29 sept. 2010

Nos dejan, pero su trabajo nos queda

Han fallecido Gloria Stuart (conocida por muchos por su papel en Titanic) y Sally Menke, una de las mejores montajistas para mi gusto (su trabajo con Tarantino es maravilloso).



Gloria y Sally

Me he quedado un poco triste. Si bien Gloria era ya una ancianita con muchos años (había cumplido 100 años el 4 de julio), es feo perder a gente que nos acompaña desde la pantalla. Y lo de Sally ha sido completamente inesperado, lo que me hace pensar en lo corta que es la vida, y cómo perdemos cosas en un instante. La verdad hoy no tengo un buen día…

27 sept. 2010

Los resultados de San Sebastián

 

Se acabó la 58ª edición del Festival de San Sebastián, y lamentablemente no he podido prestarle la atención que se merecía. Por eso, hoy os doy la lista de ganadores:

SECCIÓN OFICIAL

  • Concha de Oro a la Mejor Película a “Neds” (Reino Unido-Francia-Italia), dirigida por Peter Mullan
  • Premio Especial del Jurado a “Elisa K.” (España), dirigida por Judith Colell y Jordi Cadena, - por cómo retrata la violencia a la que se ven expuestos los inocentes en la vida cotidiana.
  • Concha de Plata al Mejor Director a Raúl Ruiz por “Mistérios de Lisboa” (Portugal)
  • Concha de Plata a la Mejor Actriz a Nora Navas por “Pa negre” (España), dirigida por Aguistí Villaronga
  • Concha de Plata al Mejor Actor a Connor McCarronpor “Neds” (Reino Unido-Francia-Italia), dirigida por Peter Mullan
  • Premio del Jurado a la Mejor Fotografía a Jimmy Gimferrer por “Aita” (España), dirigida por José María de Orbe
  • Premio del Jurado al Mejor Guión a Bent Hamer por “Hjem til jul (Home for Christmas)” (Noruega-Suecia-Alemania), dirigida por Bent Hamer
  • Premio Especial del Jurado a “A jamaâ (La mezquita)” (Marruecos-Francia), dirigida por Daoud Aoulad-Syad, por la simplicidad de una historia que esconde lo complejo.

PREMIO KUTXA–NUEVOS DIRECTORES

PREMIO HORIZONTES

 

PREMIO TCM DEL PÚBLICO

PREMIO DE LA JUVENTUD

  • Premio de la Juventud a “Abel” (México), dirigida por Diego Luna

 

PREMIO TVE-OTRA MIRADA

PREMIOS CINE EN CONSTRUCCIÓN

PREMIO CINE EN MOVIMIENTO

PREMIOS IX ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESTUDIANTES DE CINE

Podéis ver la ceremonia de clausura aquí.

26 sept. 2010

Les secrets du Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (o curiosidades sobre la peli Amélie)

Sé que os gustan las entradas donde recopilo datos curiosos. Y sé que os debo una entrada sobre la segunda parte de Kill Bill; pero mi querida Amélie me pedía a gritos que escribiese sobre ella. Hay una razón por la que ella es la imagen del blog y de mi perfil: Amélie y yo tenemos muchísimas cosas en común. Creo que es mi personaje cinematográfico favorito, y la película es una de mis favoritas también (creo que eso ya lo sabíais, ¿verdad?). Así que luego de verla otra vez, resolví que debía daros a conocer los secretos de esta belleza de película.

 

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Le Fabuleux Destin D’Amelie Poulain surge a partir del mal trago que pasó Jean-Pierre Jeunet realizando Alien: Resurrection. El director decidió retornar a sus raíces, con la idea de realizar una película de bajo presupuesto sobre una chica que decidía resolver la vida de los demás. Jeunet escribió el guión pensando en Emily Watson, la historia transcurría en Londres (¿os lo imagináis? Creo que hubiese funcionado perfectamente). El proyecto original no prosperó porque Emily no hablaba francés (esto es lo que no me cierra, si transcurre en Londres no hace falta que hable francés, ¿verdad?), y porque tenía un compromiso previo: Gosfrod Park (Robert Altman, 2001). Audrey Tatou fue la elegida para dar vida a la versión francesa de aquella chica, después de que Jeunet viese un póster suyo (de Venus Beauté (Institut), 1999) en las calles de París y decidiese que ella era la única persona que podría interpretarla. La preparación del papel fue sencilla: Audrey vio la filmografía completa de Audrey Hepburn (lo sospechabais, ¿a que si?).

 

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Era la primera vez que el director rodaba en solitario (“abandonando” a su compañero Marc Caro, del que ya os he hablado), y también la primera vez que lo hacía fuera de un estudio. Y se sabe que el director había recopilado desde 1974 historias y memorias, las cuales luego se fusionaron para crear la historia de Amélie.

El rodaje fue realizado en Montmartre, donde aún hoy podemos encontrar algunas de las locaciones: el café  "Les 2 Moulins" está en la Rue Lepic (cerca del famoso Moulin Rouge) y la tienda de Collignon en el número 56 de la Rue des Trois Frères. Para el rodaje, el director solicitó que se limpiasen las locaciones de graffitis, y todo tipo de carteles y basura, para mantener la pureza de la historia. Esto fue particularmente difícil cuando se trataba de rodar en la estación del tren, dado que es un lugar muy grande y concurrido. Dos cosas curiosas han ocurrido en Montmartre luego de que Jeunet le retratase: el precio de las casas ha aumentado, y algunas panaderías han decidido llamar a una barra de pan Amélie. Seguramente es imposible visitar la zona sin que la imagen de la tierna protagonista, alguna de las canciones de la banda sonora, o una simple secuencia del film se nos venga a la cabeza. Amélie sigue viva en las calles de Montmartre, a pesar de no ser una persona real.

 

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Influencias y referencias cinematográficas:

  • Jeunet se inspiró en el trabajo de Tex Avery (creador de personajes como Bugs Bunny, Porky, y muchos otros de la Warner Bros.) para el tono de la película.
  • Los colores principales del film (que ha sido corregido digitalmente con una resolucón de 2 K), están inspirados en el trabajo del pintor brasileño Juarez Machado
  • La máquina que amasa caramelo hace referencia a los problemas con una similar que tiene el personaje principal de Les vacances de Monsieur Hulot (1953), interpretado por Jaques Tati.
  • La sucesión de besos entre Nino y Amélie al final del film es exactamente la misma de los personajes de Alain Delon y Monica Vitti en L'eclisse.
  • La referencia a Nino como “el chico con la bolsa de plástico” es un homenaje a Ricky Fitts, de American Beauty (1999).
  • La intriga de Nino y Amélie por el curioso personaje del fotomatón podría hacer referencia al personaje principal de L'amour en fuite, que se enamora de una mujer cuya foto encuentra dentro de una cabina telefónica.
  • Amélie detesta que los personajes de películas antiguas no miren a la calle mientras conducen (y no es la única), las imágenes que vemos como ejemplo de ello son de una escena de  Father's Little Dividend (1951).
  • En la película, durante la escena del cine, exactamente cuando Amélie se gira a ver las caras de los espectadores, vemos imágenes de una de mis películas francesas favoritas, Jules et Jim (1962). Así, descubrimos que en la escena del cine, las imágenes que vemos pertenecen a dos películas distintas, que poco tienen que ver entre ellas.
  • Las imágenes televisivas que la protagonista graba para el hombre de cristal son reales: el caballo desbocado en la carrera de bicicletas ocurrió en el Critérium International de la Route de 1997, Sam 'Peg Leg' Jackson es el nombre del señor que baila tap con su pata de palo, y la Hermana Rosetta Tharpe es la cantante de gospel.

 

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Referencias varias:

  • El gnomo viajero se inspiró en una serie de bromas ocurridas en Gran Bretaña y Francia durante los años ‘90 (vaya curiosidad, en el año ‘97 la corte francesa encontró culpable del robo de 150 gnomos de jardín al líder del Front de Libération des Nains de Jardins (Frente de Liberación de los Enanos de Jardín). Además, por supuesto, está la famosa campaña de Travelocity, inspirada en la película).
  • Cuando Amélie visita la casa de los padres de Mr. Collignon, el padre le confiesa que preferiría hacer agujeros en lilas en lugar de hojas: es una referencia a "Le poinçonneur des Lilas", la canción de Serge Gainsbourg.
  • La frase de Hipólito en la pared antes de acabar el film es una referencia al personaje de “El Idiota” de Dostoevsky. El personaje principal tiene muchísimo en común con Amélie, y algunos aseguran que la película es una adaptación muy libre del libro.

 

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Curiosidades varias:

  • La colección de imágenes del fotomatón está inspirada en la colección de un amigo de Jeunet (lo veréis en los créditos: "D'après la collection originale de Michel Folco". Por supuesto que la colección que vemos en la película fue hecha exclusivamente para ella, y no es la original (se debían pagar derechos de autor).
  • El director quería que la banda sonora fuese compuesta por Michael Nyman, pero no logró contratarle. Alguien le dio al director un CD de  Yann Tiersen (quien tiene un estilo similar, pero más ecléctico), que lo conquistó y le convenció de comprar los derechos de autor de las canciones para la banda sonora. Además, Tiersenn compuso una canción original, con varias variaciones, la cual se oye en distintos momentos de la película: la hermosa "La Valse d'Amelie".
  • Hay dos canciones que no aparecen en el disco de la banda sonora.Se trata de “The Child”, de Alex Gopher (en la escena que Nino le pide a su amiga stripper, Samantha, que le cubra mientras sale) y “Quimper 94”, de Yann Tiersen (en la que Nino corre detrás del hombre misterioso de los zapatos rojos, pierde el álbum de fotos, y Amélie lo recoge).
  • Los cuadros en la habitación de Amélie y su amigo imaginario el cocodrilo son obra del artista Michael Sowa.
  • Audrey Tatou no sabe hacer que los cantos rodados hagan el efecto que se buscaba, así que el director decidió agregarlos con efectos especiales.
  • La actriz, además, aprendió a escribir “Menu du jour” al revés para la escena en la cafetería, así de fácil.

Algunas personas han interpretado que el personaje del hombre de cristal es una especie de dios, que guía a Amélie. Personalmente entiendo la interpretación, pero no tengo conocimiento de que Jeunet pretendiese que así fuera. Vosotros podréis sacar vuestras propias conclusiones.

 

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Espero que os haya gustado, y prometo escribir este tipo de entradas más a menudo. Creo que este mes tendré la posibilidad de asistir a un rodaje, intentaré contaros qué tal va eso. Y traer alguna fotografía, ¡por supuesto!

23 sept. 2010

El poeta Burton

Puede que no sepáis, pero Tim Burton escribe poesía. Aquí os dejo el poema que escribió sobre Johnny Depp, con su correspondiente traducción, claro:

Había un hombre joven

que todos pensaban que era guapo

así que maniató su cara

y pidió rescate por ella.

Hizo que todos

se alejasen 20 pies,

y luego se escapó

con su cabeza

bajando una calle

pobremente iluminada.

Todo el pueblo

se preguntó por qué

había amenazado a su cara,

no podían entenderlo,

… era de ese tipo de lugares.

 

No sé qué os parece, pero yo creo que le describe perfectamente.

DOT y Winona

Hoy os dejo dos noticias. Aún estoy un poco “desconfigurada” y no he encontrado tiempo para acabar la famosa entrada que os prometí sobre cierta película, pero lo bueno se hace esperar :)

La primera, una noticia que me alegra muchísimo: Winona Ryder volverá a trabajar para Tim Burton. Lo hará junto a Martin Landau, Martin Short y Catherine O’Hara, dándoles voz a los personajes de la nueva Frankenweenie.

La segunda, sobre una película en stop motion grabada con un móvil Nokia N8 y un microscopio, que ha entrado al libro Guiness por ser la animación más pequeña del mundo. La peli en cuestión dura menos de dos minutos, y es obra de Aardman Animation, los creadores de Wallace & Gromit o Chicken Run, y Wieden Kennedy Londres.

Aquí os la dejo:

La campaña busca destacar que no importa la tecnología de la que dispongamos, importa lo que hagamos con ella. Y eso se aplica al día a día de todos, ¿a que sí?

20 sept. 2010

Una nueva etapa

Os escribo desde una pequeña habitación en una gran ciudad. Pantalla Adicta ha decidido continuar su aventura e intentar cumplir sus sueños. En este mismo instante tengo un nudo muy grande en el estómago, me siento un poco confundida. He decidido salir de mi zona segura una vez más, y probar suerte.  Estoy en el comienzo de una etapa de transición muy importante para mí: la de darle un sentido a mi vida.

Como varios de mis personajes favoritos del mundo del cine, me he lanzado a la aventura sin pensarlo. Y claro, ahora estoy con un miedo muy grande, ese miedo que nos da a todos cuando nos arriesgamos por cosas y no sabemos qué ocurrirá. He metido mis sueños y esperanzas en la maleta, me he despedido por segunda vez en mi vida de la gente que me cuida y me hace sentir protegida; y me he lanzado a ciegas a buscar un futuro mejor.

No, no estoy en Tokio. Tan loca aún no estoy. Pero quién dice, quizás algún día visite esa ciudad. Es lo que tiene sufrir del llamado Wanderlust, el mundo me pide a gritos que lo descubra y lo disfrute. Y he decidido haceros parte de esta etapa de mi vida, compartir con vosotros este pequeño momento íntimo. No penséis que dejaré de hablar de cine, por el contrario. Pienso haceros partícipes de todas las experiencias asombrosas sobre cine que esta bonita ciudad me permita vivir. Y seguiré hablándoos de las películas que me acompañen durante el trayecto.

Sí os pediré que tengáis un poco de paciencia. Puede que escriba aún más que antes, o puede que ocurra lo contrario y la vida me quite tiempo para hablaros de mi amada pasión. Pero que sepáis que mientras pueda seguiré compartiendo, seguiré escribiendo, y seguiré buscando cosas nuevas que contaros. El blog aún no tiene una identidad propia, es como su dueña. Estamos, los dos, abriéndonos camino e intentando que nos sigáis. Sé que no tengo muchos lectores, que esto es como lanzar un mensaje en una botella; pero me gusta expresarme y hablar de mi gran amor. Y me gustaría seguir haciéndolo. Así que os pediré, a los pocos que leéis, a los que pasáis por aquí por pura casualidad, que intentéis decirme qué puedo mejorar. Me gustaría saber qué pensáis. Para eso están los comentarios :)

Creo que necesitaré más que nunca de palabras, del tipo que sean, para no sentirme sola en mi nueva aventura. Quizás esto suene a un grito desesperado; pero no lo es. Simplemente ocurre que me gusta saber qué pensáis, interactuar. Espero que me sigáis leyendo, y espero sorprenderos con cosas bonitas, mejorar. Gracias por tomaros el tiempo de leerme. Saludos desde una pequeña habitación en una gran ciudad.

18 sept. 2010

El Origen y el concepto

¿Cuántos de vosotros os habéis puesto a reflexionar acerca de la vida y los sueños luego de ver Inception? Todos, ¿verdad? ¿Queda acaso alguna persona que no la haya visto aún? Por si acaso trataré de no decir nada que pueda ser spoiler. No hay nada más feo que a uno le cuenten o le analicen la película si aún no la ha visto, sobre todo si se trata de una película como esta.

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Debo confesaros que sabiendo más o menos de qué venía la cosa, preferí mantenerme alejada de cualquier artículo, blog, programa, etc. que analizase el film. Y cuando terminé de verla, tuve que recurrir a ellos, porque me quedé con la sensación de que: o estaba interpretando demasiado al creer que tenía más de una posible interpretación, o me había perdido de algún detalle que me permitiese interpretar el film del modo en que el director lo había pensado. Y me enteré de que no me perdí ningún detalle, de que los había visto todos. Como prometí no arruinaros la experiencia con este comentario (aunque estoy segura de que he esperado lo suficiente como para hacerlo), os comento que en IMDB –en la versión en inglés- hay un excelente análisis de los detalles, de las interpretaciones posibles, y de todas las preguntas que puedan surgir sobre la película. Si os interesa, podría traducirlo, aunque no sé si dejarlo para más adelante y combinarlo con una entrada sobre algunas curiosidades, ¿qué pensáis?

A medida que escribo, me voy dando cuenta de lo difícil que es intentar explicaros algo de la peli sin decir nada. Muy difícil, más que en otro tipo de películas. Inception no es la típica película de acción. Pero tiene excelentes escenas de acción. Tiene drama. Tiene a un Leonardo DiCaprio que si con este papel no os convence de que es un buen actor, no os convencerá nunca. Tiene uno de los mejores elencos que he visto, con actores que me gustan y actores que me han probado que pueden ir más lejos de lo que creía. Tiene unos efectos especiales muy buenos, una edición y un sonido excelentes. En resumen, tiene todas las papeletas para ser una de las grandes premiadas por la Academia de Cine Americana en los Oscars. Y sí, puede que sea la Matrix de esta década, y la mejor película de este año.
Con todo esto que os he dicho, espero que si aún no la habéis visto la veáis pronto. Y que si lo habéis hecho, me digáis cuál de las interpretaciones creéis que es la que Nolan podría tener en mente. Recordad que si no lo queréis comentar aquí siempre podéis hacerlo en la sección Foro del Facebook del blog.

17 sept. 2010

Julia

Últimamente me ocurre que empiezo a creer que el hecho de que una película sea (co)producida por Studio Canal ya es sinónimo de calidad. No sé si me equivoco. He aquí una prueba de lo que digo.

Me senté a ver Julia pasada la medianoche, pesando que iba a ver otra Rachel getting married (Jonathan Demme, 2008) o algo por el estilo. Nunca me hubiera imaginado que acabaría histérica, a las 3 de la madrugada; y un poco entretenida por tópicos típicos del cine americano también, lo que es extraño considerando que la película se “define” como un drama francés. De francés poco, os aseguro, aunque los propios franceses opinen que es de lo más francesa que existe…

Sabía que Julia está inspirada en Gloria (John Cassavetes, 1980), a la que no he visto, por cierto. Otra cosa que sabía era que se trataba de una mujer alcohólica, y que la interpretaba Tilda Swinton (sinónimo de calidad desde mi punto de vista). Nada más. Y creo que eso fue bueno: no saber NADA de lo que iba a ocurrir -sorprendente, tratándose de una película premiada, que me hubiese mantenido completamente al margen y desconociese datos sobre ella-, y que el logo se Studio Canal me diese la bienvenida a la historia. Ese estado de “inocencia” frente a la película es casi imposible de lograr hoy en día, cuando prácticamente sabemos todos los detalles sobre la peli que veremos antes de entrar a la sala o darle al play. Extrañaba esa sensación, la verdad.

Si bien la película fue mal recibida en Estados Unidos –sigue causándome gracia que difieran tanto las opiniones de los “expertos” de un continente a otro, pero a veces también olvido que esos “expertos” opinan por opinar, al igual que yo lo hago aquí-, creo que tiene muchas más cosas con las que un americano puede identificarse. Dejando los tópicos aparte (y detalles como subir a un autobus y no pagar, que ya estamos tan acostumbrados a ver en el cine que no los vemos), hay que destacar la actuación: tanto Tilda como el pequeño Aidan Gould se lucen. Quizás también se le pueda “criticar” que me recuerde demasiado al cine de Alejandro González Iñárritu (cosa que tampoco es mala: Alejandro es uno de mis directores favoritos).

A mí me removió algo, me sorprendió, y me pareció bastante buena. Si no la habéis visto, si no sabíais nada sobre ella, quizás sea el momento de que la veáis: puede que la magia de ella resida en verla sabiendo poco… o nada.

16 sept. 2010

El bunker

Os dejo otro de los cortometrajes prometidos: Le bunker de la dernière rafale, de Jeunet y Caro (1981).


Lo encuentro un poco extraño, no lo sé, como un simple ejercicio de estilo… ¿Y vosotros?
¡Prestad atención, que aparecen ambos directores!

12 sept. 2010

Más malas noticias

Hoy toca decir adiós a uno de los padres de la Nouvelle Vague. Claude Chabrol nos dejó, pero nos dejó también 71 películas.




"Cada vez que desaparece un director, se pierde para siempre una manera particular de mirar el mundo y una expresión de nuestra humanidad" ~ Comunicado de la Asociación Francesa de Directores de Cine.

11 sept. 2010

No hay más que decir

Debería esperar a mañana, pero NO PUEDO. Hay que terminar el día pensando en cosas positivas ¿verdad?

 

 

Señoras y señores, ¡lo ha logrado! Sofia Coppola ganó el Leone d’Oro en Venecia. ¡Felicidades Sofi! Sí, lo confieso, siento como si lo hubiese ganado yo misma…

Otros premiados:

  • Álex de la Iglesia obtuvo el Leone d’Argento y la Osella por Balada triste de trompeta
  • Vincent Gallo obtuvo la Coppa Volpi a mejor actuación por Essential killing
  • Mila Kunis obtuvo el Marcelo Mastroianni como actriz emergente por Black Swan (muero por verla)

Podéis ver el resto de los premiados aquí. Y la ceremonia completa.

Malas noticias :(

Odio escribir este tipo de entradas. Odio tener que dar este tipo de noticias. Supongo que muchos de vosotros ya lo sabéis, pero acabo de enterarme: Glen Shadix, a quien recordaréis por interpretar a Otho en Beetlejuice y muchísimos papeles más (su último trabajo es de 2009), ha fallecido el día 7 de septiembre en su casa de Birmingham, Alabama.

El actor, de 58 años, aparentemente pudo haberse caído de la silla de ruedas que utilizaba para desplazarse y se golpeó la cabeza. La familia ha decidido realizar un servicio en su memoria mañana, 12 de setiembre.

No sé qué deciros. Si el fallecimiento de cualquier persona es doloroso, el de personas que te han acompañado desde la infancia, aunque fuese desde una pantalla, se siente casi como si fuesen amigos. He decidido -a modo de homenaje- compartir con vosotros fotos de una de sus últimas apariciones públicas, cuando visitó la exposición de Tim Burton en el MoMA (las cuales fueron encontradas en su fantástico blog):

 

Con Tim, y Catherine O'Hara y Jeffrey Jones (compañeros de reparto en Beetlejuice)

Con Johnny

Querido Glen, espero que hayas tenido una vida maravillosa; y que, si el afterlife se parece un poquito a lo que Tim imagina, estés pasándolo genial. Hasta siempre.

9 sept. 2010

Vivir su vida

Hace unos días surgió la noticia de que uno de los grandes directores de una de mis corrientes cinematográficas favoritas (la Nouvelle Vague), Jean-Luc Godard, no irá a recibir el Oscar honorífico que le concederá la Academia norteamericana. Motivos aparte –los cuales comprendo más que nadie-, creo que era hora de que se le reconociese el trabajo a al menos uno más de estos grandes directores. Y sobre todo a uno que ha marcado un estilo, y ha despertado la admiración de esa subcultura conocida como hipsters.
Tanto hablar de Godard hizo que, como siempre, se despertaran mis ganas de ver su trabajo. Así que ayer por la noche me dispuse a ver la maravillosa Vivre sa vie: Film en douze tableaux.



¿Qué puedo deciros sobre este film que no se haya dicho ya? Podría explicaros cómo y por qué tiene un estilo tan particular; explicaros que la corriente buscaba romper con el modelo de Hollywood y crear un nuevo lenguaje cinematográfico. Al comienzo uno se siente incómodo viendo películas de este estilo, no os lo voy a negar, pero merecen la pena. Yo, por ejemplo, soy una obsesiva del encuadre; y aunque me pone histérica ver cómo se atraviesan columnas en los planos, cómo no puedo ver los rostros de los personajes, etc., veo en este estilo de contar las historias ese toque de realismo que a veces le falta al cine americano.

Vivre sa vie es una historia sencilla, pero que llega. El final para mí es una de las cosas más bonitas que he visto (y no voy a contároslo por si aún queda alguno que no la haya visto). La escena en la que Nana filosofa con Brice Parain, de mis favoritas. Anna Karina está estupenda, cada primer plano de su rostro es un momento de reflexión para el espectador. Si bien es una actriz que tiene fama de no ser más que un ícono de moda, es en Vivre sa vie donde podemos apreciar su talento para la actuación.

No podemos hablar de Nouvelle Vague, de Anna Karina o de Godard sin hacer referencia a esta película. Os recomiendo que la veáis si aún no lo habéis hecho, sobre todo porque si no conocéis mucho sobre la corriente cinematográfica a la que pertenece será una buena introducción (es quizás mucho más dinámica, aunque visualmente menos poética que mi adorada Hiroshima Mon Amour, que también os recomiendo).

Lamentablemente no tengo datos curiosos para compartir con vosotros, pero si os interesa esta corriente cinematográfica estaré más que dispuesta a escribir sobre otras películas, directores y actores/actrices. Sólo debéis pedírmelo. 

8 sept. 2010

Es hora de dar oportunidades

Buscando los cortos de Jeunet y Caro que os prometí, me encontré con esta belleza. No podía dejar de compartirla:

 

Está inspirada en él, no se puede dudar.

 

 

Y se me ocurrió que quizás me estoy perdiendo de cosas maravillosas, así que si alguno de vosotros (los 3 que me leéis) ha hecho un cortometraje, si conocéis a alguien que haya filmado alguno, o si simplemente habéis descubierto algo maravilloso, podríais enviarme links o lo que sea para que los publique aquí. ¿Os gusta la idea?

Sé que no hay muchos lectores, pero quizás de este modo se pueda lograr más participación de vuestra parte. Así que no lo olvidéis, pasad la voz: SE ACEPTAN CORTOMETRAJES, ANIMACIONES, VIDEOCLIP, VIDEO ARTE…

Comentad en esta entrada o enviadme por mail los links. Lamento no poder ofreceros nada a cambio (por el momento), pero ya pensaré en algo ;)

7 sept. 2010

Cosas que me gustan, cosas que odio

Hace unos días vi La cité des enfants perdus y, como siempre, resurgió mi amor por el cine de Jeunet (y Caro). Así que pensé: ¿por qué no compartir con vosotros los primeros cortometrajes de esta pareja de genios?

Comencemos con mi favorito de Jeunet, Foutaises, de 1989:


Adoro la sencillez de la historia, que sea simplemente un recuento de cosas que el personaje principal gusta y detesta.

Quizás también me gusta porque me recuerda a Amélie, y lo veo como un ensayo de lo que posteriormente haría de Le Fabuelux Destin D’Amélie Poulain tan especial para mí (y lo que me conquistó desde el minuto uno de la película): el modo de contar la historia. Por supuesto que esto también lo notamos en los demás trabajos de Jeunet, y en cierto modo podemos definirlo como una seña particular de su trabajo.

¿Vosotros qué pensáis?

2 sept. 2010

Vida heroica




No sé prácticamente nada sobre la vida de Serge, sólo lo que supongo que todos sabemos. Y después de ver esa película, sigo sin saber nada.

De biográfico, lo básico. De interpretación, muchísimo. Sin embargo, no creo que eso sea negativo. Sí creo que deberían avisarnos que no es la típica biopic si no desean que luego vayamos por la vida desilusionados y hablando pestes de una película… Porque si bien no se trata de una gran película, hay una cosa que destacar: EL ALTER EGO DE SERGE. Él solito se roba la película, y da igual que Laetitia Casta sea casi casi Brigitte Bardot y se pasee semidesnuda por la pantalla, o que Eric Elmosnino haya sabido interpretar los gestos del cantante a la perfección; porque si no sale el alter ego, la verdad es que pierde.

El, director, al final del film cita:
J'aime trop Gainsbourg pour le ramener au réel. Ce sont ses mensonges qui m'intéressent”.
Mi básico francés traduce esto como:
“Gainsbourg me gusta demasiado como para traerlo a la realidad. Son sus mentiras las que me interesan”.
Supongo que lo que quiere decir es que nunca pretendió retratar al verdadero Serge, sino a la imagen mental que tiene de él. Y si es así, el resultado ha sido muy curioso y entretenido.

Por cierto, la música excelente. No esperaba menos.