29 ago. 2011

Secretos de Fight Club (Parte II)

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Sobre los personajes y los actores que los interpretan:

Tyler y el narrador:

  • En el libro, Tyler recita una receta de explosivos caseros, pero en la película la sustituyeron por una receta falsa por razones de seguridad.
  • Edward Norton no acepta que sus personajes fumen en las películas, sin embargo para Fight Club aceptó hacerlo.
  • Algunos de los nombres falsos que utiliza el narrador en los grupos de autoayuda son sacados de Planet of the Apes (Cornelius), The King of Comedy (Rupert) y Taxi Driver (Travis).
  • Sobre el nombre del narrador: Algunos creen que se llama Jack por la frase “I am Jack’s…” de la película. Además, en los paquetes entregados a la prensa se referían al personaje con ese nombre, al igual que en el DVD; y en el guión original el personaje recibe ese nombre. Sin embargo, también se refieren a él como Rupert. Edward Norton, en el comentario del DVD, confiesa que también le llama Jack. Por tanto, creo que no hay dudas acerca del nombre del personaje, ¿no?
  • Tyler Durden fue bautizado así por Chuck Palahniuk inspirado en Toby Tyler (personaje de Toby Tyler, or Ten Weeks with a Circus [1960]), y Durden por un compañero de trabajo del autor que fue despedido por acoso sexual.
  • Edward Norton adelgazó entre 8 y 10 kilos para el personaje (antes había realizado American History X, para la que tuvo que aumentar su masa muscular).
  • La preparación de los personajes de Edward Norton y Brad Pitt incluyó clases de boxeo, taekwondo y lucha; horas de programas de Ultimate Fighting Championship; aprender a hacer jabón. Pitt, además, visitó a un dentista para que le rompiese un diente.
  • Russell Crowe fue la primera opción para el papel de Tyler. Art Linson vetó la idea, considerando que Brad Pitt lo haría mejor.
  • Los productores querían que el papel del narrador fuese interpretado por Matt Damon o Sean Penn, pero David Fincher quería a Edward Norton. En ese momento, Norton tenía ofertas para trabajar en: The Talented Mr. Ripley, Man on the Moon y Runaway Jury. Norton se decantó por trabajar en Fight Club.

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Marla:

  • Su nombre se debe a una chica que solía golpear a la hermana de Palahniuk en la escuela.
  • Se pensó en varias actrices para este papel: Courtney Love, Winona Ryder, Reese Witherspoon y Sarah Michelle Gellar. Se dice que Sarah Michelle Gellar no pudo hacerlo debido a su contrato con Buffy. Reese Witherspoon fue la elegida por el estudio, pero se negó a hacerlo porque encontró al personaje muy oscuro. Finalmente, la elegida fue Helena Bonham Carter, la primera opción de Fincher
  • Helena usó zapatos con plataforma durante el rodaje para disminuir la diferencia de altura con los protagonistas masculinos.
  • Bonham Carter pidió a la maquilladora Julie Pearce que la maquillase siempre con la mano izquierda porque consideraba que su personaje no era una persona que se aplicase el maquillaje bien –o a la que le interesase hacerlo-.
  • Helena Bonham Carter ha dicho que basó su personaje en Judy Garland durante los últimos años de su vida. Fincher solía llamarla Judy cuando estaban en el set.

Otros personajes:

  • Hay tres detectives: Andrew, Kevin y Walker. Andrew Kevin Walker es el guionista de Se7en , y también participó en el guión de Fight Club.
  • La hermana del director de fotografía, Christie Cronenweth, es la chica del mostrador de la aerolínea que informa al narrador que ha llegado tres horas más temprano de la hora de su vuelo.
  • El supervisor de efectos visuales Kevin Scott Mack es el chico de gafas aterrorizado durante la escena del accidente de avión.

Detrás de cámaras y anécdotas:

  • Durante el rodaje en exteriores en un área residencial un vecino estaba tan molesto por el ruido que tiró una botella al equipo de rodaje. La botella golpeó Jeff Cronenweth y le hizo un corte. El vecino fue arrestado.
  • En la escena en la que Tyler y el narrador están borrachos golpeando pelotas de golf, tanto Brad Pitt como Edward Norton estaban borrachos.
  • Durante los ensayos, Pitt y Norton descubrieron que detestaban al Volkswagen Beetle, así que solicitaron que les dejasen golpear uno en la escena en que destrozaban coches con bates de baseball.
  • En la escena en que el narrador intenta convencer a Marla de abandonar la ciudad en autobús, se habían colocado referencias a otras películas en las que trabajó el elenco en todos los carteles de los cines. Lamentablemente, en el corte final sólo puede verse una: Seven Years in Tibet (de hecho, se lee Seven Year in Tibe, por falta de letras en el cine). Las otras marquesinas decían The People vs Larry Flynt y The Wings of the Dove.
  • La toma del jabón que sale en el trailer fue realizada 41 veces. Después de intentarlo 40 veces, Fincher se dio cuenta de que el jabón se salía de plano, y decidió utilizar uno falso.
  • Starbucks no quiso que su nombre saliese en la escena de la destrucción de la cafetería; pero sí permitió a Fincher incluir la marca a lo largo de la película. Según contó Fincher a la revista Empire, puede verse una taza de café de Starbucks en cada escena de la película.
  • En la escena que un miembro del club de la lucha moja a un párroco con una manguera, se nota que la cámara vibra. Esto se debe a que el camarógrafo no pudo aguantar la risa.
  • En la escena en que el narrador escribe poemas haiku y se los envía a compañeros de trabajo, los nombres que se leen son los de los asistentes de producción y otros miembros del equipo de rodaje.
  • En la escena en que el narrador golpea a Tyler en la oreja, Norton golpeó a Pitt de verdad. Originalmente, el golpe sería falso, pero Fincher le pidió a Norton que lo hiciese de verdad. Por eso, puede verse a Norton riendo cuando Pitt sufre de dolor en la escena.

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  • En la escena en la que Marla dice “I haven’t been fucked like that since grade school” (no me habían follado así desde el cole), el personaje debía decir “I want to have your abortion” (quiero tener tu aborto). La Fox objetó a la frase del aborto, y Fincher aceptó cambiarla bajo la condición de que la nueva frase no fuese objetada. Laura Ziskin, quien había hecho la solicitud, tampoco estuvo de acuerdo con la nueva frase, pero como habían acordado, Fincher se negó a cambiarla otra vez.
  • Durante la escena de sexo entre Tyler y Marla, Brad Pitt y Helena Bonham Carter realizaron 10 posiciones del Kama Sutra.
  • Pitt y Bonham Carter grabaron sonidos orgásmicos durante tres días para las escenas de sexo.
  • Cuando Tyler descubre al narrador escuchando detrás de la puerta mientras tiene sexo con Marla, se ve que lleva puesto un guante de goma. Esto fue idea de Brad Pitt. Laura Ziskin no estuvo de acuerdo con lo del guante, y exigió que se cambiase. Sin embargo, en las pruebas con audiencia el guante tuvo tanto éxito que Ziskin cambió de idea.
  • El piso del narrador está inspirado en el primer piso de Fincher en Los Ángeles. ¿La razón? El director decía que siempre tuvo ganas de explotar ese piso.
  • Durante el rodaje de la primera escena grupal, en la que un hombre habla de que su mujer se embarazó de otro, un extra se ofendió tanto que abandonó el set y se negó a cobrar.
  • La escena de la cueva, en la que el narrador se encuentra con un pingüino, está inspirada en The Secret Life of Walter Mitty. Fincher la incorporó para “avisar” a la audiencia de que la película que verían sería así de surrealista.
  • La escena en que el jefe del narrador encuentra las reglas del club de la lucha en la fotocopiadora y dice que quien sea que haya escrito eso es peligroso, y podría aparecer en la oficina y disparar a todos fue altamente controversial. Dado que la masacre de Columbine ocurrió en la época en que se realizaban las pruebas con audiencia y daba resultados negativos, el estudio pidió a Fincher que la retirase. El director se negó, a pesar de considerarlo, porque era parte fundamental para introducir la escena sobre el cáncer de Marla.
  • Durante el rodaje nocturno de los exteriores de la casa de Tyler, los globos de helio utilizados para la fotografía de la película fueron denunciados por vecinos como avistamientos de naves espaciales.
  • En la escena en que el Narrador entra a la cocina y ve a Steph golpeando a un Space Monkey, el extra que lo interpretaba se cansó de recibir golpes y se retiró. El actor que se ve en la película no es el original, sino el reemplazo.
  • En la escena en que el narrador está en el baño, sin pantalones, leyendo el catálogo de Ikea; Edward Norton iba completamente desnudo de la cintura para abajo.
  • Después de terminar de editar la película, los ejecutivos del estudio no sabían qué estrategia de marketing utilizar. Fincher quería una una campaña que reflejase el tema de la película (el anticomercialismo), pero con miedo al rechazo, los productores no aceptaron la idea. La estrategia que eligieron no fue mucho mejor: se centraron en Brad Pitt y las peleas, y así erraron el público objetivo.
  • El día del estreno, Rosie O’Donnell decidió contar a su audiencia que había visto la película. No sólo contó el final, sino que incitó a sus espectadores a no ir a verla porque no había podido dormir después de verla.
  • Brad Pitt contó que no quería que sus padres viesen la película; pero no podía convencerlos de no hacerlo. Luego de ver la escena con la quemadura química, cambiaron de opinión.

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¿Lo has visto?

Mi amiga, la que inspiró estos posts, me hizo preguntas sobre cosas que vio, y comentamos otras que no había visto. Básicamente, se trata de pistas que aparecen durante la peli, y que nos van llevando hacia el desenlace. ¿Las habéis descubierto?

  • Tyler aparece en la peli 5 veces antes de que el personaje se introduzca en ella. En las primeras 4, aparece en un sólo fotograma (1/24 parte de segundo), cuando el narrador padece insomnio:
    • en la fotocopiadora de la oficina
    • en el corredor, afuera de la oficina del médico, cuando el narrador descubre al grupo de cáncer testicular
    • en la reunión del grupo
    • cuando el narrador ve a Marla abandonando una reunión y no la sigue
  • También podemos verle como camarero en la presentación del video del hotel (a la derecha, el último).
  • En el aeropuerto, cuando el narrador dice “Could you wake up as a diferent person?” (¿Podrías despertarte siendo otro?), la cámara sigue a Tyler durante unos segundos.
  • Cuando Tyler y el narrador pelean y se forma un grupo de gente a su alrededor, nadie interviene, y se les ve bastante perplejos.
  • Después del accidente de coche, el narrador tiene un golpe en la cabeza. Cuando despierta, ya no lo tiene. Algunos lo ven como un error de continuidad, pero en realidad podría indicar que ha pasado más de una noche (el narrador no estaba durmiendo, estaba organizando clubes de lucha por todo el país).

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  • El narrador pasea por la casa mientras Tyler y Marla tienen sexo. Cuando el detective llama, el narrador contesta el teléfono, y los sonidos de la escena sexual no se escuchan.
  • En el avión, el narrador menciona que él y Tyler tienen maletas iguales. Y aunque vemos el contenido de la de Tyler, no vemos el de la del narrador. 
  • Cuando entran a la taberna de Lou, el narrador entra primero y sólo le saludan a él, como si Tyler no existiese.
  • Cuando van a la tienda donde trabaja Raymond K. Hessel, Tyler coge un arma de la mochila del narrador. El narrador obviamente no sabía que llevaba un arma, y lo sabemos por su sorpresa, a pesar de que la mochila es suya.
  • Cuando Lou ve a los miembros del club de la lucha en su sótano, golpea a Tyler en el estómago. En el momento del golpe, se ve que el narrador se encoje un poco, como si él también fuese golpeado. Momentos más tarde, Lou patea a Tyler en la cabeza, y la cabeza del narrador también acompaña el movimiento.
  • Cuando Tyler y el narrador golpean el primer coche con los bates de baseball, Tyler golpea primero. Pero la alarma no suena hasta que el narrador golpea al coche.
  • Cuando el empleado del aeropuerto entrega un coche a Tyler, tanto en narrador como Tyler entran en él por la misma puerta. Cuando el accidente –Tyler conducía-, Tyler saca al narrador del asiento del conductor.
  • Cuando entregan el coche a Tyler en el aeropuerto, el valet se dirige a “Mr. Durden”, mirando fijamente al narrador.
  • Cuando el narrador entra a la casa antes de ver el reportaje en las noticias sobre la cara feliz en el edificio, lleva consigo una carpeta del Project Mayhem.
  • Cuando el narrador sube al autobus con Tyler, sólo paga el viaje de una persona. Durante el viaje, un chico empuja a Tyler sin decir nada, y luego dice “excuse me” cuando empuja al narrador.
  • Cuando Tyler llama al narrador a la cabina telefónica, la cámara se mueve y podemos ver un cartel a la izquierda del teléfono. Dice: "No incoming calls allowed." (No se permiten llamadas entrantes).
  • El código postal en la tarjeta de Richard Chesler es 198090 (lo vemos en la escena en que el narrador se autogolpea en la oficina). En la escena que vemos la tarjeta de Tyler (justo antes de que el narrador le llame), el pulgar del narrador tapa el sexto dígito. Sólo vemos 19808…
  • Luego de que el narradir abandona el piso de Marla, antes de encontrarse con Bob, hay un graffiti escrito en la pared: "I MYSELF I MYSELF I MYSELF I MYSELF" (YO YO MISMO…).
  • En los segundos finales de la película, aparece un fotograma de unos genitales masculinos. Puede ser tanto una referencia a lo que hace Tyler durante la película, o un simple guiño a la película Persona (Ingmar Bergman), en la que el director monta imágenes (entre ellas, genitales masculinos) para “despertar” al espectador y recordarle que lo que ve es una película.

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23 ago. 2011

Secretos de Fight Club: Rompiendo reglas

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Fight Club es una de esas películas que me han marcado de un modo positivo. Cuando una película así se cruza en mi vida, ya no hay vuelta atrás. Hace unos días, una amiga me comentó que no la había visto, y poco más la obligo a verla. Me ha dado la razón. Escribo esto inspirada en las preguntas que me hizo una vez acabó de ver la peli. Así que nada, si os gusta la entrada, ¡agradecedle a Verónica!

Sobre la novela y la película:

Chuck Palahniuk – al que si no habéis leído aún, os lo recomiendo- ha dicho que la película ha mejorado su novela. Considerando que se negó a escribir el guión para la película, y que normalmente las películas no hacen grandes honores al libro, estamos hablando de un caso bastante particular, ¿verdad?

Acerca de la novela, se sabe que la idea surgió de una paliza que recibió Palahniuk en un campamento en el que vacacionaba. Según cuentan, el autor se quejó del ruido de la radio de los vecinos, y éstos respondieron con golpes. Al regresar al trabajo, le sorprendió que nadie mencionase o le preguntase por las heridas, simplemente hacían como si nada hubiese ocurrido. Palahniuk llegó a la conclusión de que las personas actuaban así para evitarse tener conversaciones demasiado personales con personas que no les interesaban lo suficiente. La fascinación por este “bloqueo social” es el punto de partida de la novela.

La mayoría del contenido de a novela está basado en historias contadas por amigos al autor, y algunas experiencias propias. Además, Palahniuk entrevistó a personas con características similares a las de su protagonista. El autor también ha declarado que cuando escribió el libro no imaginaba a Tyler y al narrador como la misma persona; pero cuando tenía dos tercios de la novela escritos notó que los personajes se comportaban como si fuesen una sola persona. Y entonces decidió que ese sería el final de la historia.

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La novela fue descubierta por un ejecutivo de Fox 2000 Pictures, Raymond Bongiovanni. Bongiovanni se la envió a la presidenta de producción, Laura Ziskin, quien le respondió que era una excelente novela, pero no creía que resultase en una buena película. Entonces, se envió el libro a un lector de la 20th Century Fox, quien también anunció que era imposible realizar una película por ser demasiado inquietante, volátil y peligrosa, y haría que las audiencias se retorciesen. A pesar de ello, se decidió continuar con el proyecto.

Después de algún que otro rechazo, el proyecto llegó a manos de Joshua Donen y Ross Grayson Bell, quienes lo aceptaron, encantados con la idea.  Los productores organizaron una lectura del libro con actores, y enviaron las grabaciones a Ziskin. Eso fue suficiente para que el proyecto  obtuviera luz verde.

Se ofreció el proyecto a tres directores: Peter Jackson (estaba en medio de la preparación de Lord of the Rings), Bryan Singer (nunca llegó a leer la novela), y Danny Boyle (decidió decantarse por The Beach. Supongo que aún se arrepentirá). El cuarto director elegido fue David Fincher.

Dado que Palahniuk se negó a participar en la adaptación de la novela, se recurrió al guionista Jim Ulhs. Lo que pocos saben, es que hay otras personas que no han recibido crédito por participar en la adaptación. Ellos son: Cameron Crowe, Andrew Kevin Walker, Brad Pitt, Edward Norton y David Fincher.

El proyecto se salió un poco de presupuesto, lo que dio algún problema. Uno de los productores, Arnon Milchan, dio la orden de que se recortase presupuesto cuando éste se excedió 17 millones del original (50 millones). Fincher se negó, afirmando que eso dañaría la integridad de la película. El productor se retiró del proyecto, y con él, sus 25 millones de dólares. Sin ese dinero, la película moriría. Así que un directivo de la 20th Century Fox comenzó a enviarle material a Milchan. Luego de ver el material crudo, Milchan no sólo regresó al proyecto, sino que aprobó un aumento de la inversión en el mismo, alcanzando el presupuesto que Fincher pretendía.

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La peli ingresó en varias listas:

  • La frase: "The first rule of Fight Club is you do not talk about Fight Club" (la primera regla del Club de la Lucha es no hablar del Club de la Lucha) fue el número 27 de las “100 mejores frases del cine” de Premiere (2007)
  • Es cuarta en la lista de las “100 mejores películas de la historia” (a noviembre de 2005)
  • Es la décima en la lista de las “500 mejores películas de la historia de la revista Empire” (septiembre de 2008)

Luego del anuncio de copyright en el DVD hay otro anuncio de Tyler:

"If you are reading this then this warning is for you. Every word you read of this is useless fine print is another second off your life. Don't you have other things to do? Is your life so empty that you honestly can't think of a better way to spend these moments? Or are you so impressed with authority that you give respect and credence to all who claim it? Do you read everything you're supposed to read? Do you think everything you're supposed to think? Buy what you're told you should want? Get out of your apartment. Meet a member of the opposite sex. Stop the excessive shopping and masturbation. Quit your job. Start a fight. Prove you're alive. If you don't claim your humanity you will become a statistic. You have been warned… Tyler"

(Si estás leyendo esto, entonces este anuncio es para ti. Cada palabra que leas de esta inútil impresión es otro segundo perdido de tu vida. ¿No tienes otras cosas que hacer? ¿Tu vida es tan vacía que realmente no puedes pensar en otra cosa mejor en la que invertir estos momentos? ¿O estás tan impresionado por la autoridad, que la respetas y das credenciales a todo el que la reclama? ¿Lees todo lo que se supone que debes leer? ¿Piensas todo lo que se supone que debes pensar? ¿Compras todo lo que te dicen que deberías querer? Sal de tu piso. Conoce a alguien del sexo opuesto. Termina con la compra y masturbación excesivas. Renuncia a tu empleo. Inicia una pelea. Prueba que estás vivo/a. Si no reclamas tu humanidad, te volverás una estadística. Te lo he avisado… Tyler)

Curiosidades técnicas:

En números:

  • David Fincher filmó más de 1.500 rollos de película, tres veces más que lo normal para una película de la duración de Fight Club.
  • El tiempo total del primer corte de la película fue de 153 minutos.
  • El rodaje duró 138 días.
  • Se rodaron más de 300 escenas en 200 locaciones.
  • El diseñador Alex McDowell creó 72 escenografías.

Muchas escenas fueron rodadas en locaciones con iluminación simple, lo que no permitía buena iluminación para las clásicas lentes anamórficas. Entonces, Fincher y el director de fotografía, Jeff Cronenweth, decidieron utilizar lentes esféricas. La desventaja de estas lentes es que el revelado es diferente, y da como resultado una textura con mayor grano. Ambos directores consideraron que la textura era acorde al tono de la película, así que decidieron no perder tiempo en la posproducción intentando corregirlo.

Cuando se procesó la película, se aplicaron varias técnicas para alterar la imagen: se aumentaron los contrastes, se subexpuso la película, se agregó plata para aumentar la densidad, y se le agregó una “pátina de polvo” (una capa de polvo creada con otras películas de alto contraste).

Fincher quería colar un fotograma de Tyler durante la proyección del logo de la Fox, pero el departamento legal del estudio no se lo permitió. Tampoco le permitieron colarlo en el logo de Regency Enterprises.

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La del cubo de basura es una secuencia de animación digital, y fue la última cosa que se agregó a la película. Requería tanto tiempo de procesamiento que fue agregada al rollo original a último momento. La toma completa tardó 3 semanas en estar lista.

Se hicieron 12 tomas de la caída por las escaleras durante la pelea de Tyler y el narrador. A la hora de la verdad, se utilizó la primera toma.

La secuencia del inicio de la película representa el proceso de pensamiento del impulso de miedo del narrador. Fincher realizó un presupuesto aparte para esta secuencia, porque el estudio le informó que sólo la financiaría si la película era buena. Luego de ver el corte original de la misma, aprobaron el rodaje de la secuencia.

La escena de sexo entre Tyler y Marla se rodó utilizando la técnica de The Matrix: cámaras fijas colocadas alrededor de la cama, cada una tomando una toma en secuencia. Los fotogramas obtenidos se editaron y mejoraron con CG. Tanto Brad Pitt como Helena Bonham Carter estaban vestidos con trajes especiales durante el rodaje de la escena. 

Se hicieron 38 tomas de la escena de la pelea entre Tyler y el narrador en el Bar de Lou (después de que el piso del narrador explota). Cada toma fue realizada con dos cámaras, y para cada toma individual, Fincher dio instrucciones básicas a los actores y les pidió que improvisasen la mayoría del diálogo. La escena que sale en la película está formada por varios segmentos de las diferentes tomas, y la mayoría del diálogo, es lo que se dijo en el set (especialmente las líneas de Tyler).

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La toma de el equipo de destrucción del Project Mayhem en los estacionamientos subterráneos es una composición tridimensional de más de 100 fotografías de Los Ángeles y Century City, realizadas por el fotógrafo de efectos especiales Michael Douglas Middleton.

El traje de Bob fue realizado con alimento para pájaros, de modo que los pechos y caderas del personaje dieran la impresión de piel colgante. El traje pesó en total más de 50 kilos. Rob Bottin creó dos trajes para el personaje: uno con pezones, el otro sin ellos. ¿La razón? Se temía que la Fox no aprobase el traje con pezones.

La escena en que se destruye arte corporativa (cuando la bola gigante se estrella contra la cafetería), fue la escena más difícil para el equipo de rodaje. Fincher quería rodarla con una bola CG, pero el supervisor de efectos especiales, Kevin Tod Haug, le convenció de que lo hiciese del modo clásico. Cliff Wenger, coordinador de efectos especiales, fue el encargado de que todo funcionase. Tuvo que crear una bola de unos 50 kilos para que no cediese el suelo de la locación, dado que no soportaba más de 125 kilos por metro cuadrado. Como la bola pesaba poco, el efecto obtenido no fue el deseado. Lo resolvieron con dos personas tirando de cables para dar velocidad y peso a la bola.

Otro problema que surgió de la famosa bola fue que no se tenía suficiente espacio para trabajar durante la escena de la cafetería. La rampa necesaria para que la bola cogiese fuerza no podía construirse, y era imposible lograr que rompiese el cristal. De modo que la gente de Toybox (efectos especiales) tuvo que agregar varias cosas digitalmente a la escena para que se lograse el efecto esperado.

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La toma del narrador suicidándose se iba a realizar con cámaras de alta velocidad fotosónica sincronizadas, un muñeco y tomas de Edward Norton. Sin embargo, no se lograba que el resultado fuese el deseado, así que a último momento, decidieron hacerlo con CG. Se utilizaron imágenes de Norton recibiendo aire en la boca (para hacer que las mejillas se hinchasen), además de la sangre cayendo de su boca. El resto es CG.

La toma final de los bancos derrumbándose fue diseñada por Richard Baily, quien trabajó en la escena durante 14 meses. Según Fincher, hay más de 4 millones de elementos animados digitalmente en esa escena.

15 ago. 2011

Midnight in Paris: todo tiempo anterior fue mejor

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Leyendo las críticas a Midnight in Paris sólo sentí una cosa: miedo. Miedo de esperar más de lo que Woody Allen podía darme, miedo de que no fuese lo que todos decían. Esperé a “olvidar” todo lo leído, y la vi. Y me gustó. Mucho.

Me gustó la visión de Paris que presenta, se nota que Woody está enamorado de la ciudad. Me gustó muchísimo la idea del viaje en el tiempo, me pareció una forma muy simple de explicar su idea. Me gustó que no cayó en el típico enredo de las comedias, en las que todo el mundo cree que el protagonista está loco, etc. Adoré el final, y la frase que habla de un París más bonito bajo la lluvia (Woody y yo compartimos la idea de que los días grises y lluviosos son más bonitos que los soleados).

En cuanto a las actuaciones, creo que no hay nada que criticar. Me gustó Owen Wilson, adoré a Marion Cotillard y Kathy Bates, me encantó Adrien Brody como Dalí. Me hubiese gustado ver más a Martin Sheen. Carla Bruni correcta en su papel, diría que mucho mejor que Léa Seydoux.

Creo que concuerdo con las críticas que tanto miedo me daban. Y creo que al fin Woody Allen ha retomado el camino del cine que más disfruto.

4 ago. 2011

El cortometraje más largo (filmado con un teléfono móvil)

Hoy me encontré con este cortometraje en stop-motion, al parecer es el qué más duración tiene de todos los que se han filmado con teléfonos móviles.

Gulp fue filmado con tres Nokias N8, en una playa al sur de Gales. Todo lo que veréis en el cortometraje es de tamaño real, incluidos el bote y el pescador.

 

Gulp

Y el making of, para quien le interese:

Making of Gulp