28 feb. 2011

Oscars 2011

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¿Qué decir de los Oscars de este año? Tengo una sensación agridulce, tanto que aún no puedo decidir si creo que ha sido un éxito o simplemente algo un poco decepcionante.

En cuanto a la ceremonia, decir que me esperaba mucho más. Los anuncios del bootcamp prometían, el montaje del inicio me pareció buenísimo, y no me esperaba que James Franco fuese demasiado gracioso. Anne Hathaway me gustó, pero esperaba que le dejasen hacer más locuras sobre el escenario. Me quedó una sensación de vacío, de falta de dinamismo. Por dar un ejemplo, cuando salió James Franco de Marilyn esperaba algo más que una mención a Charlie Sheen. La ceremonia me resultó un poco triste, comedida y lenta. Eso sí, me gustó el final con todos los premiados, un detalle muy bonito.

En cuanto a los premios, no demasiadas sorpresas. Aún estoy amargada por el Oscar a Melissa Leo. No tengo nada en contra de la señora; pero después de ver a todas las nominadas creía que Helena Bonham Carter se lo merecía. Leo está muy bien en su papel, pero no creo que su actuación fuese digna del premio. El de Natalie Portman era merecido, sin embargo, sigo creyendo que no ha sido el papel de su vida. Pero en este caso, se lo merecía.

Colin Firth y Christian Bale eran más que merecedores del premio, y me alegro muchísimo por ellos. Los Oscar a Vestuario, Maquillaje, Fotografía, y todos los aspectos técnicos fueron bien entregados. Inception se llevó la mayoría, no debía ser de otro modo. En cuanto a director, me alegro por Hooper; pero ese Oscar era de Fincher. Lamentablemente, siempre se repite la regla de que mejor director y película coinciden, y en este caso así ocurrió. En mi opinión, mejor director era Fincher, y película sí creía en The King’s Speech (aunque The Social Network también es una gran película).

Los premios a guión y cortometrajes, así como animación, también creo que han sido bien entregados. Lo mismo película en habla no inglesa. Quizás demasiado predecible todo, aunque con la sorpresa de Hooper. En canción original me quedaba con la de 127 Hours, lo mismo en edición, que creo que se la merecía más. En cuanto a banda sonora, no había dudas de que The Social Network era la mejor, aunque se destacaban mucho las competidoras.

La gala se me hizo rápida, los cortes comerciales demasiados. El escenario excelente, los detalles de recordar la historia de los premios fantásticos. Olvidar a Maria Schneider en el memorial imperdonable, espero que la recuerden el próximo año. Los presentadores al fin volvieron a ser personas dignas de estar allí, no estrellitas de cine comercial adolescente. Agradezco no haber visto el pelo de Justin Bieber. Espero que la Academia se aplique y deje de preocuparse tanto por la audiencia, que quienes realmente amamos el cine seguiremos viendo las galas año a año.

Esperaba poder comentar algo más durante la gala a través de Twitter, pero no había mucho que decir. Ahora queda comentar el resto de películas vistas, y ver las que quedaron en el tintero. Y comenzar a pensar en los premios del año que viene, donde espero volver a ver a Tim Burton y Helena, quizás a Johnny Depp, y ver a una película de Tim llevarse un premio que no sea sólo por aspectos técnicos.

Podéis ver la lista completa de los ganadores de los Oscars 2011 aquí e imágenes aquí.

26 feb. 2011

The Town: Imitando a Scorsese

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Creo que no exagero cuando digo que creo que Ben Affleck se ha inspirado en Scorsese. The Town tiene muchos elementos del cine de Scorsese, aunque también tiene toques diferentes. La verdad es que no me esperaba que me resultase tan entretenida, ni que el final cursi me pareciese bonito. ¡Vaya sorpresa!

Muy bueno el trabajo de Jeremy Renner, se merece la nominación al Oscar. Muy buen trabajo de Ben Affleck en la dirección. Pete Postlethwaite logró dejar su huella en sólo un par de escenas, lástima haberlo perdido tan pronto.

25 feb. 2011

True Grit: lo nuevo de los Coen

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Mi relación con Joel y Ethan Coen es un poco especial. Siempre digo: me ponen histérica, me marean; pero siempre me terminan gustando sus películas. Y True Grit no rompe esa regla. Si bien debo decir que para mí no es lo mejor del dúo, debo destacar que al menos las secuencias finales me quitaron el aliento.

No creo que sea una película demasiado destacable, y debo ver la versión original para poder hacerme una mejor idea (True Grit, Henry Hathaway - 1969). También debo reconocer que no sabía qué esperar, y que no se me hizo pesada para nada. De todas formas, creo que le falta algo. Aunque no sé qué.

Creo que las nominaciones que ha obtenido se las merece, aunque la de mejor película no me lo parece. Quizás porque hay que completar las diez nominadas, quizás por tradición; no sé por qué la Academia lo ha hecho. Sí puede ser que se lo merezca más que alguna otra; pero creo que no hay comparación con las favoritas.

Dicho esto, me voy a ver otra de las pelis nominadas, a ver si llego a verlas todas antes del domingo.

23 feb. 2011

The Fighter: siempre la misma historia

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Tengo que reconocerlo: las pelis de boxeadores/luchadores no me gustan. No me interesa ver la misma historia, y creo que la única que he disfrutado ha sido Raging Bull (sin contar Karate Kid, una de mis favoritas de la infancia). Así que para ver The Fighter he tenido que hacer un gran esfuerzo.

Lo bueno es que no habían pasado ni 20 minutos de la cinta, que ya le había dado el Oscar al menos tres veces a Christian Bale. Excelente actuación de principio a fin, un trabajo más que correcto. Es verdad que el papel es el típico papel de Oscar; pero Bale no decepciona, y se merece el premio.

Por lo demás, más de lo mismo. Me pregunto si alguna vez le interesará a Hollywood contar una historia que no tenga un final feliz… Sí, es verdad que no todas las películas de este género terminan igual (una de las Rocky, por ejemplo, no recuerdo cuál); pero tienen básicamente los mismos elementos.

Y ahora es cuando me acuerdo de uno de mis profesores de Audiovisual, que siempre repetía lo de las siete historias en el cine. The Fighter cumple con la norma, entregando una película típica y poco sorprendente. Sólo destaco a Bale, y me sorprende no haber disfrutado tanto del trabajo de Amy Adams o Mark Wahlberg. Ambos me gustan mucho, pero creo que no han hecho nada destacable en esta cinta.

Me sorprendería verlos llevarse otro premio que no sea el de Actor Secundario este domingo. Y si bien adoré a Geoffrey Rush en The King’s Speech, creo que no sería justo que se lo lleve después de ver el excelente trabajo de Christian Bale.

20 feb. 2011

Cortometrajes documentales nominados al Oscar 2011

 

Aquí están los clips de los nominados a los Oscar por Cortometraje documental:

Killing in the Name - Jed Rothstein

 

 

Poster Girl - Sara Nesson, Mitchell Block

 

 

Strangers no More - Karen Goodman, Kirk Simon

 

 

Sun Come Up - Jennifer Redfearn, Tim Metzger

 

 

The Warriors Of Qiugang - Ruby Yang, Thomas Lennon

19 feb. 2011

Cortometrajes animados nominados al Oscar 2011

Los nominados son:

Day & Night - Teddy Newton

 

The Gruffalo - Jakob Schuh, Max Lang

 

Let's Pollute - Geefwee Boedoe

 

The Lost Thing - Shaun Tan, Andrew Ruhemann

 

Madagascar, carnet de voyage - Bastien Dubois

18 feb. 2011

Cortometrajes nominados al Oscar 2011

Hoy os dejo clips de los cortometrajes de ficción nominados a los Oscar.

The Confession - Tanel Toom

 

The Crush - Michael Creagh

 

God of Love - Luke Matheny

 

Na Wewe - Ivan Goldschmidt

 

Wish 143 - Ian Barnes, Samantha Waite

15 feb. 2011

Hablemos de Metropolis

He decidido contaros curiosidades sobre una película que ha hecho historia: Metropolis. He ido compartiendo imágenes del detrás de cámaras en los últimos meses, y creo que es hora de que os cuente un poco más.

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Entre los datos más curiosos que he recopilado, debo deciros que lo más extraño que encontré es que se rumorea que Metropolis era una de las películas favoritas de Adolf Hitler. Además, la película fue la primera en entrar en el registro de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

Metropolis, de Fritz Lang, es una de las películas más caras de su época: costó aproximadamente cinco millones de marcos (aproximadamente 200 millones de dólares). En total, la película contó con más de 37.000 extras: 25.000 hombres, 11.000 mujeres, 750 niños, 1.100 hombres calvos, 100 de raza africana y 25 asiáticos (específico, eh?). Se rodó durante 2 años.

La historia de la cinta incompleta

Si habéis visto el film, y conocéis un poco de la historia, sabéis que no existía una copia que pudiese clasificarse “completa”. Durante mucho tiempo se creyó que lo que se tenía en los archivos era un negativo original incompleto, y copias de cintas acortadas y reeditadas. Se creía que se había perdido más de un cuarto de la película original.

Pero en Julio de 2008 la revista alemana "ZEITmagazin” anunció que se había descubierto en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken una copia completa de 16 mm de la película original (habría sido enviada a Argentina en 1928). Al examinar la cinta, los expertos descubrieron que contenía casi todas las escenas perdidas: ¡25 minutos!

También en 2008, en Octubre, se anunció que la biblioteca de cine de la Universidad de Chile podría tener una copia de 9,5 mm. Esta copia podría haber pasado desapercibida porque habría sido mal etiquetada “por error” durante la dictadura chilena.

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Se supone que hoy podemos acceder a lo que creemos es la película prácticamente completa, aunque se han perdido algunas escenas. La copia que podemos encontrar es la versión restaurada de 2001, una restauración digital que ha podido recuperar y mejorar la calidad de la imagen. La versión que incorpora las escenas encontradas en Argentina fue estrenada en la Berlinale 2010, con la banda sonora original (de Gottfried Huppertz).

El Robot

Lo más atractivo, y la imagen que todos tenemos de esta película es el robot. Es la imagen de varios posters, y creo yo que un ícono de la historia del cine.

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Parody, la mujer de cristal y metal, es un robot esculpido por Rotwang, usando a Maria como guía. Cuando Rotwang enseña el robot a Fredersen, dentro del icónico disfraz de robot se encontraba Brigitte Helm, como muestra la foto que ya he compartido con vosotros.

Si alguna vez habéis pensado que fue este robot el que inspiró al mítico C-3PO de Star Wars (1977) habéis acertado.

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Podría pasarme meses compartiendo fotogramas e imágenes del detrás de cámaras de esta película. ¡Es sencillamente fascinante!

14 feb. 2011

Somewhere – Sofia en estado puro

Un Ferrari, un personaje en silencio durante los primeros 15 minutos de la película… Sofia Coppola ha aprendido el arte de introducir a sus personajes sin necesidad de palabras. Imágenes que hablan más que cualquier diálogo.

Tanto, que la película por sí misma dice más con lo que no dice. Nos invita a leer entre líneas, nos habla desde las emociones y a través del lenguaje semiótico (ya os hablaré sobre la Semiótica, si os interesa. A mí me fascina).
Sofia Coppola nos habla de la vida, mostrándonos que todos pasamos por lo que pasa Johnny Marco alguna vez. La monotonía, la búsqueda de un sentido a todo lo que hacemos, la soledad… Somewhere habla de eso, y de mucho más.
Somewhere nos enseña que el vacío también está en la vida de aquellos que a veces creemos que viven mejor que nosotros. Nos habla de sensaciones que muchos hemos tenido alguna vez, de preguntas que nos hacemos, y nos dice que hay que avanzar y dejar todo aquello que nos hace mal.
Por primera vez en su cine, vemos la vida desde un punto de vista masculino y adulto. Vemos que eso que nos contaba con sus chicas adolescentes, con su muchacha solitaria en un país extraño junto a ese actor en decadencia, también le ocurre a las “estrellas”.
Somewhere es un resumen del cine de Sofia, toca todos los temas que ha tocado en sus películas anteriores. Y aún reincidiendo en el tema, la película resulta fresca y diferente a lo que conocemos de la directora.
Somewhere me sorprendió gratamente. Stephen Dorff interpreta a un personaje con el que cuesta empatizar, hasta que al fin entendemos por qué: porque en el fondo, todos hemos sido Johnny Marco alguna vez.
Y todos tenemos una Cleo que nos hace sentir menos solos. Elle Fanning, con la dulzura que interpreta a su personaje, despierta ternura y toca las fibras necesarias para despertarnos las sensaciones que pretende despertar la historia. Sin Cleo, la vida de Marco no cambiaría. Y es ella la que le hace comprender que hay más en la vida que respirar y esperar que pasen las horas.

Sofia Coppola habla de Somewhere (entrevista en inglés sin subtítulos, lo siento!)
Por cierto, la banda sonora excelente. No se puede esperar menos de Sofia, ¿verdad?

8 feb. 2011

Otra imagen de Metropolis

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Brigitte Helm y Rudolf Klein-Rogge en Metropolis (1927, Fritz Lang). Fotógrafo: Horst von Harbou.

 

Pequeño writer’s block. Espero resolverlo pronto Sonrisa

3 feb. 2011

NYC Timelapse – el corto de la semana

Esta semana toca un timelapse, es decir, un cortometraje a partir de tomas de varios minutos/horas aceleradas. El cortometraje muestra distintos y míticos rincones de la ciudad de New York.

¡Espero que os guste!