30 ene. 2011

You will meet a tall dark stranger: El Woody Allen más flojo


¡Vaya desilusión me he llevado! Ya me lo esperaba, You Will Meet A Tall Dark Stranger no es el Woody Allen que conozco y admiro. Es una peli flojísima, con actores poco convincentes y muy poco que contar. Si bien tiene los típicos elementos de su cine, parece que intentase condensar toda su carrera en una sola película, y eso tiene resultados muy poco atractivos.
Aburrida, poco reflexiva, y demasiado predecible. ¿Será que Woody Allen ya no tiene más que decir? Espero que sea un tropezón en su carrera y vuelva con algo bueno. Extraño al viejo Woody.

29 ene. 2011

Rabbit Hole: Nicole vuelve a ser Nicole



Otra de las películas nominadas al Oscar. En este caso, una peli basada en una obra de teatro, que en mi opinión tiene un estilo de película independiente; casi como Closer.

Rabbit Hole es la historia de un matrimonio que pierde a su hijo, y las consecuencias de esa pérdida para la pareja. Un buen drama, pero no sé si tan bueno como para lograr las nominaciones que ha logrado. Nicole Kidman está muy bien en su papel de madre, y Aaron Eckhart hace un trabajo correcto.



La verdad es que la película me resultó bastante buena, con sus momentos interesantes y un guión correcto. Pero debo reconocer que lo que más me gustó fue ver que Nicole ha recuperado sus expresiones faciales. Una actriz sin expresiones pierde mucho, y me alegro muchísimo que Nicole se diese cuenta de eso y decidiese aceptar el paso del tiempo.

27 ene. 2011

Oscar medley

Esta semana, en lugar de un cortometraje os dejo un medley de las bandas sonoras nominadas a los Oscar.

Es una de mis categorías favoritas. Este año espero ver ganar a la de The Social Network, aunque todos los nominados son buenísimos. ¿Quién creéis que ganará?

25 ene. 2011

Chloe

 

Trataré de definirla en una frase: Chloe, telefilm con actores de Hollywood. Eso. Nada más y nada menos. Es clavada a los telefilms que ve mi madre los fines de semana por la tarde, esos que ya sabes cómo van a terminar. Y que creo que sólo mi madre disfruta viendo…

No es que la peli sea mala, es el argumento. Para empezar, además de ser un argumento quemadísimo en telefilms, está tratado de la misma manera. No hay innovación. Muy bonito todo, los actores hacen un buen trabajo –sobre todo Amanda Seyfried y Julianne Moore, ya que Liam Neeson no se ha esforzado para nada con el papel-; pero la película resulta demasiado predecible.

Si bien se le quiso dar un toque de innovación –creo- con la escena de sexo lésbico; más que sorprender lo que han logrado es que me sienta bastante incómoda. Esta escena me resulta forzada, en el sentido de que me da la sensación de que fue incómodo para ellas rodarla. Además, creo que se podría haber resuelto de un modo menos “explícito”.

No hay mucho más que decir, porque la película tampoco da para más.

23 ene. 2011

El discurso del Rey




No hay palabras para definir lo grato que fue descubrir The King’s Speech. No sólo porque los actores hacen un trabajo maravilloso y porque a pesar de su estilo conservador ha innovado, sino porque cuenta una historia con la que algunos podemos sentirnos identificados.

La historia de una persona que creció sintiéndose menos que el resto, que no tiene confianza en sí misma, y que debe enfrentarse a retos a los que parece no estar dispuesto. Una historia sobre la amistad entre dos personas completamente distintas, en la que ambos conocen el mundo del otro. Una historia que habla de superar nuestros miedos y enfrentarse a aquello a lo que más miedo tenemos.

La actuación de Colin Firth y Geoffrey Rush es excelente. Sobre todo la de Colin, al que ya veo recibiendo su merecido Oscar. El tartamudeo, el carácter, las emociones que pone a su personaje… Sin palabras, me ha dejado fascinada. Geoffrey también está fantástico en ese personaje carismático y diferente, ese tipo de personajes que le alegran a uno la vida.

Helena Bonham Carter maravillosa. Comedida como pocas, controlando y canalizando a una reina cercana, que tiene mucho más humanidad que cualquier reina que he visto hasta ahora en el cine. Siempre me sorprendo gratamente al verla dominar papeles más “normales”, en los que demuestra que puede con lo que sea que se le ponga delante.

Realmente he disfrutado muchísimo viendo esta película. No sólo por mi afición a la Historia y sus personajes, sino también por el gran trabajo realizado por todo el equipo. Me ha fascinado encontrarme con planos que sorprenden al ojo humano y me hacen sentir incómoda, cuando es justamente eso lo que el director quiere comunicar -esos mensajes que muchas veces otros evitan para no ser tan sutiles-. Me he reído y me he emocionado. He querido aplaudir a Colin Firth hasta rabiar, como si él estuviese allí para verme. Y quiero verlo llevarse ese Oscar. Se lo merece.

22 ene. 2011

Detrás de cámaras: Metropolis

Metropolisbts

Os regalo otra fantástica imagen del detrás de cámaras de Metropolis (Fritz Lang, 1927). ¡Buen fin de semana!

 

Podéis encontrar programas de festivales, nominados y ganadores de la temporada en Facebook.

20 ene. 2011

Sin ti: esta semana, toca videoclip

Esta semana he decidido compartir un videoclip español en lugar de un cortometraje. Creo que el videoclip es un formato similar, así como el videoarte (creo que ya lo he dicho alguna vez), y me parece válido promover al formato y sus creadores.

Así que os dejo el videoclip Sin Ti, del grupo valenciano No Somos Nadie.

Está dirigido por el fotógrafo Alfonso Calza. Os recomiendo que veáis su trabajo, tiene buen ojo para la composición (ya sabéis lo mucho que me interesan los trabajos audiovisuales de los fotógrafos).

19 ene. 2011

Amor, drogas y química en pantalla



Podría tratarse de cualquier otra película romántica. De hecho, es más de lo mismo. Sin embargo, la química entre Anne Hathaway y Jake Gyllenhaal es tan grande que uno olvida que está viendo la misma película de siempre (con sus diferentes circunstancias, claro). Aún siendo más de lo mismo, cumple con su objetivo: hace reír y despierta a las mariposas que duermen en los estómagos de las chicas.

La primera parte de la película es quizás la mejor, en la que uno ríe y se entretiene viendo a los personajes y la historia desarrollarse. Sin embargo, la película decae una vez que la relación entre ambos personajes se establece, cayendo en el tópico. Los giros de la historia comienzan a ser predecibles, y pierde toda la frescura que tuvo al principio. Del final mejor ni hablemos, ¡cosa más predecible! Pero no se le puede pedir otra cosa a Hollywood, ya que como he repetido hasta el cansancio, al parecer el público en general no quiere ver finales “infelices”.

Sé que este papel no le exigía demasiado a Anne, pero debo decir que me ha gustado verla hacer algo diferente a todo lo que ya la he visto hacer. El personaje, y sobre todo al principio de la película, es un personaje que he visto miles de veces en este género, y sin embargo sentí que era la primera vez que lo veía interpretado de un modo diferente. Anne realmente comprende e interpreta a Maggie con frescura. Su trabajo en esta película me ha gustado muchísimo, quizás más que el de Jake.

Sí, es la misma película de siempre. Pero Anne y Jake la han hecho diferente.

17 ene. 2011

El Pianista



¿Por qué se me ocurre ver este tipo de pelis un sábado a la noche? A veces mis elecciones cinematográficas me sorprenden a mí misma. Eso sí, nunca me arrepiento.

The Pianist es un relato que nos rompe el corazón. La excelente actuación de Adrien Brody despierta no sólo compasión, sino que personalmente creo que sorprende por lo profunda y emotiva. Tanto Brody como Polanski han logrado que llore y me sienta impotente durante aproximadamente dos horas, y me he sorprendido a mí misma fascinándome en pequeños detalles de algunos de los actores de reparto.

Las localizaciones, la destruccción, la música… todo en esta película me fascina. La esperanza que se respira en el cine que trata el holocausto muchas veces me recuerda la poca esperanza que tenemos hoy los seres humanos.

Una de mis grandes obsesiones es el cine que trata justamente esta temática, y The Pianist está en mi top five de lo mejor que he visto.

16 ene. 2011

Requiem por un sueño

Ejercicio experimental excesivo. Es lo que se me cruza por la mente al ver esta película. Si bien logra su cometido y me lleva a la profunda depresión, creo que en algunas escenas Aronofsky peca sobrecargando con florituras las imágenes.

Aún así, muy buena película. Logra hacernos sentir algo, nos despierta emociones y empatizamos con los personajes (en mi caso, la madre). Quizá el recurso de relatar este tipo de historias a través de este estilo está un poco sobreexplotado, quizá es hora de que alguien intente contarnos lo mismo de otro modo; pero el recurso funciona, y la película cumple su cometido.

15 ene. 2011

FUERA DE LUGAR – El corto de la semana

Este cortometraje fue enviado por David Ávila Barrios, director de fotografía español. Se llama Fuera de lugar, y fue rodado en el 2008.

El cortometraje ha ganado el premio de Público de la I Edición del Festival Iberoamericano de cortos de ABC (FIBABC), el Premio a Mejor Guión en el Festival de cortos Rioja Alavesa, el Primer Premio del III Festival Internacional de Cortos de Aljarafe, y Primer Premio y Mejor Argumento en El Festival de Cortometrajes Ciudad de Valls.

12 ene. 2011

The Tourist y el cine de antes




The Tourist parece ser un homenaje al cine de antes. Con maravillosos escenarios como marco principal de la historia, y una banda sonora que recorre varios estilos; el director disfraza una de esas viejas historias en las que ya conocemos el final, y la tiñe de color para el espectador moderno. Y claro, a los ojos del espectador moderno, no es suficiente.

Sí, debo reconocer que no estamos hablando de una obra magistral, y sin embargo tengo que confesar que no creo que sea un truño de película. Demasiado clásica, sí. Mala, no lo creo.

6 ene. 2011

Detrás de Romeo + Juliet

Romeo + Juliet es una de esas películas que amas o que odias. En mi caso, siendo una ávida lectora de Shakespeare, y habiendo visto todas las adaptaciones posibles de sus obras; me sorprendí a mí misma adorando esta versión. ¿Por qué? Porque es diferente.


La película dura exactamente dos horas. Si observáis, el prólogo de la película nos anuncia: “Is now the two hours' traffic of our stage”, algo así como “Es ahora el tráfico de dos horas de nuestro escenario”.
Durante la película podemos ver varios carteles con citas de obras de William Shakespeare:
  • “Shoot forth thunder” (el anuncio de pistolas) es parte de la segunda parte de Enrique VI (Acto IV, Escena I).
  • “Experience is by industry achiev'd” (en el ascensor de los Capuleto) es de Los dos caballeros de Verona (Acto I, Escena III).
  • “Such stuff as dreams are made on” (de un anuncio de bebidas) es de La Tempestad (Acto IV, escena I). Prospero, el nombre de la bebida que se anuncia, es el nombre del personaje al que se cita.
  • Uno de los Montesco recita el canto de las brujas de Macbeth en la gasolinera.
Juliet fue uno de los papeles más difíciles a la hora de decantarse por una actriz que lo interpretase. Se consideró a Sarah Michelle Gellar, Jennifer Love Hewitt, Kate Winslet, Christina Ricci y Natalie Portman. Esta última fue descartada después de las pruebas de cámara, dado que el estudio consideraba que era demasiado “niña” para el personaje. La elegida, Claire Danes, era sólo tres años mayor que el personaje al que interpretó.

Varios actores quisieron interpretar a Mercutio: Ewan McGregor, Christian Bale y John Leguizamo se presentaron para el papel, pero el Baz Luhrmann decidió que Mercutio debía ser un actor afroamericano. El director también consideró a Benicio del Toro para el papel de Tybalt. Sin embargo, Romeo fue el personaje más fácil de seleccionar. Leonardo DiCaprio fue la primera y única opción de Baz Luhrmann.

Las pistolas de la película son equivalentes a espadas. Cada una lleva el nombre de un tipo de ellas: la de Benvolio es una SWORD 9mm Series S, la de Mercutio una DAGGER 9mm, la de Tybalt una RAPIER 9mm. Las de Romeo, Sampson y Gregory son DAGGER .45s.

El agua es un elemento importante en la película:
  • La primera escena de Juliet nos la presenta con su cabeza dentro del agua
  • Romeo y Juliet se ven por primera vez a través de una pecera
  • Mercutio muere en una playa
  • Tybalt cae en un charco cuando le disparan
  • Romeo visita -empapado en lluvia- a Juliet en en su habitación, y al salir de ella cae en la piscina
  • La escena del balcón integra la piscina a la historia:



La piscina se llama Globe, en homenaje al teatro londinense donde se realizaron por primera vez obras de Shakespeare


La música que se escucha en la escena del suicidio de Juliet es Liebestod, de la ópera Tristán e Isolda (Wagner). Esta música se utiliza en la ópera en el mismo contexto que la escena de Juliet.

Baz Luhrmann envió los últimos 20 minutos de la cinta a los miembros de Radiohead, solicitándoles que compusiesen una canción para los créditos. La banda compuso "Exit Music (for a film)", a la que podemos escuchar en su disco OK Computer (1997).

Durante el rodaje

  • La mayoría de los decorados fueron construidos para lograr una estética particular para la película. El teatro Sycamore Grove y las chozas en Verona Beach fueron destruidas por un huracán durante el rodaje, y podemos ver al huracán acercarse a la playa en la escena de la muerte de Mercutio (varias tomas de esa escena debieron rodarse en otro sitio debido al huracán).
  • En la escena en el “cementerio”, el discurso de Leonardo DiCaprio hizo llorar a Claire Danes. La actriz, apenas cortaron la escena, le reprochó a DiCaprio: “¡No me hagas llorar, se supone que debo estar comatosa!”.
  • Cuando se rodó la escena del accidente de coche de Tybalt el doble del actor casi se quiebra el cuello cuando se destrozó la jaula que se supone que debe protegerle.
  • El Jesucristo de Verona en realidad es un efecto visual. El original medía 60 cm.
  • La escena del enfrentamiento en la gasolinera se rodó en un total de 9 días.
  • La escena de la pecera trajo varios dolores de cabeza al director de fotografía, Donald McAlphine. Para resolver los reflejos extraños que provocaban las luces, colocó dos tubos fluorescentes dentro de la pecera; las dos únicas fuentes de luz de la escena.
  • La escena del beso en el ascensor se logró utilizando un falso ascensor: se rodó con un dolly circular, y los asistentes de escenografía movían los paneles que imitaban el ascensor a medida que la cámara giraba.
  • Claire Danes usó una peluca durante el rodaje. En las escenas debajo del agua también llevaba una, pero una específicamente creada para soportar el agua.

2 ene. 2011

Mr. Nobody: un mundo de posibilidades

¿Qué decir de una película que nos dice todo? Que ha sido la mejor elección que podía haber hecho para comenzar el año. O quizás no, hay tantas opciones… Sonrisa

Todo es posible, hasta ser simplemente producto de la imaginación de alguien más.