31 mar. 2010

Detrás de Kill Bill (Vol. 1) II

Uff! ¡Me había olvidado que les debía una segunda parte! (y habrá tercera… ¡ y luego vendrá el Vol. 2!):

 

Cambios y elecciones de casting:

  • Warren Beatty fue el primer actor considerado para interpretar a Bill. Cuando declinó, le sugirió a Tarantino que contactase a David Carradine. Si hubiese aceptado, Bill hubiera sido un personaje más del estilo de James Bond.
  • Kevin Costner también fue considerado para interpretar a Bill, pero prefirió filmar Open Range (2003).
  • Tarantino es un gran fan de la película japonesa Batoru Rowaiaru (2000), por eso contactó a Chiaki Kuriyama (que interpretó a Takako Chigusa en Batoru Rowaiaru (2000)) para que interprestase a Gogo Yubari.
  • Quentin Tarantino eligió a Jun Kunimura para el papel de Boss Tanaka luego de verlo gitar en Koroshiya 1 (2001).
  • Quentin Tarantino tenía la idea de contratar a una actriz japonesa para interpretar a O-Ren Ishii, pero antes de empezar el casting vio a Lucy Liu en Shanghai Noon (2000) e inmediatamente reescribió el papel para que ella lo interpretase.
  • Cuando Tarantino buscaba actores para Gogo y Yuki Yubari, sus primeras opciones eran Chiaki Kuriyama y Kou Shibasaki. Ambas tenían un papel en el éxito japonés Batoru Rowaiaru (2000).
  • Tarantino quería que Michael Madsen interpretase a Johnny Mo (Mr. Barrel en el guión original). Sin embargo, decidió que Madsen estaría mejor como el hermano de Bill (Budd).

Cambios sobre la idea original:

  • Durante el rodaje Tarantino continuó escribiendo escenas, obteniendo una enorme cantidad de material para utilizar.
  • El nombre en código original de Vernita Green (Vivica A. Fox) era 'Cobra', luego fue cambiado a 'Copperhead'
  • En el guión original Bill es un químico. El líquido en la jeringa era una mezcla creada por Bill, cuyo nombre sería "Goodbye Forever" (Adiós Por Siempre). Las pociones iban a aparecer detalladas en subtítulos. El personaje de Uma Thurman usaría también una mezcla, cuyo nombre era "The Undisputed Truth" (La Indiscutible Verdad) para obtener información de Sofie Fatale. En Kill Bill: Vol. 2 (2004), Bill usaría "The Undisputed Truth" con el personaje de Uma.
  • En el guión original Johnny Mo se llamaba Mr. Barrel y tenía una máscara Kato en un palo, como las personas en los bailes de disfraces del Siglo XVII.  A Mr. Barrel no le gustaban las bandas elásticas de las típicas máscaras Kato porque “arruinaban su peinado”. The Bride (Thurman) lo convence para que no luche con ella, y él abandona a O-Ren, dejándola sin guardaespaldas.
  • Gogo fue escrita como dos personajes: las gemelas Yubari, Gogo y Yuki. Gogo no tenía casi diálogos y luego de su muerte a manos de The Bride, Yuki la perseguiría y moriría también, en un fallido capítulo cuyo nombre sería "Yuki's Revenge" (La venganza de Yuki). Todos los diálogos de Gogo fueron escritos originalmente para  Yuki
 
Gogo

Referencias cinematográficas y  a la TV:

  • Parte de la película fue rodada en el legendario estudio Shaw Bros. en Hong Kong. Quentin Tarantino había visto tantas películas hechas en ese estudio, que decidió que era importante trabajar allí.
  • Los sets en miniatura de Tokyo que se utilizaron eran sobras de los usados en el último film de Godzilla hecho a la fecha en Japón (Gojira, Mosura, Kingu Gidorâ: Daikaijû sôkôgeki, de 2001).
  • La entrada del túnel en Tokyo es la entrada a un túnel secundario en Los Angeles (y que se puede ver en Blade Runner) al que se añadieron señales de tráfico japonesas.
  • Tarantino regaló el cartel del buzón que dice "The Bells" al principio del Capítulo Uno a la doble de Uma Thurman, Zoe Bell. Bell se lo regaló a sus padres (en inglés,”The Bells” sería nuestro “los Bell”).
  • La línea de Buck "My name is Buck, and I came here to fuck" (Mi nombre es Buck y vengo a follar) fue dicha por Robert Englund en Eaten Alive (1977).
  • Las gafas de sol en el salpicadero del Sheriff es un homenaje a la escena de apertura de la primera versión de Gone in 60 Seconds (1974).
  • La pelea de varios contra uno en la House of Blue Leaves hace referencia al film de Bruce Lee Jing wu men (1972) (conocido como Fist of Fury, o The Chinese Connection).
  • Vernita Green (Vivica A. Fox) se queja de que no le gusta su nombre en código. Mr. Pink (Steve Buscemi) discute por motivos similares en Reservoir Dogs (1992).
  • El ´Capítulo 2 se llama "The Blood Splattered Bride," en referencia a La novia ensangrentada (1972) (en EEUU el título fue The Blood Spattered Bride).
  • Durante la ceremonia de entrega de la espada, Hattori Hanzo dice a Uma Thurman "If, on your journey, you should encounter god, god will be cut" (Si en tu camino te encuentras con Dios, le cortarás), frase copiada de un film de Kinji Fukasaku, Makai tenshô (1981) (también conocida como Samurai Reincarnation).
  • El personaje de Daryl Hannah se llama "Elle Driver”. El equipo de producción del documental Full Tilt Boogie (1997), un documental hecho sobre el rodaje de From Dusk Till Dawn (1996) se llama " L. Driver Productions" (ambos se pronuncian “el driver”).
  • Hay un homenaje a Citizen Kane (1941) al principio de la película. Cuando la Black Mamba está en coma se ve su silueta contra el fondo de la ventana de su habitación en el hospital, y se encienden luces suaves a través de ella, lo que imita la muerte de Charles Foster Kane.
  • El mapa de dibujos animados usado para mostrar los viajes de The Bride es usado también en Jackie Brown (1997).
  • El dueño de The House of the Blue Leaves se llama Charlie Brown, y usa una chaqueta naranja/amarilla con una raya en zigzag negra, como el Charlie Brown de Peanuts.
  • La secuencia en que The Bride pelea detrás de una pantalla azul y podemos ver su silueta es una referencia a SF: Episode One (1998).
  • En The Making of 'Kill Bill' (2003) Tarantino indicó que la escena donde se divide la pantalla y vemos a Elle casi entrando a la habitación de Uma para matarla, es un homenaje a Brian De Palma.
  • La toma de apertura es una referencia a una escena similar en Il Buono, il brutto, il cattivo(1966), en la que Eli Wallach apunta un arma a Clint Eastwood, quien está a  punto de morir de deshidratación e insolación.
  • En la secuencia animada, cuando O-Ren se está vengando, la frase "Look at me closely. Do I look like someone you may have killed?"(Mírame bien. ¿Me parezco a alguien que podías haber matado?) está sacada de Shurayukihime (1973), sólo que Snowblood dice “violado” en lugar de “matado”.
  • La batalla de The House of Blue Leaves es un homenaje al tiroteo en China Palace de Year of the Dragon (1985) de Michael Cimino.
  • El enfrentamiento entre Uma y Gogo es una referencia a Musashi, de Eiji Yoshikawa, una novela sobre uno de los samurais más famosos de Japón. Musashi, el héroe, pelea contra el villano,  Baiken, quien utiliza una hoz, una cadena y una bola. Desde ese momento se ha convertido en una escena típica en las películas de samurais; en las que el héroe usa una espada y el villano una bola con cadena como arma (como ejemplo principal está  la de Zoku Miyamoto, Musashi: Ichijôji no kettô (1955), la adaptación de la novela). Además, es normal que en estas escenas que el villano sea más bueno con las armas de lo que al principio creemos, lo que causa que el héroe deba improvisar.
  • La línea que tanto O-Ren y The Bride dicen a coro en The House of Blue Leaves:  "Silly rabbit / Trix are for kids" (Conejo tonto/ los Trix son para niños) se refiere al slogan del famoso cereal del conejo. Es, además, una referencia críptica al nombre de The Bride -que conoceremos en Kill Bill: Vol 2 (2004)- Beatrix Kiddo.
  • Cuando The Bride limpia la sangre de su espada al sacudirla, y también cuando usa su puño para detener la vibración de su espada sobre una víctima, son movimientos de la película Shogun Assassin (1980), que es la que ven The Bride y su hija en Kill Bill: Vol. 2 (2004).

¡Trataré de tener para mañana la última parte!

30 mar. 2010

Ginocidio


Quizás incómoda de ver (no por lo explícito del sexo; sino por el gore, que me obligó a taparme los ojos varias veces) y a la vez hermosa. El prólogo me ha fascinado. La música, la fotografía, la secuencia en sí… HERMOSO. Quizás también obliga a pensar demasiado a quienes quieren ver otra peli de horror. Aunque al menos para mí, no se trata de una peli de esas.

Dafoe y Gainsbourg geniales. Y no me sorprende porque son dos genios. Lars Von Trier logró lo que hace tiempo que ninguna película “de horror” logra: que sienta miedo, asco. Que se haga con sólo dos personajes cuyo nombre nunca conocemos es otra cosa que me gustó mucho. No fue hasta el final, que me di cuenta de que nunca se llamaron por sus nombres. No es una película para cualquiera, eso sí.

29 mar. 2010

Worldly Possession

¿Qué harías si pudieses controlar el mundo por un rato? Adam Stein, otro de los concursantes de On the Lot (el reality del que les hablé antes), nos muestra qué ocurre cuando el control es cedido a una pareja yuppie por error:
WORLDY POSSESSION (Adam Stein, 2007)

27 mar. 2010

Otra genialidad

Un día, aún trabajando para Disney, Tim Burton visitó a su dentista. No sé si le habían sacado una muela o qué, sólo sé que Tim decidió que era más divertido dejar que su sangre fluyera libremente en su boca y cayese sobre su camisa, que parar la hemorragia. Sus compañeros de Disney, en lugar de hacerlo entrar en razón, hicieron fotos. Sé que es bastante asqueroso; pero es una de esas cosas por las que adoro a este hombre: HACE LO QUE SE LE DA LA GANA.
Se pueden agrandar, las dejo pequeñas aquí por si impresionan demasiado:
  

Burton's blood
Burton's blood
Burton's blood
Burton's blood
   
Burton's blood

Burton's blood

¿Opiniones?

26 mar. 2010

¡Quién iba a decirlo!




Por años dudé si valía la pena verla. No tengo nada en contra de Lindsay Lohan, pero no me parecía que funcionase con el resto del cast. Y, sin embargo, me sorprendió. No, sigo creyendo que le falta tomarse más en serio la actuación; pero para lo que le exigía el papel hizo un trabajo aceptable. No lo borda, pero es correcto.

El resto, genial. Felicity Huffman cada día me confirma por qué es para mí la más talentosa de las Desperate Housewives, Jane Fonda me encanta, y a Dermott Mulroney es un placer verlo siempre. ;)

El tema, la forma en que se trata… muy bien. Sin llevarlo a lo depresivo. Conociendo un poco sobre el tema, entiendo por qué el personaje de Lohan está escrito del modo en que lo está; y aplaudo a quien lo haya hecho.

¡Qué le voy a hacer, siempre me gustaron las películas de Garry Marshall!

25 mar. 2010

¿Qué fue eso?

¿Por qué insisten en hacer que los personajes hablen inglés con acento español (aparte de ser español quien protagoniza, claro)? ¿Y por qué Robert Pattinson no lo hace?

Adaptación americanizada (y popularizada) de las memorias de Dalí sobre la época en que conoció a García Lorca… así debería definirla. Quisieron abarcar mucho, quizá demasiado. Es un popurrí de estilos cinematográficos, donde Luis Buñuel es un gay reprimido y envidioso que se empeña por separar a los dos amantes. Por momentos me sentí muy mal mirando esta película. Sentí que se tomó ligeramente a personajes históricos importantísimos. Sentí que insultaban la memoria de estos personajes. Sé que la intención no es esa, pero a mí me dolió bastante la imagen que se proyectó. No soy ninguna especialista en la biografía de estas personas, pero no sé, me dolió.

Quizá esperaba otra cosa. Quizá porque todos esperábamos otra cosa, es que no he oído a nadie hablar de esta película. Ni bien ni mal. Me quedo con la impresión de que se podrían haber hecho cosas distintas, y quizá no hubiera dolido tanto…

21 mar. 2010

Una de risas

Es predecible, igual a todas; sigue la fórmula. Por eso rara vez hablo de éstas películas, porque normalmente me resultan todas iguales (y tiendo a verlas cuando estoy muy cansada y no quiero pensar; supongo que todos los hacemos)…

Pero, ¡cómo me reí! Las escenas luego del final, las mejores, Ashton Kutcher sigue siendo tan gracioso como en That 70’s Show (uno de mis programas favoritos). Me seguí riendo aún cuando ya se había terminado, tan graciosa me resultó.

17 mar. 2010

Una pobre niña rica

 
Edie Sedgewick es un ícono para varias adolescentes. Si bien en vida también lo fue, sospecho que ahora lo es más gracias a que Sienna Miller la interpretó en Factory Girl.
Antes de verla, ya sabía qué me iba a encontrar. Y me dio la sensación de que ya la había visto… tan predecible es. Supongo que las adolescentes estarán fascinadas con Edie, odiarán a Warhol por ser tan mala persona, y adorarán a Dylan por ser tan bueno… ojalá sepan que hay cosas en la película que nunca ocurrieron en la vida real. Sólo eso.

15 mar. 2010

Una cinta blanca


No sé si es que me perdí de algo, o que simplemente Haneke decidió omitir la explicación al final. Si alguien la vio, me gustaría que me ayudase.

Por lo demás, MUY buena fotografía (estaba segura que se llevaba el Oscar, aún no me lo creo); muy extraña película. Eso, extraña.

13 mar. 2010

La vanidad, en este caso, no fue mi pecado favorito


Uff! La tuve que ver en dos partes (si se toma en cuenta que he visto Gone with the Wind y la trilogía de The Godfather del tirón, sin hablar de que en su momento vi Titanic como cuatro veces…). Si no fuera por el vestuario, lo bien que me cae Reese Witherspoon, y que nunca evito ver algo con Rhys Ifans y Jonathan Rhys-Meyers… No sé si soy yo, o esta película fue larga en extremo, carece de una idea central (los actos de vanidad parecen más caprichos que otra cosa), y no tiene mucho atractivo.

11 mar. 2010

¿Suerte?

Hace algunos años (fue en 2007, pensé que eran más…) Steven Spielberg decidió que la forma de encontrar al nuevo talento del cine era a través de un concurso que se emitiría por televisión. Ese reality show, On the Lot, se convirtió en uno de los programas que más disfruté. En él, semana tras semana, los concursantes debían realizar cortometrajes de muy pocos minutos a partir de un tema. La creatividad de esta gente inspiraba.

Este cortometraje fue el primer ganador. Fue dirigido por quien fue mi favorito durante todo el concurso, y eventualmente el ganador: Will Bigham.

                                      LUCKY PENNY - WILL BIGHAM (On the Lot, 2007)

El programa no tuvo mucho éxito, más allá del apoyo de algunos críticos. De hecho, no se ha realizado otra temporada, ni se considera hacerlo. El premio consistía en un contrato con Dreamworks y un millón de dólares para desarrollar un proyecto.

No sé si Will continúa o llegó a trabajar para ellos, y si la película que figura en su perfil de IMDB como “en desarrollo” llegará a los cines. Dicen que ahora está trabajando en Paramount, y que en realidad el programa nunca fue un verdadero concurso.

10 mar. 2010

Entrevista a Burton (Interview Magazine) – Última parte

ELFMAN: Vamos a terminar con un ejercicio de libre asociación.
BURTON: Uh-oh. Eso siempre significa algo malo.
ELFMAN: Realidad. [Burton ríe] De niño, ¿cuál era tu idea de la realidad?
BURTON: Es de esas cosas que siempre amé. La gente dice: “ Las películas de monstruos son pura fantasía”. La fantasía no es fantasía – es realidad si conecta contigo. Es como un sueño. Tienes una pesadilla, y es una locura, pero es real. Te despiertas con el sudor frío, histérico. Eso es completamente real. Siempre creí que esa gente que estaba intentando categorizar lo normal versus lo anormal o la luz contra la oscuridad, bla, bla, se estaban perdiendo el sentido de todo.
ELFMAN: Recuerdo lo que me dijiste cuando peleábamos contra la clasificación R [sólo adultos] en Batman Returns, que era absurda porque no había nada realmente violento en toda la película. Dijiste: “¿Sabes lo que es terrorífico para un niño pequeño? Cuando oyen a un familiar volver a casa y darse contra todos los muebles porque están borrachos. ¡Eso asusta a un niño, no los monstruos!
BURTON: ¡Exactamente! O cuando una tía tiene pintados los labios de rojo y ves esos labios de tres pies venir a besarte y asfixiarte. ¡Eso es aterrorizante!
ELFMAN: [ríe] Okay. Animales. ¿Cómo entraron los animales en tu percepción de la realidad?
BURTON: Bueno, tenía un perro – un par de ellos.
ELFMAN: Y tal vez un mapache, también.
BURTON: Y un mapache. dos perros y un mapache pueden ser claramente lo más importante para ti. Supongo que puede ser muy triste, pero pueden ser el lazo emocional más fuerte que tengas. Hay cierta pureza en ese amor. Es muy bueno recordar y aferrarse a ellos, y esperar lo mismo de los humanos. Al menos te demuestra que es posible.
ELFMAN: Freaky.
BURTON: A todos nos han llamado así alguna vez. [ríe] Cuando oigo ese apodo, oigo: “Alguien que seguramente me gustaría conocer y con el que me llevaría muy bien”.
ELFMAN: Bien y mal.
BURTON: Es difícil distinguirlos a veces. Ese es el problema. Especialmente cuando estás haciendo una película, experimentas el bien y el mal entre 20 y 100 veces al día. No estás seguro de cuándo pasas de uno al otro. Es bastante difícil.
ELFMAN: ¿Ha cambiado tu sentido de la realidad ahora que tienes niños?
BURTON: Obviamente. Maduras, pero a la vez se vuelve algo surreal.Y eso bueno reconectar con esos sentimientos abstractos. Es bueno siendo artista siempre recordar ver las cosas de un modo nuevo, raro. Es como poesía rara, retorcida, el modo en que los niños perciben las cosas. Y muy hermoso a veces. Te vuelan los sesos y te hacen madurar al mismo tiempo. Así que está bien.
ELFMAN: La última pregunta. No tienes que responderla – es sólo una pregunta personal.Siempre me pregunté, pero nunca te lo pregunté: ¿Por qué me contrataste para hacer Pee-wee’s Big Adventure? Porque no tiene sentido, incluso para mí.
BURTON: [ríe] Nunca lo discutimos, ¿o sí? Es muy simple.Solía ir a verte tocar con tu banda a lugares como el de Madame Wong.
ELFMAN: Pero eso es tan distinto de las bandas sonoras.
BURTON: No lo era para mí. Siempre pensé que tenían algo muy fílmico. ¡Ni siquiera sé lo que eso significa! Había una fuerza narrativa muy fuerte en lo que hacían. Era teátrico. Además, porque no había hecho una película larga aún, y reaccionaba con tu trabajo. Era muy bueno conectar con alguien que creía que había hecho mucho más que yo a esa altura.
ELFMAN: Bueno, Johnny y yo te debemos mucho.
BURTON: Está todo bien. Como dije, lo bueno es que los he conocido por más tiempo que nadie. Hay algo emocionante en tener una historia con alguien y verles hacer cosas nuevas y distintas. Tenemos nuestro próximo reto definido, eso seguro. Pero mejor veámoslo y veamos si quieren dejarlo.
Crédito fotográfico: Tim Burton en New York, Julio de 2009
Danny Elfman es un cantante y compositor ganador del Oscar- Ha hecho la banda sonora para películas como Batman, Milk, y la próxima a estrenarse Alice in Wonderland.
Versión Original
Ya he escuchado la banda sonora de Alice (la de Danny, no la recopilación de canciones de la Disney) y les puedo decir que es hermosa.

9 mar. 2010

¿¡Por qué!?

¡Qué aburrido que fue este año! Si bien los presentadores y los guionistas se salieron del molde recurriendo a bromas bastante fuertes para la ceremonia (aunque sí censuraron a Sacha Baron Cohen), nadie –y de esto estoy segura- recordará esta noche por la gala. Y por los premios creo que tampoco. Kathryn Bigelow hará historia como la primera mujer en llevarse un premio de la Academia a  su trabajo como directora, pero poco más.

Me alegra que ganara Kathryn. Me alegró que ganara Precious el de guión adaptado; que ganase Christoph Waltz, que presentasen Almodóvar y Tarantino, y que The Cove se llevara el de documental. Poco más. El resto era obvio. Aunque, estaba segura de que la Academia iba a premiar a la taquilla, y no a la película independiente. En cierto modo, eso también me alegra: Avatar podrá tener grandes efectos especiales, pero no es una película merecedora de premios importantes. Los aspectos técnicos merecen el reconocimiento, claro, pero el reconocimiento adecuado.

NO ENTIENDO, NI VOY A ENTENDER JAMÁS QUE PRESENTEN PERSONAS QUE NO SE LO MEREZCAN. Alguien, por favor, que diga a la Academia que los adolescentes verán la ceremonia por los chicos de Twilight, por Miley Cyrus; pero eso no hará que amen el cine o que vayan a ver más películas. Para ellos ya hay premios, tienen los Teen Choice Awards, los de Mtv. Dejen a la Academia dar premios al talento, no a las ventas. Entiendo que el cine sea el más afectado por la piratería, pero por favor, no quiero ver que se entreguen premios a películas o actuaciones que no lo merecen. Si nunca se dieron premios a ese tipo de películas fue por algo. No caigan en llevar a sus “estrellas”, porque esas mismas estrellas no han hecho nada aún. No digo que esos chicos sean malos actores, cuidado. Digo que aún están muy verdes, y que ¡no se merecen un honor tan grande! No puedes poner a presentar al ganador del año pasado, o a los nominados de éste, y a luego meterme a un crío que sólo ha hecho un bombazo de taquilla y es bonito. NO ES JUSTO. ¿Para qué matarse preparándose? ¿Para qué? ¿Para que venga un crío atractivo y te robe lo que te mataste por conseguir? Sobre todo cuando veo que los pones para darle más atractivo a una ceremonia que ha sido muchísimo mejor en años anteriores y sin ellos.

Señores de la Academia, el año que viene a esforzarse más, por favor, que los amantes del cine estamos sufriendo al ver la decadencia de nuestros premios favoritos. Gracias.

6 mar. 2010

El viaje más largo comienza con un sólo paso


Te romperá el corazón. Es increíble ver la fuerza que tienen algunas personas, sobre todo cuando no viven, sufren.

A todos y cada uno de los que participaron en esta película les daría un abrazo muy, muy fuerte. Simplemente EXCELENTE.

(Ahora quiero leer la novela, aunque sé que voy a llorar mucho cuando lo haga)

5 mar. 2010

Mimando la vista


Eso es básicamente; un mimo a la vista. Peter Jackson hizo con el paraíso de The Lovely Bones lo que yo esperaba que hiciese Terry Gilliam con la mente del Dr. Parnassus.Obviamente, Jackson tiene mucha más experiencia con los efectos especiales…

Si bien creo que si le quitamos un par de escenas la película sería bastante mejor, el efecto es el mismo: una mezcla de amargura y dulzura. Susan Sarandon logró hacerme reír cuando menos me lo esperaba, y tanto Stanley Tucci, como Saorise Ronan y Mark Walhberg me supieron despertar emociones con su trabajo.

Un reto: ¿Cuántos de uds. han descubierto a Peter Jackson en una escena (no diré cuál para no arruinarla)? ¡Espero no haber sido la única!

4 mar. 2010

¿Qué es mejor: vivir como un monstruo, o morir como un buen hombre?


Entiendo las diferencias de opinión. No es lo típico de Scorsese, al menos yo no lo veo así. Pero como es Scorsese, al menos a mí me costó saber qué final esperar. No sé, muchos le critican que el final sea tan obvio; yo no lo esperaba. Si bien es cierto que el trailer prometía quizás algo más, a mí no me desilusionó. Veo a Marty en forma, y aplaudo sus elecciones.

3 mar. 2010

2 x 1: Sherlock Holmes y An Education





No entiendo cómo pueden considerar una secuela. Estaba abierta a aceptar que quisiesen innovar y darle un nuevo enfoque a uno de mis personajes favoritos; pero no puedo evitarlo: No me gustó. No está tan mal, Robert Downey Jr. hace un buen trabajo. Es que no sé, le quisieron dar un toque de superhéroe que la verdad no me parece adecuado.




Me enamoré de esta película. Reconozco que no  es digna de un premio, y que tampoco es de esas películas que marcan un hito en la historia; simplemente es de esas películas que me mueven. Jenny (Carey Mulligan) es un personaje cercano y dulce. Alfred Molina y Emma Thompson un plus. Y la historia, el mensaje de que no todo lo que brilla es oro, que las cosas a veces parecen mejores de lo que son; y lo importante que es no abandonar tus sueños y recibir una buena educación… Vale la pena verla.