuando voy haciendo zapping, me engancho con algo y está terminando. Y volví a verla.

La primera vez me gustó mucho la fotografía, el arte y la atención al detalle. La segunda vez, me fascinó lo mismo y pude prestar más atención a cosas que antes no había notado. Pude fijarme en detalles de los actores, logré compenetrarme en la historia, me fasciné con lo que vi, y realmente me gustó muchísimo. Adoré el trabajo actoral, sobre todo me gustaron muchísimo Colin Firth y Gary Oldman. Me encantó la banda sonora de Alberto Iglesias.

Trailer subtitulado

La segunda vez, fue como ver una película completamente diferente a la primera que vi. Y tengo ganas de repetir, porque seguro que la tercera vez que la vea habrá mucho más por descubrir.

17 feb. 2012

The Iron Lady y el Oscar de Meryl

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“I will never be one of those women… one’s life must matter!”

Desde el día en que vi la imagen de Meryl Streep caracterizada como Margaret Tatcher empecé una cuenta regresiva personal para –por fin- verla llevarse un Oscar. Sabía que ESTE era el papel, aún sin haber visto el trailer. Y el trailer terminó de convencerme. Pero no fue hasta que vi los primeros 3 minutos de The Iron Lady, que supe que si no se lo daban esta vez sería una terrible injusticia.

El personaje de Margaret Tatcher siempre me intrigó. Y la forma en la que Phyllida Lloyd decidió contarnos su historia, su vida, me pareció de lo más adecuada para el personaje y su historia. Me encantó el uso de flashbacks, que normalmente no me convencen cuando se recurre demasiado a ellos. Me gustó mucho la edición, el maquillaje, el vestuario. La fotografía tiene detalles muy interesantes.

Pero más que nada, me encantó Meryl Streep. Maravillosa. Es verdad que siempre me gusta Meryl, que todo lo que hace me parece maravilloso. Pero también es verdad que podría haberse convertido en una mala caricatura de un personaje histórico. Y reconozco que la película y el papel son, como el año anterior The King’s Speech, perfectos para el Oscar (incluidos montajes y escenas similares). Sin embargo, no creo que porque sean perfectos para los premios se los merezcan menos que otros.

Y que año tras año la veo perder frente a actrices que quizás se destacan una sola vez en su carrera, y ella siempre maravilla con cada cosa que hace. Por eso, quiero y espero que este sea el año de Meryl. Porque, además, hasta el momento no creo que nadie lo merezca más que ella. En todo caso podría ser Viola Davis; pero creo que no hay comparación: el trabajo de Meryl Streep destaca mucho más.

Es verdad que la película ilustra a una Tatcher quizás demasiado teatralizada para el cine, pero dudo que The Iron Lady funcionase si la hubiesen retratado más fría y menos “humana”. En cierto modo, mi imagen de Margaret Tatcher es un poco la de una mujer que se endurece para escalar posiciones en un mundo dominado por hombres, una mujer fuerte. Que está retratada de un modo más empático para la película, sí; pero eso no quita que el resultado sea excelente.

Trailer subtitulado

Sí, The Iron Lady sigue un esquema establecido en el cine. Un esquema que funciona, y que por eso se aplica. Pero eso no quita ni un ápice de valor al trabajo de todos y cada uno de los implicados. Menos el de Meryl Streep, quien es, sin duda, la persona que se merece el Oscar a la Mejor Actriz de este año.

15 feb. 2012

Cortometrajes animados nominados al Oscar 2012

Hoy os dejo los nominados al Oscar 2012 en la categoría de Cortometraje Animado. He podido encontrar The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore y Wild Life completos, y si logro encontrar los demás, actualizaré esta entrada.

 

Dimanche / Sunday (Patrick Doyon)

 

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (William Joyce and Brandon Oldenburg)

 


La Luna (Enrico Casarosa)

A Morning Stroll (Grant Orchard and Sue Goffe)

 

Wild Life (Amanda Forbis and Wendy Tilby)

¿Cuál creéis que ganará?

13 feb. 2012

Submarine

Submarine es una de esas películas que sorprenden por su originalidad y belleza desde el primer instante. Montaje, fotografía, guión… todo me atrajo desde el minuto uno.

 

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Me resultó muy interesante la historia de ese chico que no termina de encajar en su colegio, su relación con la chica que le gusta, sus compañeros. Cómo intenta encajar y tener lo que llamaríamos una vida “normal”. Me gustó cómo está contada, los detalles en los que se detiene, los personajes, el vestuario. A medida que avanzaba la película y veía más, más me gustaba.

Me gustó mucho Craig Roberts en su papel. Oliver no es un personaje tan fácil como parece, y creo que lo lleva adelante muy bien. De hecho, me gustaron mucho el padre (Noah Taylor), la madre (Sally Hawkins), Jordana (Yasmin Paige) y Graham (Paddy Considine). La banda sonora, de Alex Turner, es buenísima. El montaje en la secuencia cerca del final es maravilloso.

 

Trailer en inglés

Submarine es una de esas películas que a veces pasan desapercibidas. De esas que vemos y no entendemos por qué no llegan a más gente. Por eso espero que os contagie las ganas de verla, y que os guste tanto como a mí.

11 feb. 2012

Cortometrajes nominados al Oscar 2012

Hoy, en lugar de compartir un cortometraje, os dejo los nominados al Oscar 2012 en la categoría de cortometraje. ¿Cuál creéis que ganará?

 

Pentecost (Peter McDonald and Eimear O'Kane)

 

Raju (Max Zähle and Stefan Gieren)

 

The Shore (Terry George and Oorlagh George)

 

Time Freak (Andrew Bowler and Gigi Causey)

 

Tuba Atlantic (Hallvar Witzø)

9 feb. 2012

Festival Internacional de Cine de Berlín

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El Festival Internacional de Cine de Berlin, Berlinale, o Internationale Filmfestspiele Berlin, es uno de los festivales de cine más importantes. Fue fundado en el Berlín del Este en 1951 por iniciativa de un oficial norteamericano, y desde 1978 se celebra cada febrero en la ciudad de Berlín. Durante los diez días que dura el festival se proyectan unas 400 películas, de las cuales aproximadamente veinte participan del concurso oficial.

El European Film Market (EFM) es una feria de intercambio que se instala durante el festival, y es uno de los sitios de reunión de los grandes de la industria cinematográfica. El Berlinale Talent Campus es una semana de seminarios y talleres para jóvenes cineastas de todo el mundo. Asociado al festival, se lo considera una reunión de promesas del cine.

Premios

  • Goldener Bär (Oso de Oro): El premio mayor. Se entrega a la mejor película desde 1951, y desde 1982 también se entrega uno honorario a alguna leyenda de la industria.
  • Silbener Bär (Oso de Plata): Se entrega desde 1956 a quienes se destacan por dirección, actuación, arte (reconocimiento especial), música, guión, además de al mejor cortometraje.
  • Gran Premio del Jurado (antes Premio Especial del Jurado -cambió su nombre en el 2000-, y generalmente conocido como Oso de Plata): Es el premio que se entrega a la película que obtiene el segundo lugar en el concurso.
  • Panorama Publikumspreis: Premio del público.
  • Berlinale Camera: Premio especial  por los servicios al festival.
  • Oso de Cristal: A los ganadores de las dos secciones de la competición por generaciones.
  • Teddy Award: A películas de tema LGBT.
  • Shooting Stars Award: Lo entrega el European Film Promotion (EFP), y es un premio al talento actoral europeo.

 

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Programa

Hay siete secciones diferentes, y cada película es elegida por un director de sección y un comité de expertos que le aconsejan.

  • En competición: Largometrajes que aún no se han estrenado fuera de su país de origen.
  • Panorama: Películas independientes que tratan temas controversiales y con estilos estéticos no convencionales.
  • Forum: Películas documentales y experimentales de todo el mundo, con énfasis en cineastas jóvenes.
  • Generation: Mezcla de cortometrajes y largometrajes para públicos infantiles y jóvenes. Hay dos secciones: Kplus (4 años en adelante) y 14plus (14 años en adelante). Los premios son otorgados por tres jurados diferentes: el Jurado Infantil, el Jurado Juvenil y un jurado internacional de expertos.
  • Perspektive Deutsches Kino: Una variedad de películas alemanas, con énfasis en destacar movimientos actuales en el cine alemán. Hay pocos requerimientos para la participación, lo que permite a los jóvenes cineastas mostrar su trabajo a audiencias de todo el mundo.
  • Berlinale Shorts: Cortometrajes locales e internacionales, especialmente aquellos que presentan innovaciones.
  • Retrospectiva: Películas clásicas proyectadas anteriormente en la Belinale (de las secciones Competición, Forum, Panorama o Generation).

También hay series especiales: la Berlinale Special, Gala Special, Forum Expanded, Culinary Cinema y el Homage.

8 feb. 2012

Albert Nobbs

Albert Nobbs es la historia de una mujer que se hace pasar por hombre en la Irlanda victoriana. Con esa premisa ya sabía que me iba a enganchar con la historia, aún más sabiendo que Glenn Close era la protagonista.

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Y aún sabiendo que llevaba prótesis y maquillaje, me sorprendió gratamente verla moverse como un hombre. Esperaba que el personaje fuese en esencia femenino, y por tanto no se moviese ni gesticulase de un modo completamente masculino; pero no. Lo que sí debo decir, es que el resultado del maquillaje me resultó un poco caricaturesco; cosa que no correspondía con el tono de la película. Lo mismo me ocurría con los gestos de Glenn Close.

Me gustaron mucho Mia Wasikowska y Aaron Johnson. Los dos hicieron un gran trabajo, y me resultaron convincentes hasta con sus acentos. Me gustó muchísimo Mia interactuando con Aaron y Glenn.

Trailer subtitulado

Albert Nobbs me pareció bastante interesante, bien lograda. Pero no la veo una película ganadora de premios. Y tampoco veo a Glenn Close llevándose premios por su trabajo. Lamentablemente, creo que se ha llevado las nominaciones más por el tipo de papel que interpertó, que por su trabajo al interpretarlo.

6 feb. 2012

The Artist

The Artist

 

Me encanta que una película muda tenga el reconocimiento que tiene The Artist. Me encanta que haya gente que aún cree en el cine mudo, un género que exige de los actores aún  más que el cine hablado. Adoré ver a actores actuales, vivos, haciendo ese cine que parece tan simple y es mucho más difícil.

En menos de 10 minutos, Jean Dujardin ya me había conquistado. Bérenice Bejo, otro tanto. Y ni hablar de Uggie, ese perro tan simpático.Pero lo de Dujardin fue increíble: esa expresividad, la sonrisa, la mirada, la gesticulación en la medida exacta… Perfecto. Como salido de aquellas pantallas del cine clásico.

Algo que no me esperaba: que fuese un drama (o melodrama, como solía llamarse al género en el cine mudo). Porque de comedia… poco. Es lo bonito, el trailer no nos anuncia todo lo que veremos, y nos encontramos frente a la historia con otra idea en la cabeza. Y algo que adoré: que me tuvo enganchadísima durante la hora y media que dura. Me emocionó, me hizo reír. Me enamoré de The Artist. ¡Qué película!

 

4 feb. 2012

12 dibujos por día

Entre 2008 y 2011, Denis Chapon se dedicó a realizar doce dibujos a diario. Esos doce dibujos tenían un objetivo: se convertirían en un segundo de una película de animación. Denis nunca planificó lo que sería la animación final, simplemente siguió su instinto. Cada día se basó en los tres últimos dibujos del día anterior, para que la continuidad fuese correcta.

Hoy quiero compartir el cortometraje final, 12 dessins par jour: un journal animé, porque el resultado es maravilloso:

2 feb. 2012

The Descendants

The Descendants Poster
The Descendants es una película que habla de cambios. De ajustes. El personaje de George Clooney debe enfrentarse a la pérdida de su mujer en la batalla contra el cáncer. Y de lo poco que queda de su familia. Debe vender la última tierra que le queda de sus antepasados, y debe despedirse de la familia que tuvo hasta el momento en que comienza la película.
Lo primero que sorprende es ver a Clooney hacer un papel completamente diferente a la imagen que tenemos de él. Con la nominación al Oscar y el Golden Globe en mente, por supuesto que analicé cada detalle de su actuación, intentando que el hecho de que su trabajo se aleje de su imagen habitual no influyese en mi opinión. Pero me costó mucho separar esa imagen de “hombre ideal” y no dejar que el papel que interpreta se vea influido por ello. No podía parar de pensar en cómo George Clooney de repente era más que ese tío irresistible para tantas mujeres, ¡era humano! ¡Y sufría! Y entonces me pregunté si no es por eso que se está ganando el aprecio de la crítica: por salirse de la imagen que todos tenemos.
Lo que realmente no entiendo, es por qué se eligió a Nick Krause (Sid). Su trabajo es malísimo, y contrasta demasiado con la naturalidad del resto de los actores en sus papeles. No sé si es que se pretendía que pareciese que iba drogado las 24 horas y no se logró, o si simplemente el chico no daba más de sí y no encontraron nada mejor. Sea como sea, su trabajo en la película contrasta negativamente con el resto y se destaca por ser de lo peor que he visto en pantalla. Sobre todo porque se trata de un papel secundario que es bastante relevante para la historia (en cierto modo).
En cuanto a aspectos técnicos, no noté muchas diferencias con otras películas de Alexander Payne. El paseo en coche me recordó mucho a Sideways, al igual que la fotografía. Supongo que serán sus recursos de estilo particulares. Se nota que Payne disfruta retratando paisajes, y combinarlos con historias íntimas. Quizás alguna que otra escena se me hizo un poco predecible, lo que no es malo.


La verdad es que me enfrenté a The Descendants con pocas ganas de que me convenciese de que merecía los premios obtenidos. Y me sorprendí a mí misma dándome cuenta de que estaba equivocada. Clooney resultó un actor más que correcto en su papel, y la historia es atrapante. Logré emocionarme con la historia que cuenta, me gustó lo que vi. A falta de ver el resto de las nominadas, creo que puedo decir que es una película que merece las nominaciones que tiene. Si merece los premios, eso lo sabré decir cuando vea todo.