28 feb. 2010

27 feb. 2010

Entrevista a Burton (Interview Magazine) III

ELFMAN: No sé si muchos admiradores conocen la profundidad de tu pasión por el dibujo y el arte. Cuando relato cómo comencé a escribir canciones para Nightmare, a la gente le sorprende que no comencé con un guión. En lugar de eso, tenías una historia y una serie de dibujos increíbles.
BURTON: Por eso estoy agradecido por la exhibición en el MoMA. No la definieron por categorización – en plan “Oh, eso es cine. Esto es arte. Eso es fotografía”. Intenta mostrar que todo es un proceso y que hay diferentes modos de encarar las cosas. Creo que tanto tú como yo odiamos las categorizaciones. La gente siempre trata de meterte en una caja y decir “Oh, él está en un grupo de rock. Luego es un compositor, pero sólo compone este estilo de material”. Peleas contra eso cada vez que haces algo. La exhibición del MoMA muestra que cada uno de los distintos enfoques es una parte de la misma cosa –una idea- sea escrita o dibujada o una pieza musical o lo que sea.
ELFMAN: Quisiera tocar el tema de tu talento oculto, escribir rimas y letras de canciones. Cuando empecé las canciones para Nightmare, me sorprendió ver que ya habías escrito la mayoría de las mejores partes de las letras, lo que fue asimilado e incorporado a las canciones finales.
BURTON: De niño el Dr. Seuss era mi favorito. Había algo en su naturaleza lírica y la simplicidad de su trabajo que me impactó. Siempre me fascinan las personas que pueden hacer algo del modo más simple, y que sigue siendo sofisticado y emocional y cuenta una historia.
ELFMAN: Para tu información, mi línea favorita de canción es “Perhaps it’s the head that I found in the lake (Quizá sea la cabeza que encontré en el lago)”, de The Nightmare Before Christmas. Es tuya, no mía.
BURTON: Pero tu hiciste que sonase bien.
ELFMAN: Ahora quiero transportarte a un momento Batman en tu carrera: Es tu tercera película, y aún eres el nuevo chico en el barrio. Ni siquiera tienes un reel (especie de currículum cinematográfico) –no tienes historial comercial aparte de las comedias. Y recuerdo, la presión era enorme. La producción era enorme. El presupuesto, para la época, era enorme. ¿Cómo manejaste todo eso?
BURTON: Ayudó que estábamos en Inglaterra. No ocurrían muchas cosas allí en esa época. Podías ir y enfocarte en la película y no meterte en el ambiente, eso de “¿Quién va a interpretar a Batman? Oh, eligieron a Michael [Keaton]”- toda ese cotilleo, que es una pérdida de tiempo. Así que estar en Inglaterra era de mucha ayuda. Aunque era un proyecto de gran presupuesto, estaba ligeramente fuera del radar.
ELFMAN: Entonces tenías un poco de protección.
BURTON: Un poco. Jack Nicholson era una gran estrella obviamente. Era muy protector conmigo. Tenía mucha influencia, y cuando la gente se metía con mis cosas, la utilizaba para quitarme el peso de encima. Fue un gran apoyo.
ELFMAN: Siempre me he preguntado si parte de la razón por la que hiciste Edward Scissorhands apenas terminaste con Batman tenía algo que ver con querer un proyecto más pequeño que acarrease menos presión.
BURTON: Creo que fue un poquito de eso, sí. Pero lo extraño fue que intentar hacerlo de bajo presupuesto, luego de hacer Batman, fue mu difícil. Todos pensaron, “Oh, hiciste esa película grande, así que ésta es otra película grande”. Pero no era una película grande. Estaba en la zona pantanosa de Florida, y la gente quería cobrarme un millón de dólares porque acababa de hacer Batman. Hubo que abandonar muchas cosas para poder hacer la película. Pero, sí, fue agradable dedicarse a un proyecto más pequeño. Se ha puesto peor ahora. Cuando hice Batman no se hablaba de franquicias. Esa palabra no era parte del diccionario.
ELFMAN: Cierto. No había entrado en el lenguaje aún. Para Scissorhands, tuviste mucha fe en Johnny [Depp] desde el comienzo. Aún no tenía mucha experiencia –sólo había hecho una serie en televisión [21 Jump Street]. Si no me equivoco, estabas bajo una gran presión para contratar a alguien más. ¿Cómo encontraste la fe para ver algo más detrás de lo que Johnny había mostrado en TV? Claramente él tenía más, y tú lo viste.
BURTON: Fue justamente por esa razón. Cuando lo conoces te das cuenta que existe esta percepción de él de un ídolo adolescente, pero él no es realmente esa persona. Él era percibido de ese modo por la sociedad –y en consecuencia quién era. Y eso es exactamente lo que le ocurre a Edward: “No soy lo que la gente cree que soy. Soy algo más”.
ELFMAN: ¿Viste todo eso sólo con conocerlo?
BURTON: Sí, absolutamente. Es eso. Podía ver que él entendía. Siempre puedes sentir cuando alguien comprende la dinámica. Hay cierta molestia en eso. Johnny no es Tiger Beat, aún si el resto del mundo lo veía así –como la página de una revista adolescente. Tiene mucha más profundidad, mucha más emoción. Hay cierta tristeza cuando eso le ocurre a la gente. Es muy fácil identificarlo sin hablar mucho sobre ello.
ELFMAN: Te caracterizas por trabajar en sets increíbles y componer planos que usan la menor cantidad de efectos posibles –quizás con la excepción de Mars Attacks!, y aún así tenías sets y actores y marcianos animados que se realizaban bastante rápidamente. Ahora estamos por ver Alice in Wonderland, que es un animal completamente diferente. ¿Cómo fue trabajar en ella?
BURTON: Es completamente lo opuesto a lo que hago normalmente. Normalmente lo primero que sé es la vibra y sensación de una escena. Es lo primero que ves. Ahora es lo último que ves. Es como si realmente estuvieses dentro de Alice in Wonderland. Es una locura. Lo comprendes cuando estás filmando –que algún porcentaje de lo que estás filmando no va a ser exactamente lo que acabará siendo, porque muchos elementos se agregan después. Está en tu cabeza, y puede ser desconcertante. Lo hallé bastante difícil porque no ves una toma hasta el final del proceso. Aún cuando hacíamos Nightmare o Corpse Bride, hacíamos un par de tomas y sabíamos cuál era la vibra. Esto es completamente lo contrario.

26 feb. 2010

La primera Alicia

Les dejo la primera versión de Alice in Wonderland, la cual fue restaurada hace muy poco por el Archivo Nacional del Instituto Británico de Cine (BFI). De los 12 minutos originales, que estaban en cintas muy dañadas, se pudieron rescatar los 8 minutos que aquí verán.

Lo fantástico de esto es que es una película de 1903, el cine se había inventado 8 años atrás. ¿No es hermoso poder disfrutar de estos retazos de historia?

Algunos datos:

  • Dirigida por Cecil Hepworth y Percy Stow
  • Basada en los dibujos originales de Sir John Tenniel
  • Hepworth dio el papel de Red Queen (la Reina de Corazones) a su esposa, ¡algo que Tim Burton a repetido más de 100 años después! Podemos ver a Hepworth en el papel del Frog Footman, y el Cheshire cat es la mascota de la familia.
  • Éste fue el film más largo producido en Inglaterra en aquella época.
  • Los colores que se ven son LOS ORIGINALES. ¡GRACIAS SRES DEL BFI!
  • La música: Jill in the Box, compuesta e interpretada por Wendy Hiscocks.

 

ALICE IN WONDERLAND (1903)
 
 
Adoro cuando me encuentro maravillas como ésta. Ojalá se pusiese más empeño en la conservación y el mantenimiento del material cinematográfico.

BFI en YouTube

25 feb. 2010

El Imaginario de Terry Gilliam




Debo reconocer que me decepcioné un poco viendo The Imaginarium of Doctor Parnassus. No sé si es que me esperaba algo más (la historia está genial, pero pienso que daba para más), en realidad tampoco sé qué esperaba.

Creo que se solucionó bien el tema de perder a Heath Ledger a mediados del rodaje –no sé exactamente si se cambió algo más en el guión que el hecho de que su personaje adoptase distintas apariencias físicas al entrar al
Imaginario…-, creo que se usó de una forma adecuada la fantasía, y creo que los actores no están mal (Lily Cole, para ser modelo, hace un trabajo aceptable al menos). No lo sé, quizá pienso que Tim Burton hubiera sido muy bueno también para esta película, y que quizás él hubiera hecho algo más. O no, porque Terry Gilliam también es un gran director (uno de los que más me gustan), y su trabajo está muy bien.

¿Qué quieren que les diga? Me quedé con  sabor a poco… ¿Será porque Johnny Depp y Jude Law aparecen muy poco? ; )

En realidad, tengo el leve presentimiento de que lo que ha influido es saber que se trataba de la última película de Heath. Su muerte es algo que aún no supero, y cada vez que veo una de sus películas (sobre todo las últimas) me quedo con una sensación muy fea, muy triste. Y el hecho de que la primera escena sea él colgado de un puente no ayudó mucho… :’(

I STILL MISS YOU HEATH

23 feb. 2010

Los pinitos de Sofia

En mi búsqueda constante de curiosidades, me he topado con este cortometraje protagonizado por Sofia Coppola. Os presento Burning Palms on Jennifer’s coffee table (1992), de David Markey.


El corto forma parte del DVD Cut Shorts: short films & music videos by David Markey.

22 feb. 2010

¡Malditos Bastardos, el Oscar debe ser para Tarantino!

tarantino b/w tarantino beat

Humildemente me pregunto: ¿Hay algo que pueda hacer mal Tarantino? Ha hecho obras maestras de casi todos los temas: mafiosos, americanos, japoneses, cómics… ¡nazis! No creo que haya una sola cosa que pueda hacer mal este hombre…

Visualmente fascinante (otra vez el único hombre capaz de quitarme el aliento, Robert Richardson, realizando un trabajo maravilloso con la fotografía), con actuaciones inolvidables (Brad Pitt, Eli Roth y Christoph Waltz están inmejorables); Tarantino nos presenta una película hablada en ¡cuatro! idiomas (los cuales Christoph Waltz domina de un modo increíble). 

Un guión que personalmente me sorprendió (no me esperaba el final, se los juro, y eso no es habitual…), una historia que me interesó muchísimo (dejando a un lado mi curiosa obsesión por ese período histórico) y unas escenas que me arrancaron aplausos –literalmente-… Quentin Tarantino prueba una vez más su maestría en el arte de hacer cine.

No hay duda, ésta es mi elección al premio Oscar para la mejor película; y también a mejor director. Es una lástima que a veces los premios sean injustos… Ojalá me equivoque y se lo den, porque se lo merece.

20 feb. 2010

Coppolas al poder


Gia es la última Coppola que ha decidido ponerse detrás de cámaras. Es la nieta de Francis, y en consecuencia sobrina de Sofia. ¿Los protagonistas del advertiment (publicidad en forma de corto)? La musa de Sofia, Kirsten Dunst, y uno de los actores de la familia, –su primo- Jason Schwartzman. Junto a Tracy Antonopolus, Gia Coppola nos presenta su ópera prima Non Plus One, para Opening Ceremony.




¿Qué o parece? ¿Juega con la ventaja de pertenecer a tan famosa familia, o realmente hay talento en esas venas?

15 feb. 2010

Entrevista a Burton (Interview Magazine) II


ELFMAN: Supongo que hay una cierta nostalgia por el cine temprano. Algunas de esas películas se mantienen y otras no.
BURTON: Hay ciertas películas que realmente no lo han hecho. Pero las que realmente amas, creo que sí lo hacen. Obviamente, el ritmo de las películas se ha hecho más rápido; pero las viejas tienen un paisaje onírico más lento que te va atrapando. Cuando ves películas más viejas, no piensas, “Cielos, desearía que este corte fuera más rápido”.
ELFMAN: Se hace más difícil enseñárselas a nuestros hijos, porque esperan un ritmo que no existía entonces y tienen que superar eso.
BURTON: Eso es verdad. Incluso antes de que los niños vean una película, ya están acostumbrados a los videojuegos y eso. Así que la noción de un ritmo más lento ya no existe. Es lamentable, porque hay algo muy introspectivo en las películas que te dan la posibilidad de soñar.
ELFMAN: ¿Solías andar por el cementerio cuando eras un niño, verdad? Asumo que era porque allí era muy pacífico y calmo, que ir al cementerio te permitía ser introspectivo.
BURTON: La gente piensa que es mórbido, pero era más una quietud excitante. Había misterio en torno a él, una yuxtaposición entre la vida y la muerte en un lugar en el que se suponía que no debías estar.
ELFMAN: ¿Llegaste a creer –o medio creer- en fantasmas?
BURTON: Sí. He visto y sentido cosas. Creo que a la mayoría de la gente le ocurre. Creo que se trata de cuánto lo suprimes. No ando por ahí diciendo “Dios mío, he sido abducido por un OVNI”, o “He visto unos fantasmas”.
ELFMAN: ¿Sentiste algún espíritu en el cementerio donde ibas?
BURTON: Sientes una energía. Mucha gente dice: “Sólo son un montón de personas muertas; es extraño”. Pero en mi caso, hay una energía que no es extraña u oscura. Tiene un sentido positivo. Es como el Día de los Muertos. Eso, para mí, es la idea correcta. Es una celebración. Es mucho más ligera. Hay humor de por medio –color y vida. Hablamos de eso cuando hicimos Corpse Bride [2005]. Iba más dirigida hacia la cultura del Día de los Muertos, que es mucho más positiva.
ELFMAN: Una vez, hace mucho tiempo, entramos a una habitación en los Estudios CTS que se suponía que estaba poseída por el espíritu de un niño. ¿Recuerdas? Todos en el estudio nos hablaban de ella, así que fuimos allí y nos paramos en esa habitación oscura y tenebrosa por un rato. No ocurrió nada –como ocurre normalmente. ¿Alguna vez estuviste en una habitación donde podrías haber tenido una experiencia?
BURTON: He estado en ciertas habitaciones de hotel en Venecia.
ELFMAN: ¿Lo hiciste con toda intención?
BURTON: Creo que cualquier vez que lo intentes, nada ocurrirá. Siempre parece ocurrir cuando estás como abierto pero sin pensarlo. Así que no, nunca organicé una sesión de espiritismo.
ELFMAN: Quiero preguntarte acerca de Vincent Price. Cuando te conocí, me contaste que era un héroe para ti. Luego vi el corto animado que hiciste, Vincent [1982], que estaba inspirado en él. ¿Estuviste planificándolo mucho tiempo?
BURTON: Obviamente está basado en la sensación de ver sus películas. Me siento conectado con él, y eso me ayudó a avanzar en la vida. Lo había escrito y hecho en una especie de libro de cuentos o al modo de los storyboards, y decidí enviárselo. No tenía idea de lo que podría ocurrir. Era más factible que no respondiera, pero respondió casi inmediatamente, y parecía entenderlo. Eso me hizo sentir muy bien. No lo veía como algo típico de un admirador. Por eso es que fue realmente especial para mí. Es difícil que tus proyectos funcionen –y también es difícil conocer a alguien que admiras. Nunca sabes cómo serán. Podrían ser unos completos gilipollas, ¿sabes? Pero el fue genial y me apoyó mucho, y aunque se trataba de un cortometraje, me ayudó a conseguir que se hiciese. Esa fue mi primera experiencia en este tipo de mundo, y fue una muy positiva. Se queda en tu mente para siempre. Cuando las cosas se ponen difíciles, todo lo que debes hacer es recordar esos momentos –esos momentos surrealistas y especiales- y ellos te ayudan a seguir adelante. Descubrir que alguien como Vincent Price, que ha estado en la industria del cine por millones de años, y ver que aún era un tío interesante –que le interesaba tanto el arte, y ayudar a esta universidad al este de Los Ángeles, aportando muchísimas piezas de arte, y aún curioso sobre todo –te ayuda a seguir adelante cuando te sientes deprimido.
ELFMAN: En la escuela de arte tuviste una epifanía, donde no te importaba más dibujar del modo que los profesores pretendían que lo hicieses. ¿Qué ocurrió exactamente?
BURTON:  Fue el mercado del pueblo. Fuimos a dibujar gente. Estaba sentado allí, frustrándome intentando dibujar del modo en que me  decían que lo hiciese. Así que me dije: “Que los follen”.Me sentí como si hubiese tomado una droga y mi mente se hubiese expandido de repente. Nunca me ha vuelto a ocurrir algo similar. Desde ese momento, sólo dibujaba de un modo diferente. No dibujaba mejor, sólo dibujaba diferente.. Me liberaba el que no me importase. Me recuerda a cuando dibujas siendo un niño. Los dibujos de los niños son muy buenos. Pero en algún momento, los niños mejoran, o dicen: “No puedo dibujar más”. Bueno, eso es porque alguien te dijo que no podías –no significa que no puedes. Eso me enseñó a ser fiel a lo que está en mí, ha dejarlo florecer del mejor modo posible. He esperado que ese sentimiento regresase desde entonces, y aún no lo ha hecho. Al menos ocurrió una vez. [Ríe] Literalmente ocurrió en ese momento; los dibujos cambiaron justo allí.
ELFMAN: Entonces, interesante, te hiciste animador de la Disney. Claramente no pegas con su estilo, pero tus talentos tampoco pasaron desapercibidos.
BURTON: De nuevo, es una de esas cosas extrañas acerca del momento en el que ocurren. Si hubiese ocurrido en cualquier otro punto de la historia de la compañía, probablemente hubiera sido despedido. Pero la compañía carecía de dirección entonces, y yo estaba bajo el ala de un gran animador, Glen Keane. Era algo así como su asistente, y el intentaba ayudarme a dibujar zorros y hacer todo eso, pero era inútil. Eventualmente lo notaron, también, pero en lugar de despedirme, me dieron otros proyectos porque les gustaban mis dibujos. Eso duró un año. Y luego dibujé donde quise por un par de años. Y eso fue muy formativo porque de todo eso salieron cosas como The Nightmare Before Christmas y Vincent.

11 feb. 2010

La razón 1.700 por la que adoro a este hombre

Tim Burton obtuvo recientemente el premio Winsor McCay por su contribución a la animación, y grabó su discurso de aceptación en el estilo de una película de horror japonesa doblada:



¿Hace falta que diga algo más?

10 feb. 2010

Otto e Mezzo, Nine… Dos idiomas, dos mundos y dos visiones para una historia

 

Debo reconocer que la idea de llevar Nine al cine no me parecía muy buena. La razón: Nine es un musical de Broadway que está basado en una película, 8 e 1/2 de Fellini, y que está, según dicen, inspirada en la vida misma del director –más o menos lo que es la película en sí. O sea, tenemos un círculo vicioso. Not so good.
De todas formas, el trabajo de Rob Marshall me gusta, el elenco es fantástico –empezando por Daniel Day Lewis, que es uno de mis actores favoritos. Y si sumamos a esto que está nominada en más de una categoría a los Oscars, bueno, era un poco obligación para mí verla.

Así que, luego de una revisión obligada al original de Fellini, y sin mucha idea de lo que me podía encontrar del musical, me presté a experimentar el círculo vicioso.

Si bien en un principio pensé que se iba a tratar de una mezcla de remake de 8 e 1/2 con el musical –cosa en la que no me equivoqué-, debo reconocer que no me ofendió tanto que así fuese. Y digo que no me ofendió, porque cuando una remake imita casi en su totalidad al original y no es un buen homenaje, me ofendo con el director que la realiza.

La cuestión es que, después de rezongar por lo bajo durante parte de la película –exactamente entre el primer y segundo número musical- porque estaba viendo lo mismo que hizo Fellini, pero a color y con actores de renombre; llegó el momento en que entendí que no estaba mal que fuese así.

Muchos se quejan de que es una imitación barata de Fellini, que Rob Marshall no está a la altura, que la película es un truño, que le quita el valor artístico que le dio el italiano, etc… Esos, se olvidan que Fellini tenia por regla principal entretener a la gente, que su cine fuese algo popular, alegre. Y eso Rob lo hace perfectamente.

Sí, Fellini era un genio –y es, yo creo, el único director italiano que me gusta ver, porque justamente NO ME DEPRIME-; y por eso mismo deberíamos entender que Rob Marshall no quiere ser Fellini, sólo le hace un homenaje mezclando una remake de la película con el musical de Broadway. Es lo que es, y dejemos de darle tantas vueltas.

Y que si no te gustan los musicales no te ofendas, no los veas, no te quejes de que se quiera llevar “la obra maestra de Fellini” a otros públicos. Ni que fuesen reliquias privadas – las películas están hechas para TODO EL MUNDO. Todo esto, por supuesto, me lo digo a mí misma. Y a quien quiera que tenga la mente tan cerrada como yo a veces (descontando que a mí los musicales me encantan, claro).

Bien, siguiendo con Nine… Los números musicales están monísimos. Judi Dench, genial. Penélope en el papel de Carla está perfecta (muy buen casting, y ¡muuuuy bien Pe bailando!). Kate Hudson me sorprendió y me recordó a su madre, Nicole Kidman tan hermosa como siempre (niña, deja el botox, que te quita expresión y una actriz vive de sus expresiones).

Sophia Loren está bien (aunque podría estar un poco mejor, otra que abusa de los retoques faciales). Y Marion… bueno, ella está hermosa y es una Luisa que no parece tanto la original (cosa que me gustó). Daniel es el de siempre, aunque debo decir que la película no le da la posibilidad de demostrar su rango actoral –dejando de lado ciertas escenas, donde con una mirada logra que a uno se le remueva todo-.

¡Y me olvidaba de Fergie! Pobre niña, que me la hicieron engordar para hacer el papel que más me gusta de la película. Me parece que no hacía falta engordarla para eso, pero bueno, son cosas poco importantes.

La canción que está nominada al premio Oscar es muy buena, y me muero de ganas por verla: ¿La interpretará Marion? ¿Hará el número completo? Ojalá lo gane, que me gustaron mucho los números musicales.

Eso, los números musicales, que esta película es un musical. Que ya me olvidaba con toda la tontería de querer compararla con la de Fellini. Si bien quizá no es el mejor musical de la historia –que no lo es, vamos-; tampoco es para criticarle tanto.

Que está bien, que es entretenido, que la fotografía es preciosa, el vestuario muy atractivo (¡quiero el traje de Pe y el de Kate en sus números musicales!), que los actores hicieron un trabajo muy bueno. Resumiendo, que es un musical. Y al que no le guste, que no gaste dinero en verla. Y si ya lo hizo y se arrepiente, que no se queje.

5 feb. 2010

Entrevista a Tim Burton (Interview Magazine)

Excelente entrevista, que les voy a ir compartiendo por partes.
Por: Danny Elfman
Fotografías: Sebastian Kim
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En 1984, Paul Reubens estaba buscando un director. El film por desarrollar era Pee-wee’s Big Adventure (1985), y Reubens, quien ya había trabajado con el proyecto de arte conceptual perversamente juvenil por casi 15 años, estaba desesperado por encontrar a alguien en quien pudiera confiar para dirigirlo con estilo. Así que, como hace la gente en Los Ángeles, indagó durante una fiesta. Uno de los invitados había visto recientemente Frankenweenie—el corto de Tim Burton de 1984 sobre un perro que es resucitado. Burton no tenía experiencia previa como director de películas, pero ambos hombres conectaron inmediatamente. Con sólo 25 años, Burton obtuvo el trabajo, y el par vio cómo su extraño pero imaginativo film ganó más de cuarenta millones en taquilla.
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Por supuesto, ahora Tim Burton no necesita apoyarse en el boca a boca para hallar un trabajo. A través de las muchas etapas de sus treinta años detrás de cámaras, ha quedado una subyacente corriente emocional consistente en el trabajo de Burton –un balance delicado de tristeza, humor, y horror que armoniza con su ojo para la belleza gótica y el surrealismo mítico. El director, de 51 años, ha escrito y/o producido más de veinte películas. Entre 1988 y 1996, fue responsable de Beetlejuice (1988), Batman (1989), Edward Scissorhands (1990), Batman Returns (1992), The Nightmare Before Christmas (1993), Ed Wood (1994), y Mars Attacks! (1996). Fue también durante este período que comenzó a trabajar con Johnny Depp, quien ha actuado en siete de sus films –una relación transformadora para ambos hombres.
Burton creció en los suburbios de California, y ha dicho varias veces, siendo niño, encontraba las realidades del día a día –padres, maestros, escuela, desayuno- mucho más aterradoras que los monstruos o las películas. ¿Qué son, después de todo, perros zombies como mascota, comparados con las amenazas de la vida real como el aburrimiento y la pérdida? Los personajes de Burton nacen marginados, perpetuamente en conflicto con sus identidades y de algún modo siendo monstruos. Sus finales de cuentos de hadas son un poco más complicados que los típicos de Hans Christian Andersen: Edward Scissorhands no se queda con la chica.
El pasado Noviembre, el Museo de Arte Moderna de New York homenajeó a Burton no sólo por su trabajo cinematográfico sino también por su trabajo como artista visual, con una retrospectiva que exponía una gran colección de sus dibujos –incluyendo versiones de Jack Skellington, Edward Scissorhands, Sweeney Todd, y Batman. Su próximo film, Alice in Wonderland de Disney, que se estrenará el próximo mes, es una aventura semi-animada adecuadamente trippy, con Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter (pareja de Burton), Anne Hathaway, y Crispin Glover. Danny Elfman, quien ha compuesto música para los films de Burton desde que trabajaron juntos en Pee-wee (y también hizo Alice in Wonderland) habló con él recientemente sobre cómo se hizo camino como artista –y sobre qué le asusta realmente.
DANNY ELFMAN: Okay, estamos rodando. Que sepas que podemos parar y comenzar; podemos inclusive rehacer una pregunta si no te gusta lo que has dicho. Puedes sugerir un tema. No hay presión.
TIM BURTON: Digo que dejemos a la consciencia fluir, y que ocurra lo que tenga que ocurrir.
ELFMAN: Entonces empecemos por algo fácil. Durante tu infancia, ¿qué films y directores te impactaron más?
BURTON: Bueno, siendo aficionado a las pelis de monstruos, los monstruos de Universal y las películas de ciencia ficción japonesas, como las de Ishir¯o Honda. Luego estaban las italianas, como las de Mario Bava.
ELFMAN: ¿Qué films en particular se te calaron en la piel?
BURTON:  Black Sunday [1960] de Bava es probablemente el que lo logró. Recuerdo, en L.A., que igual miraba películas de miedo todo el fin de semana. Y luego de que veías dos pelis seguidas, entrabas en ese estado de ensueño, y en algún momento alrededor de las tres de la madrugada del fin de semana, se emitía Black Sunday. Era realmente como tu subconsciente, como un sueño, casi como alucinar. Además creo que soy uno de los pocos aficionados a los que les gusta el doblaje en los films extranjeros. Amo a Fellini o Bava doblados porque le da una naturaleza surrealista. Prefiero el doblaje porque las imágenes son tan fuertes que no quieres quitarles la vista para leer los subtítulos.
ELFMAN: ¿Algún film te dio pesadillas?
BURTON: Realmente nunca tuve pesadillas sobre las películas. De hecho, recuerdo a mi padre diciéndome cuando tenía tres años que me iba a asustar, pero nunca me daba miedo. Tenía mucho más miedo a mi familia y a la vida real, ¿sabes? Creo que era más una pesadilla si alguien me decía que fuera al colegio o que comiese mi desayuno. Me despertaría con el sudor frío si soñase con esas cosas. Creo que las películas probablemente te ayudan a resolver ese tipo de cosas y te hacen sentir más cómodo. Sí me espanté cuando vi The Exorcist [1973] por primera vez, pero eso fue todo. Las imágenes como las de Black Sunday se quedan contigo. Siempre las disfruté.
ELFMAN: Eso me lleva a los monstruos de nuestras infancias. ¿Qué lugar crees que ocupan frente a los monstruos de hoy?
BURTON: Lo que amo de los viejos monstruos es que tenían una imagen tan fuerte, identificable al instante. Encuentro a los monstruos de hoy muy recargados. Tienen tantos tentáculos y solapas y lo que sea que no tienen el tipo de fuerza en sus imágenes que tenían los viejos monstruos. Es también debido a la pesadez del CGI. Pierdes el elemento humano —como Boris Karloff, quien realmente representaba a los monstruos. Aún en Creature From the Black Lagoon [1954], el tío tenía un disfraz completo, así que sentías que debajo había un humano. Creo que eso es importante. Siempre es un reto interesante ver si puedes crear un personaje que tiene emociones. Puede hacerse y se ha hecho.
ELFMAN: Una vez dijiste que los monstruos son normalmente más sinceros que los humanos que los rodean en esas películas. ¿Aún crees que es así?
BURTON: Oh, si. Es como la sociedad. De hecho, probablemente se ha hecho más extremo. Casi que equiparamos al monstruo con el individuo, siendo devorados por la burocracia. Aún al hacer films  con los Estudios, antes se podía acordar con gente como individuos. Ahora estamos negociando con una vaga burocracia, donde nadie está a cargo cuando hay un problema [risas]. Así que eso se ha intensificado con el paso de los años.

3 feb. 2010

Mis premios favoritos

Otra vez me quedaré despierta hasta la mañana del día siguiente, comentando vía chat con mi mejor amigo (que está al otro lado del océano) cada una de las estatuillas entregadas. A decir verdad, este año no me emociona demasiado; pero sólo por ver a Meryl Streep recibir una estatuilla me quedaría despierta una semana entera. Esta es la lista de los nominados, y mis elegidos:

 

Mejor Película

  • Avatar (2009): James Cameron, Jon Landau
  • The Blind Side (2009)
  • District 9 (2009): Peter Jackson, Carolynne Cunningham
  • An Education (2009): Finola Dwyer, Amanda Posey
  • The Hurt Locker (2008)
  • Inglourious Basterds (2009): Lawrence Bender
  • Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009): Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness, Gary Magness
  • A Serious Man (2009): Joel Coen, Ethan Coen
  • Up (2009): Jonas Rivera
  • Up in the Air (2009/I): Daniel Dubiecki, Ivan Reitman, Jason Reitman

Uff, cantado que será Avatar. La verdad no he visto ninguna aún, a ver si me apuro a verlas…

 

Mejor Actor Protagonista

  • Jeff Bridges por Crazy Heart (2009)
  • George Clooney por Up in the Air (2009/I)
  • Colin Firth por A Single Man (2009)
  • Morgan Freeman por Invictus (2009)
  • Jeremy Renner por The Hurt Locker (2008)

A mi gusto, Morgan Freeman.

 

Mejor Actriz Protagonista

  • Sandra Bullock por The Blind Side (2009)
  • Helen Mirren por The Last Station (2009)
  • Carey Mulligan por An Education (2009)
  • Gabourey Sidibe por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)
  • Meryl Streep por Julie & Julia (2009)

Quiero que se lo lleve Meryl, pero creo que suena demasiado fuerte el nombre de Sandra Bullock.

Mejor Actor de Reparto

  • Matt Damon por Invictus (2009)
  • Woody Harrelson por The Messenger (2009/I)
  • Christopher Plummer por The Last Station (2009)
  • Stanley Tucci por The Lovely Bones (2009)
  • Christoph Waltz por Inglourious Basterds (2009)

Complicada. Woody Harrelson, Stanley Tucci o Matt Damon.

Mejor Actriz de Reparto

  • Penélope Cruz por Nine (2009)
  • Vera Farmiga por Up in the Air (2009/I)
  • Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart (2009)
  • Anna Kendrick por Up in the Air (2009/I)
  • Mo’Nique por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)

Y… me encataría que se lo llevara Pe; o Maggie.

Mejor Director

  • Kathryn Bigelow por The Hurt Locker (2008)
  • James Cameron por Avatar (2009)
  • Lee Daniels por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)
  • Jason Reitman por Up in the Air (2009/I)
  • Quentin Tarantino por Inglourious Basterds (2009)

Otra que es obvia. Me gustaría que se lo diesen a la chica, pero sólo porque sería la primera mujer directora que se llevase un Oscar (recordemos que Sofia Coppola estuvo nominada, pero sólo obtuvo el premio como guionista de Lost in Translation en 2003. Las otras dos mujeres nominadas han sido Lina Wertmuller por Seven Beauties en 1976, y Jane Campion por The Piano en 1993).

 

Mejor Guión Original

  • The Hurt Locker (2008): Mark Boal
  • Inglourious Basterds (2009): Quentin Tarantino
  • The Messenger (2009/I): Alessandro Camon, Oren Moverman
  • A Serious Man (2009): Joel Coen, Ethan Coen
  • Up (2009): Bob Peterson, Pete Docter, Thomas McCarthy

Inglorious Basterds, porque Quentin es un guionista increíble, con una mente brillantísima.

 

Mejor Guión Adaptado

  • District 9 (2009): Neill Blomkamp, Terri Tatchell
  • An Education (2009): Nick Hornby
  • In the Loop (2009): Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
  • Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009): Geoffrey Fletcher
  • Up in the Air (2009/I): Jason Reitman, Sheldon Turner

Precious, o An Education.

 

Mejor Fotografía

  • Avatar (2009): Mauro Fiore
  • Das weisse Band – Eine deutsche Kindergeschichte (2009): Christian Berger
  • Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009): Bruno Delbonnel
  • The Hurt Locker (2008): Barry Ackroyd
  • Inglourious Basterds (2009): Robert Richardson

Tratándose de una de mis categorías favoritas me cuesta opinar sin haber visto todas las películas. Basterds y Das Weisse Band son mis elecciones por ahora. Las elijo también porque odio que confundan fotografía con efectos visuales, y Harry Potter y Avatar no me parece que tengan tan buena fotografía.

Mejor Montaje

  • Avatar (2009): Stephen E. Rivkin, John Refoua, James Cameron
  • District 9 (2009): Julian Clarke
  • The Hurt Locker (2008): Bob Murawski, Chris Innis
  • Inglourious Basterds (2009): Sally Menke
  • Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009): Joe Klotz

Tarantino es mi apuesta. O mejor dicho Sally Menke. ¿Nunca se fijaron que las mujeres son mejores montajistas? ¡Es verdad!

 

Mejor Dirección Artística

  • Avatar (2009): Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair
  • The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009): David Warren, Anastasia Masaro, Caroline Smith
  • Nine (2009): John Myhre, Gordon Sim
  • Sherlock Holmes (2009): Sarah Greenwood, Katie Spencer
  • The Young Victoria (2009): Patrice Vermette, Maggie Gray

¡Me la complican! Otra de mis categorías favoritas, y está dificilísima. ¡¡¡No puedo elegir!!!

 

Mejor Diseño de Vestuario

  • Bright Star (2009): Janet Patterson
  • Coco avant Chanel (2009): Catherine Leterrier
  • The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009): Monique Prudhomme
  • Nine (2009): Colleen Atwood
  • The Young Victoria (2009): Sandy Powell

TODAS. Amé el vestuario de todas. Amo esta categoría, y hace años que no me lo ponían tan difícil.

 

Mejor Maquillaje

  • Il divo (2008): Aldo Signoretti, Vittorio Sodano
  • Star Trek (2009): Barney Burman, Mindy Hall, Joel Harlow
  • The Young Victoria (2009): John Henry Gordon, Jenny Shircore

Sólo he visto Victoria. Si tan sólo hiciesen dos categorías de maquillaje: no es justo comparar maquillaje realista con maquillaje especial.

 

Mejor Banda Sonora Original

  • Avatar (2009): James Horner
  • Fantastic Mr. Fox (2009): Alexandre Desplat
  • The Hurt Locker (2008): Marco Beltrami, Buck Sanders
  • Sherlock Holmes (2009): Hans Zimmer
  • Up (2009): Michael Giacchino

No puedo emitir opinión aún.

 

Mejor canción original

  • Crazy Heart (2009): T-Bone Burnett, Ryan Bingham("The Weary Kind")
  • Faubourg 36 (2008): Reinhardt Wagner, Frank Thomas("Loin de Paname")
  • Nine (2009): Maury Yeston("Take It All")
  • The Princess and the Frog (2009): Randy Newman("Down in New Orleans")
  • The Princess and the Frog (2009): Randy Newman("Almost There")

NINEEEEE!!! Categoría comprada por la Disney, pero que se merece NINE!

 

Mejor sonido

  • Avatar (2009): Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson, Tony Johnson
  • The Hurt Locker (2008): Paul N.J. Ottosson, Ray Beckett
  • Inglourious Basterds (2009): Michael Minkler, Tony Lamberti, Mark Ulano
  • Star Trek (2009): Anna Behlmer, Andy Nelson, Peter J. Devlin
  • Transformers: Revenge of the Fallen (2009): Greg P. Russell, Gary Summers, Geoffrey Patterson

Otra vez, aún no emito opinión.

 

Mejor montaje sonoro

  • Avatar (2009): Christopher Boyes, Gwendolyn Yates Whittle
  • The Hurt Locker (2008): Paul N.J. Ottosson
  • Inglourious Basterds (2009): Wylie Stateman
  • Star Trek (2009): Mark P. Stoeckinger, Alan Rankin
  • Up (2009): Michael Silvers, Tom Myers

...

Mejores efectos visuales

  • Avatar (2009): Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andy Jones
  • District 9 (2009): Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros, Matt Aitken
  • Star Trek (2009): Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh, Burt Dalton

Se los llevará Avatar, pero mi voto va para District 9.

 

Mejor película de animación del año

  • Coraline (2009): Henry Selick
  • Fantastic Mr. Fox (2009): Wes Anderson
  • The Princess and the Frog (2009): John Musker, Ron Clements
  • The Secret of Kells (2009): Tomm Moore
  • Up (2009): Pete Docter

A mí me encanta Coraline… Es difícil.

 

Mejor película en habla no inglesa del año

  • Ajami (2009)(Israel)
  • Das weisse Band – Eine deutsche Kindergeschichte (2009)(Germany)
  • El secreto de sus ojos (2009)(Argentina)
  • Un prophète (2009)(France)
  • La teta asustada (2009)(Peru)

Los alemanes se llevan mi voto, como casi siempre.

 

Muy malo lo mío. Me ha costado muchísimo elegir, y me he dado cuenta de que no he visto casi nada que opte por un premio. Ya mismo me pondré a buscar y ver a las nominadas, y trataré de realizar los cambios pertinentes a estas elecciones a medida que vaya viéndolas. Señores de la Academia, este año me han sorprendido.

1 feb. 2010

Lick the Star: el corto debut de Sofia Coppola

Lick the Star es el debut cinematográfico de Sofia Coppola. Esta pequeña joyita de 14 minutos nos muestra los primeros ensayos de la directora, y ya podemos encontrar en él algunos de los elementos que caracterizan su obra. Personalmente, me remite automáticamente a The Virgin Suicides, su primer largometraje.

Lamento decirles que sólo lo encontré en inglés. De todas formas, es un buen ejercicio mirarlo y tratar de reconocer elementos que identifican a la directora.



La espera por Somewhere está comenzando a ponerme nerviosa, ¿se nota?