29 dic. 2010

Black Swan: amor a primera vista

Hay dos cosas que me han marcado de esta película. La primera, que tengo la sensación de que ya la había visto antes, esa vaga sensación de que las imágenes y las escenas las conoces de toda la vida; pero no logras recordar cuándo o dónde las has visto.

La segunda, no dejo de tener flashbacks constantes desde que la vi. Flashbacks a escenas de la película, a sensaciones. Es muy extraño. No sé por qué, pero esta película ha tocado mi fibra sensible. Me ha removido mucho, y me ha dejado una sensación muy pero muy extraña.

Me he planteado la idea de que se trate de una metáfora sobre el cambio que se atraviesa cuando alcanzamos la madurez. Que sea una metáfora de la pérdida de inocencia y el adiós a nuestra pureza. Si se trata de eso, me ha fascinado. Y si no, pues también.

Natalie Portman y Mila Kunis me han gustado muchísimo. Pero no creo que el trabajo de ninguna de las dos sea digno de un premio. Kunis se lo ha llevado porque a fin se le ha dado la oportunidad de demostrar que no es sólo una cara bonita (lo siento, pero eso ya lo sabía señores críticos). Y Portman es capaz de mucho más de lo que muestra aquí.

Creo que si el nombre de Natalie suena tan fuerte para los Oscars, si se ha llevado todos los premios que se ha llevado, será porque nadie más ha hecho un trabajo destacable. Dudo que éste sea el mejor trabajo de una actriz que sé que es capaz de dar muchísimo más. Quizás estoy siendo exigente, pero no me parece que sea una actuación de Oscar. Cuando tenga más para comparar, sacaré mis propias conclusiones.

En cuanto al trabajo de vestuario y maquillaje, Oscar asegurado. Y Darren Aronofsky ha hecho un trabajo muy bueno con la dirección. Me han gustado muchos ciertos detalles, y los efectos que han utilizado. Me ha cautivado visualmente. En suma, la película me ha enamorado.

22 dic. 2010

Sebastian’s Voodoo: el corto de la semana

Esta semana os dejo el cortometraje ganador del 5º concurso online del National Film Board de Canadá.

Sebastian’s Voodoo (Joaquin Baldwin, 2009)

19 dic. 2010

The Social Network y los premios merecidos

No esperaba mucho de The Social Network. De hecho, esperaba que fuera un tostón. Pero una vez que soporté los primeros minutos, en los que casi no entendía la mitad de los términos en los que los personajes se comunicaban, realmente la disfruté.

La banda sonora es un lujo, quizá lo que más me gustó de la película. El guión también es buenísimo, y me sentí gratamente sorprendida por las actuaciones de Jesse Eisenberg y Justin Timberlake. El resto está correcto. Pero la suma de todo da como resultado una película en que las dos horas se me pasaron volando, y al terminar sentí que había hasta aprendido cosas nuevas.

Ahora entiendo por qué esta película ha ganado los premios que ha ganado. Desde aquí mis felicitaciones a Fincher por el gran producto que ha creado.

15 dic. 2010

Resumen del año 2010 I

Comparto con vosotros un vídeo que también he compartido en Twitter. Se trata de un montaje realizado con algunas de las películas que se han estrenado este año. Buena forma de ir cerrando el año, ¿verdad?

Filmography 2010

10 dic. 2010

Sofia según Sofia

sofia coppola

Hace tiempo planifiqué escribir sobre la filmografía de mi adorada Sofia Coppola, con motivo del próximo estreno de Somewhere. Pero este plan ha caído en la nada al leer dos artículos de los amigos de Extracine, en los que se destaca un poco justamente las cosas que más me gustan del trabajo de Sofia.

Así que en lugar de escribir prácticamente lo mismo que acabo de leer, os recomiendo que leáis lo que ellos han escrito:

Sofia Coppola según Sofia Coppola I

Sofia Coppola según Sofia Coppola II

Quizás más adelante, una vez haya visto Somewhere, escriba mis propias observaciones al detalle.

De paso, os invito a visitar el sitio web oficial de Somewhere, donde podréis ver desde las fotos que han inspirado a la directora para escribir la historia, fotografías y vídeos del detrás de cámaras, y entrevistas con los actores. Está muy bien realizada, me ha gustado mucho.

6 dic. 2010

Yvan y Charlotte: Ma femme est une actrice

He visto dos películas dirigidas por Yvan Attal: Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants (2004) y Ma femme est une actrice (2001). De ellas concluyo que: o tiene una fijación muy grande con el matrimonio, o decide hacer cine inspirado en su propia vida. Sea como sea, en ambas a contado con su pareja en la vida real –y una de mis actrices favoritas-, Charlotte Gainsbourg.

Ma femme est une actrice es sencilla, quizás algo menos inspirada que Ils se marierènt et eurent beaucoup d’enfants. Y así de sencilla como es, me ha hecho reír mucho. No sólo por la escena de desnudo total durante el rodaje, con la que me he partido; sino por la actuación de Yvan, que tiene un gran talento actoral.

Ma femme est une actrice es una película bonita, con momentos muy especiales. Pero mi favorita sigue siendo Ils se marierènt et eurent beaucoup d’enfants. Ya os contaré más de su cine, Yvan me conquista película tras película.

Además, adoro cómo retrata a Charlotte en sus películas. Lo hace con un cuidado tan meticuloso, dedicando escenas sólo a observarla desde la distancia… uno puede llegar a sentir esa magia que les une, lo que Yvan siente por Charlotte.

Os dejo el trailer, para que veáis de lo que hablo:

4 dic. 2010

Duchamp y las brujas

Os invito a ver un trabajo de Marcel Duchamp y Maya Deren. Si os interesa el surrealismo, os interesará verlo. Se trata de un trabajo que no ha sido acabado, y lo que tenemos es el material sin editar.
Los videos son interesantes no sólo por tratarse de un trabajo surrealista, sino también porque nos dan la posibilidad de ver el trabajo en una fase previa a la final. Esto nos permite hacernos una idea de lo que sería el producto acabado… o no. Miradlo y sacad vuestras propias conclusiones.

Witch’s cradle (1943) I

Witch’s cradle (1943) II

30 nov. 2010

Mucho más que un diario, mucho más que una ninfómana

Lo menos que esperaba es que esta película me hiciese llorar. Que me hiciese reflexionar. Pensaba que sería un buen drama, una historia diferente, y poco más. Me equivocaba.

Diario de una ninfómana no relata la historia de una chica “adicta al sexo”, sino la historia de una chica que busca su lugar en el mundo. Y lo hace a través del trabajo de excelentes actores, como Geraldine Chaplin (a quien adoro) y Leonardo Sbaraglia, que se ha robado la película. Sbaraglia interpreta al personaje más difícil, y lo hace de maravillas. Todos lo hacen de maravillas.

Fantástica historia. Y mucho más de lo que esperaba encontrarme basada en el título. Muy grata sorpresa.

28 nov. 2010

Harry Potter y el vacío

Iba a escribir un comentario sobre la peli, pero me he dado cuenta de que os iba a decir casi lo mismo que cuando os hablé de la anterior. Si bien disfruto de la historia y me ha resultado mejor que la anterior, no sé si es que me estoy cansando de ver siempre lo mismo o si hecho en falta algo.

Tenemos excelentes efectos especiales, como siempre, y un casting que me conquista más con cada nuevo personaje. El problema no es la peli, que está correcta; ni la historia, que está bien hecha. El problema es que no siento que me sorprenda. Me río, me concentro en la historia, me maravillo con algunas actuaciones; pero al final de la peli me quedo con una sensación de que no llega a ser lo que esperaba.

Mejor que la anterior, pero aún no me convence. Espero que la última película de esta saga no me decepcione. Te estaré observando, amigo Yates…

Alma

Ya sabéis que me conquistan las cosas, digamos, “diferentes”. Os invito a ver uno de esos cortos “diferentes”. No os arrepentiréis.

22 nov. 2010

Godard, Anna Karina y los “outsiders”

Bande à Part (1964)

El minuto de silencio en Bande à Part es uno de esos momentos cinematográficos que nos marcan. Sobre todo al ver al trío protagonista echarse un bailecito coordinado con el relato en voz en off. Godard nos regala una película que tiene mucho de amateur, y mucho más de genio.

El enfrentamiento de dos amigos por una chica es una de esas fórmulas cinematográficas que hemos visto miles de veces; pero verla a través de la lente de la Nouvelle Vague nos permite quizás vivirla de otra forma. Más que nada porque al buscar el realismo, el director nos regala miradas y gestos cotidianos; de esos que no vemos en el cine moderno, que nos inventa momentos perfectos, los acaramela. Y esos momentos, esas conversaciones que tanto nos recuerdan a las que tenemos a diario, son justamente parte de las escenas que más se disfrutan.

Ver y oír a Anna Karina cantar en el metro, el primer plano de una actriz que nos cuenta más cosas con la mirada que con las palabras… Las secuencias, la relación entre las palabras y las imágenes; en Bande à Part vemos a un Godard inspirado, que disfruta de su experimento a cada instante y con cada detalle.

La relación de Godard y Anna Karina ha dejado maravillas cinematográficas, historias inolvidables y escenas que han hecho historia del cine. Podría haceros una lista de todas las cosas maravillosas que veréis en esta peli, pero prefiero dejaros descubrirlas. Bande à Part es una de esas películas que vale la pena ver, simplemente porque es diferente.

19 nov. 2010

Detrás de la magia

Os invito a ver este vídeo que ha compartido Disney, en el cual podemos ver básicamente cómo funciona el proceso de superposición de imágenes y el producto final.

Siempre he sentido curiosidad por lo que se sentirá intentar actuar e interactuar con un croma (la pantalla verde que veis), la verdad es que hay que tener mucha imaginación. De hecho, un documental sobre éste tipo de películas fue el que encuentro responsable de mi pasión por el cine. Pero ya os hablaré de eso otro día…

17 nov. 2010

Juego

Os propongo un juego basado en curiosidades cinematográficas. Os doy una imagen de la escena (en este caso en formato gif), y os haré una pregunta sobre un dato curioso de la escena.

¿Quién es la actriz que pasa caminando en el fondo de la escena?

Pista: La peli es Lemony Snicket's a series of unfortunate events.

9 nov. 2010

Micmacs: Una loca historia


No hay día en que vea una peli de Jeunet y sienta que he perdido el tiempo. No hay día en que sus historias se planten frente a mis ojos y no sienta nada. No hay día en el que Jeunet y su loco mundo me llenen de tedio. Jean Pierre Jeunet es un genio, y su cine es una gran fuente de inspiración.

Micmacs es una de esas películas que si no fuera dirigida por Jeunet, seguro ni me despertaban interés. Y, sin embargo, al ser suya la he visto. Y me alegro por ello. Porque su cine no cuenta una historia, sino que despierta emociones, fascina a cualquiera, y nos lleva a imaginar un mundo maravilloso.

Desde los pequeños juguetes, pasando por los personajes, hasta el trabajo cinematográfico; el cine de Jeunet es una maravilla. Cada uno de sus actores, los detalles en los que se detiene… ¿Qué deciros? Jeunet es un genio del cine, y Micmacs otra maravilla de trabajo.

Apta para todos, por tener acción, comedia, romance y el toque de fantasía que hace a su cine tan especial, Micmacs es quizás la mezcla perfecta, una especie de resumen del trabajo del director. Anotadla en la lista de películas que no podéis dejar de ver. Me lo agradeceréis.

Trailer HD

1 nov. 2010

Spooky Halloween 2010–Parte II

Normalmente diría que esta película es una tontería, un giro sobre The Exorcist con mucho de plagio. Pero lo cierto es que más allá de sus defectos, me ha gustado. Ha logrado ponerme los pelos de punta y que gritara un par de veces (cosa que últimamente es normal en mí, al parecer). Escenas como la de la foto más abajo me han parecido muy buenas, y el toque “japonés” siempre me conquista.

Si bien no es la mejor película de terror que he visto, The Unborn ha logrado su cometido y la he disfrutado. Y por ello, os recomiendo que le deis una chance y a ver qué os parece.

 

Si pensabais que mi amor por el cine francés ya había llegado a límites inalcanzables, os habéis equivocado. He descubierto que no sólo me conquistan sus dramas, comedias, y ciencias ficciones; también creo que dominan el terror magistralmente. À l’intérieur es una obra maestra del gore, que combina una edición maravillosa con una banda sonora de lo más clásica y adecuada.

Los nervios que pasé viendo esta película, las emociones que me despertó (he llorado al final, y no de miedo o tristeza precisamente)… À l’intérieur es hermosa y retorcida a partes iguales. Os la recomiendo de todo corazón, me he enamorado de esta peli. Eso sí, os advierto: no es apta para quienes no soportan la sangre, porque corren ríos y ríos, y algunas escenas son un poco fuertes.

30 oct. 2010

Spooky Halloween 2010!!!!



¿Una peli de terror hermosa? Sí. Una mezcla de muchos estilos, distintas historias, y un personaje que me me fascina y atemoriza del mismo modo. Trick ‘r Treat debe ser la mejor película de terror de los últimos años… Si no la habéis visto, ¡vedla ya!

Gracias Angel, que me la recomendó el Halloween pasado. ¡Tenías mucha razón!

23 oct. 2010

Introducción al mundo de Fellini

Hoy os voy a hacer una recomendación. Está relacionada con el cine, pero no se trata de una película: es la muestra Fellini: el Circo de las Ilusiones (Caixa Forum, Madrid, hasta el 26 de diciembre, entrada gratuita).

La muestra recorre los aspectos más importantes y característicos de su cine. Es muy interesante. Además, está orientada a todo el mundo, hay actividades para niños, adultos y cinéfilos. Si estáis en Madrid, no os la podéis perder (si estáis en Barcelona, lo siento, se me pasó avisaros cuando estuvo por allí).

21 oct. 2010

Cinema Paradiso, una historia sobre cine y otros amores



Últimamente mucha gente ha estado hablando de esta peli. Y lo han hecho tanto, que no pude evitar sentir ganas de verla. Cinema Paradiso es una historia de amor al cine, una historia maravillosa sobre lo que genera el cine en esas personas que tanto lo amamos. Es una película que emociona hasta al corazón más frío, que lleva a las lágrimas (os confieso que al acabar de verla siempre tengo la cara empapada). ¡Y es tan sencilla!

No sólo nos cuenta la historia de la relación entre un niño y un proyectista. Nos cuenta cómo el cine es capaz de dejarnos huellas, de hacernos reír y llorar, de unirnos. El placer de lo prohibido, la fascinación que despierta esa sala oscura y los personajes en la pantalla, cómo nos afecta y nos hace ver la vida con otros ojos.

Si hay algo que disfruto de esta película, es que nos relata una historia combinando en ella personajes y películas que han hecho historia. Nos habla de la sociedad, de la vida y de todas esas cosas que nos pasan; vivamos en un pequeño pueblo de Italia, o donde sea. ¡Y qué música!

Cierto es que esta peli me recuerda a mí misma y a mi historia personal. Mi historia de amor al cine es muy parecida, y seguro que la de muchos cinéfilos más también. Pero Cinema Paradiso no es una película sólo para cinéfilos, sino para todos. Porque todos hemos vivido una historia especial, todos tenemos bonitos recuerdos de personas que han pasado por nuestras vidas. Y todos tenemos películas que nos han tocado el alma.

16 oct. 2010

Grandes inicios en el cine: mis escenas y créditos favoritos

Ayer hablaba con una compañera sobre cómo los finales en el cine son lo que más nos queda. Al llegar a casa, me encuentro con este artículo sobre los créditos iniciales, y me inspiró a compartir con vosotros mis créditos y escenas de apertura favoritos.
La siguiente “lista” no tiene orden particular, fue del modo en que se me ocurrieron, y que los encontré. Creo que me dejo alguno que no logré encontrar vídeo para compartir:
  • The Virgin Suicides y Lost in TranslationSofia Coppola

  • Almost FamousCameron Crowe

  • Catch me if you canSteven Spielberg

  • Se7enDavid Fincher

  • Raging BullMartin Scorsese

  • VertigoAlfred Hitchcock

  • Tim Burton – No puedo elegir uno, su estilo me encanta (ya lo sabéis de sobra). Están sólo los que encontré, pero realmente creo que me gustan todos.

  • Forrest Gump Robert Zemeckis

  • Pulp Fiction y Kill Bill Vol. 1Quentin Tarantino

  • Manhattan y Stardust MemoriesWoody Allen

  • ScreamWes Craven

  • Apocalypse NowFrancis Ford Coppola

  • Citizen KaneOrson Welles

  • Natural born killersOliver Stone

  • Pirates of the CaribbeanRob Marshall
¿Cuáles son vuestros favoritos?

13 oct. 2010

Come, Reza, Ama… Y ten un final predecible

Mi amigo, el de los finales felices, me recomendó verla. Debía habérmelo imaginado… Me ha gustado toda la película, menos el final. Definitivamente, estoy harta de finales predecibles.

Algunos critican que la historia sea la de una mujer que lo tiene todo y aún es infeliz. Yo les pregunto, ¿tener casa, marido y trabajo lo es todo? No estoy de acuerdo. Si la protagonista es infeliz, no lo es porque esté cansada de tenerlo todo. Se siente incompleta, no ha hecho nada de lo que ella realmente quería. Por eso me ha gustado su historia.

Me identifiqué con la necesidad de cambiar, de hacer aquello que uno desea. Me ha ocurrido y me ocurre muchas veces, y sí, yo también me escapo aunque sea unos días. O me voy a otra ciudad, o a otro país, o me mudo… Por eso entiendo a la protagonista, porque a veces uno necesita salirse del mundo cómodo y conformista que se crea, y probar vivir cosas distintas.

A diferencia también de muchos de los que he leído que han comentado la película, mi parte favorita fue la de rezar. Es simpático que una persona atea se sienta más cercana a eso; pero creo que fue el mayor reto en la historia, y las cosas que vivió me resultaron mucho más interesantes. Lo de comer e Italia está muy bien. El problema fue llegar a lo de amar.

Un poco de investigación me sirvió para saber que el final de la peli y el del libro son un poco distintos. No es que realmente cambie la historia, pero sí algunos detalles. Sin embargo, la historia del personaje culmina de igual modo: amando. Si es que al final estamos hablando de otra chick flick, que no le busquemos la vuelta.

Más allá de mi disgusto por el final (aunque no por todo el final), la peli se merece su oportunidad. Especialmente porque al menos dos tercios de la película me sentí completamente identificada.

12 oct. 2010

The boy in the plastic bubble: ¿la habéis visto?

Los telefilms son para mí lo peor. Los detesto. Son predecibles, todos iguales, y demasiado ridículos. Los actores nunca logran convencerme, aunque no sé si es culpa suya o de los directores que no les exigen lo suficiente. No sé si a vosotros os pasa igual, que los fines de semana -al menos los lluviosos- evito mirar la tele porque lo único que hay son de esas películas (aunque a veces hay excepciones, claro).

Pero mi odio hacia los telefilms no evita que de vez en cuando caiga en sus redes. Magnificent 7, con Helena Bonham-Carter (ya os he hablado de ella), es una de esas excepciones. La otra, y quizás la más importante, es The boy in the plastic bubble (1976). La vi siendo una niña, y me marcó. De hecho, no sabía que era un telefilm hasta hace poco, cuando intenté conseguirla para volver a verla.



Quizás sea también la raíz de mi amor incondicional hacia John Travolta (sumada, claro, a Look who’s talking, Grease y Saturday Night Fever, entre otras): verlo tan jovencito, en un papel que me convence con tan sólo una sonrisa.

Ese chico que nace sin sistema inmune, que debe vivir en un ambiente libre de gérmenes y tiene problemas de interacción con el mundo exterior… Puede que sea completamente ridículo; pero debéis saber que está inspirada en los casos de David Vetter y Ted DeVita. Y para más datos, fue nominada a cuatro Emmys. Además, el lazo afectivo que me une a esa película no logra que deje de considerarla mi telefilm favorito.

Quería compartirlo con vosotros, daros a conocer una película que quizás muchos no habéis visto (creo que no conozco a nadie que lo haya hecho). Al menos por ver a un Travolta adolescente, vale la pena. La película es de dominio público, está en el Archivo de Internet junto a clásicos como Un Chien Andalou, El Acorazado Potemkin y el Gabinete del Doctor Caligari, entre otras.

10 oct. 2010

Los cuatrocientos golpes: nouvelle vague francesa en todo su esplendor

Os había hablado ya sobre la Nouvelle Vague francesa, una de mis corrientes cinematográficas favoritas. Hoy le toca el turno a una de las películas más importantes del movimiento: Les Quatre Cents Coups.

Es quizás la más famosa de las películas de Truffaut: una historia sobre un niño de clase baja en la posguerra, enfrentándose a un maestro exigente y a un mundo que no quiere jugar siguiendo sus reglas. El protagonista es un chico difícil, quizás incomprendido, que busca su lugar en el mundo. Su sueño de ver el mar, de vivir en él, puede ser visto como una metáfora de libertad. Así, cuando llega a verlo y la historia nos abandona, al menos a mí me da la impresión de que será feliz. A pesar de todo lo malo que hay en su vida, él encuentra el modo de escapar de eso.

Me fascina cómo el director se centra en elementos como desviar la cámara al sombrero de su madre mientras ella suelta un sermón, colocando la cámara y al espectador en el lugar del niño. Cosas como esa, u observar al niño mirar a la nada mientras se define su futuro, son elementos que logran que al menos yo como espectadora me identifique con el personaje (¿quién no ha mirado el infinito, una mosca o lo que sea, durante conversaciones sumamente aburridas?).

Se destaca también el trabajo de Jeanne Moreau en el papel de una madre que no quiso a su hijo, pero que muy en el fondo tiene un instinto maternal que aflora de vez en cuando. Su personaje, junto con el del niño, es el que más disfruto. Actuación impecable de  la Moreau, que me ha llegado a dar miedo con su cara de mujer amargada.

Si bien se trata de una historia triste, como ya os he dicho, al menos a mí me contagia las ansias del niño de disfrutar el mundo. Me identifico con él, me recuerda a mí misma a su edad (aunque yo era una niña bastante más tranquila). Supongo que también es por eso que muchos cuentan a esta película entre sus favoritas.

Si os interesa la Nouvelle Vague, o la historia del cine, esta película es una de las que no podéis dejar de ver. Os prometo que no os arrepentiréis; sino que os invitará a seguir viendo más cine de la época.

8 oct. 2010

Tres minutos y medio – El corto de la semana

¿Cuántas cosas pueden contarse en tres minutos y medio? Si bien la idea de la persona intentando crear un cortometraje en tiempo límite es algo que he visto antes, creo que ésta ha sido una de las mejores ideas que he visto: una buena parodia.

¿Conocéis algún cortometraje que siga esta línea creativa? Si es así, ¿qué os parece compartirlos conmigo?

7 oct. 2010

El Americano (y otras reflexiones sobre cine)

Me intrigan los fotógrafos que se dedican al cine, y no dejo pasar la oportunidad de ver su trabajo, ya que al menos garantiza que veremos cosas bonitas. Así que fui a ver el último trabajo de Anton Corbijn: The American, con George Clooney.

Lo dicho, visualmente es hermosa. Las locaciones, los planos, la fotografía… me han encantado. Ese pequeño pueblito de Italia me ha invitado a conocerlo, y muero de ganas de hacerlo. Por lo demás, me he quedado con una sensación de que le falta algo. Corbijn falla a la hora de generar tensión, cayendo en elementos obvios y predecibles a lo largo de toda la película. George Clooney está correcto, aunque no he logrado identificarme con su personaje por más que lo intenté. De hecho, me identifiqué con su contraparte femenina, y su personaje me ha intrigado muchísimo más.

Algo que sí me gustó fue el final abierto, que me dejó una sensación amarga y a la vez me invitó a reflexionar. A la persona que me acompañó al cine le pasó lo opuesto: odió el final, porque lo interpretó como un final triste. Me dijo: “No vamos al cine a ver finales tristes, no entiendo como puedes disfrutar de ver eso. En nuestra vida vivimos demasiados finales tristes como para ir al cine a amargarse la vida un poco más”.

Eso me hizo pensar en los motivos por los que vamos a ver cine. En mi caso, además de apasionarme el trabajo cinematográfico, voy al cine para distraerme; pero busco sensaciones reales. Si lloro viendo una película, es porque me movió; y al salir del cine no salgo triste, sino que siento que he vivido una  historia que me ha despertado algo. Me gusta que la vida y el cine tengan cosas en común, que pueda identificarme con las historias; o que me remuevan algo aunque no me identifique con los personajes.

Otros van al cine para reír, para olvidar. Normalmente los vemos en la cola de salas que proyectan comedias, y al salir los vemos charlar y reír. No tengo nada en contra de eso, pero mi experiencia cinematográfica va más allá. Claro que veo y disfruto de las comedias, sobre todo cuando mi vida pasa por un momento difícil. Pero no hay nada que disfrute más que una película que me haga sentir algo. Lo que sea.

The American me hizo sentir, pero no lo suficiente. Me quedé con la sensación de haber cogido un libro por la mitad, en el que las primeras y las últimas páginas han sido arrancadas. Eso sí, mis ojos han disfrutado lo que mi cerebro y mi corazón no.

5 oct. 2010

Venus Beauté (Institut)- Los inicios de Audrey Tatou

 

Recordaréis que os hablé de cómo Jean-Pierre Jeunet contrató a Audrey Tatou para el papel de Amélie a partir de esta película. Ocurrió que luego de contároslo me quedé con la duda de si ya la había visto, y me la tenía que quitar. Tengo la sensación de que sí que la había visto antes.

El papel de Audrey es uno de sus primeros, y por tanto secundario. Sin embargo, la chica se sale. El papel de niña inocente que ya vimos en Amélie realmente le queda bien, y su personaje en esta película es quizás el más interesante. De hecho, sin su papel, la película perdería muchísimo. Es que Audrey le roba la pantalla a la protagonista, que si bien hace un buen trabajo tiene un personaje con el que al menos yo no pude identificarme.

No me queda claro si se trata de un drama o una comedia (me decanto por la segunda). De todas formas, sabemos que en el cine francés los límites de género casi que no existen: toda comedia tiene su drama, y los dramas nos arrancan siempre alguna sonrisa. Obtuvo cuatro premios de la Academia de Cine francesa, entre ellos el de mejor película; ya con eso creo que os hacéis una idea de que no os hablo de un film malo, malísimo…

Os la recomiendo más que nada si tenéis curiosidad de conocer el trabajo de Audrey antes de saltar a la fama, ya que no es de las mejores películas que haya visto. Veréis que la chica siempre fue excelente.

4 oct. 2010

Sans moi



Sans moi es la primera película que me animé a ver sin subtítulos. Mi francés es bastante básico y hablaban muy rápido, así que creí que me había perdido de algo; pero no. Sans moi es como Persona (Ingmar Bergman, 1966). Casi, casi, la misma película. Aunque Persona me ha gustado más.

¿Qué deciros? Que si habéis visto Persona y os ha gustado, vale la pena que le deis una chance. Si no, pues también. Es una película que habla sobre la relación de una mujer y su niñera, con la que tiene mucho en común (no os diré qué, o pierde la magia).

Es una película quizás un poco extraña, pero tiene cosas muy interesantes. Eso sí, si la veis, que sea con subtítulos o doblada, a menos que sepáis francés. No sea cosa que os perdáis de algo ;)

3 oct. 2010

Tú y yo

Quizás este sea el trabajo más bonito de Gia Coppola. Definitivamente es mi favorito.


¿No es una bonita historia de amor?

29 sept. 2010

Nos dejan, pero su trabajo nos queda

Han fallecido Gloria Stuart (conocida por muchos por su papel en Titanic) y Sally Menke, una de las mejores montajistas para mi gusto (su trabajo con Tarantino es maravilloso).



Gloria y Sally

Me he quedado un poco triste. Si bien Gloria era ya una ancianita con muchos años (había cumplido 100 años el 4 de julio), es feo perder a gente que nos acompaña desde la pantalla. Y lo de Sally ha sido completamente inesperado, lo que me hace pensar en lo corta que es la vida, y cómo perdemos cosas en un instante. La verdad hoy no tengo un buen día…

27 sept. 2010

Los resultados de San Sebastián

 

Se acabó la 58ª edición del Festival de San Sebastián, y lamentablemente no he podido prestarle la atención que se merecía. Por eso, hoy os doy la lista de ganadores:

SECCIÓN OFICIAL

  • Concha de Oro a la Mejor Película a “Neds” (Reino Unido-Francia-Italia), dirigida por Peter Mullan
  • Premio Especial del Jurado a “Elisa K.” (España), dirigida por Judith Colell y Jordi Cadena, - por cómo retrata la violencia a la que se ven expuestos los inocentes en la vida cotidiana.
  • Concha de Plata al Mejor Director a Raúl Ruiz por “Mistérios de Lisboa” (Portugal)
  • Concha de Plata a la Mejor Actriz a Nora Navas por “Pa negre” (España), dirigida por Aguistí Villaronga
  • Concha de Plata al Mejor Actor a Connor McCarronpor “Neds” (Reino Unido-Francia-Italia), dirigida por Peter Mullan
  • Premio del Jurado a la Mejor Fotografía a Jimmy Gimferrer por “Aita” (España), dirigida por José María de Orbe
  • Premio del Jurado al Mejor Guión a Bent Hamer por “Hjem til jul (Home for Christmas)” (Noruega-Suecia-Alemania), dirigida por Bent Hamer
  • Premio Especial del Jurado a “A jamaâ (La mezquita)” (Marruecos-Francia), dirigida por Daoud Aoulad-Syad, por la simplicidad de una historia que esconde lo complejo.

PREMIO KUTXA–NUEVOS DIRECTORES

PREMIO HORIZONTES

 

PREMIO TCM DEL PÚBLICO

PREMIO DE LA JUVENTUD

  • Premio de la Juventud a “Abel” (México), dirigida por Diego Luna

 

PREMIO TVE-OTRA MIRADA

PREMIOS CINE EN CONSTRUCCIÓN

PREMIO CINE EN MOVIMIENTO

PREMIOS IX ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESTUDIANTES DE CINE

Podéis ver la ceremonia de clausura aquí.

26 sept. 2010

Les secrets du Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (o curiosidades sobre la peli Amélie)

Sé que os gustan las entradas donde recopilo datos curiosos. Y sé que os debo una entrada sobre la segunda parte de Kill Bill; pero mi querida Amélie me pedía a gritos que escribiese sobre ella. Hay una razón por la que ella es la imagen del blog y de mi perfil: Amélie y yo tenemos muchísimas cosas en común. Creo que es mi personaje cinematográfico favorito, y la película es una de mis favoritas también (creo que eso ya lo sabíais, ¿verdad?). Así que luego de verla otra vez, resolví que debía daros a conocer los secretos de esta belleza de película.

 

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Le Fabuleux Destin D’Amelie Poulain surge a partir del mal trago que pasó Jean-Pierre Jeunet realizando Alien: Resurrection. El director decidió retornar a sus raíces, con la idea de realizar una película de bajo presupuesto sobre una chica que decidía resolver la vida de los demás. Jeunet escribió el guión pensando en Emily Watson, la historia transcurría en Londres (¿os lo imagináis? Creo que hubiese funcionado perfectamente). El proyecto original no prosperó porque Emily no hablaba francés (esto es lo que no me cierra, si transcurre en Londres no hace falta que hable francés, ¿verdad?), y porque tenía un compromiso previo: Gosfrod Park (Robert Altman, 2001). Audrey Tatou fue la elegida para dar vida a la versión francesa de aquella chica, después de que Jeunet viese un póster suyo (de Venus Beauté (Institut), 1999) en las calles de París y decidiese que ella era la única persona que podría interpretarla. La preparación del papel fue sencilla: Audrey vio la filmografía completa de Audrey Hepburn (lo sospechabais, ¿a que si?).

 

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Era la primera vez que el director rodaba en solitario (“abandonando” a su compañero Marc Caro, del que ya os he hablado), y también la primera vez que lo hacía fuera de un estudio. Y se sabe que el director había recopilado desde 1974 historias y memorias, las cuales luego se fusionaron para crear la historia de Amélie.

El rodaje fue realizado en Montmartre, donde aún hoy podemos encontrar algunas de las locaciones: el café  "Les 2 Moulins" está en la Rue Lepic (cerca del famoso Moulin Rouge) y la tienda de Collignon en el número 56 de la Rue des Trois Frères. Para el rodaje, el director solicitó que se limpiasen las locaciones de graffitis, y todo tipo de carteles y basura, para mantener la pureza de la historia. Esto fue particularmente difícil cuando se trataba de rodar en la estación del tren, dado que es un lugar muy grande y concurrido. Dos cosas curiosas han ocurrido en Montmartre luego de que Jeunet le retratase: el precio de las casas ha aumentado, y algunas panaderías han decidido llamar a una barra de pan Amélie. Seguramente es imposible visitar la zona sin que la imagen de la tierna protagonista, alguna de las canciones de la banda sonora, o una simple secuencia del film se nos venga a la cabeza. Amélie sigue viva en las calles de Montmartre, a pesar de no ser una persona real.

 

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Influencias y referencias cinematográficas:

  • Jeunet se inspiró en el trabajo de Tex Avery (creador de personajes como Bugs Bunny, Porky, y muchos otros de la Warner Bros.) para el tono de la película.
  • Los colores principales del film (que ha sido corregido digitalmente con una resolucón de 2 K), están inspirados en el trabajo del pintor brasileño Juarez Machado
  • La máquina que amasa caramelo hace referencia a los problemas con una similar que tiene el personaje principal de Les vacances de Monsieur Hulot (1953), interpretado por Jaques Tati.
  • La sucesión de besos entre Nino y Amélie al final del film es exactamente la misma de los personajes de Alain Delon y Monica Vitti en L'eclisse.
  • La referencia a Nino como “el chico con la bolsa de plástico” es un homenaje a Ricky Fitts, de American Beauty (1999).
  • La intriga de Nino y Amélie por el curioso personaje del fotomatón podría hacer referencia al personaje principal de L'amour en fuite, que se enamora de una mujer cuya foto encuentra dentro de una cabina telefónica.
  • Amélie detesta que los personajes de películas antiguas no miren a la calle mientras conducen (y no es la única), las imágenes que vemos como ejemplo de ello son de una escena de  Father's Little Dividend (1951).
  • En la película, durante la escena del cine, exactamente cuando Amélie se gira a ver las caras de los espectadores, vemos imágenes de una de mis películas francesas favoritas, Jules et Jim (1962). Así, descubrimos que en la escena del cine, las imágenes que vemos pertenecen a dos películas distintas, que poco tienen que ver entre ellas.
  • Las imágenes televisivas que la protagonista graba para el hombre de cristal son reales: el caballo desbocado en la carrera de bicicletas ocurrió en el Critérium International de la Route de 1997, Sam 'Peg Leg' Jackson es el nombre del señor que baila tap con su pata de palo, y la Hermana Rosetta Tharpe es la cantante de gospel.

 

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Referencias varias:

  • El gnomo viajero se inspiró en una serie de bromas ocurridas en Gran Bretaña y Francia durante los años ‘90 (vaya curiosidad, en el año ‘97 la corte francesa encontró culpable del robo de 150 gnomos de jardín al líder del Front de Libération des Nains de Jardins (Frente de Liberación de los Enanos de Jardín). Además, por supuesto, está la famosa campaña de Travelocity, inspirada en la película).
  • Cuando Amélie visita la casa de los padres de Mr. Collignon, el padre le confiesa que preferiría hacer agujeros en lilas en lugar de hojas: es una referencia a "Le poinçonneur des Lilas", la canción de Serge Gainsbourg.
  • La frase de Hipólito en la pared antes de acabar el film es una referencia al personaje de “El Idiota” de Dostoevsky. El personaje principal tiene muchísimo en común con Amélie, y algunos aseguran que la película es una adaptación muy libre del libro.

 

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Curiosidades varias:

  • La colección de imágenes del fotomatón está inspirada en la colección de un amigo de Jeunet (lo veréis en los créditos: "D'après la collection originale de Michel Folco". Por supuesto que la colección que vemos en la película fue hecha exclusivamente para ella, y no es la original (se debían pagar derechos de autor).
  • El director quería que la banda sonora fuese compuesta por Michael Nyman, pero no logró contratarle. Alguien le dio al director un CD de  Yann Tiersen (quien tiene un estilo similar, pero más ecléctico), que lo conquistó y le convenció de comprar los derechos de autor de las canciones para la banda sonora. Además, Tiersenn compuso una canción original, con varias variaciones, la cual se oye en distintos momentos de la película: la hermosa "La Valse d'Amelie".
  • Hay dos canciones que no aparecen en el disco de la banda sonora.Se trata de “The Child”, de Alex Gopher (en la escena que Nino le pide a su amiga stripper, Samantha, que le cubra mientras sale) y “Quimper 94”, de Yann Tiersen (en la que Nino corre detrás del hombre misterioso de los zapatos rojos, pierde el álbum de fotos, y Amélie lo recoge).
  • Los cuadros en la habitación de Amélie y su amigo imaginario el cocodrilo son obra del artista Michael Sowa.
  • Audrey Tatou no sabe hacer que los cantos rodados hagan el efecto que se buscaba, así que el director decidió agregarlos con efectos especiales.
  • La actriz, además, aprendió a escribir “Menu du jour” al revés para la escena en la cafetería, así de fácil.

Algunas personas han interpretado que el personaje del hombre de cristal es una especie de dios, que guía a Amélie. Personalmente entiendo la interpretación, pero no tengo conocimiento de que Jeunet pretendiese que así fuera. Vosotros podréis sacar vuestras propias conclusiones.

 

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Espero que os haya gustado, y prometo escribir este tipo de entradas más a menudo. Creo que este mes tendré la posibilidad de asistir a un rodaje, intentaré contaros qué tal va eso. Y traer alguna fotografía, ¡por supuesto!

23 sept. 2010

El poeta Burton

Puede que no sepáis, pero Tim Burton escribe poesía. Aquí os dejo el poema que escribió sobre Johnny Depp, con su correspondiente traducción, claro:

Había un hombre joven

que todos pensaban que era guapo

así que maniató su cara

y pidió rescate por ella.

Hizo que todos

se alejasen 20 pies,

y luego se escapó

con su cabeza

bajando una calle

pobremente iluminada.

Todo el pueblo

se preguntó por qué

había amenazado a su cara,

no podían entenderlo,

… era de ese tipo de lugares.

 

No sé qué os parece, pero yo creo que le describe perfectamente.

DOT y Winona

Hoy os dejo dos noticias. Aún estoy un poco “desconfigurada” y no he encontrado tiempo para acabar la famosa entrada que os prometí sobre cierta película, pero lo bueno se hace esperar :)

La primera, una noticia que me alegra muchísimo: Winona Ryder volverá a trabajar para Tim Burton. Lo hará junto a Martin Landau, Martin Short y Catherine O’Hara, dándoles voz a los personajes de la nueva Frankenweenie.

La segunda, sobre una película en stop motion grabada con un móvil Nokia N8 y un microscopio, que ha entrado al libro Guiness por ser la animación más pequeña del mundo. La peli en cuestión dura menos de dos minutos, y es obra de Aardman Animation, los creadores de Wallace & Gromit o Chicken Run, y Wieden Kennedy Londres.

Aquí os la dejo:

La campaña busca destacar que no importa la tecnología de la que dispongamos, importa lo que hagamos con ella. Y eso se aplica al día a día de todos, ¿a que sí?

20 sept. 2010

Una nueva etapa

Os escribo desde una pequeña habitación en una gran ciudad. Pantalla Adicta ha decidido continuar su aventura e intentar cumplir sus sueños. En este mismo instante tengo un nudo muy grande en el estómago, me siento un poco confundida. He decidido salir de mi zona segura una vez más, y probar suerte.  Estoy en el comienzo de una etapa de transición muy importante para mí: la de darle un sentido a mi vida.

Como varios de mis personajes favoritos del mundo del cine, me he lanzado a la aventura sin pensarlo. Y claro, ahora estoy con un miedo muy grande, ese miedo que nos da a todos cuando nos arriesgamos por cosas y no sabemos qué ocurrirá. He metido mis sueños y esperanzas en la maleta, me he despedido por segunda vez en mi vida de la gente que me cuida y me hace sentir protegida; y me he lanzado a ciegas a buscar un futuro mejor.

No, no estoy en Tokio. Tan loca aún no estoy. Pero quién dice, quizás algún día visite esa ciudad. Es lo que tiene sufrir del llamado Wanderlust, el mundo me pide a gritos que lo descubra y lo disfrute. Y he decidido haceros parte de esta etapa de mi vida, compartir con vosotros este pequeño momento íntimo. No penséis que dejaré de hablar de cine, por el contrario. Pienso haceros partícipes de todas las experiencias asombrosas sobre cine que esta bonita ciudad me permita vivir. Y seguiré hablándoos de las películas que me acompañen durante el trayecto.

Sí os pediré que tengáis un poco de paciencia. Puede que escriba aún más que antes, o puede que ocurra lo contrario y la vida me quite tiempo para hablaros de mi amada pasión. Pero que sepáis que mientras pueda seguiré compartiendo, seguiré escribiendo, y seguiré buscando cosas nuevas que contaros. El blog aún no tiene una identidad propia, es como su dueña. Estamos, los dos, abriéndonos camino e intentando que nos sigáis. Sé que no tengo muchos lectores, que esto es como lanzar un mensaje en una botella; pero me gusta expresarme y hablar de mi gran amor. Y me gustaría seguir haciéndolo. Así que os pediré, a los pocos que leéis, a los que pasáis por aquí por pura casualidad, que intentéis decirme qué puedo mejorar. Me gustaría saber qué pensáis. Para eso están los comentarios :)

Creo que necesitaré más que nunca de palabras, del tipo que sean, para no sentirme sola en mi nueva aventura. Quizás esto suene a un grito desesperado; pero no lo es. Simplemente ocurre que me gusta saber qué pensáis, interactuar. Espero que me sigáis leyendo, y espero sorprenderos con cosas bonitas, mejorar. Gracias por tomaros el tiempo de leerme. Saludos desde una pequeña habitación en una gran ciudad.