30 abr. 2010

Mr y Mrs Mad Hatter: El muy extraño mundo de Helena Bonham Carter y Tim Burton

 

Por  ALISON BOSHOFF
Publicado a las 9:07 AM del 26 de Febrero de 2010
La noche ha caído en la parte más interesante de Hampstead, al Norte de Londres, y Helena Bonham Carter y Tim Burton, la extraña pareja del mundo del cine, está “en casa” – lo que significa que están mirando televisión en la parte de Helena de los dos estudios, que unidos, forman su hogar.
Ella dice que es más hogareño en su mitad (tiene la única chimenea de la casa), y por eso es que tienden a usar su cocina y su sala de TV cuando están juntos.
Para su considerable vergüenza, la adaptación de 1985 de E.M. Foster A Room With A View se está emitiend0, y, a pesar de sus intentos de convencerle de que no deberían verla, Burton (el director y productor famoso no sólo por su larga amistad con Johnny Depp, sino también por extrañas películas como Beetlejuice y Edward Scissorhands) insiste en ver la primera actuación de su mujer en cine.
Alice in Wonderland'
La extraña pareja: Tim Burton y Helena Bonham Carter en la premiere de Alice In Wonderland en Leicester Square
Ella, como siempre, odia todo acerca de su trabajo: “Lo mal que me veo, lo mala que es mi actuación. Cuando veo el trabajo pienso: ‘Oh, no. Después de todo ese esfuerzo, aún soy yo’.”
Burton, sin embargo, lo encuentra hilarante y entretenido, y destaca sus “cejas hiperactivas”, a las que compara con orugas bailarinas. “Piensa que sobreactúo todo el tiempo”, se queja ella. “Siempre opinó que gesticulo demasiado”.
De hecho, él se pasa todo el film burlándose de su esfuerzo mientras ella se retuerce.
No cualquier esposa apreciaría tal franqueza, pero decir que “no son la típica pareja” no consigue describir completamente su naturaleza felizmente excéntrica. En broma, inclusive les han apodado Mr y Mrs Mad Hatter [Sr y Sra Sombrerero Loco].
Tim, de 51 años, se enamoró de Helena, de 43, cuando ella era uno de los miembros más peludos del elenco de su remake de Planet Of The Apes (él dice que la encontró “de lo más atractiva” cuando estaba con su disfraz de Ari).
Recientemente han trabajado juntos en la reinterpretación de Alice in Wonderland (que costó £164millones). Ella interpreta a la monstruosa Red Queen en su sexta colaboración, que se ha estrenado en Marzo en todo el mundo.
 Auditionee: Helena as the Red Queen in Alice In Wonderland
Helena es la Red Queen en Alice In Wonderland
La atracción mutua floreció en el set de  Planet Of The Apes – a pesar de la prótesis en la boca, las cejas pobladas, el pelo de simio y los dientes falsos-, lo que acabó con ellos conviviendo, del modo menos usual, en Hampstead.
La casa eran dos viviendas separadas. Ahora, una pertenece a Tim y una a Helena.
Cada una tiene su propia y distintiva decoración: la de ella es femenina; vintage y burlona, mientras que la de él es una mezcla gótica de “esqueletos y cosas raras”, con luces de neón en el suelo. Cada uno tiene su propia televisión, su propio cable Plus y su propia cocina –aunque la de Tim está casi sin estrenar.
Por la noche duermen en sus respectivas viviendas. Tim es un insomne que gusta de dar vueltas y mirar TV, además dice que ella habla demasiado y que él necesita algo de paz y tranquilidad lejos de ella. De todas formas, acota Helena, él ronca.
Y aún así hay un ocasional traspaso de los límites ya que Helena tiene una habitación para hacer artesanías en la mitad de la casa que pertenece a Tim, donde adora imprimir corazones en tela y coser lazos en capelinas.
Tiene, como testificarán los seguidores de su distintivo estilo “chic lamentable”, debilidad por los perifollos como el borderie inglés y las borlas. 
Las dos casas están unidas por una habitación común en la planta baja, la cual es esencialmente un gran pasillo. Recientemente han adquirido una tercera casa en la calle, donde reside la niñera de los dos hijos de la pareja: Billy Ray (6) y Nell (2).
¿Y cómo es que esto funciona?
“Él siempre visita, lo que es realmente emotivo. Siempre viene para aquí”, dice Helena de Tim, de un modo que sugiere que considera una versión perfectamente normal de cohabitación.
Es una cosa extraña, pero Helena dice entusiasmada: “Es realmente una gran idea. Nunca tienes que comprometerte emocionalmente o sentirte invadido”.
Es cuando empiezas a considerar lo muy diferentes que son, que comienzas a entender porqué funciona todo tan bien. Después de todo, Tim –el genio macabro detrás de trabajos como Sweeney Todd y Sleepy Hollow – prefiere hablar lo menos posible, mientras que Helena ama charlar más que nada en el mundo.
“Él es mucho más tímido que yo”, ha dicho. “Solía decir que él era un hogar para las frases abandonadas”. 
Pero ella cree que su silencio va más allá de la timidez. En una entrevista de hace un par de años, en la que promocionaba un drama sobre la madre de niños autistas, dijo: “Mientras filmaba este drama, descubrí que tiene un poco de Asperger”.
“Comienzas a reconocer los signos. Estábamos viendo un documental sobre el autismo y él dijo que así se sentía de niño”.
 f Helena Bonham-Carter starring in film, Planet of the Apes (2001)
Helena Bonham Carter en Planet Of The Apes
“La gente con el Síndrome de Asperget son aplicados. Puedes decirle algo a Tim cuando está trabajando y no te escucha. Pero esa cualidad también le hace un padre fantástico. Tiene un sentido del humor y una imaginación increíbles, ve cosas que otros no ven. Billy está encantado con él”.
Que lo ama por sus rarezas es algo incuestionable. Un amigo que la conoce dice: “Están muy enamorados, y es obvio con sólo compartir unos minutos con ellos. Sin querer sonar negativo, son el tipo de pareja e la que están tan enamorados que los niños son secundarios a la historia de amor de los padres”.
“Ella es muy despreocupada y genuina, y, de algún modo, muy inocente, y él se sienta allí mirándola enamorado y casi sin hablar”.
“Se necesitan mucho. De hecho, todos nos sorprendimos cuando ella decidió tener a Nell porque, francamente, no creíamos que estuviese remotamente interesada en los niños como lo está en Tim”.
Eso no significa que no adore a sus niños –los adora- o que es una mala madre –no lo es-. Pero no es del tipo de las que les están encima todo el tiempo. Y hay que recordar que ser la musa de Tim Burton no es un trabajo fácil, no para los debiluchos.
Quizás sorprendentemente, él la hace audicionar para sus trabajaos como lo hacen las demás actices. Ella quería tanto el rol de Mrs. Lovett en Sweeney Todd que se echó a llorar de la alegría cuando se enteró por el escritor Stephen Sondheim que lo había obtenido – y también lo hizo Tim, quien había sido testigo de las horas de entrenamiento vocal y el esfuerzo de su mujer.
De hecho, la tensión en casa era tal que Tim le prohibió ver el concurso de talentos de la BBC Británica  How Do You Solve A Problem Like Maria?, porque estaban viviendo el proceso de audiciones ellos mismos.
En el set él cuida no demostrar favoritismos.
“Es favoritismo inverso, o quizás sólo sadismo”, dice ella, y bromea frecuentemente con que jamás volverá a trabajar con él.
El primer día en el set de Big Fish, Tim conversó largamente con Ewan McGregor pero evitó a su mujer. Luego, cuando le dijo que no quería que le acusasen de favoritismos, Helena le respondió: “No creo que a Ewan le moleste que me prefieras a él”.
Por supuesto, puede ocurrir lo opuesto. En Sweeney Todd reñían tanto que aparentemente Depp solía pretender estar profundamente interesado en sus navajas mientras los otros dos se ladraban el uno al otro.
“Hay ciertos problemas que ocurren cuando trabajamos juntos”, dice Helena. “No sabemos fingir, verás… no hay un ‘Adoptemos nuesras personalidades formales”.
“Muchas veces me mantendré callada. Creo que mi boca se abre de forma espontánea y dice cosas. Eso le irrita, lo que no me gusta nada”.
“He escrito ciertos mandamientos sobre cosas que no debo hacer. Uno de ellos es que generalmente debo obedecer, y él debería tener un poco más de paciencia. Un fin de semana, Tim y yo decidimos ponernos apodos indios. Yo le llamaba Gran Jefe Poca Paciencia, y él me decía Pequeña Piel Roja Habladora”.
Pero claro, Tim suele trabajar duro – es un hombre silencioso al que los cansinos no le caen bien. Su amigo más cercano es Depp, y los dos suelen enfrascarse en largas conversaciones con guñidos y bromas internas que son incomprensibles para cualquiera fuera de su círculo.
Tim,que creció en el suburbio de Burbank, en Los Angeles, es célebre por su punto de vista diferente.
Sweeney Todd - starring Johnny Depp and Helena Bonham Carter
Sweeney Todd: Johnny Depp y Helena Bonham Carter
Mientras sus colegas disfrutaban del sol de California, él adoraba quedarse dentro, pensar en la muerte y mirar películas de monstruos. No fue hasta que rentó en Hampstead mientras rodaba Sleepy Hollow, que encontró un lugar al que llamar hogar.
Ha dicho que Edward Scissorhands –la película sobre un tímido y casi mudo héroe que vive  en un infierno solitario en los aledaños a la sociedad- es un retrato de su propia niñez.
Sorprendentemente, quizás, Burton es conocido por ser también “divertido y dulce” y un padre brillante con sus hijos, a quienes ama llevar en viajes llenos de fantasía. Y la realidad es que ha hecho a Helena increíblemente feliz luego de haber sufrido ella misma una niñez dolorosa.
La bisnieta del antiguo Primer Ministro Herbert Asquith, creció en Golders Green, al Norte Londres. Su madre sufrió un ataque nervios cuando Helena tenía cinco años y no logró recuperarse por tres años. Luego, cuando Helena tenía 13, su padre, un banquero exitoso, sufrió un ataque que le dejó severamente inválido. 
Vivió con sus padres hasta los 30 años, “intentando mejorar las cosas de algún modo –creía que si me mantenía como una niña iba a compensar lo que le ocurrió a Papá”.
Su padre murió poco después de nacer Billy Ray, pero ella está encantada de que él se quedase y celebrase la llegada de su deseado nieto.
Más de una vez, Helena ha dicho que se siente “muy afortunada” por haber conocido a Burton y tener hijos con él.
“Es encantador. Es una vida tan bonita y nos divertimos mucho. Tim es un gran descubrimiento. Creo que nuestras sensibilidades van bien juntas. Él es dinámico y divertido, y somos almas gemelas”.
“Cuando finalmente comenzamos a salir, la gente decía: ‘¿Cómo puede ser que se tomasen tanto tiempo para darse cuenta?’ Pero supongo que durante mucho tiempo no lo miraba de ese modo. Ahora es más: ‘Oh, obviamente que tenía que ser él’”.
Por supuesto lo fue. Porque aunque las similitudes entre ellos dos no sean inmediatamente obvias alos ojos del mundo, cuando les pregunto por qué todos los veían hechos el uno para el otro, Helena responde de forma simpática: “Creo que es porque ninguno de los dos cree en los peines”.

28 abr. 2010

Gia, como su tía

Y su abuelo. Parece que el talento corre en las venas de esta familia. Ya compartí hace un tiempo el primer trabajo de Gia Coppola, y ahora les dejo su nuevo video para la colección de Zac Posen para Target:


Y para los interesados en el trabajo de la joven Coppola como fotógrafa, les recomiendo que visiten su portfolio. Allí encontré este otro cortometraje, que es un experimento con la animación en stop motion:

27 abr. 2010

Nunca es tarde para comprenderlo


Sabes que estás viendo a una gran actriz cuando con sólo un gesto es capaz de arrancarte lágrimas. Y eso fue lo que me ocurrió con Jeanne Moreau. ¿Qué decir? Una película sobre una familia rota por el Holocausto, un hijo obsesionado por reconstruir la historia, una mujer que se mantiene en silecio… Una película tan francesa, que nos deja con ganas de pensar en todo lo que no nos dice literalmente, que nos permite leer entre líneas e interpretar nosotros mismos las sensaciones que nos despierta.
Películas como ésta hacen que ame cada día más el cine francés. Sobre todo cuando tratan un tema que me interesa tanto (la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto). Hermosa.

26 abr. 2010

Otra Alice

Martin Scorsese magistral hasta en una chick flick. Increíble. La química entre los personajes, esa madre y su hijo con una personalidad adorable y curiosa; una joven  Jodie Foster  que parece más un chico bonito (excelente interpretación) ¡Kris Kristofferson! Améaméamé esta película. Me ha hecho reír, me ha emocionado; y por sobre todas las cosas, me ha sorprendido. Altamente recomendable.

22 abr. 2010

Otra oportunidad

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No me pude aguantar las ganas y la volví a ver. Esta vez en 2D y en inglés.

Sí, se pierde un poco de detalle, las animaciones pierden algo de “realismo”, de “vida”; pero a mí me sigue convenciendo. Johnny gana un par de puntos más por el acento y la forma de hablar de su personaje, al igual que Anne Hathaway.

Supongo que por más que intente ser crítica y objetiva realmente no me desilusiona lo que veo. Me pregunto qué esperaban los demás… ¿más ambiente gótico? Puede ser. ¿Menos colorido? ¡Han visto filmes de Burton llenos de color! (Pee Wee’s Big Adventure, por nombrar una, y justamente su primer largometraje) Creo que en el fondo el problema es que siempre esperamos más. ¡Qué le vamos a hacer, el ser humano es así!

21 abr. 2010

¡Todavía estoy en Underland, perdón por el retraso!

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Opinión 100% subjetiva: Gracias Tim, lo necesitaba. Toda esa metáfora acerca de enfrentar los dragones personales, crecer -vamos, toda la cursilería Disney que tanto me gusta-; combinada con tu imaginación, es lo mejor que me podría haber encontrado en este momento de mi vida.
Me hubiera gustado que se te diese más libertad, que fuese un poco menos Disney y un poco más Burton… Sé que hubiera resultado un poco más oscura, que es lo que me hubiera interesado ver, y lo primero que pensé cuando me enteré del proyecto original (hace más o menos 4 años).
Sin embargo, más allá de que el título no le pega (porque otro nombre, que no nos de la idea de que veremos la historia original hubiera logrado más críticas positivas, estoy segura); más allá de que quizás en 2D no tenga la belleza y el detalle que le da el 3D (lo comprobaré en un par de días), más allá de todo lo que digan, a mí se me hizo un viaje maravilloso y muy corto. Podría haber durado el doble, que no me enteraba.
Helena, Helena… Amé a Helena. Se nota que se moría de ganas por trabajar en la peli. Excelente *aplausos*. Johnny está tan a media máquina que me dejó con ganas de más (de todas formas, Mad Hatter ahora también es un hombre a mis ojos). La March Hare mi personaje animado favorito, cada vez que salía en pantalla la sala entera se partía. Anne Hathaway correctísima, me ha hecho reír con ganas esa White Queen un poco oscura; pero me quedo con ganas de saber qué hubiera ocurrido si hubiera aceptado ser Alice en primer lugar. Mia está bien, pero tampoco está que lo borda.
Creo que recorrí bastante de la historia. En cuanto vuelva a verla (la veré en 2D y en idioma original, para poder comparar, y porque así soy), trataré de tener una visión objetiva. ¿Podré hacerlo?
Lo olvidaba: AMÉ EL VESTUARIO! Próximamente, espero poder compartir algo acerca de él.

12 abr. 2010

Lo sé, estoy rompiendo la primera regla…

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Pero alguien debe hablar de ellos. O al menos decirles lo buena que es esta película. Todavía me pregunto por qué no la vi antes, si aunque pensase que se tratara sólo de hombres boxeando ¡estaban Helena Bonham-Carter, Brad Pitt y Ed Norton para demostrarme que era más que eso!

Si no te has unido al club, supongo que todavía estás a tiempo.

6 abr. 2010

Vampiros que brillan y hombres lobos lampiños


A pesar de que luego de ver Twilight quedé bajo los efectos de mis hormonas, dudé si valía la pena ver New Moon. Y no me equivocaba. Malos diálogos, peores efectos y actuaciones mediocres… Menos mal que no fui a verla al cine en su momento, o hubiera sido la primera vez en mi vida que me hubiera levantado en mitad de una función y abandonado la sala. Completamente vacía, tonta y sin la capacidad de repetir la tensión que lograba salvar a la primera.

2 abr. 2010

Detrás de Kill Bill (Vol. 1) III

Banda Sonora:

  • Quentin Tarantino reveló en una entrevista que la música utilizada en la película provenía de su colección privada de soundtracks (excelente colección, debo acotar).
  • La melodía que silba el personaje de Daryl Hannah en el pasillo del hospital es el mismo que silba el personaje joven y extraño de Twisted Nerve (1968). Ésta película fue proyectada en el festival de cine organizado por Tarantino en Austin, Texas en 1996.
  • Quentin Tarantino y Miramax compraron los derechos de la canción original de Du bi quan wang da po xue di zi (1975), que por supuesto aparece en Kill Bill.
  • La música en  "Ode to O-Ren Ishii" es la de los títulos de Sette note in nero (1977). Como no se incluye su versión instrumental en el soundtrack, se ha convertido en una de las canciones más descargadas.
  • La música irlandesa de fondo que se escucha luego de que The Bride ataca al violador es de Sette note in nero (1977), la película de Lucio Fulci.
  • La música que se oye cuando The Bride llega a Tokio es de la banda sonora de The Green Hornet (1966), una serie de TV a la que se hace referencia varias veces en la película.  Es, además, una “re-composición” de la pieza clásica "Flight of the Bumblebee" de la ópera de Nikolai Rimsky-Korsakov's  "The Tale of Tsar Sultan" (1899). Curiosamente, el personaje de Thurman viste los colores de la abeja (bumblebee).
  • Partes de la música de la secuencia de animé son del tema Sweetwater en C'era una volta il West (1968).
  • La canción japonesa que suena luego de la pelea entre The Bride y O-Ren es de la banda sonora de Shurayukihime (1973) (conocida como Lady Snowblood). La canción se llama "Shura no hana", y quien canta es Meiko Kaji.
  • El tono del móvil de Sofie Fatale es "Auld Lang Syne", la parte donde dice: "Se deben olvidar los viejos conocidos". Además, es coincide con una canción popular japonesa conocida como "Hotaru no Hikari".
  • La música que suena cuando The Bride se prepara para enfrentarse a Copperhead y Cottonmouth es de Ironside (1967). La misma música fue utilizada en el clásico de Kung Fu Tian xia di yi quan (1973).
  • Tarantino descubrió a las "The 5,6,7,8's" cuando volvía de Japón. Le intrigó tanto su música que consiguió una copia de su CD comprándola al dependiente de la tienda donde las oyó. Luego de escucharla, contrató al grupo para el segmento de The House of Blue Leaves. Todas las canciones de la banda son covers de canciones de surfers de los ‘60.
  • Cuando Thurman se aproxima a la casa de los Bells se escucha Music Box Dancer.Frank Mills compuso esta canción luego de tocar varios años con una banda llamada “The Bells”.
  • Cuando The Bride está en la entrada de la casa de Vernita Green se escucha el sonido de un camión de helados. Se trata de Music Box Dancer de Frank Mills,  un single de 1978. En el guión original Yuki Yubari, quien busca vengar la muerte de Gogo, persigue a The Bride en un camión de helados.
  • La canción japonesa que se escucha en los créditos tanto del Vol. 1 como el Vol. 2 es de la banda sonora de la saga Joshuu Sasori. La canción se llama Urami Bushi y está cantada por Meiko Kaji.
  • Durante la película, cada vez que algo importante ocurre o un personaje es destacado, determinada se escucha una introducción hecha con sintetizadores. Ésta fue copiada de una serie de TV llamada Medical Center (1969) con Chad Everett. La idea original de esta música es imitar el sonido de una ambulancia.

Curiosidades varias:

  • Cuando en los créditos del final se lee "Based on the character of 'The Bride' created by Q and U" (Basado en el personaje “The Bride” creado por Q y U), se refiere a Quentin Tarantino y Uma Thurman.
  • Los símbolos japoneses del fondo en el póster dicen "kirubiru", lo que se traduce en "Kill Bill".
  • Cuando The Bride está rodeada por los Crazy 88s, se puede ver que Quentin Tarantino es uno de los enmascarados.
  • La placa del camión de Buck es PSY WGN. Cuando la película se emite por TV el nombre del camión se edita y se lee "Party Wagon", pero la placa permanece igual.
  • Quentin Tarantino quería que tres actores de diferentes nacionalidades representaran sus respectivos países. Chia Hui Liu representa a China, Sonny Chiba representa a Japón, y David Carradine representa a Estados Unidos. Tarantino dijo que si Bruce Lee hubiese estado vivo le habría pedido que actuase en la película.
  • La escena de la iglesia fue rodada en el Desierto de Mojave, a las afueras de Lancaster, CA. En la escena hay un cameo de Samuel L. Jackson como el organista muerto y de Bo Svenson como el predicador. ¿Los han visto?
  • Durante el rodaje todos los actores rodaron una toma donde gritaban "Hello, Sally!", al principio o al final de una toma. Esto fue una especie de saludo a la editora de la película, Sally Menke.
  • Okinawa tiene fama de ser un lugar donde es casi imposible conseguir buen sushi, y por ello un restaurant de sushi en Okinawa es el mejor escondite.
  • Aproximadamente US$60,000 del presupuesto del film se utilizó para invertir en las espadas y sus accesorios.
  • El trailer original de la película, a pesar de no enseñar sangre, fue censurado por la MPAA por la sangre en la ropa de The Bride. Según reglas de la MPAA, la sangre debe ser coloreada diferente o removida, y por ello veremos que en el trailer la ropa de The Bride luce manchas oscuras en los sitios donde debería verse la sangre.
  • Cuando Chiaki Kuriyama (Gogo) rodaba la escena con la bola y cadena golpeó accidentalmente a Quentin Tarantino en la cabeza.
  • Sonny Chiba hace katanas en la vida real.
  • Quentin Tarantino aún conserva la "Pussy Wagon" y la condujo todos los días para promocionar el estreno de Kill Bill: Vol. 2 (2004). Además, permitió que se usase para el video musical de Missy 'Misdemeanor' Elliott: "I'm Really Hot".
  • Aunque durante la película se oye un “beep” en lugar del nombre de The Bride, podemos leerlo en los boletos de avión a Okinawa y Tokyo.
  • Los caracteres que vemos a la izquierda de la pantalla en las escenas de apertura son kanji  e hirigana japonés, y dicen "Hana yome ga kuru, hana yome ga kuru"; que se traduce en “Viene la novia, viene la novia”.
  • En el restaurante de Hattori Hanzo vemos un cartel en chino colgando de la pared. Dice: "zui sheng meng si", que sería “nacimiento borracho, sueño de muerte”, y cuya traducción más correcta es “llevar una vida despreocupada y liberal”.
  • La caja de cereales donde Vernita Green esconde su pistola se llama "KaBoom!".
  • Cantidad de cadáveres: 95.
  • Quentin y Uma reconocieron que la idea para la película surgió durante el rodaje de Pulp Fiction (1994). Ambos charlaban acerca del tipo de películas que querían hacer, y Quentin le habló de su idea de imitar a las películas de kung-fu de los ‘70. A Uma se le ocurrió la escena de apertura con la mujer golpeada durante el día de su boda.
  • Uma Thurman dijo que Quentin le hizo ver tres películas como parte de la preparación de su personaje:  Dip huet seung hung (1989) de John Woo, Coffy (1973) (con Pam Grier), y Per un pugno di dollari (1964) de Sergio Leone.
  • La escena donde The Bride corta una bola de baseballl en dos con una espada samurai no está trucada. Lo hizo Zoe Bell, la doble de Uma Thurman.
  • Julie Dreyfus es trilingüe: realmente habla con fluidez japonés, francés e inglés. 
  • La vista de los árboles que vemos a través de la ventana del hospital está copiada del logo de Mandalay Pictures.
  • De acuerdo con la creencia Shingon japonesa, el 88 representa el mal. Se puede hacer un tour por 88 templos budistas para liberarse de ese mal. El tour por estos templos es el tema principal del film de Chiaki Kuriyama, Shikoku (1999).
  • Escribir el guión completo llevó seis años, y no fue hasta el final que se dividió en dos. El borrador original era de 220 páginas.
  • Cuando The Bride llega al aeropuerto de Tokio pasa delante de un cartel que anuncia unos cigarrillos de marca Red Apple. Esta marca es un invento de Tarantino, que además podemos ver en Pulp Fiction (1994). Son los que fuma el personaje de Bruce Willis.
  • Ésta es la primera película de Tarantino en la que se dice la palabra “fuck” menos de 100veces. Sólo la dicen 17 veces.
  • Gogo Yubari no es un nombre japonés.  "Gogo" viene de Mach GoGoGo (el famoso Speed Racer, animé del que Tarantino es fanático). Yubari es el nombre de un pequeño pueblo en el norte de Japón, Hokkaido. La primera visita de Tarantino a Japón fue para estrenar Reservoir Dogs (1992) en el Yubari International Fantastic Film Festival.
  • Cuando The Bride se dirige a las escaleras de The House of Blue Leaves, en la toma que se hace desde abajo, podemos leer en la suela de sus zapatos "Fuck U".
  • Se dice que la escena de una sola toma llevó 6 horas de ensayo y 17 tomas. Luego de eso, se rumorea que el operador de la Steadicam, Larry McConkey, se desmayó por cansancio. 
  • Al comienzo de la escena del enfrentamiento entre O-Ren y The Bride, luego de que O-Ren dice en japonés: "Espero que ahorrases energías. Si no lo hiciste, no durarás más de 5 minutos”; si contamos el tiempo desde que comienza la música y muere, son exactamente 4 minutos y 59 segundos.
  • Aunque la edad de O-Ren Ishii nunca se menciona, sabemos que tiene 29 o 30, porque The Bride asegura que tenía 25 cuando participó en el intento de asesinato de la iglesia (la película ocurre 4 años después).
  • En la escena en que O-Ren Ishii celebra su ascenso al mandato de la Tokyo Yakuza viste un kimono negro. Se trata de un kurotomesode con mangas hasta el suelo. El kurotomesode es el kimono más formal, lo usan sólo las mujeres casadas, y jamás lleva mangas largas.
  • Aunque The Bride logra que Hattori Hanzo le entregue una espada para vengarse de Bill y los Vipers, con la única que la usa es O-Ren Ishii.
Interesante, ¿verdad? En cuanto pueda comenzaré a preparar las curiosidades de la segunda parte. ¡Espero que estas les hayan gustado!