29 may. 2011

Something borrowed

something_borrowed

Pensaba que Something Borrowed sería una chick flick más. Que me iba a reír, que iba a ser predecible, que sería más de lo mismo. Y me sorprendí al descubrir que no, que me entretuve con la historia y que poco tenía de típica película para chicas. Me gustó mucho más de lo que pensaba.

Lo que no me gustó tanto fue el final, sumado a algunas cosas de los diálogos que son demasiado cursis. Pero el resto de la peli estuvo muy bien. Ginnifer Goodwin me encantó, y me gustó ver a Kate Hudson siendo la “villana”.

Me alegro de no haber visto ni leído nada, de no saber que me iba a encontrar una peli diferente. A veces es bueno llevarse este tipo de sorpresas. ¡Sobre todo, cuando el tráiler cuenta toda la peli!

13 may. 2011

The Lift: el corto de la semana

Esta semana toca un corto muy corto: 1 minuto. The Lift es el primero de una serie de cortometrajes que se enfocan en una acción o momento particular, dirigidos por Paul Schneider (ha realizado algunos spots publicitarios para Levi’s).

The Lift me conquistó por tres sencillas razones: fotografía, edición y simpleza. Demuestra que no es necesario mucho para hacer cosas maravillosas, cosa que todos deberíamos grabarnos en nuestras cabezas.

 

Director, cámara y edición: Paul Schneider
Música: Cheston Bogue
Levantador de pesas: Damon McDougalt

Filmado en Windy City Crossfit, Chicago

12 may. 2011

Festival de Cannes

cannesfilmfestival1939poster
La primera edición del Festival de Cannes fue en 1939, como consecuencia de la presión de críticos y cineastas franceses, quienes solicitaron al gobierno que organizase un festival internacional donde se premiase las películas sin política de por medio. Estamos hablando de una época en la que la Segunda Guerra Mundial estaba a punto de comenzar, y donde únicamente existía el Festival de Venecia como precedente (en el cual era claro que los premios se otorgaban a partir de favoritismo y presión política).
Una vez que el gobierno aceptó el proyecto, Cannes fue elegida sede de este nuevo festival cuando las autoridades de la ciudad se comprometieron a realizar las construcciones necesarias para tal evento. El 1º de setiembre de 1939 se inauguró el Festival International du Film, pero lamentablemente fue cancelado un día después: la Segunda Guerra Mundial había comenzado.

Después de la Guerra

En septiembre de 1947, finalmente se celebró la primera edición del festival de cine en Cannes. Dado su éxito y ciertas presiones circunstanciales -los festivales de Venecia y Berlín se celebraban antes, quitando premieres a Cannes; además, la industria turística presionaba para adelantar las fechas al comienzo de la temporada-, se decidió realizar en abril.
En 1954 se introdujo el galardón principal: la Palme d’Or (creada por Suzanne Lazon).
palme
A partir de 1960, se suma el Marché du Film al festival, donde la industria se reúne año tras año para negociar y discutir nuevos proyectos. Así, el Festival de Cannes deja de ser un simple acontecimiento turístico y de alta sociedad, convirtiéndose en un referente mundial.
En 1962, se inaugura la Semaine International de la Critique, la primera sección paralela al festival. En 1965, Olivia de Havilland preside el jurado. Es la primera vez que una mujer es elegida presidente de un jurado.
En 1968, y a partir de las protestas en Francia, personalidades como Truffaut y Godard exigieron que se cancelase el evento como muestra de solidaridad. Como consecuencia de esto, nace la Quinzaine des réalisateurs, una nueva sección paralela al festival, que se inaugura en 1969.
En 1972 cambian las reglas del festival: en lugar de que cada país escoja qué películas se presentarán, el festival es el encargado de elegirlas (este sistema es el que se aplica en la mayoría de los festivales en la actualidad).
En 1975, se suman nuevas secciones paralelas: Les Yeux Fertiles (películas sobre otras artes), L’Air du Temps (películas sobre acontecimientos contemporáneos), y Le Passé Compose (películas sobre cine). En 1978, se suma Un Certain Regard.
En 1980, el Palais Croisette, antigua sede del festival, es demolido. En 1983, se inaugura la nueva sede: el Palais du Festivals.
cannes-palais-du-festival

Los premios en la actualidad

Premios en competición:
  • Palme D’Or
  • Grand Prix
  • Prix du Jury
  • Palme D’Or Short Film
  • Mejor actor
  • Mejor actriz
  • Mejor director
  • Mejor guión
Otras secciones:
  • Un Certain Regard
  • Cinéfondation
  • Caméra D’Or

Si queréis ver las últimas fotografías del festival, entrevistas, ruedas de prensa, etc.; podréis verlas en mi Facebook.

6 may. 2011

T'as de beaux escaliers tu sais: cortometraje/homenaje al cine

Las escaleras me fascinan. Mucho. Me gusta fotografiarlas. Me gusta verlas en el cine. Me gusta observarlas.  A Agnès Varda le ocurre algo similar: decidió homenajear al cine a través de escaleras.

Dice la sinopsis de este cortometraje:

¿Cómo rendir homenaje, en 150 segundos, a los 50 años de la Cinemateca Francesa (cuando estaba en Chaillot), si no es filmando los cincuenta escalones que suben al Museo del Cine y descienden a la sala oscura, donde se proyectan algunas obras maestras con escaleras famosas?

 

Pues eso.

T'as de beaux escaliers tu sais (1986)

3 may. 2011

Curiosidades sobre Citizen Kane II

Lo prometido, aunque tardé un poco más de lo que esperaba. Seguramente me he dejado algún dato interesante fuera, así que me encantaría que aportaseis en los comentarios lo que sepáis y que no está.

PDVD_623

Curiosidades detrás de cámaras

  • Citizen Kane iba a llamarse American. El cambio a Citizen Kane fue sugerido por un directivo de la RKO, George Schaefer. Orson Welles había pensado llamarla John Q.
  • Los negativos originales de la película se han perdido. Fueron destruidos durante un incendio en los años 70.
  • Se habla de que Ted Turner planeaba dar color a la película, plan que se truncó a partir del rechazo del público a la idea. Se dice que cuando Orson Welles se enteró de tales planes, respondió: “Díganle a Ted Turner que no se atreva a acercar sus crayolas a mi película”. Considerando que los derechos de Citizen Kane pertenecen a Welles, es imposible que Ted Turner pudiese modificar la película sin su permiso.
  • Robert Wise logró que las noticias del principio de la película tuviesen el grado adecuado de granos arrastrando el negativo sobre piedra y arena. Según dicen, algún distribuidor pensó que se trataba de un defecto de la película, y solicitó reemplazar la copia que le habían enviado.
  • La audiencia que presencia el discurso de Kane nunca existió. Se trata de una fotografía, a la que le hicieron agujeros con un alfiler y que iluminaron con luces en movimiento por detrás para dar la ilusión de movimiento.
  • Hay un error que puede pasar desapercibido para muchos: Kane muere solo, es prácticamente imposible que alguien sepa cuáles fueron sus últimas palabras. Según cuenta la leyenda, cuando los amigos de Welles le plantearon este error, el director les devolvió una mirada amenazadora y respondió: “No le digáis a nadie”.
  • Para alejar a los ejecutivos del estudio durante los primeros días del rodaje, Welles dijo que estaban ensayando. Dio resultado.
  • Si miráis atentamente al sombrero de Thatcher durante la escena en que él, la madre y el padre de Kane van desde el salón a la cocina, veréis que el sombrero se mueve y luego se queda quieto. Esto se debe a que el cámara debía pasar por la mesa para realizar la toma, así que la mesa se dividía y se volvía a unir a tiempo para aparecer cuando la madre se sentaba.
  • Lo mismo ocurre en la escena del Rancho, en la que la cámara parece atravesar un cartel de neón.
  • La escena en la que Kane destruye la habitación de Susan fue una única toma. Al final de la misma, las manos de Orson Welles sangraban. Según dicen, el director dijo: “Realmente lo sentí”.
  • Las manos de Welles no fueron las únicas que resultaron heridas durante el rodaje. Welles se rompió un tobillo rodando la escena en la que Kane persigue a Gettys por las escaleras, por lo que tuvo que dirigir en silla de ruedas durante dos semanas. Cuando debía aparecer en cámara, Welles utilizaba aparatos ortopédicos de metal.
  • El maquillaje para el anciano Kane obligaba a Welles a sentarse en la silla de maquillaje a las dos y media de la mañana, para poder estar listo para rodar a las nueve de la mañana.
  • Para obtener la imagen de Kane y el poster gigante durante el discurso se utilizaron lentes gran angulares, mientras que las luces fueron aumentando la iluminación gradualmente para obtener claridad en ambas imágenes.
  • La escena del picninc en los Everglades fue rodada proyectando detrás imágenes de una película de monstruos de la RKO (posiblemente, se trataba de The Son of Kong, de 1931).
  • La única luz que iluminó las tomas de Xanadu (que proviene de la ventana de la mansión de Kane) siempre se mantiene en la misma posición en el encuadre, a pesar de que los ángulos de la casa cambian cada pocos segundos.
  • La escena de Charles Bennett y las “chicas del coro” estaba pensada para un burdel; lo que los directivos no permitieron.
  • El rodaje comenzó a fines de junio de 1940, y terminó el 23 de octubre. Sólo se retrasó un par de días. Sin embargo, el estreno de la película se retrasó de febrero de 1941 al 1º de mayo de 1941 como  resultado de la controversia que creó.
  • En la escena en que Bernstein entra al Inquirer, podemos leer en las cajas que le rodean “891” y “LOT 891”. La compañía de teatro que dirigía Orson Welles antes de comenzar su aventura en el cine se llamaba Unit 891.
  • La escena fuera de la casa de la madre de Kane fue la peor pesadilla de Orson Welles. El director siempre se castigaba pensando que no había logrado mostrar el aliento frío de los personajes (que se suponía estaban rodeados de nieve).

PDVD_542

 

Inspiración/Referencias

  • Se supone que “Don’t believe everything you hear on the radio (No creáis todo lo que dice escucháis en la radio)” es un guiño de Orson Welles a aquellos que entraron en pánico al escuchar la famosa emisión radiofónica de War of the Worlds.
  • Algunas de las inclinaciones de la cámara en la película están inspiradas en Stagecoach (John Ford, 1939). Se dice que Welles vio Stagecoach unas cuarenta veces durante el rodaje de Citizen Kane. Si habéis visto ambas películas, es posible que lo hayáis notado: la cámara se coloca mirando desde abajo a los personajes fuertes (Kane, Leland), mientras que observa desde arriba a los personajes débiles (Susan Kane).
     

Actores y personajes

  • El periodista que entrevista al anciano Kane es el director de fotografía de la película: Gregg Toland.
  • Citizen Kane es el debut en cine de Agnes Moorehead.
  • Una de las voces de los periodistas del principio de la película es la de Joseph Cotten. También se le ve en la última fila de periodistas.
  • Alan Ladd es otro de los periodistas. Aparece al final de la película: es el de la pipa (y así aparece en los créditos).
  • Leland es un personaje basado en el columnista Ashton Stevens, crítico del San Francisco Examiner. Su hermano, Landers Stevens, aparece en la películas como un investigador (no aparece en los créditos).
  • La voz de Susan cuando canta es en realidad la de una cantante profesional de ópera, que cantó fuera de su rango vocal a pedido de Welles. La cantante aceptó el trabajo con la condición de que nunca se revelase su identidad. Se trataba de Jean Forward, de la Ópera de San Francisco.
  • El personaje de Bernstein está inspirado en el tutor de Welles: Dr. Maurice Bernstein. El primer nombre del personaje no se revela en la película.
  • Judy Holliday hizo la prueba para interpretar a Susan. Utilizó su verdadero nombre: Judy Tuvim.

1 may. 2011

Curiosidades sobre Citizen Kane I

He perdido la cuenta de cuántas veces he visto Citizen Kane. Adoro la belleza de esa película, la forma en que la historia está narrada, y el hecho de que Orson Welles fuera tan joven cuando la rodó. Citizen Kane es mi inspiración, Welles un modelo a seguir. Pensar que fue su primera película, la que rodó con tan sólo 25 años, es algo que siempre me persigue y me ayuda a intentar mejorar.

PDVD_520

Welles logró rodar Citizen Kane gracias a un acuerdo bastante liberal con la RKO. El acuerdo consistía en que Welles escribiera, dirigiese y actuase en dos películas de la RKO; a cambio de completa autonomía a la hora de contratar actores y técnicos, y decidir sobre el corte final que sería estrenado. George Schaefer debía dar luz verde al proyecto, y podía vetar cualquier solicitud de dinero extra (el presupuesto original fue de 500.000 dólares, el cual fue excedido por 200.000 dólares).

Este acuerdo resultó ser bastante bueno con el paso del tiempo, aunque en su momento la película no fuese un éxito de taquilla. Citizen Kane –cuyo número de producción es 281- fue un fracaso a pesar de la publicidad que se le dio, y fue automáticamente archivada. Sin embargo, fue nominada a nueve Oscars (durante la ceremonia, en 1941, se abucheó cada vez que se nombraba una de las nominaciones que obtuvo). La RKO intentó recuperar las pérdidas por Citizen Kane reestrenándola en los años cincuenta, distribuyéndola junto a The Little Foxes (1941).

Aún siendo considerada un fracaso, la película ha obtenido varios premios:

  • Número 1 en el ranking de películas más importantes de la Historia (American Film Institute) en 1998 y 2007.
  • Segunda película más importante de la Historia para Entertainment Weekly.
  • Sexta en el ranking de Mejores Películas de la Historia (Noviembre de 2005).
  • “Rosebud”, la famosa palabra pronunciada por Kane, fue votada número 17 en la lista del American Film Institute, y es la tercera línea de diálogo más importante de la historia en la lista de Premiere (2007).

Charles Foster Kane y William Randolph Hearst

Orson Welles aseguró que no se trata de una película biográfica, que Citizen Kane no va sobre una persona en particular; sino sobre varios personajes de la época en la que fue rodada. De todas formas, muchos apuntan a que está basada en la vida de William Randolph Hearst, y a pesar de que hay elementos de la historia que pueden estar inspirados en Samuel Insull.

Según “Rosebud”, un ensayo escrito por Gore Vidal, “Rosebud” era el nombre que Hearst le había puesto al clítoris de Marion Davies. Herman J. Mankiewicz, el guionista, negó este dato, alegando que el nombre fue inspirado por la bicicleta de su infancia. Sin embargo, es verdad que Hearst creía que Citizen Kane estaba inspirada en él. Tanto, que llegó a acusar a Orson Welles de comunista para lograr que la película no fuese estrenada. Éste no fue el único plan de Hearst para detener la película.

Durante el rodaje, Orson Welles fue avisado de que Hearst planeaba que una mujer desnuda saltase a sus brazos apenas entrase a la habitación en el hotel donde se hospedaba; donde, además, le esperaría un fotógrafo, quien haría una fotografía de la escena que se utilizaría para desacreditar a Welles. El director decidió pasar la noche en otro sitio, y nunca se supo si el aviso venía de una fuente fidedigna.

Hearst, además, prohibió que se publicitase Citizen Kane (y cualquier otra película de la RKO) en sus periódicos, y ofreció comprar el negativo a George Schaefer (directivo de la RKO) para poder destruirlo. Orson Welles fue inteligente: había organizado proyecciones privadas de la película para personajes influyentes de la industria con el objetivo de obtener suficientes críticas, lo que le garantizó el estreno de Citizen Kane en cines. Los críticos de medios que no pertenecían a Hearst  redactaron críticas positivas del film. Los medios de Hearst ni siquiera publicaron una crítica del mismo hasta mediados de los setenta, cuando un crítivo del Los Angeles Herald-Examiner decidió hablar de Citizen Kane.

Dice la leyenda que Orson Welles y Willliam Randolph Hearst se cruzaron en un ascensor del hotel Fairmont la noche anterior al estreno de Citizen Kane en San Francisco. El padre de Welles era amigo de Hearst, así que Welles invitó al magnate al estreno. Hearst se negó a asistir. Cuando Hearst salía del ascensor, Welles le dijo: “Charles Foster Kane hubiera aceptado”.

Según cuentan, el hijo de Hearst declaró en 1985 que había disfrutado de la película, y que invitaba a Welles a visitar la propiedad de su abuelo en San Simeon cuando le apeteciese (el diseño de Xanadu se parece a la propiedad francesa de Hearst). Welles murió ese mismo año.

PDVD_516

El guión

Herman Mankiewicz delineó la idea para Citizen Kane en la cama de un hospital. Según afirman varios ensayos, Welles no escribió una sola palabra del guión. Sin embargo, se dice que la película es resultado de dos guiones diferentes: uno de Welles y otro de Mankiewicz. Orson Welles había escrito una obra de teatro llamada “Marching Song”, que básicamente contenía la idea de lo que luego sería Citizen Kane. La obra jamás fue producida. Mankiewicz escribió el primer borrador de la película en seis semanas. El guión original (de 156 páginas), sobre el que trabajó Welles, se vendió por 97.000 dólares en 2007.

En el guión original, Susan Alexander Kane tenía un romance que era descubierto por Charles Foster Kane. Existían escenas y storyboards para esta secuencia, que finalmente nunca fue rodada.

Los créditos de Citizen Kane

Todo el elenco de Citizen Kane es parte de la troupe del Mercury Theatre, la cual Welles fundó con apenas 21 años.

Welles no era un divo: comparte el fotograma final de los créditos junto a su director de fotografía, Gregg Toland (ambos nombres aparecen juntos, cada uno por su labor en la película). Además, sólo aparece en último lugar en la lista de actores.