28 sept. 2011

Alphaville: ciencia ficción de Godard

Alphaville

Aunque adoro leer ciencia ficción, cuando se trata de verla en el cine no me emociona demasiado. Es un género que si bien tiene obras interesantes, no me atrae para nada. Aún así, cada tanto hago el esfuerzo y veo alguna peli del género. Así que ahora que estoy en una etapa en la que estoy viendo mucho Godard, decidí que era hora de ver Alphaville.

¿Qué decir? Es una de las películas más extrañas que he visto. Pero no sé si llega al nivel de Hiroshima mon amour en cuanto a lo de “extraño pero maravilloso”. Aún no logro identificar si no entiendo qué vi, o si me fascinó. Es extraño, con Hiroshima mon amour automáticamente supe que estaba enamorada de la película; pero con Alphaville pasé la mayoría de la película intentando entender, para que al final me quedase con una sensación bonita. Es como si supiese que no logré captar el mensaje, siento que hay algo que me perdí. Aunque quizás no sea así, y no haga falta intentar interpretarlo todo.

Cosas que me gustaron: lo bizarro de estar hablando de una galaxia distinta; pero que el exterior fuese exactamente igual a la tierra, que las cosas no fuesen para nada diferentes a la Francia de la época. Me gustó que a pesar de ser ciencia ficción, no tenía todos esos elementos fantásticos de la típica película del género. Me gustaron los escenarios, me gustó el vestuario. Creo que me gustó el final.

Creo que tendré que volver a verla otra vez, y prestar aún más atención. Y aún si en ese segundo visionado sigo sin comprender; al menos sé que veré algo que no es típico de la ciencia ficción.

23 sept. 2011

Le dîner de cons (La cena de los idiotas)

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Adoro ver cómo se llevan al cine las obras de teatro. Adoro ver cómo cambian, cómo se resuelven las escenas que en el teatro muchas veces ni vemos, y los cambios que pueden hacerse a partir del original. Aún no he visto La cena de los idiotas en teatro, debo confesarlo; pero tenía ganas de ver esta versión en cine, dado que el director es quien escribió la obra de teatro (Francis Veber). Me interesaba descubrir la visión del director, las ideas que seguramente guardaba desde que escribió la obra.

Pasé toda la película entre risas y nerviosismo. Me enganché muchísimo. Me encantaron los giros, la forma de contar la historia, y cómo no se preocuparon por variar demasiado los escenarios. Me gustó mucho.

Una vez terminé de verla, me pregunté si valdría la pena ver la remake americana. Verla en teatro, no lo dudo, muero por verla; pero ver la versión americana… tengo miedo. Porque los americanos suelen arruinar todo aquello que se ha hecho muy bien en otros países, porque tienen la costumbre de eliminar las mejores cosas de los guiones originales con adaptaciones en las que se pierde la magia del original.

Me encanta Paul Rudd, y sí que lo veo haciendo el papel; pero tengo miedo de que la película no sea ni la cuarta parte de divertida que la francesa. Aún así, me da mucha curiosidad ver qué cambios hicieron a ciertas partes del guión, que obviamente no coinciden para nada con las costumbres americanas (por ejemplo, el tema del fútbol).

La verdad es que estoy en una encrucijada, así que os pregunto: ¿Habéis visto Dinner with schmucks? ¿Vale la pena hacer el esfuerzo e intentar verla? En comparación con la versión francesa, ¿cuál os parece mejor?

21 sept. 2011

Festival de San Sebastián

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El Donostia Zinemaldia se celebra cada año, a finales del mes de septiembre; desde su inauguración el día 21 de septiembre de 1953. Es el único festival de máxima categoría de España (acreditada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos, PIAPF). Está organizado por una asociación anónima de cuyas acciones participan el Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura, el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Guipúzcoa y el Ayuntamiento de San Sebastián.

Durante el festival, las salas de la ciudad se llenan de espectadores ansiosos de ver las películas del festival a precios reducidos. Además, cuenta con el récord de asistencia de público, mayor a la todos los festivales internacionales de primera categoría.

San Sebastián se caracteriza por enfocarse al público hispano, aunque también presta atención a las producciones en otros idiomas. Además, combina cine independiente con producciones de mayor presupuesto.

Un poco de historia

La primera edición del festival (1953) se conoció como la Semana Internacional del Cine. A partir de 1954 se denomina Festival Internacional del Cine, edición en la que se categorizó como un festival no competitivo. Los premios se empezaron a entregar en 1955, cuando se otorgó la Concha de Plata a una película extranjera: Giorni d’amore, de Giussepe de Santis.

En 1956 la FIAPF no reconoció al festival; pero eso no logró que dejase de celebrarse. Por el contrario, en 1957 obtuvo la categoría de festival competitivo; y la Concha de Oro se convirtió en el mayor galardón. En 1963, el festival perdió su categoría, pero la recuperó al año siguiente. Después de la crisis del festival entre 1980 y 1984, Diego Galán asumió la dirección del festival (1986) y se introdujo el Premio Donostia.

Las diferentes secciones del festival

Secciones a concurso

  • Sección Oficial – Es la mayor categoría a concurso. En ella participan películas de alto presupuesto que no han sido estrenadas en otros festivales. Normalmente concursan aproximadamente quince películas en esta categoría.

  • Zabaltegi – En esta categoría participan películas que ya han sido estrenadas en otros festivales (las denominadas “Perlas”), películas de nuevos cineastas y las obras de algunos miembros del jurado oficial. Es la sección “alternativa” del festival, un espacio abierto a todos los estilos, duraciones y temáticas. Las proyecciones son informales, con la presencia de los directores, que responden a las preguntas del público luego de las proyecciones.

  • Horizontes latinos – Es la sección de los directores latinos, y la de películas inspiradas por latinos, financiadas –en parte o totalmente- en América Latina. Dentro de ella está la sección Cine en Construcción, en la que se proyectan películas independientes –tanto latinas como españolas- en fase de post-producción.

  • Made in Spain – Sección que presenta lo mejor del cine español.

  • Zinemira – La sección se inauguró en 2009, sustituyendo al Día del Cine Vasco. Proyecta películas producidas en el País Vasco (en español y en euskera).

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Secciones fuera de concurso

  • Retrospectivas – En esta sección se homenajean diferentes figuras del cine. Cada edición del festival tiene dos o tres retrospectivas, sobre las cuales luego edita libros:

- Clásica: homenaje a un actor o director del cine clásico.

- Temática: trata un tema social determinado.

- Contemporánea: homenaje a figura cinematográfica en activo.

  • Velódromo – Esta sección va dirigida a un público principalmente infantil. Las proyecciones de películas “aptas para todo público” se realiza en el velódromo de Anoeta.

Eventos paralelos

  • Encuentros Internacionales de Escuelas de Cine – Se trata de un encuentro entre estudiantes de cine de Europa y América Latina, en la que también se proyectan los trabajos de los estudiantes.

  • The Industry Club – Es una oficina pensada para cerrar acuerdos de financiación o producción.

  • Fiestas – Se realizan fiestas cada noche en el Hotel María Cristina, en las discotecas de la bahía de la Concha, en el Palacio de Ayete o en el Palacio Miramar. A ellas asisten actores, productores, directores y críticos.

Los premios

Oficiales

  • Concha de Oro
  • Concha de Plata al mejor director
  • Concha de Plata a la mejor actiz
  • Concha de Plata al mejor actor
  • Premio del Jurado a la mejor fotografía
  • Premio del Jurado al mejor guión

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No Oficiales

  • Premio Nuevos Directores: premio de 90.000 euros a uno de los directores de la sección Zabaltegi (otorgado por un jurado internacional distinto al oficial).
  • Premio del Público: se otorga a una de las “Perlas” de Zabaltegi, y son 30.000 euros de ayuda a la promoción.
  • Premio de la Juventud: un jurado de 350 jóvenes de entre 17 y 21 años, tanto españoles como extranjeros, elegidos en centros escolares o mediante inscripción en su centro de estudios; evalúa a las películas de la sección de Nuevos Directores de Zabaltegi y de la Sección Oficial.
  • Premio Horizontes: premio de 18.000 euros a la sección Horizontes.
  • Premios Cine en Construcción: financiación definitiva de una película en proceso de post-producción.
  • Premios Cine en Movimiento: Selección de varias películas, para participar en una gira mundial organizada por el Festival.
  • Premio Encuentro Internacional de Escuelas de Cine: premio de un crédito de 10.000 euros para el alquilar material, o el equipamiento completo de una cámara profesional para cuatro semanas de rodaje; al director de uno de los trabajos presentados por alumnos. Además, se elijen tres directores noveles que podrán presentar sus obras a la sección de cortometrajes (Short Film Corner) de la siguiente edición del Festival de Cannes.
  • Premio Otra Mirada: premio de Televisión Española a la película que mejor refleje el universo femenino, desde una óptica comprometida con la igualdad y la no discriminación.

Premio Donostia (homenaje a la trayectoria profesional)

Otros premios

  • Premios FIPRESCI: premio de la crítica internacional
  • Premio Nacional de Cinematografía: concedido por el Ministerio de Cultura
  • Premio Sebastiane: premio a la película o documental que mejor refleje los valores y la realidad de gays, lesbianas, transexuales y bisexuales.

16 sept. 2011

L’Animateur: un corto en stopmotion

L'animateur es una cortometraje en stopmotion de Nick Hilligoss. Con él, el autraliano ganó el primer premio de cortometrajes en el Festival de Berlín (2008).

 

14 sept. 2011

Festival de cine de Toronto

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El Festival de Cine de Toronto (TIFF) se celebra anualmente, durante los diez días siguientes al Labor Day (primer lunes de septiembre). Habitualmente, se presentan entre 300 y 400 películas; pero ninguna es premiada. Aún sin premios, el festival de Toronto es uno de los más importantes del mundo (algunos le llaman “la antesala al Oscar”).

El TIFF se inauguró en 1976, con el nombre “Festival de los Festivales” y la premisa de que por él pasarían las mejores películas de festivales de todo el mundo. Ese año se proyectaron 127 películas de treinta países. La cantidad de espectadores fue de 35.000. En 1995, el nombre “Festival de Festivales” se cambia por Toronto International Film Festival, o TIFF.

El secreto del éxito de este festival reside en que combina dos festivales paralelos: uno para las audiencias apasionadas por el cine, y otro para la prensa y la industria internacional del cine. Además, el festival se caracteriza por combinar grandes producciones hollywoodienses y cine independiente.

Con el paso del tiempo, el TIFF ha ido incorporando iniciativas para educar y acercar al cine a los canadienses. En 1990 se inauguraron la TIFF Cinematheque (cinemateca antes conocida como Cinematheque Ontario) y la Film Reference Library (Biblioteca de cine). En 1994, el Film Circuit comenzó a proyectar cine independiente y películas canadienses en ciudades con menor acceso al cine. Además, en 1998 se inauguró el Sprockets Toronto International Film Festival for Children (para niños).

11 sept. 2011

La Mostra de Venecia

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La Mostra, el festival de cine de Venecia, forma parte de la Bienal de la ciudad. La Bienal se festeja cada dos años, pero la Mostra es un evento anual, que se celebra cada agosto durante aproximadamente diez días. Tiene el honor de ser el primer festival de cine de la historia. Fue inaugurada el 6 de agosto de 1932, como Exposición Internacional de Arte Cinematográfico.

En la primera edición, presidida por Luciano De Feo, se proyectó Dr. Jekyll and Mr. Hyde (Rouben Mamoulian). En esta primera edición aún no había premios, así que durante el baile de gala que se celebró en el Excelsior, el público votó a los ganadores: El camino de la vida (Nikolaj Ekk) se llevó el premio a mejor película, y Viva la libertad (René Clair) el de ¡película más divertida!

Para la segunda edición (1934) ya se tenían premios, y se presentaron 19 países y más de 300 periodistas se acreditaron para el evento. La mejor película extranjera (Copa Mussolini) fue Hombres de Arán (Robert Flaherty). Ese mismo año, Katherine Hepburn recibió la “Gran Medalla de Oro de la Asociación Nacional Fascista del Espectáculo” –suena imponente, ¿eh?-.

A partir de 1935 comenzó a festejarse cada año. Ese año aumentó el número de países participantes, a pesar de que se prohibía a las películas soviéticas participar (esto fue así hasta la posguerra). También ese año cambió el nombre del premio a los actores, que pasó a llamarse Copa Volpi. En 1936 se nombró por primera vez un Jurado internacional y 1937 trajo consigo la inauguración del Palacio del Cine.

En 1938 los americanos decidieron retirar sus películas debido a que las presiones políticas afectaban los premios. Ese mismo año, se organizó la primera retrospectiva: el cine francés de 1891 a 1933.

La Mostra durante la Guerra

Las ediciones de 1940 a 1942 se consideran no válidas: participaron pocos países, la mayoría relacionados con la alianza. Hubo un parón hasta 1946, en el que se festeja en el cine San Marco porque el Palacio del Cine estaba ocupado por los aliados. Durante esta edición, el neorrealismo italiano dejó su huella y regresaron las estrellas norteamericanas.

Hasta 1949, no volvió a celebrarse la Mostra en el Palacio del Cine. Ese mismo año se bautiza al premio a mejor película “Leoni di San Marco”.

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Entre 1969 y 1979 el festival retiró el León de Oro. Pero se sumaron nuevas secciones, como el reconocimiento a la carrera cinematográfica, documentales extranjeros, homenajes y jornadas de cine italiano. En 1978 se suspendió el festival.

La Semana Internacional de la crítica nació en 1984 a partir de la iniciativa del Sindicato Nacional de Críticos Cinematográficos Italianos. En 1996, Gillo Pontecorvo se convirtió en el director de la Mostra, convirtiendo al Lido en capital de autores cinematográficos y revitalizando el Palacio del Cine con la presencia de jóvenes y eventos como la sección “Finestra sulle immagini” (laboratorio de vanguardias y experimentaciones). Entre 1999 y 2001, de la mano de Alberto Barbera, se creó la sección “Cine del Presidente” y el León del Año.

Premios

  • León de Oro: premio a la mejor película
  • León de Plata - Gran Premio del Jurado: premio al mejor director
  • Copa Volpi: premio al mejor actor y a la mejor actriz
  • León de Oro a la carrera cinematográfica
  • Premio especial del jurado
  • Premio Marcello Mastroianni: premio al mejor y la mejor actriz debutante
  • Osella a la mejor fotografía
  • Osella a la mejor escenografía
  • León del Futuro – Premio a la ópera prima Luigi de Laurentiis: entregado en la semana de la crítica
  • Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker
  • Premio Persol 3D: al cine creativo estereostrópico
  • Premio L’Oréal Paris

Premios Orizzonti

  • Premio Orizzonti al largometraje
  • Premio Especial del Jurado al largometraje
  • Premio Orizzonti al mediometraje
  • Premio Orizzonti al cortometraje
  • Menciones especiales

Controcampo Italiano

  • Premio Controcampo al largometraje narrativo
  • Premio Controcampo al cortometraje
  • Premio Controcampo Doc (documentales)
  • Menciones especiales

En Facebook podréis encontrar la lista de premiados y una galería de fotos de la edición de este año.