26 abr. 2011

Life in a Day/La Vida en un Día

Cada día, 6.700 millones de personas miran al mundo con diferentes ojos. Imaginemos si existiera un modo de recolectar esas diferentes perspectivas para unirlas en una única historia que cuente cómo es un día en el planeta Tierra.
Con esa idea en mente es que hoy anunciamos el proyecto denominado Life In A Day, o La Vida en un Día, un experimento cinematográfico histórico que busca lograr simplemente eso: documentar un día a través de los ojos de personas de todo el mundo.

Así anunciaba YouTube el nacimiento de su revolucionario proyecto, que algunos de vosotros seguramente habéis visto en enero. Ahora, Life in a Day será estrenada en cines de todo el mundo:

YouTube está buscando voluntarios para participar en el equipo de marketing de la película, podéis anotaros aquí.

23 abr. 2011

A Serbian Film: traumas inolvidables

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Hay películas que con verlas una vez basta. Películas con las que sufres tanto, que no quieres volver siquiera a recordarlas; y que sin embargo te dejan marcado tanto, que no puedes olvidar lo que has visto. No tengo problemas con el gore, no tengo muchos problemas con ver violencia en el cine, o con escenas que no todos los estómagos pueden soportar. Sin embargo, hay películas que me han hecho sufrir tanto que no quiero volver a verlas jamás. A Serbian Film es una de ellas.

Estaba segura de que se exageraba cuando se la censuraba, de que las personas que me decían que era demasiado fuerte eran demasiado sensibles. Lo estaba. Y una noche, aburrida, me entró la curiosidad y las ganas de confirmar si era tan fuerte como todos aseguraban. Lo primero que hice fue ver el trailer. Me dije: “si no me impresiona el trailer, es porque la peli tampoco es tan fuerte”. Y no me pareció más fuerte que Saw o Hostel, como podréis confirmar:

Una vez visto el trailer, y segura de que todos exageraban, miré la peli. La primera hora me pareció normal, con sus cosas un poco fuertes quizás, con sus típicos tópicos; pero nada que me traumase por el resto de mi vida. Pero la última media hora me mató. Me repetía que no, que ya había dicho lo mismo con otras pelis, y que después me reiría de mis reacciones tontas. Pero la verdad es que no. No sólo porque las escenas más fuertes están al final de la película, sino porque lo que ellas muestran son cosas que no soporto y me llenan de ira. Y cosas que preferiría no ver, porque bastante tengo con saber que existen.

Dicho esto, debo decir que creo que se trata de una buena película. ¿Por qué? Fácil: el objetivo es golpearnos con imágenes, mover algo dentro de nosotros, hacernos reflexionar. Y se cumple. Para mí, una película que logra dejarte marcado, que no puedes olvidar –por el motivo que sea-, cumple su objetivo al despertar algo en ti. Sé que es discutible si eso hace a una película buena (aún no olvido las pelis de Edward Wood Jr.; pero por lo malas que son); pero en este caso creo que no hay mucho para criticar de A Serbian Film. La película utiliza el recurso de golpearnos con imágenes fuertes, y logra marcarnos. Y logra que se hable de ella. En consecuencia, para los que trabajaron en ella, ha sido un éxito.

Eso sí, con una vez me ha bastado. Y la próxima vez que me hablen de pelis serbias, me lo pensaré dos veces antes de creerme invencible.

18 abr. 2011

Delicatessen: Cine gourmet

Delicatessen fue la segunda película de Jean Pierre Jeunet que vi. Obviamente, no me esperaba ver lo que vi, teniendo como base Le Fabuleaux Destin D’Amelie Poulain. Si bien es verdad que el estilo es el mismo, que se reconoce a Jeunet en ambas, son películas un poco diferentes. Un poco nada más, porque a pesar de tener elementos más “violentos”, la magia y el mundo de Jeunet es el mismo.

Delicatessen

Delicatessen es el primer trabajo del dúo Jeunet-Caro; pero pocos saben que el primer proyecto en el que se embarcó la dupla fue La Cité des Enfants Perdus. El proyecto fue rechazado porque el presupuesto era demasiado elevado para dos directores que acababan de empezar en la industria (poca visión de los productores, ¿verdad?). El presupuesto de Delicatessen fue muy apretado: contaban con un plató bastante limitado, varios miembros de las familias de Jeunet y Caro aparecen en la película, y la mayoría de la utilería era antigua y rescatada de algún viejo rincón.

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Jeunet pensó en la idea original para Delicatessen en 1988, durante unas vacaciones en los Estados Unidos: la comida de los hoteles le parecía tan mala, que la definía con la frase “sabe a ser humano”. Esa expresión fue la raíz de la idea. También se rumorea de que la película en realidad es una adaptación surrealista de The Delicate Delinquent (Don McGuire, 1957).

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La idea del carnicero caníbal surge del tiempo en que Jeunet vivió en un piso ubicado sobre una carnicería. Todos los días, a las 7 de la mañana, escuchaba el sonido de cuchillos y a alguien gritar “¡Corta, corta!”. Su novia solía bromear, diciendo que estaba desmembrando a los vecinos, y que su turno sería la próxima semana.

Delicatessen (1)

Lamentablemente, ni Jeunet ni Caro han compartido suficientes detalles sobre el rodaje como para poder contaros más cosas interesantes. Me quedo con sabor a poco, y espero poder actualizar el post con nuevas curiosidades pronto, así que ¡seguid atentos!

 

8 abr. 2011

Padam: el corto de la semana

Estoy con el bajón típico posterior a un subidón de azúcar, y me he dado cuenta de que llevo días sin actualizar. ¡Vergüenza de mis hijos! Así que antes de que me quede dormida, os dejo un corto que me han recomendado, y que me gustó mucho.

Prometo currármelo más para el próximo post. ¿Me perdonáis si os digo que hoy es mi cumpleaños?

5 abr. 2011

Whip it!

Whip It

Desde pequeña soy muy seguidora de todo lo que hace Drew Barrymore. Con Whip It no es que tuviera mis dudas, pero me tomé mi tiempo para verla. No me esperaba que Drew la directora me gustase tanto, pero lo ha conseguido.

Whip It es de esas pelis que disfruto mucho, en las que las mujeres no son simplemente personajes débiles. Como con Charlie’s Angels, pasé la peli celebrando los golpes y riéndome mucho con Drew. Adoro a esa mujer, la adoro.

“Put some skates on, be your own hero”

Whip It es una historia con la que me identifico, y no precisamente por los golpes. La búsqueda de lo que uno ama, la necesidad de ser uno mismo, me parecen elementos rescatables y con los que me identifico. Ellen Page me sigue gustando, me encanta la personalidad que deja entrever en sus personajes. Adoré ver a Juliette Lewis hacer un papel de esos que se esperan en ella, y adoré a todas y cada una de las mujeres que aparecen en la película.

¡Un aplauso a Drew! Espero que siga haciendo este tipo de pelis Sonrisa

1 abr. 2011

The Old Man in the Sea – El corto de la semana

Tuve el gusto de conocer a uno de los encargados de la música de este corto, quien se mostró encantado de que lo compartiese con vosotros.

1959. Ernest Hemingway escribe una de sus obras en Pamplona, cuando una periodista le interrumpe para hacerle una entrevista.

¡Espero que os guste!

Cortometraje protagonizado por Frank Braña y Lluvia Rojo. Dirigido y escrito por Enrique Rodríguez y producido por Katixa de Silva.

Banda Sonora: Bosco Ybarra y Henry D'Arthenay

Fotografía: Conchita Barajas

Ayudante de Dirección: Marta Hernández

Ayudante de Producción: Inés Navarro

Montaje: David Vara

Dirección Artística: Icíar Palacios

Cámara y Vestuario: Cristina Goicoechea

Script: Beatriz Solano

Sonido: Gorka Vallejo